哥特小說對現代小說的影響

1. 哥特式的文學意義拜託了各位 謝謝

哥特式文學興盛於維多利亞時代，大部分都被列入恐怖文學及魔幻小說的行列，其內容以死亡、神鬼、推理、血案、幽靈等為主，有著濃厚的恐怖色彩。它們最令我著迷的地方是對於氣氛的製造，恐怖的、驚悚的、緊張的……事實上，對於哥特式文學來說，比起理論和思想性，讓人讀到緊張恐怖的情節、感受到濃濃的「哥特味道」更重要。但因此，哥特式文學一度被人忽略甚至被批判，直到維多利亞時代後期才被當成正式的文學體裁。 在哥特式文學中，愛倫·坡的作品佔有極高的地位。愛倫·坡的作品以中短篇小說、散文及詩歌為主，神秘、恐怖且唯美。他的理念是「為藝術而藝術」——這正是哥特式文學的最終目的之一。假如把寫作比作蓋房子的話，大部分作家都是以房屋實用為主，並在其中展現出自己獨特的風格，而以愛倫·坡為首的哥特式作家則單純為了展現哥特式的風格、讓人覺得美而建房子。我認為，這並不是說哥特式作品徒有外表而沒有文學價值，誰規定文章必須告訴人們什麼道理、觀點了？給人以美的感受也可以成為寫作目的。 除了愛倫·坡常寫的推理、死亡及神秘題材，很多哥特風格的作家都喜歡寫吸血鬼題材的故事，這使得吸血鬼成為了西方傳說中最著名的生物。強大，美麗，有極高智慧，長生不老，如貴族般高貴、優雅，是驕傲的黑夜統治者，盡管嗜血，但常常愛上人類——這是吸血鬼的經典形象。最著名的吸血鬼小說是布萊姆·斯托克於1897年出版的《德古拉之吻》，此後，絕大多數的吸血鬼作品中都有此書的影子。為什麼吸血鬼如此受哥特式作家的青睞？首先，吸血鬼是傳說中的生物，本身就具有魔幻色彩，其次，吸血鬼靠吸人鮮血為生，象徵著恐怖和死亡，第三，吸血鬼永遠生活在黑暗之中，並且外表美麗、舉止優雅、實力強勁，這符合哥特風格追求的黑暗、神秘、頹廢的美。第四，吸血鬼有永遠的生命、高智商且與人類對立，這令作家有巨大的創作空間，與吸血鬼搏鬥的情節可以寫的推理性很強，而它們與人類的愛恨情仇很容易寫成悲劇。這幾條元素加在一起，可以說，吸血鬼是哥特的「代言人」。 另外，有一類小說也可以納入哥特文學的范疇，就是以《洛麗塔》為首的一批小說，它們主要描寫畸戀、暴力及悲傷的愛情為主，有一些色情的味道，曾被禁止出版。 所謂哥特朋克式風格即（Gothic-punk).這實際上是由兩個單片語合而成的名詞。哥特（Gothic)和朋克(punk)。 哥特，在德語里的意思是『瘋狂』或『癲狂』等。文藝復興期間，歐洲內部動亂不斷，宗教世界也不得安寧。人們不再滿足於基督教義提供的虛幻愉悅和未來天堂，以被解放的感官，充分欣賞者自然，男女，藝術之美。這種新的自由在使人們陷入道德的混亂，個人主義的分崩離析以及國家的奴役之前，為人們創造了一個驚奇的時代，並且同時孕育出偏向黑暗與瘋狂的哥特式文學。 哥特式文學，對於黑暗壓抑，死亡美學，宗教情結以及唯美主義，有著一種天生的近乎偏執的極致追求，他總是表現出一種孤僻疏離，陰沉的精神氣質。他總是去探討那些引人深思的社會問題，種族歧視，戰爭和仇恨。精神上對死亡的迷戀，驅使哥特文化不停地試圖於去找尋對生活，痛苦，死亡的另一種思考。 這種與經典哲學觀念格格不入的理念，使它久久徘徊於主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不馴的哥特對此絲毫不以為意，頹廢叛逆的地下氣氛反而更適合他發展。在黑暗中嗚咽的風聲，月影里的狼嗥和鮮血滴落在泥土裡的聲音，還有帶有濃厚悲劇與宿命氣質的神聖庄嚴大背景中，他把暗夜裡的絕望掙扎表達得淋漓盡致。在十八世紀下半時代的英國，哥特文學到達的發展的最巔峰。大量描寫發生在陰森恐怖古堡中的復仇或志怪故事的哥特式文學，戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，以其濃厚的『非現實主義』的特性，使它在世界文學史上產生了深遠的影響。死亡恐懼黑暗，加上宗教主題，金屬性質的暴烈和鬼氣森林的聖詠女聲兩極並置，哥特式文學，對保守而循規蹈矩的騎士國王的時代，做出了最決絕激烈的告別。 二十世紀六十年代的美國，號稱『垮掉的一代』的年輕人們，在反對黨是美國政府所進行的侵略越南之戰爭中，用各種極端的方式，將心中得憤怒以叛逆的方式表達發泄出來。『垮掉的一代』無法改變現實，懷著苦悶與不被外人理解的心情，他們惟有以異常的反社會病態行為，來宣示自我存在。這股風潮的出現，本身就基於一種類似於哥特式的環境。因而朋克文化順應形勢，應運而生。從其精神本質上而言，朋克文化正是哥特式文化在後現代主義新時代空虛與苦悶，以及對現實的不滿而產生的憤怒中成長起來的吶喊。 當哥特式風格與朋克文化兩種新時代與舊時代一脈相承的文學形式相互結合時，後現代意義上的黑暗奇幻，就此宣告誕生。 黑暗奇幻最有魅力的地方，在於對生命意義的反思，在與黑暗中微弱卻不根絕的光芒，更在於不屈不撓，永不認輸，在逆境中依舊保持純正良心與命運抗爭的精神。墮落，徹底墮落，而且是在清醒的情況下完全滑落黑暗深淵，甚至成為黑暗的一部分永不能脫離，卻依舊絕望的進行著掙扎和奮斗。 無論成敗，這種掙扎與奮斗的本身，已足以使人為之陷入迷戀。 在黑暗奇幻中，對人性本身的崇尚和內在探討，早已遠遠超過了表面上單純對恐怖與血腥的描寫。那種對生命輪回和死亡真正意義的探索，貫穿於其始終。那些抑鬱，那些失落低調的情緒，實際上正是現代人渴望對自身認同，渴望人性回歸，希望用極端浪漫手法對抗功利實用主義和拜金主義的強烈呼喊聲。令人震驚的誇張風格和極端描述及對超自然現象的崇拜，深刻的影響著日益出現的新浪漫古典流派。

採納哦

2. 哥特小說的危害，請回答的具體點。謝謝

世紀之交西方的哥特式小說批評顯得十分活躍，但也出現了概念泛化的傾向，主要表現為，把哥特式小說從一個有特定含義的歷史術語變成了一個跨時空的泛恐怖文化範式。而從哥特式小說的文本類型來看，這類小說的結構要素並非只有「恐怖」，並且這種「恐怖」也和後來的靈異小說、恐怖小說、恐怖性經典小說等小說形式的「恐怖」有著本質差異。此外，該文本類型的社會功能和目的也表明，這類小說的社會歷史接受面明顯存在一個「斷層」。因此，哥特式小說不可能是具有普遍意義的開放系統，而只能是歷史上的封閉性小說

3. 哥特小說有何特色

哥特小說，18世紀流行於英國的一種小說。它描寫恐怖、暴力，以及對中世紀的嚮往。故事通常發生在一個哥特式的建築，尤其是陰暗、荒涼的古堡之中。最早的一部哥特小說是1764年出版的賀拉斯·華爾浦爾的《奧特朗堡》，它對當時的浪漫主義文學運動起了推動作用，同時也影響了19世紀初期英國小說家瓦爾特·司各特的歷史小說，因此在英國的文學史上佔有重要的位置。其他流行的哥特小說有安娜·拉德克利夫的《尤道拂的神秘事跡》和馬修·格雷戈里·劉易斯的《僧人》等。前者經常被作為典型的哥特小說，小說情節恐怖、陰森，富於神秘氣氛。《僧人》也非常流行，它的作者獲得了「僧人」劉易斯的綽號。它的特點在於恐怖和心理分析相結合。因此，對後來的美國文學尤其是霍桑和愛倫·坡發生了影響。同時，也影響了20世紀的超現實主義文學運動。

4. 哥特小說衰落的原因

在英國，哥特小說到1840年已衰敗。這主要是由於廉價作者的過飽和(他們的作品後來以一便士恐怖形式的廉價恐怖小說形式存在）以及在世紀之交時像和尚這些暴露過分的性，暴力（至少在當時人們認為已接近色情文學）的作品的問世大大降低了哥特小說的地位。但哥特小說對於維多利亞時代文學樣式的發展產生了深遠影響。它掀起了維多利亞時代短篇鬼故事的熱潮，並且使艾倫·坡的以死亡為主題的故事得以出現。狄更斯少年時代就閱讀哥特式小說並將其中陰郁的氣氛、戲劇的張力融入了他自己的作品，只不過變換到了他自己的時代。哥特小說的陰郁對崇尚哀悼儀式、銘記永生及長生不老的維多利亞時代人來說有著特殊的吸引力，這也使得它對文學有了更為廣泛的影響力。

5. 想知道一下哥特式文學的形成，和影響

哥特（gothic）這個特定的字匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（GothicRevival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧藍托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奧多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（TheMonk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。

哥特文學作為一種獨立的文學風格進入人們的視線是在1764年Horace Walpole發表他的小說《The Castle of Ortanto》。對於小說所產生的轟動效應、戲劇性的情節以及超自然的神秘感覺論，當時的眾多文學評論家給予了猛烈的批評。從墓地詩人Gray和Thompson那描寫陰郁的鄉間風景和廢墟中的恐怖古堡的詩中這種文學風格給人留下了深刻而神秘的影象。詩中常常能讀到這樣的場景，幽靈般的魔鬼和鮮血直流的修女在黑暗尋找著倖存著，用神秘的力量將他們殺死。哥特文學那傷感而理想化的氣質建立在它那浪漫式的唯心論中，作為一場文學運動它始終不能超越現實。盡管哥特文學也影響了不少後來的文學風格，但哥特文學所流露出的陰郁的，黑暗的，傷感的，神秘的文學風格始終不能為大眾所接受,1815年Charles Maturin的哥特小說《Melmoth the Wanderer》也是乎預示著這種文學風格的漸漸退去。

經過短暫的輝煌後，哥特文學又回到了原地。從與傳統文學的對抗中，哥特文學變得更加不可琢磨，那種神秘的，超越自然的，陰郁而恐怖的力量潛伏在它那堅固的外殼中，並慢慢的釋放著迷惑的能量。這種對現代文學的影象我們依然可以從一些描寫死亡和黑暗孤欲的愛情與千年仇恨的小說和詩詞中看到。今天的哥特文學依然保持著那種難以琢磨的風格，文學評論家至今也不願意承認它是一種有價值的文學風格。其實在哥特文學中對中世紀歷史和人性本身的崇尚和探討遠遠超過了對恐怖和血腥的描寫。那種對生命的輪回和死亡的精神意義的探索一直貫穿在這種文學風格中，用浪漫式文學表現手法去觸擊和探討那些令人深思的永恆的精神主題顯然是極富魅力的，這也是為什麼這種古老的文學風格直到今天還一直影響著現代人的思考包括音樂和藝術。典型的哥特式小說包括：
Horace Walpole 的《The Castle of Otranto》
Tobias Smollett 的《The Adventures of Ferdinand Count Fathom 》
Thomas Leland 的 《Longsword, Earl of Salisbury》
Clara Reeve 的 《The Old English Baron: A Gothic Story》
以及William Beckford具有柯爾律治風格的舞台劇《vathek: An Arabian Tale》，當然還有拜倫的《Manfred》。
如今哥特文學依然影響著從Joyce Carol Oats 到Ann Rice的現代文學。這種由Horace Walpole所開創的獨特文學風格最終將消散並融入到現代文學中。

在英漢字典中Gothic的解釋如下：
（a）1歌特人的；歌特語的2（建）歌特式的3中世紀的；野蠻的，粗野的4（印）歌特體的；（英）黑體的5歌特式小說體的（以恐怖，凄涼，衰敗為特徵）（n）1歌特語2歌特式建築，尖拱式建築。

6. 哥特小說的概述如何

18世紀流行於英國的一種小說。它描寫恐怖、暴力，以及對中世紀的嚮往。故事通常發生在一個哥特式的建築，尤其是陰暗、荒涼的古堡之中。最早的一部哥特小說是1764年出版的賀拉斯·華爾浦爾的《奧特朗堡》，它對當時的浪漫主義文學運動起了推動作用，同時也影響了19世紀初期英國小說家瓦爾特·司各特的歷史小說，因此在英國的文學史上佔有重要的位置。其他流行的哥特小說有安娜·拉德克利夫的《尤道拂的神秘事跡》和馬修·格雷戈里·劉易斯的《僧人》等。前者經常被作為典型的哥特小說，小說情節恐怖、陰森，富於神秘氣氛。《僧人》也非常流行，它的作者獲得了「僧人」劉易斯的綽號。它的特點在於恐怖和心理分析相結合。因此，對後來的美國文學尤其是霍桑和愛倫·坡發生了影響。同時，也影響了20世紀的超現實主義文學運動。

7. 哥特小說為什麼會流行．

淵源和特徵 早期美國通俗小說的第三道風景線為哥特式小說(gothic fiction)。「哥特式」(gothic)這個詞在英語里有多種含義。它既是一個文學詞彙，又是一個歷史術語，還可以用作建築和藝術方面的專門用語。作為一個文學詞彙，它也有多種含義。它既指一種文學現象，又指一類文學作品，還可以表示一種文學創作方法；而且在不同的歷史時期和歷史階段，這些文學現象、文學作品、文學創作方法的內涵也不盡相同。此處按照通常的做法，用它來表示一類通俗小說。這類小說曾經在18世紀末和19世紀初十分繁榮，然而它們的作者，除少數外，均被文學批評家和文學史家所忽視。其模式特徵是，故事常常發生在遙遠的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狹窄的空間和鬼魂出沒的建築內，懸疑和愛情交織在一起。慣常的懸疑手段有神秘的繼承權、隱秘的身世、丟失的遺囑、家族的秘密、祖傳的詛咒，等等。到最後，懸疑解開，歹徒暴露，男女主人公的愛情障礙掃除。不過，這種愛情有別於言情小說里的愛情。兩者的區別是：哥特式小說通常描寫神秘冒險故事，其愛情障礙往往來自歹徒；而言情小說描寫家庭平凡瑣事，其愛情障礙往往來自男女主人公本身。

哥特式小說起源於18世紀後期的英國，開山鼻祖是霍勒斯·沃波爾。他的《奧特蘭托城堡》創立了早期古典哥特式小說的模式。哥特式小說的出現，既與當時英國墓園派詩人的「哥特式」情結有關，也與埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的「哥特式」美學標准有聯系。此外，它還借鑒了理查森的《克拉麗莎》的「女郎一惡棍」這一對立模式。這種小說問世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲婭·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·貝克福德(William Beckford，1760—1844)等許多人仿效，成為最流行的體裁，並迅速從英國擴展到整個歐美。至18世紀90年代，哥特式小說逐漸演化成兩個分支。一個分支是恐怖型哥特式小說，其特點是堅持傳統的手段，並在此基礎上融人病態的邪惡，以增加神秘、恐怖的效果，如馬修·劉易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的《僧人》(The Monk，1795)。另一個分支是感傷型哥特式小說，其特點是保留古堡場景，但拋棄過分的神秘成分和極度的恐怖氣氛，使故事得出合乎邏輯的解釋，如瑪麗·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的《尤道弗的奧秘》(The Mysteries of Udolpho，1794)。這兩個分支對美國都有影響。在美國恐怖型哥特式小說家當中，代表人物是查爾斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的《威蘭》(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小說以陰郁的色調和神秘的氣氛，極為傳神地描述了主人公的恐懼心理，對後世的嚴肅小說家影響很大。在感傷型哥特式小說家當中，代表人物有薩莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊薩克·米契爾(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世紀的法國和西班牙為背景，創作了《朱莉亞》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小說。後者以哥特式小說《庇護所》(The Asylum，1804)聞名。

查爾斯·布朗 1771年1月17日，查爾斯·布朗降生在費城一個古老的貴格會教徒家庭。他是家中最小的兒子，自幼體弱多病。然而，在讀書和寫作方面，他顯示了較大的天賦。兒時，他在費城友人的語法學校上學，即博覽古典作品，十歲便給《哥倫比亞雜志》撰稿。十六歲時，他師從亞歷山大·韋爾考克斯，學習法律。但是，他的興趣依然在寫作上。1793年，他決定放棄法律，改學文學。同年他到了紐約，參加了由英國著名作家威廉·戈德溫 (William Godwin，1756—1836)領銜的友誼會(the Friendly Society)。威廉·戈德溫對布朗的影響很大，尤其是他的哥特式小說《凱萊布·威廉斯》(Caleb Williams，1794)促使布朗下決心從事哥特式小說創作。一回到費城，布朗即開始寫作。1798年，他出版了第一本書《阿爾克溫：關於女權的對話》(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，為改變婦女的不平等地位大聲疾呼。同年，他的第一部哥特式小說《威蘭》也面世。在這之後，他重返紐約，出任《每月雜志》(Monthly Magazine)和《美國評論》(American Review)的編輯。短短三年，他連續出版了五部小說。它們是：《奧蒙德；或，秘密見證》(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，《埃德加·亨特利》(Edgar Huntly，1799)，《阿瑟·默文》 (Arthur Mervyn，1800)，《珍妮·塔爾博特》(Jane Talbot，1801)和《克拉拉·霍華德》(Clara Howard，1801)。其後，布朗再次回到費城，編輯《文學雜志》(Literary Magazine)、《美國紀事》(American Register)和《美國紀事或綜合事錄》(American Register Or General Repository)。這一時期，他撰寫了許多文章，出版了一系列政治小冊子。1804年，他和紐約的伊麗莎白·林(Elizabeth Linn)結婚。長期的艱苦寫作毀壞了他本來虛弱的身體。1810年 2月22日，他因肺結核在費城去世，年僅三十九歲。

查爾斯·布朗的聲譽主要在於《威蘭》等一系列哥特式小說。《威蘭》述說紐約一個名叫威蘭的農夫突然看見天空閃現一道亮光。兩個天使敦促他「摧毀自己的偶像」。於是，他變得瘋狂起來，先是殺死了所有的馬，繼而殺死了小孩和妻子。接著，他去探望妹妹，想將她也殺死。結果他被逮住，被作為瘋子關押。查爾斯·布朗成功地將傳統的恐怖哥特式小說技巧同美國的場景結合起來，並出色地描繪了威蘭的復雜恐怖心理。威蘭幼時，父親即死於非命，原因是沒有遵循冥冥之中神靈的指令。盡管後來威蘭同自己的妻子、兒女、妹妹克拉拉一道平安地生活了許多年，但那件事在他的心中留下了濃濃的陰影。尤其是在他父親建造的「聖殿」，在露天平台，在克拉拉的卧室，經常有一種神秘的聲音。他一方面誠惶誠恐地揣摩這種聲音帶來的不幸，另一方面又聯想起昔時父親的慘死。恍惚中，他聽到一個聲音：「你的禱告聽見了。為了證明你的忠誠，把你的妻子獻給我。」於是，他殺死自己的妻子、孩子，又去殺妹妹克拉拉。

《阿瑟·默文》的主題不同於《威蘭》。它是展現一種自然的邪惡，即黃熱病對人類的肆虐；這部小說於1798年6月開始在《每月雜志》上連載，但只連載了兩期，便以《每月雜志》的停刊而告終。翌年，布朗將其中的一部分整理出版。第三年，剩餘的部分又被整理出版。由於布朗本人患過黃熱病，書中有關這種瘟疫的描寫非常逼真。此外，小說的情節也極為復雜。故事有兩個主人公。一個是斯蒂文斯大夫，另一個是十九歲的小夥子阿瑟·默文。正是在自家門口，斯蒂文斯大夫發現了染上黃熱病的阿瑟·默文。接下來，阿瑟·默文述說了自己令人吃驚的經歷。這些經歷大部分與韋爾貝克有關。此人出賣、掠奪、殺害了自己的所有朋友。阿瑟·默文屬於智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。當他解救十五歲的少女伊萊扎時，巧妙地戰勝了她的殘忍的叔叔。

繼《阿瑟·默文》之後完稿的《奧蒙德》同樣以黃熱病為背景。不過，黃熱病不再充當串聯情節的角色，而是作為一種手段，突出主人公的堅強性格。主人公康斯坦蒂爾兼有普通女人的個性和理想女人的品質。她以積極的態度迎接災難。即便是面對遺棄自己情人的奧蒙德，她也非常鎮靜。後來她逐漸對奧蒙德產生興趣，與其說是為了佔有他，不如說是為了捍衛自己的榮譽。相比之下，奧蒙德的個性就顯得乖戾。大概布朗想把他塑造成一個兇悍、極端自私的男人，結果未能如願。

《埃德加·亨特利》又回到了原先的主題，即展現人的扭曲了的心理。一開始，布朗通過主人公埃德加·亨特利的視角，大勢渲染了克利西羅夢游時的恐怖情景。與此同時，他以肯定的語氣，對克利西羅表示了深切的同情，從而在讀者心中激起了很大的懸念。接下來，查爾斯·布朗交代了克利西羅的負罪感，埃德加·亨特利懷疑克利西羅殺死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利對克利西羅的調查最後居然走進了死胡同。他已經喪失了對最近事情的記憶。無需挑明，埃德加·亨特利本人就是夢游者。

總之，查爾斯·布朗的《威蘭》等恐怖哥特式小說是早期美國通俗小說中的上乘之作。它們反映了布朗的貴格會教徒家庭背景，體現了威廉·戈德溫的社會改革思想。尤其是，書中具有獨創性的復雜恐怖心理描寫影響了後世的一些著名小說家，如納撒尼爾·霍桑、愛倫·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。盡管《威蘭》等恐怖型哥特式小說在藝術上取得了廣泛的成功，但並沒有受到美國讀者的廣泛歡迎。真正為美國讀者青睞的是另一類哥特式小說，即感傷型哥特式小說。這方面的代表作家是薩莉·伍德和伊薩克·米契爾。

其他作家和作品 薩莉·伍德，原名薩莉·巴雷爾，1759年生在美國緬因州約克縣一個海軍軍官家庭。她從小和當法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九歲時，她和理查德·基廷結婚。但婚後僅五年，理查德·基廷去世，留給她兩個女兒和一個剛出世的兒子。她含辛茹苦地撫養子女，數年後再嫁，丈夫名叫埃比爾·伍德，系緬因州威斯卡西特的一個將軍。從1800年起，她接連創作了五部哥特式小說，起初署名「馬薩諸塞州一女士」，後改署「緬因州一女士」。這五部小說中，最重要的是處女作《朱麗亞和受啟迪的男爵》(Julia and the Illuminated Baron，1800)。該書的場景設置在18世紀的法國，女主人公為美麗善良的少女朱麗亞。經過種種磨難，她和戀人終於揭開了自己的身世之謎，結成夫婦。小說里運用了許多傳統的哥特式小說的成分，如危險的高原、墳墓、綁架、強奸未遂，等等。其餘的四部小說是《多佛爾，或目擊者》 (Dorval；or the Spectator，1801)、《阿米莉亞，或美德的感召力》 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、《費迪南德和埃爾米拉：一個俄羅斯故事》(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、《黑夜的故事》(Tales of The Night，1827)。它們的場景均設置在歐洲，而且均有神秘、恐怖的情節。

伊薩克·米契爾於1759年生在紐約州奧爾巴尼縣。他曾是當地報紙《政治晴雨表》(The Political Barometer)的編輯。1804年，就在這家報紙上，他以連載的形式刊登了自己創作的哥特式小說《庇護所；或，阿朗索和梅莉莎》(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不過，直至1811年，這部小說才由紐約州波基普西的書商約瑟夫·尼爾遜出單行本。同一年，一本署名為丹尼爾·傑克遜的書名類似的剽竊之作《阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父親》 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版問世。具有諷刺意味的是，在以後的一百多年裡，受到讀者青睞、一再重印的居然是丹尼爾·傑克遜的版本。後來，人們終於辨明真偽。其根據是，盜版本不像原作那樣載有一篇內容豐富的序言。《庇護所；或，阿朗索和梅莉莎》主要敘述一個傳統的「古堡救美人」的故事。小說的場景設置在北美殖民地時期的康涅狄格。女主人公梅莉莎愛上了貧困的革命者阿朗索，結果被父親關在一個鬧鬼的古堡里。後來，阿朗索參加了華盛頓的海軍，在獨立戰爭中被英軍俘虜。在富蘭克林的幫助下，他逃離了魔掌，並取道法國回到家鄉。這是富蘭克林在美國哥特式小說中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮發生在結尾。在查爾斯頓，鄉人傳說梅莉莎已死，阿朗索便去她的墳前祭奠。然而，梅莉莎沒死，她設法逃離古堡來和意中人相會。

8. 哥特小說的涵義

與「哥特式」這個詞不同，「小說」是一個現代新詞，而且它的出現與西方敘事文學形式的歷史演變密不可分。早期西方敘事作品的主要形式是「傳奇」（romance），其主要特徵是所謂「遠離現實社會」。場景設置怪誕，故事情節雷同；人物塑造理想化、概念化；細節描寫冗長、拖沓；有時純粹以超自然主義的「奇聞異事」取勝。到了公元17世紀末，伴隨著啟蒙運動的興起，這種有悖於「理性、科學」的「傳奇」漸漸走下坡路，代之而起的是形形色色的以「新聞、傳聞、丑聞」為背景的散文敘述作品，如「新聞紀實」、「罪犯傳記」、「心靈自述」、「禮儀指導」、「奇聞詭事」、「宗教諷喻」、「歷史經歷」、「丑聞實錄」等等。其中一類篇幅較短的言情故事，自詡「新穎」（novelty），被稱為「小說」。但後來，「小說」的詞義有了擴展，開始泛指一切實驗性質的敘事作品。公元1840年前後，一類描寫現實環境中日常事件的「現實主義小說」開始浮出水面，並漸漸獲得讀者的認可，其中最有代表性的是笛福的《魯濱遜飄流記》、理查遜的《帕梅拉》和菲爾丁的《湯姆·瓊斯》。於是，「小說」的含義又由寬變窄，特指這類「現實主義虛構作品」。但無論是廣義的「實驗敘事小說」，還是狹義的「言情故事小說」或「現實主義小說」，均是現代意義的「小說」，均意味著「開拓、創新」
流行於歐洲18世紀前後期的「哥特式」小說是當代西方恐怖電影的直接來源之一。哥特（Goth）一詞最初來自於條頓民族中哥特部落的名稱，後來又被用來指稱一種中世紀建築風格，這種風格多用於教堂和古堡，其特點是擁有高聳的尖頂、厚重的石壁、幽暗的內部和陰森的地道等。而那些崇尚古希臘文明的思想家們，由於對此類建築的反感，將「哥特」一詞演變為野蠻、恐怖、神秘和黑暗的代名詞。18世紀，一種以恐怖和神秘為基調、多發生在荒郊古堡的小說樣式，被人們賦予了「哥特式」小說的名稱。這類小說常以古堡、荒原、廢墟等環境為背景，氣氛陰森、神秘、充滿懸念，常常充斥著暴力、復仇和死亡的情節。

9. 哥特小說在文學上有哪些影響

流行的哥特小說有安娜·拉德克利夫的《尤道拂的神秘事跡》和馬修·格雷戈里·劉易斯的《僧人》等。前者經常被作為典型的哥特小說，小說情節恐怖、陰森，富於神秘氣氛。《僧人》也非常流行，它的作者獲得了「僧人」劉易斯的綽號。它的特點在於恐怖和心理分析相結合。因此，對後來的美國文學尤其是霍桑和愛倫·坡發生了影響。同時，也影響了20世紀的超現實主義文學運動。

10. 哥特小說的特點對於文學的影響是什麼

它的特點在於恐怖和心理分析相結合。因此，對後來的美國文學尤其是霍桑和愛倫·坡發生了影響。同時，也影響了20世紀的超現實主義文學運動。