❶ 如何構思小說
：通常小說有三要素：人物，故事情節，環境（自然環境和社會環境）。
不過從寫作角度而言，我建議將寫小說分為兩大要素：設定與內容。
如果把小說比作一棵大樹，小說的設定就象大樹的樹干，而小說內容，如同其繁茂的枝葉,
小說設定也如造房子時奠基，結構，用料那麼重要，如果設定不好，就會搞出豆腐渣工程，經不起折騰。
小說設定主要包括：①故事大綱 ②人物設定 ③環境設定
小說內容主要包括：④故事敘述 ⑤人物刻畫 ⑥環境描寫
註：關於寫小說方面，沒有什麼固定的教材，也沒有多少成規，名詞。以上6個分類，是本人提出的劃分概念，所以後面將會逐一解釋清楚。
撒冷：首先，我想，我們在這里談論的，一定是我們市場上通常所說的網路小說。
在這個前提下，我認為網路小說的主要元素一共有如下七點。
1、有個性的主角。
很多有文藝情節，或者說自視比較高的作者，總是會有些心結——「我要寫個平凡的主角。」「我要寫個沒那麼多奇遇的主角。」
就我個人觀點來看，我覺得這真是大可不必，而這樣走的作者，坦白說，我也不見到有幾個可以成功。
原因很簡單，網路文學不是陽春白雪，它本質上不過是個消遣物而已，不必把它看得過高。既然是消遣，那別人來看書，就是要簡單的爽快，不會有人到網路小說書站來找《平凡的世界》的。
既然如此，那就沒必要非要給主角加上所謂的波折，也沒必要故意去刻畫他多平凡。當然了，過於流水帳的升級也是不行的。
那麼究竟該怎麼弄呢？我個人覺得，很簡單，主角一定是有某方面特殊才能，或者是某種特殊資本的，不然憑什麼是他，不是別人當主角呢？然後，我們一定要給這個主角一個個性，一個非常強烈的個性，這個個性特徵是強烈到可以成為特殊符號的，比如特別粗獷，特別老實，特別有心機，怎樣都可以，總之，必須有個強烈個性。
這個個性一確立，那麼其實後面就好辦了，該奇遇奇遇，該怎樣怎樣，至於挫折，可以根據這個人物的性格自然而然的安排，切忌為了挫折而挫折，不要有非要讓讀者猜不到你怎麼寫的怪癖，寫出讀者猜出來的情節不是什麼丟臉的事。
通俗文學最重要的，不是出奇不意，而是情理之中。
2、愛情。
這是一個很重要的元素，但是並不是絕對必要的，很多紅文里一堆花瓶，愛情欠奉，一樣紅。
不過，愛情如果寫好了，那也是很賺讀者的心的。
愛情是什麼？我覺得，說白了，愛情無非是變著法的從一而終罷了。
很多作者認為，主角女人越多越好，其實這只是表象。
出於荷爾蒙的沖動，男性的佔有欲固然是一方面。
但是，對於單純情感的執著，男性其實並不弱於女性。不然，《誅仙》也不會有那麼多男fans了。
主角可以有很多女人，可以睡很多女人，但是真正愛的，其實最好是只有一個。
話又說回來，愛情這個元素是個背景式的元素，寫愛情的時候，我建議惜墨如金，不要寫太多，寫多了就爛掉了。
想想《暗戰》，愛情戲一共兩場半，但是那愛情賺了多少MM的眼淚啊。
3、曖昧關系。
之所以把曖昧跟愛情分開，是因為這兩者還是不同的。
愛情是比較單一，而且描寫不該太多，占篇幅也不能太多。
曖昧則不同了，曖昧是可以大寫特寫，猛占篇幅撐字數，而且讀者還買單的做法。
跟愛情不同的是，曖昧是多多益善的。
你想想看，一個人的生活里，要遇到多少種類型的女性啊？老師，護士，醫生，律師，銀行櫃台，酒店大堂經理，交通警察，文員，同事，上司，甚至於的士司機。古代的，有公主，郡主，鏢師，俠客之類。
如果這所有的每一個女人，都是美女呢？那這個世界多麼美好啊？即使是吵一架，即使只是打個照面，你也心曠神怡不是？
既然如此，為什麼不放到書里去呢？如果你能讓讀者感受到這種心曠神怡，你會成功的。
不過，寫曖昧有兩個問題，我覺得應該注意。
第一，我覺得最好是無限於接近得到，但是最好別得到，因為一旦得到，這個角色的亮色就失去了，基本上後面就不好寫了。
第二，每個曖昧角色一定要是不一樣的。不管怎麼不一樣，總是就是要不一樣。
4、友情。
我覺得寫友情這可能是我們業界最為薄弱的一環。因為現在大家都喜歡寫個人英雄主義，主角只有小弟和敵人，沒有朋友。我覺得這是很遺憾的，其實一段真正好的友情，也是很能吸引讀者的。不過朋友不好寫，因為一旦寫不好就把主角風采給搶了，喧賓奪主了。
對於這個問題，我個人有三個心得；
第一，朋友的定義是什麼？就是跟主角真正平等的人，這種平等不是簡單的口頭上，而且是社會地位，能力上都接近的人。
第二，朋友之間的關系是可以不斷轉化的，並不是固定的，不是說非要是朋友，也不是說非要是敵人，他是敵人，對手，朋友之間不斷轉換者的關系。因為關系一固定，就難寫了，要麼把他幹掉，要麼他成為小弟，那也就沒法當朋友了。
第三，當朋友的一定要有自己獨立的戲，獨立的輔線，不能只是圍繞著主角。
5、親情。
親情戲在我們的業界似乎也不多，一般都是淺嘗輒止，不過，這也正常，因為這個東西實在不好寫。包括我自己，我也不大會寫這個。
原因很簡單，親情是一種天然的，不需要培養的情感。越是自然的情感越是不好寫，試問，我們怎麼去描述我們到底多麼想吃晚飯呢？
不過，對於親情，我有個大膽的創想。
那就是扭曲著來寫，西方古代有個戲劇評論家說過，悲劇的最高境界，就是親情相殘。
如果真要寫親情，並且寫出彩來，那最好是寫不正常的親情，簡單地說，就是父子相殘，兄弟相殘。
但是這種相殘必須是合理的，符合道德和倫理的，不能是喪心病狂的。而且，我認為最終，子對父，弟對兄，總之，這種下對上的時候，殘都只能是個沖動，是個願望，是牽動著戲往前走的一根繩子，真到了那一刻，是不能下手的。一旦下手，主角的立場就失去了，這會動搖我們中國人骨子裡的倫理觀念。
比如《陽神》里洪玄機和洪易的關系，就是個很好的範例。
6、自身的成長。
這個就很好理解了，因為這個東西很普遍。
放到打架的書里，就是主角功夫多高了。
放到都市裡，就是主角多有錢了。
放到官場文里，就是主角級別多高了。
主角要升級，任何一個寫網路小說的人都該知道，但是重點是升級的速度和節奏，這個就實在是要靠天賦和感悟，別人不可以教會了。
一個作者，只要學會這一點，那麼其他所有的都不會，也會紅。
而我偏偏這一點，無法給大家非常明確的意見，真是慚愧啊。
7、階段性的成就感。
一個人武功高了之後，有錢了以後，當官了之後，他是不是該干點什麼呢？
要不然的話，豈不是跟項羽說得一樣，錦衣夜行？
所以，當主角成長到一個階段之後，我們就有必要給主角創造一些環境，一個挫折，或者一個對手，來讓主角的升級所得的價值體現出來，而這時候成就感就出來了。
沒有人自己家裡藏著一億會有成就感的，到商場買東西的時候才會有嘛。
❷ 求完整的都市小說寫作套路。 都市中常用的劇情列舉出來，比如賭石啊、創業啊、泡妞打臉啊 要詳細的
滿容易的，字數不是問題，前提是你要定位你的小說到底就是都市愛情，還是都市商戰愛情，還是都市奇幻愛情。
套路如下（原創的，看好了）
男窮，女富，各種巧遇，各種誤會，男愛女，女愛男，後男得知女身世，離女而去，女苦苦追尋，未果，遭遇事故（無所謂是得病還是車禍什麼），住院，病危，男出現，痛哭流涕，女無能力表達（就是傳說中的全癱或植物人），男細心照料，寸步不離，奇跡出現，女康復，兩人剛要生死相許（這事關鍵，如果帶上倫理的話，這就可以寫成是同父異母），雙方父母跳出阻撓，原因（隨便你寫，上輩的仇無外乎劈腿，陷害，小三，看你要什麼類型的），兩人不得再見，而後二人齊心協力（這也是分界點，關乎結局，是齊心協力出逃，還是齊心協力幫父母化解矛盾，最終會導致不同的結局，但大體上還是一致的），眼看好事成雙，小三（小三是兩個哦，男的又女的，女的有男的）出現，二人誤會，父母病重（或死亡，或家敗），誤會加深，正要分手，小三手段事情敗露，父母病好（或死亡，不影響主要結局），然後就N世同堂完美大結局。
至於要不要商戰，或奇幻這類東西，你只用把他們當肉往裡面塞就可以了，關鍵的還是骨架，這類小說全沒營養，只是固定結構，我寫這么多，你要套著這公式弄不出幾萬字，真對不起我這幾百字的教程。
❸ 如果要寫一部小說怎麼構思
網路寫作第一條：立意。
立意，也就是選題，選擇自己要寫的題材。
很多作者對於選題是比較忽視的，而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者，都隨著寫作有自己的風格。而這種風格，又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生，其文字優美繁瑣，採用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解，令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網路作品中，藍晶先生的作品，是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法，目前網路上，還沒有見到作者可以模仿。所以盡管他使用馬甲血珊瑚，寫的魔盜。但是任何看過他作品的讀者，都可以在幾章之內確定作者的身份。而起點最人氣作者血紅先生，作品中最大的特色是一種痞和放肆，就如馬拉多納於球迷，這種痞的感覺，令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角，總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔還是升龍還是邪風，不管是中國人外國人古代人現代人，主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。
到現在，很多新人作者對於血紅先生，還是抱著一種他只是寫的早，趕上運氣，要是我在那個時候寫逆反作品，寫那麼快，一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的，給我那麼多錢，我也能拍出指環王星球大戰。但是我們最好的導演，拿了錢之後也只能拍出無極。
說多了一點題外話，回到主題，新人怎麼樣才可以選擇適合自己的題材呢？
理論上，主題沒有新人適不適合，而是只有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材，新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作為目的的新作者來說，還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。
我個人認為，沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者，第一部書不要碰武俠、科幻、推理三個大類。看書的讀者，大部分是從看武俠書長大的。武俠珠玉在前，經典無數。但是最重要的是，武俠的套路，角色塑造，對於大部分讀者來說都了如指掌。我理解新人都有一個武俠夢，畢竟江湖是中國人心中永恆的夢。但是新人要寫好武俠，尤其是長篇武俠，難度實在太高。如果實在拋不開武俠的夢想，那麼對所寫的武俠進行一個包裝。如《誅仙》的本質是武俠言情，但是用仙俠來包裝。《終極地獄》是用網游來包裝武俠，都取得了相當出色的成功。另一種寫武俠的捷徑是寫知名作品的同人，這種寫法的好處是，因為對書中角色已經在讀者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗費心力去描寫角色。而對原書的喜愛，對角色的企盼，也會讓作品比較容易聚集大量的讀者。
不管是以前著名的《少年喬峰》，江南用射鵰人名的《此間的少年》。還是在網路上獲得不錯人氣的《隨想天龍八部》《我是張無忌》《大唐雙龍新傳》，都是代表。但是這種作品的最大問題在於他們是同人作品，本身說句實話，利用同人作品獲取商業利益是屬於非法的。但是武俠老一輩作者一般對於網路同人比較不予理會，而且這也實際上已經成了默許的行為。雖然起點對於武俠同人作品，一般是允許加入VIP的。但是推薦出版，就不要指望了。而允許的同人，也基本限制在早期武俠作品以及黃易的作品，以及游戲同人，還有就是發表時間超過五十年的作品。但是對於網路作品的同人，以及日本動漫的同人，是只允許發表，而不允許簽約的。如果想要獲得商業利益，這幾個方面就不要耗費太多心力了。
科幻方面，一時讀者群體比較小，二是喜歡科幻作品的，都對作品的邏輯性合理性有一定的要求。雖然也有玄雨《小兵傳奇》這樣的完全不遵守科幻作品的合理性卻大紅大紫的異類作品，但是整體來說，科幻對於作者知識面的要求，是非常高的。而如果寫不出科幻的感覺，那麼去寫其他類型，收益會好很多。
至於推理類，對於邏輯合理性要求更高，而且讀者群更少，寫推理的話，最好是抱著練習自己寫作邏輯能力，並且完全不企望商業回報的心理去寫。
一個作者不適合寫自己完全不了解不敢興趣的題材。這並不是說一個不懂電腦技術的作者，就不能寫黑客。一個不懂的武術的作者，就不能寫擂台。因為你面對的讀者，也大都不懂。這就是《裸蘭》中萬人斥候隊，幾百萬大軍在一起廝殺，《猛虎王朝》出手一億金幣，一些現代都市小說，主角身價幾萬億美元，零花錢就幾億美元，這些已經可以用幽默或者無知來形容的作品硬傷卻並不影響作品的人氣。
所謂的作者不適合的題材是指，你無法寫出這種題材的賣點。而這一點，又可以說成是不要寫你沒有興趣的作品。
你可以不懂，但是不可以對你的題材並沒有興趣。比如寫黑客，你可以不懂電腦語言是什麼，可以不懂的如何去偷別人的QQ密碼，（說一句，我最恨的小偷就是偷密碼的）但是你一定要知道黑客可以做什麼，黑客的能力會為主角帶來什麼。。因為這就是你要寫的故事的張力，沖突賣點。
選題，最忌諱的是跟風。別人寫什麼，也不管自己對這個題材喜不喜歡，只覺得這個題材紅，就連忙動筆。結果越寫越不爽，越寫越沒有特色，到後來不是因為寫不下去太監了，就是人氣低放棄了，或者自己寫不下去，就去抄別人的作品。
網路寫作，YY這個詞經常被人諷刺。但是在這里我明確的告訴新加入的作者或者准備加入的作者，YY是一切作品的精髓所在。YY就是菜裡面的鹽，調料。沒有YY的小說，是不具備閱讀價值的。當然，一盤全是鹽的菜別人也是很難下咽的。你們不要被經常閑的無聊的人，發表的錯誤言論誘導。
YY的本質是什麼，我的定義是，就是我在那樣情況下，最能帶給我快感的描寫。
對於新人來說，想要寫什麼題材，選擇什麼樣的題材，這個題材是不是正確地，實際上有一種非常簡單的方法。當你想好一個題材，然後閉上眼，就在自己的腦海里想，這個世界，這個主角就是我。我作為主角，在這個世界裡面要什麼，能夠得到什麼。
如果當你這樣想的時候，精神很容易陷入進去，甚至開始想自己該怎麼說話。自己在這個世界裡面，如何才能覺得更愉快，想到一些事情，會為之高興，為之憤怒，為之流口水。那麼，這個題材就是你要寫的題材。
年輕的人，尤其是動筆寫作的人，經常會覺得自己是獨一無二的，自己想的和別人是不一樣的。但是這是錯的，人類是群體型生物，你和很多的人都是一樣的。想的，要的，看到什麼會快樂，看到什麼會生氣，都是一樣的。
所以，當你的腦海里，這個故事你作為主角，過的很愉快很有樂趣。比如，你想到自己回到過去做了皇帝，三宮六院，玩弄宮女，讓無數女人跪在那裡伺候你讓你快樂無比。那麼你就去寫一個如何利用皇帝身份享受美女的題材。如果你想到你回到過去東征西討，在戰爭中得到快樂，讓中國成為世界最強國，這樣子感到快樂，那麼就去寫以戰爭為主線的大帝之類的。
記住，你的故事一定要讓你將自己帶入主角時感到快樂，感到興奮，感到裡面有無數的樂趣。這樣的題材，才是你適合寫的題材。至於了不了解，有沒有專業知識，文字能不能描寫出來這種感覺，都無關緊要。你寫的是你希望發生在自己的身上的故事，這是立意選題最有效也最容易成功的方法。
當你的題材可以感動你自己，你也一樣可以感動其他人
❹ 小說界大神來幫我構思構思（異能都市）
主角是某個家族的，然後被家族嫌棄，在一次被人推下山崖的時候，覺醒了異能
❺ 想構思一部現代言情都市小說，幫我構思下男女主的名字和小說的內容呢，要酷一點的哦！
女豬相愛多年的男友被黑道某幫派所害，女豬以為是男豬所害（男豬是幫派的高層），然後開始疫情為網的復仇。一系類事件後，男女豬卻有了真情，女豬矛盾異常！！又過了一些挫折後，才得知兇手另有其人！女豬受了打擊離開，男豬替女豬報了仇，之後去尋女豬~~~~
❻ 寫網路超長篇小說都怎麼構思的
構思..>
來源於多個源泉.
其中，生活，最重要，這是個人觀點而已.
跟你說說總體怎麼把握吧..
先有一個模糊的寫作目的就好。你所說的「主題設定、故事設計、結構安排、風格把握、人物性格、矛盾沖突.」都是可以邊寫邊想的。張恨水可不是「不管三七二十一地寫」，他的底稿是留在心裏面的。
拿人物性格來比方，在你的文字敘述中，人物性格自然會向多方向豐滿起來，如果已經預想好了的話，在創作過程中你會感到極大的束縛感，而且會越寫越不像你原先設想的人物。所以不如信馬由韁。
再比如結構安排，這個大輪廓應該先想好。比如要寫回憶型的，或者按時間順序發展，再或者用那種「插敘循環」的寫法，都要想清楚，至於每一小章節的描述，可以邊寫邊改變。
其實應該先寫點中短篇來練習一下，否則會很吃力，不是每個人都能當張恨水，呵呵~
祝你好運哦！
再說說文學創作的過程，希望對你有所幫助..
文學創作的過程大體可以分為幾個階段？
作為一種精神產品，文學作品不像物質產品那樣可以批量生產。作為一種特殊的精神生產活動，無論是宏篇巨制，還是短章小品，每件文學作品的誕生過程都是千差萬別的。這種差別不僅體現在不同作家的創作實踐中，而且也體現在同一作家不同作品的創作實踐。因此，作家從事文學創作的具體過程是相當復雜、微妙的，具有個別性、特殊性，是不可重復，也是難以復制的。但是，這並不意味著文學創作毫無規律可循。畢竟每一次創作實踐，都服從著審美創造的共同目標，都催生著文學作品這種人類特殊的精神產品，都遵循著文學創作的普遍性規律。就一般而言，作家創作文學作品的過程，或者說一部文學作品的誕生過程，大致上都可以劃分為藝術積累、藝術構思、藝術表現這樣三個階段。正如蘇聯作家【法捷耶夫】所說：「我覺得，任何藝術創作的過程都可以假想地分為三個時期。一、積累素材時期，二、構思或『醞釀』作品時期以及三、寫作時期。」[1]
一、藝術積累
藝術積累是文學創作的第一步，是藝術構思和藝術表現的不可或缺的基礎。所謂藝術積累，是指作家在進入藝術構思之前，從審美的角度去認識、體驗社會人生，並收集、積累創作材料的活動。
從事物質產品的生產，首先需要具備相應的材料。作家從事文學創作, 也同樣必須有材料的准備。無論是創作現實主義的作品，還是創作浪漫主義、現代主義的作品，作家都要以一定的材料作為創作的基礎，並在此基礎上加工、提煉、生發、創新。文學創作的材料儲藏在社會生活當中，需要作家自己去尋找、挖掘，去發現、積累。
藝術積累實際上包括著相互聯系的兩個方面，即觀察了解生活和感受體驗生活。
對社會生活進行深入細致的觀察和了解，從而掌握豐富的創作材料，這是藝術積累的重要內容。就文學創作來說，社會生活是一座取之不盡用之不竭的寶藏，無窮無盡地呈現著種種紛繁復雜的人生景觀。作為文學創作主體的作家，對社會生活這一客體的觀察了解，有著自身的特殊要求。首先，要從審美的特定視角出發。美是文學的精髓，因此，作家觀察了解社會人生，應該隨時敏銳地關注一切美的閃光，同時也不放過任何丑的現象，從美與丑的對立沖突中去發掘創作材料。其次，要力求全面、廣博、多樣。社會生活的領域無限廣闊，各種社會現象之間存在著多重聯系。一個作家如果人生視野過於狹窄，在創作中必然受到局限；只有見多識廣，才會游刃有餘。第三，要盡可能細致入微。在文學作品中，生動的生活細節，往往具有極強的藝術表現力和藝術感染力。這就要求作家在觀察和了解生活時，必須重視細節，絕不能滿足於粗線條的大致印象。觀察了解生活的必然結果，就是生活材料的大量積累；而一個作家儲藏起豐厚的生活材料，進入創作時才能有選擇、提煉的充分餘地。茅盾在《創作的准備》一文中談到：「必須記住而且遵循的，是『取精用宏』這四個字。」所謂「取精用宏」，是說作家在創作中對材料應該盡可能地精煉、提純，而這種精煉、提純必須以對豐富材料的大量佔有為後盾。材料豐厚，才能得心應手，左右逢源；反之，材料匱乏，則不可避免地會捉襟見肘，底氣不足。正是基於對大量佔有材料的重要性的認識，茅盾將因材料不足而暴露出的「『捉襟見肘』的窘相」，視為「作家的致命傷」。
材料積累固然重要，但是，即使客觀材料積累再多，如果不能由作家對生活的深層感悟所統攝，那也難以點燃起創作的慾望，難以激發起創作的沖動。因此，在藝術積累階段，作家不僅要觀察、了解生活，同時還要深入地體驗生活，感受生活。就是說，作家對生活的觀察、了解，不應是置身度外的冷眼旁觀，而應調動發揮出鮮明的主觀性和強烈的能動性，積極地面對生活，把握生活，用心靈去感受、體驗，力求把握生活的脈搏，領悟人生的真諦。 作家對生活的體驗、感受越敏銳，越深入，越有可能從中獲得獨到的發現；而這種獨到的藝術發現，才是文學創作的真正突破口。法國作家【福樓拜】在指導他的學生【莫泊桑】寫作時強調指出：「對你所要表現的東西，要長時間很注意去觀察它，以便能發現別人沒有見過和沒有寫過的特點。任何事物里，都有未曾被發見的東西，因為人們用眼觀看事物的時候，只習慣於回憶起前人對這事物的想法。最細微的事物里也會有一點點未被認識的東西。讓我們去發掘它。為了要描寫一堆篝火和平原上的一株樹木，我們要面對著這堆火和這株樹，一直到我們發現了它們和其他的樹其他的火不相同的特點的時候。」[2]
藝術積累階段中，作家觀察、了解生活與體驗、感受生活應是一體的。在這一過程中，優秀的作家總是通過廣泛地接觸生活、觀察生活，以及深入地感受生活、體驗生活，進而透徹地認識生活，並從獨特的角度去發現生活，把握生活，在一般人司空見慣的地方，發現其不尋常的意義，發現美的所在。正如【羅丹】所說：「所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」[3]顯然，這樣收集積累起來的材料，才不會浮光掠影，留於表面現象，不會是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是獨特的、有新意、有深度的，能夠顯現出巨大的藝術潛力和重要的藝術價值。這種對生活的獨到的發現和深入的認識，正是優秀作家的過人之處，也正是優秀文學作品得以誕生的基礎。
藝術積累的材料獲得，一般來說有兩個渠道。一個渠道是作家通過自己的親身經歷、見聞得到第一手材料。如魯迅創作散文集《朝花夕拾》，所根據的就是自己童年至青年時期的親身經歷。雪萊也說過：「我從童年就熟悉山嶺、湖泊、海洋和寂靜的森林。……我曾在遙遠的原野里漂泊。我曾泛舟於波瀾壯闊的江上，日以繼夜地駛過山間的急湍，看日出、日落，看滿天繁星閃現。我見過不少人煙稠密的城市，處處看到群眾的情操如何昂揚、磅礴、低沉、遞變。我見過暴政和戰爭的明目張膽、暴戾恣睢的場景；多少城市和鄉村變成了零零落落的斷壁廢墟，赤身裸體的居民們在荒涼的門前坐以待斃。……我就是從這些泉源中吸取了我的詩歌形象的養料。」[4]這種材料又稱直接素材。另一個渠道是藉助他人幫助或依據文字記載等得到二手材料。例如，果戈理創作的《外套》，主要的依據就是朋友講述的一個小官吏丟獵槍的逸事。在很多情況下，作家往往是從兩個渠道共同獲益。像托爾斯泰創作長篇小說【《戰爭與和平》】，一方面他仔細深入地研究有關法俄戰爭的歷史資料，取得了豐富的歷史素材；另一方面他有著在塞瓦斯托波爾做炮兵軍官的切身經歷，特別是有著親歷戰場而獲得的關於「什麼是恐怖和勇敢，什麼是經常接近死亡，什麼是搏鬥」的直接人生體驗。正是基於這種親身經歷，他才能從藝術的意義上真正佔有那些歷史材料，才能如此真實有力地展現法俄戰爭的宏偉場景，才能「把歷史小說寫得生動活現」，也才能寫出他對那段歷史、那場戰爭的獨特人生感受。
對作家的藝術積累來說，有些材料是無意中獲取的，即作家在社會生活的實踐中並沒有有意去尋覓、記錄、記憶、思索，但一些生活現象往往潛移默化地作為鮮活的信息資料儲存進了大腦，沉澱在記憶的信息庫里。一旦需要，遇到適當的契機，它們就會被調動出來，轉換成創作的素材。而有些材料則是作家有意收集的。作家常常在比較明確的創作意圖或某種內心的創作慾望、創作情緒的推動引導下，積極地關注生活現象，拓展生活視野，獲取相關的信息資料。托爾斯泰做炮兵軍官的親身經歷當屬前者；而曹禺為創作《日出》主動深入社會下層觀察、體驗所獲得的材料則屬後者。在創作中，無論是有意的積累還是無意的積累，都是作家進行創作的重要基礎。
由此可見，藝術積累對於藝術創作來說是不可缺少的環節。作家在佔有豐厚生活材料的基礎上，才能做到「取精用宏」，「薄發厚積」；而在觀察、了解生活的同時，深入地認識生活、體驗生活，獲得獨到的審美發現，則是文學創作走向成功的良好開端。
二、藝術構思
藝術構思是整個文學創作活動的中心環節。它是指作家在藝術積累的基礎上，在某種創作動機的指導下，通過復雜的心理活動，在頭腦中把生活素材轉化為整體內心形象結構的思維的過程。
藝術構思雖是文學創作的第二步，但卻是相當關鍵的一步，是精神活動最緊張、最活躍的階段。它有可能促使文學創作走向成功，進入最後的物化階段，創作出文學作品；也有可能導致失敗，使文學創作的過程中斷。藝術積累階段所進行的畢竟只是准備和儲存活動，這種准備和儲存為文學創作提供了必要的基礎，使文學作品的產生具有了一種潛在的可能性，而這種可能性是否能真正實現，豐厚的素材是否能得到有效的利用，關鍵還在於作家的藝術構思。因此，對於整個創作過程來說，藝術構思階段更具有重要的決定性意義。
作家的藝術構思起始於一定的創作沖動。當作家偶然為生活中的某個人物或某些事件、現象等強烈吸引，受到某種啟發時，往往會生發出一種不能自已的願望，要把自己感受、領悟到的一切通過文學的形式表現出來，這就是創作沖動。這種由生活中某種因素的激發而引起的創作沖動，是從藝術積累階段進入到藝術構思階段的轉折點，是推動藝術構思全面展開的心理動力。當代作家【楊沫】在抗日戰爭期間曾在冀中游擊區生活過。一次，她偶然接觸到一本書——《犧牲》，「書的封面印著殷紅的滴滴的鮮血，書的裡面是那些犧牲了的同志的照片、生平和遺書」。這是一本為紀念在大革命中獻出寶貴生命的革命者的紀念冊。【楊沫】回憶說：「看了這本書我激動得很厲害……許多許多年輕有為的革命同志，他們生前的照片那麼英俊、豪邁、栩栩如生，可是在這些可愛的照片下面，卻是他們被國民黨槍殺後，躺在棺材裡鮮血淋淋的照片……看了這些照片我忍不住哭了。……當時我就想，要能把這些崇高的英雄人物描寫出來夠多好啊！」[5]後來寫成的長篇小說《青春之歌》，就是在這本《犧牲》的觸發下開始構思的。
進入到藝術構思階段後，作家主要是在創作沖動的推動下，按照其審美追求，展開藝術想像，把已經積累的生活素材加工轉化為特定的內心形象系統。這時，由各種渠道收集起來的材料、信息在這里融匯，並不斷碰撞、分解、聯綴、整合，作家的心中涌現出各種設想，頭腦中激起無數個念頭，內心形象則由朦朧、模糊到逐漸清晰、完整。具體來說，作家的藝術構思包括著素材的整理使用，題材的確定，主題意蘊的開掘，形象的成型，結構的安排，體裁及表達方式的選擇等多項任務，而其中最為重要的則是形象的確立和形成，其他諸方面都是圍繞著形象這一中心來展開的。顯然，藝術構思是作家創造性精神勞動的高度緊張時期，也是復雜心理活動特別是藝術想像的高度活躍時期。
藝術構思中的形象，也稱為內心形象，它與文學作品中的藝術形象有別。它是在原始材料、原始經驗的基礎上，經過藝術的提煉、概括，在作家的頭腦中逐漸成形的。它存在於作家的「內宇宙」中，完成於作家的心理層面，還有待於作家在藝術表現階段賦予其相應的語言形式。也就是說，作家首先要通過藝術構思創造出內心的完整形象，然後才有可能將其外化為文學作品中的藝術形象。文學創作的這一規律與其他藝術門類有相似之處。宋代【蘇軾】強調繪畫創作要「胸有成竹」：「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩蝮蛇蚹以至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。」[6]這說明，成功的藝術創造，首先在於內心形象的成熟、完整，即「得成竹於胸中」，只有做到了這一點，在藝術表現時才不會導致「節節而為之，葉葉而累之」的拼湊。與此相印證，作家在進入藝術表現之前，必須經過藝術構思，將原先零散的無序的印象整合成完整清晰的內心形象，真正做到瞭然於心。比如說塑造人物，一定要使人物在頭腦中基本成型，不僅外表清晰生動，性格特徵鮮明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且與其他人物之間的關系，以及情節的設置、結構的組織等諸多方面，都要籌劃妥當， 達到「執筆熟視，乃見其所欲畫者」的境地，否則藝術表現就無從談起。俄國作家果戈理在《作者自由》中曾經談到過自己的切身體會：「我的人物的完全形成，他們的性格的完全豐滿，在我非等到腦子里已經有了性格的主要特徵，同時也搜集到了每天在人物周圍旋轉的所有零碎，直到最小的胸針，一句話，非等到我從小到大，毫無遺漏地把一切都想像好了之後不可。」
作家內心形象的成熟一般要經過哪幾個步驟？
作家內心形象的成熟，往往要經歷一個相當復雜而艱辛的心理過程，別林斯基講過： 「正像母親在自己腹內負載著和孕育著嬰孩一樣，創作過程和生育過程頗不乏相似之處」。[7]它大致包括形象的萌發、形象的孕育、形象的成形三個步驟。
形象萌發，常與作家創作沖動的發生相伴隨。這時，作家已經有了厚實的藝術積累，由於受到生活中某種偶然因素的觸動，而被吸引，被激發，在創作沖動的催促下，主動投身於內心形象的創造。為了創造內心形象，作家以自身的審美情感和人生感受去統攝、提煉生活材料；於是，從主客觀的沖撞、交融之中，萌生出了新的內心形象的雛形。這雛形雖不夠清晰，不夠完備，然而已經深印在了作家的腦海中，並開始獲得了藝術生命。它彷彿一顆種子植入了肥沃的土地里，一點火星濺落到了乾燥的柴堆上，其前景將無可限量。據說英國詩人【濟慈】某次在好友勃朗家的一棵樹下，偶然聽到一隻正在做巢的夜鶯的鳴叫。受到那迷人的夜鶯叫聲的打動和感染，【濟慈】胸中鼓盪起了創作的激情。他坐在樹下的草地上，把對人生的冥思與感悟化入夜鶯的叫聲，於是，後來出現在著名詩篇《夜鶯頌》中的快樂而又永生的夜鶯意象，就從這里開始萌發了。
形象孕育，即作家將已經萌發的內心形象，進一步加工、充實、改進、完善。作家孕育內心形象，不僅有對感性材料的提煉化合，更有主觀情感的浸潤灌注。這時，作家的創作意圖逐漸清晰，情感活動逐漸深化，藝術想像力被充分調動了起來。內心形象的雛形在作家頭腦中高度活躍，得到不斷醞釀和發展，漸趨具體、完整、鮮明、生動。特別是作家對內心形象各種細節的構想越來越充實、完備。如老舍在創作小說《駱駝祥子》時，對祥子這一形象做了基本定位後，又逐步加以發展。先是以祥子為中心，確定與其他人的關系；有了活動的生活環境，再構想他在生活中的種種情況：「刮風天，車夫怎樣？下雨天，車夫怎樣？」「一個車夫也應當和別人一樣的有那些吃飯而外的問題。他也必定有志願，有性慾，有家庭和兒女。對這些問題，他怎樣解決呢？他是否能解決呢？」[8]由於這樣的一番孕育，內心形象自然一步步豐滿起來，鮮活起來，深邃起來，向著更符合人物性格邏輯的方向發展。
形象成形，即內心形象在作家頭腦中基本完成、定型。經過深思熟慮，作家充分展開的藝術想像力所結出的碩果終於成熟了。這時，詩人那涌動的情感，了無痕跡地化為了富於巨大藝術張力的特定情境；小說家構思的人物，其豐富的精神世界和復雜的人生命運在特定情節曲折發展中得到了突出顯現；劇作家也在不斷激化的矛盾沖突中為人物和事件設定了結局……與此同時，文學作品的具體結構方式，也有了比較清晰的設想。內心形象的成形，意味著作家藝術構思使命的完成。
經歷了萌發、孕育、成形，內心形象如此生動、鮮活地顯現在作家的腦海里，甚至成為了作家生命中的一個重要部分。就如別林斯基所說：「這些形象、這些典型，挨次地胚胎、成熟、顯現；最後，詩人已經看見了他們，和他們談話，熟知他們的言語、行動、姿態、步調、容貌的輪廓，從多方面整個兒看見他們，親眼目睹，清楚得如同白晝相逢；在筆尖賦於他們形式之前，就看見了他們，正像拉斐爾在用畫筆把瑪董娜的形象移置於畫布之前，先已看見了這個天上的神造的形象一樣，也正像【莫扎特】、【貝多芬】、海登在用筆把音符移寫到紙上之前，先已聽到了這些從靈魂里被他們激發出來的神妙的音響一樣。」[9]
在將生活材料心靈化以構成內心形象體系的藝術構思過程中，作家的構思方式是復雜多樣的。一般說來，最常用的構思方式就是綜合法。文學創作總是要在佔有豐富生活材料的基礎上進行，作家進行藝術構思時，所面臨的基本問題之一，就是如何最有效地處理和使用生活材料。而為創造內心形象對生活材料所做的提煉、概括和熔化重構，本身就包含著一定的綜合成分。因此，許多作家都以綜合法作為自己展開藝術構思的基本方式。魯迅談到過自己小說創作的切身體會：「所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色。」[10]列夫·托爾斯泰稱自己構思【《戰爭與和平》】中娜塔莎這一形象時，是「拿過達尼雅來，把她用蘇妮亞一同搗碎，於是就出現了娜塔莎」。[11]高爾基也說過，他是觀察了幾十個商人的兒子，看到了他們對作為商人的父親不滿意，對富裕的生活也不知足，反稱之為「令人苦惱的貧礦生活」後，把這些材料集中起來，才創造出《福瑪·高爾捷也夫》這部長篇小說中的主要人物。「拼湊」、「搗碎」、集中，都體現出綜合的特徵。當然，綜合法的具體運用往往不盡相同。可能是多種材料的綜合，如魯迅說的「拼湊」、「雜取種種人，合成一個」[12]；可能是以幾種材料為主，雜糅其他材料綜合而成，如托爾斯泰說的「搗碎」；或是主要依據某一材料，在此基礎上選取別的材料加以補充，如屠格涅夫構思小說《木木》的主人公蓋拉新時的情況。
事實上，作家在從事藝術構思時，想像力和創造力異常豐富，異常活躍，因而構思方式也不會是單一的。在綜合的基礎上，作家有時也採用強化突出、誇張變形、陌生化等方法，以求得某種特殊的藝術效果。強化突出，是在構思中調動多種材料和手段去集中表現形象的某一主要特徵。例如，契訶夫在塑造小說《套中人》中的別里科夫的形象時，曾從外表、語言、心理、行動等多種角度，去突出表現他那極端保守，對一切新事物都懷著強烈恐懼與仇視的畸形心態。誇張變形，是在構思中充分發揮想像力和創造力，以改變常態、違反常規的方式去塑造形象。如【拉伯雷】筆下的卡岡都亞、【安徒生】筆下的拇指姑娘、【卡夫卡】筆下的格里高爾、【吳承恩】筆下的孫悟空、【蒲松齡】筆下的花妖狐仙等，都是以這種方法創造出來的。陌生化，是在構思中著力賦予形象以特殊的形式，使之變得奇異、陌生，從而造成與普通日常事物的疏離，以增加讀者感受的難度和時間長度，強化審美效果。如【聞一多】在創作《死水》時，用「翡翠」、「桃花」、「羅綺」、「雲霞」等如此美好的詞語，去描繪「一溝絕望的死水」的形象，就是採用了陌生化的方法。
在藝術構思中，內心形象經過作家心血的灌溉撫育，逐漸形成，走向成熟。這是一個主體與對象辯證統一的過程。在這一過程中，一方面，作家要依賴於客觀事物，依賴於生活材料，即主體的對象化；另一方面，作家又要釋放主觀情感，表現自己的感受和認識，即對象的主體化。內心形象就是在這種主體與對象交融合一的矛盾運動中萌生、孕育、成形的。而且，內心形象一旦成形後，便具有了自身的生命力，並按照自身的邏輯去發展。托爾斯泰在談到安娜·卡列尼娜卧軌自殺的悲劇結局時說：「一般來說，我的男女主角們，有時跟我開的那種玩笑，我簡直不大喜歡！他們做那些在現實生活中應該做的，和現實生活中常有的，而不是我願意的。」[13]當內心形象獲得了獨立的藝術生命之後，藝術構思的使命就大體上完成了。隨之開始的是文學創作的下一個階段——藝術表現。
三、藝術表現
藝術表現作為文學創作的最後一個環節，是指作家在藝術構思的基礎上，運用文學語言以及各種表現手段，把內心形象系統傳達出來，轉化為具有審美價值的文學作品。
藝術構思固然非常重要，是文學創作成敗的關鍵，但藝術表現也是不可或缺的。經過藝術構思，作家在頭腦中形成了蘊含著獨特人生感受的內心形象。然而，這種內心形象即使再成熟，它也只是一種存在於作家的「內宇宙」中的心像，只具有內視性，除作家本人之外，其他人無法對其感受認知，因而尚未成為真正意義上的文學形象。只有進一步經過藝術表現階段，作家運用文學語言，在相應的結構、體裁等樣式中，將構思孕育的內心形象系統外化並定型下來，使其成為他人能夠感受認知的審美對象，這樣，藝術形象才真正被創造出來，文學作品也才真正誕生。
在藝術表現階段，作家直接執筆寫作，其使命是推動審美經驗的外向化，賦予內心中內心形象系統以特定的語言形式，從而構成文學作品的文本形式。不同作家藝術表現的具體情況可能千差萬別，然而總括說來，都不是一個簡單易行、省心省力的過程。成功的藝術表現，往往要付出艱辛的勞動，要經歷漫長的跋涉，要克服重重的困難。法國作家巴爾扎克說：「誰不能叼著一支雪茄，就在公園散步的同時，弄出七、八個悲劇來呢？誰不會構思出幾部最精彩的喜劇呢？在自己那個供想像的後院里，誰沒有一些最精彩的題材呢？不過，在這種初步的工作和作品的完成之間，卻存在著無止境的勞動和重重的障礙，只有少數有真才實學的人，方能克服這些障礙。……構思一部作品是很容易的，但是把它寫出來卻很難。」[14]晚唐詩人【賈島】甚至慨嘆到：「二句三年得，一吟雙淚流。」
藝術表現之所以並不輕松省力，甚至需要耗費大量心血，推究起來，原因是多方面的。
首先，作家內心的形象系統與語言形式之間並非直接對應。在藝術構思階段形成的內心形象，是以前語言的形態存在於作家頭腦之中的；到了藝術表現階段，作家則要以作為概念符號的語言將其固定下來，表現出來。於是，作家就不可迴避地面臨著一個重要的考驗，即基於心理結構中概念與表象之間的微妙聯系，尋找與內心形象間接契合的最佳語言表現形式。可以說，將內心形象准確而恰當地表現於相應的語言形式，乃是作家在藝術表現階段的最高追求。古往今來，多少作家都曾為探尋和創造能最恰當最完美地傳達表現內心形象的語言形式而竭盡全力。然而，這一點卻並不是那麼容易做到的。事實上，由於形象與語言並非直接對應關系，作家所構思的內心形象系統與語言形式很難達到完美契合的境地，它們之間總是存在著這樣或那樣的錯位和距離。這種因「辭不達意」，因語言難以完美表現內心形象而產生的苦惱與困惑，是許多作家都深嘗過的。中國古人很早就意識到了這一點。【陸機】在《文賦》中講：「恆患意不稱物，文不逮意，並非知之難，能之難也。」劉勰則在《文心雕龍·神思》中講到過文學創作實踐中「方其搦翰，氣倍辭前，暨乎成篇，半折心始」的狀況給作家所帶來的困擾。俄羅斯作家高爾基曾感慨道：「很少有詩人不埋怨語言的『貧乏』。……而這些埋怨的產生，是因為有些感覺和思想是語言所不能捉摸和表現的。」[15]陀斯妥耶夫斯基也說過，他創作小說，「想的比寫的好」。不過，藝術表現的困難既意味著考驗也意味著機遇，文學創作的艱辛是與樂趣並生的。優秀的作家在困難面前不是選擇退避而是選擇進取。他們往往能正視困境，充分發揮駕馭運用語言的特殊能力，認真選擇，反復斟酌，仔細推敲，精心錘煉，以求構想出與心中的形象最為契合的語言形式，達到對語言自身局限的突破，從而實現形式對內容的征服，完成令人嘆為觀止的語言創造。在中國詩歌史上，「大漠孤煙直，長河落日圓」，「江流天地外，山色有無中」，「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來」， 「星垂平野闊，月涌大江流」，「細雨魚兒出，微風燕子斜」，「紅杏枝頭春意鬧」，「春風又綠江南岸」，這些詩句中詩人對語言的精雕細刻是令人嘆為觀止的。
其次，作家的藝術構思活動在藝術表現階段並沒有完全終止，有時會與藝術表現交錯重疊。作家通過藝術想像力的充分展開，化合生
❼ 寫小說怎麼構思
對於小說的寫作，無論是長篇還是短篇都需要考慮以下幾個方面的問題。
首先版，人物設置，什麼權樣的人物，他們具有怎樣的性格特點，人亡物在設置過程中，要注意要區別要有鮮明的特點，還要樹立典型人物。
其次，故事結構，也就是脈絡一定要清楚，大綱要明了，骨架要有。 每一部分的起因，發展，經過、高潮、結果，雖然不都明顯的表示出來但是要涉及到這些方面。 總的構架下，有小的構架。 這樣整體才不會混亂。寫作過程中才不會偏離主題，不會寫的奇形怪狀。
然後，注意小說語言的趣味性，小說不是抒情散文，作者要做的是講故事而不是議論抒情。
只要能夠在有趣味的敘述中把故事說明白，讀者自然喜歡你。
最後，注意一些技巧，像表達技巧啊，表現手法啊等等。
❽ 都市小說都大概是什麼結構啊！好看是怎麼個好看法。 是那種貼近生活的嗎
都市小說是以男女之間的愛情為中心，以都市環境為背景，展開故事情節，反映專社會生活的小說題材。三要素屬：人物--現代的 地點--都市 故事情節--愛情故事。因為絕大部分的都市小說都是男性作者而且大部分的讀者都是男性，所以都市小說很容易出現下面的情節，一個男主角有N個女主角。有點.....在裡面
好看的都市小說個人認為，就是根據總裁與女主人公發生的愛情故事，，和校園言情最大的差別就是更貼近生活，年齡更成熟，，，有點一直都會不變，就是男主角要帥，家事背景要好，性格要風流，，，，等
❾ 寫小說怎樣構思
對於小說的寫作，無論是長篇還是短篇都需要考慮以下幾個方面的問題。
首先，人物設回置，什麼樣的人物，他答們具有怎樣的性格特點，人亡物在設置過程中，要注意要區別要有鮮明的特點，還要樹立典型人物。
其次，故事結構，也就是脈絡一定要清楚，大綱要明了，骨架要有。 每一部分的起因，發展，經過、高潮、結果，雖然不都明顯的表示出來但是要涉及到這些方面。 總的構架下，有小的構架。 這樣整體才不會混亂。寫作過程中才不會偏離主題，不會寫的奇形怪狀。
然後，注意小說語言的趣味性，小說不是抒情散文，作者要做的是講故事而不是議論抒情。
只要能夠在有趣味的敘述中把故事說明白，讀者自然喜歡你。
最後，注意一些技巧，像表達技巧啊，表現手法啊等等。 懸念的設置啊，尤其是長篇吸引讀者的一定是懸念，就好像是相聲中的包袱，在小說中，設置懸念後要在合適的地方釋放，同時還要不斷的製造新的懸念吸引讀者。
❿ 我要寫一本都市重生類的小說，求寫作大綱的格式
(1)順序
顧名思義是要安排讀者第一眼看到的是什麼，接下來看到的是什麼。
而一篇小說的開頭，一定會讓讀者先認識這個場景，看到了物後，接著人或事。
圖畫形式的開場，為了讓讀者認識環境，因此必須先描述天色、景象、環境、氣候、時間、聲音、路人，接著再導入事件、人物。
2)節奏
節奏代表小說進行的速度，就好像音樂一樣，有的節奏十分快速，反之緩慢。
而小說有時必須以快速度，有時一般，也有時必須緩慢的來進行，而節奏也會反映出作者在小說整體上的程度如何。
3)三大描述：場景描述、人物描述、狀況描述
描述在小說中是不可或缺的，尤其是狀況的描述更是廣泛被利用著。
而三種描述各個所需要描述的層級不同，比如人物的描述可以相當仔細，而場景的描述也可十分平淡，其狀況的描述更能表達出作者在各種事件發生時，描述的能力如何。
場景描述：當小說開頭或是到一個新的情境時，場景描述通常會被排列在第一位，主要是要讓讀者明白這里到底是個怎麼樣的場景。
人物描述：人物的描述可以直接以第一眼的方式陳述外貌，也可以從狀況中描述，而另一種是以家事為媒介來介紹人物。
狀況描述：狀況描述是最普遍的，比如說炮彈打到牆面，會造成坍塌，而坍塌時或坍塌後的情景便可以對此描述。
（留言區將打上範例）
4)角色出退場
一篇小說中，一定有許多角色，貫穿全場的靈魂人物便是主角，而搭配主角，襯托主角特色的是配角，這些人物在故事中來去，大致便可分成四種出與退場：
初出場：也就是讀者第一次看到這個人物，換句話說，這個人對於讀者而言，是個十足的陌生人，所以必須加以介紹長相、特色、個性、身高、體重、年齡、身份、出身背景、服裝等。
這個人如果是主角，就再給他加個氣派些、精打細算的場景和氣氛，配角就簡單一些。配上這個角色固定的旁白、口白、台詞、音樂、景色也是不錯的。
退場：這個角色因為場景轉變的關系，暫時會離開讀者的目光，於是給他一個小結，讓讀者很清楚的記得你要改寫別的角色前，他的表現和演出，以便接上下次的次出場。
次出場：就是暫退場的角色又復出了，這是一定要「接戲」，甚至稍稍微再提一下之前的情節，幫助讀者回想之前的劇情，以便進行連接。
離場：最後是這個角色的離場，通常是死亡居多。
一個角色的死去，通常是小說中一個階段的結束，或是一個轉變的開始，因此給予類似初出場的筆墨和深度是須要的。
這個時候，通常角色將死或已死，所以讓他說說可以總結他一生的話是很重要的，離場時的儀態、表情和動作都是十分重要的，如果再有景色的搭配、旁人的情緒就會更加的完美。
5)伏筆
伏筆的存在可以使小說有些懸疑的氣氛和引發讀者繼續往下看的契機，而所謂的伏筆就是先將事情真相隱瞞，直到後面，這個事件被完整的總結時在把伏筆刪去。
而由於這個是無法舉例的東西，必須賣各位一個關子，但是只要各位能嘗試的把伏筆運用在小說上面，便可知曉！
6)計劃
在寫小說前要考慮主角重生後的目標,
不過, 主角如果重生的時間是家裡是窮困中,多半都是想要家人過小康或大富生活和健健康康的，
但做完這些後主角又會迷茫一段時間才想到新的目標像把夏華文化傳開,在醫學有作為雲雲，
再一步一步去寫,
反之小說會雜亂無章的。