A. 論張愛玲的小說風格
一、冷靜中窺伺人性
用兩個字來形容張愛玲的小說，就是冷靜。她似乎總站在第三者的視角，以局外人的態度冷靜的陳述現實和現實中的人性表露。
【冷靜的語言敘述現實】
張愛玲小說中的語言之精準，詞句之凝練，「前人之述備矣」，在此不多加評論，只說她冷靜的風格。
文字似乎不能用冷靜來形容，但是除了這兩個字，不能更恰當的形容張愛玲的文字。以局外人的視角冷眼旁觀事態的進展，冷靜的敘述。無論多麼殘酷的現實，多麼激烈的爭斗，多麼凄美的愛情，在張愛玲筆下，一律冷靜。而這冷靜中流露出的冷酷，更讓人心生寒意。現實的威力在她冷靜的敘述中表露無疑。美好的情感在現實殘酷的扼殺下毀於一旦。在她冷靜的語調中更具有震撼人心的效果。
站在旁觀者的立場以講故事的口吻來講述現實，冷靜的話語來敘述，對於現實的殘酷的表達，其效果比激烈的控訴更加明顯。
【冷靜的現實順延人性】
冷靜的語言敘述殘酷的現實，這現實也顯得冷靜起來。雖然殘酷，卻是再自然不過，似乎不這樣便違背了自然規律一般。
在這殘酷而冷靜的現實中，人性的弱點一覽無余。現實的殘酷促使人性發生畸變也是順理成章。
代表人物便是《金鎖記》中的七巧。
七巧原是麻油店中的女兒，嫁給了姜家身殘病弱的二少爺。因此毀了她的一生。
平凡人家的女兒嫁進大戶人家，生活上的不習慣，個性的倔強，使她的生活產生了翻天覆地的變化。張愛玲對於她婚後五年的生活沒有多加描述，只從五年後說起。然而七巧生活的壓抑也可以想像。
在這種壓抑的環境中，人性的扭曲與畸形是在所難免的。七巧心裡還存著對幸福的渴望，然而現實的殘酷又讓她不得不防。嚴苛的現實逼得她的人格發生巨大的轉變，她只識得金錢了。
人性發生巨大的扭曲與變化，在這冷靜而殘酷的現實中也變得順理成章起來。似乎不發生變化，倒不正常了。在這現實中，人性的轉變是再自然不過的。
二、在時事中隨波逐流的情感
張愛玲筆下的愛情故事，極少有喜劇，即便是有了一個好些的結局，其過程也必是曲折的，不肯順順當當的讓人家在一起。
這與她個人的經歷有關。但是，她也有著對幸福的憧憬，因此，在她的筆下也有得到幸福的女子。
【時事成就愛情】
張愛玲的筆下，因時事成就的愛情，最經典的就是《傾城之戀》中的白流蘇與范柳原。
有人評價《傾城之戀》，說一個人家離了婚的小姐與一個老留學生之間，因為一座城市的陷落而成就的愛情。
白流蘇和范柳原兩個人，都曾經歷過感情上的波折，而這波折給他們的影響是難以磨滅的。因此在面對彼此的時候，盡管彼此都有意思，也難以像一般人那樣的投入。
香港的陷落之所以成就他們，也是人性使然。處在那樣一個環境中，人本能的想要抓住一根救命稻草，而他們，成為了彼此的救命稻草。
但是，在時事中成就的愛情畢竟是少數。張愛玲的小說是現實的，她筆下的愛情，也是在現實中隨波逐流。更多的情感在現實中磨滅。
【感情在時事中磨滅】
比如《色、戒》。王佳芝和易先生的相遇是一個計，這是現實；美人在計中亂了分寸，這是情感。然而在這個現實的前提下的這份情感，是註定了沒有好結果的。
再比如《封鎖》。宗楨和翠遠同乘一輛電車，一次封鎖把他們聯系在一起，然而這聯系是十分脆弱的，隨著封鎖的解除也就煙消雲散了，猶如曇花一現。
在現實與時事中磨滅的情感，其中不僅有現實的因素，更有人性的無奈。《封鎖》中，宗楨如果不是已婚的身份，他和翠遠也許會有一段感情。而佳芝，若不是美人計中的主角，應該也不會有那般悲慘的命運。只是，若沒有這現實，也不會相遇，也不會產生情感，因此，情感的磨滅也是必然的。
三、愛情悲劇與現實人性的關系
愛情悲劇的產生，必定與現實與人性有關。是愛情悲劇扭曲了人性，還是人性在現實中導致了愛情悲劇呢？應該說，這兩種狀況，在張愛玲的筆下都有體現。
愛情悲劇中的人性表達。
在《心經》中，小寒愛上了她的父親。然而這愛情註定了是個悲劇。在這悲劇中，對於小寒和她的父母的人性，張愛玲刻畫得淋漓盡致，其中，尤其是小寒謀殺了她父母之間的愛，這里對於人性的表達，最為深刻。
因為愛，小寒對於自己的母親也產生了敵意。張愛玲沒有直接的描述，然而這卻是極明顯的事實。但是母親終究是母親，不管女兒做了什麼或者是想了什麼，總歸是自己的孩子。其中小寒母親偉大的母愛表露無遺。
【人性導致的愛情悲劇】
說這個就要說《連環套》。
霓喜的個人悲劇，主要的原因就是她本人的個性。然而這個性又同她的個人經歷分不開。兒時的苦日子讓她產生了極大的恐慌，她沒有安全感。因此她極力的想要抓住什麼來保證自己生活的安全。但是，殘酷的現實使得她幸福的機會變得十分渺茫。因為被賣，她與雅赫雅之間的情感十分薄弱，而對自身卑微的恐懼，沒有安全感的恐懼，促使她開始在其他人身上打主意。然而，她的悲劇也就在於此。
張愛玲是冷靜的，她筆下的故事也是冷靜的。冷靜的文筆描寫冷靜的現實，冷靜的現實冷靜的表達人性。
B. 文學大師 誰知道張愛玲《傾城之戀》主題 急，
主題這種對於小說來說很難說，在於你想突出那個點，我只能提供給你大致內容。
故事發生在香港。上海來的白家小姐白流蘇，經歷了一次失敗的婚姻，身無分文，在親戚間備受冷嘲熱諷，看盡世態炎涼。偶然認識了多金瀟灑的單身漢范柳原，便拿自己當做賭注，遠赴香江，博取范柳原的愛情，要爭取一個合法的婚姻地位。兩個情場高手鬥法的場地在淺水灣酒店。原本白流蘇似是博輸了，但在范柳原即將離開香港時，日軍開始轟炸淺水灣，范柳原折回保護白流蘇，在生死交關時，兩人才得以真心相見，許下天長地久的諾言。
C. 除了愛情，張愛玲作品裡有哪些別的精彩主題
總結了一下。刻薄而極富偏才，細膩、物質、唯美、善於從悲劇的角度看生活是一個從內而外崇尚美的女子。在張愛玲看來，愛情最能接近人本來的狀態。所以她是在寫愛情，更是在寫人性。
D. 張愛玲小說的思想主題是啥
張愛玲小說極為鮮明的藝術獨創性，主要表現為"舊小說情調與現代趣味的統一。1945-1952去香港前,1952-六十年代到美定居前,定居美國到逝世.她的創作大多取材於上海、香港的上層社會，社會內容不夠寬廣，卻開拓了現代文學的題材領域。這些作品，既以中國古典小說為根柢，又突出運用了西方現代派心理描寫技巧，並將兩者融合於一體，形成頗具特色的個人風格。愛玲的作品取材於世俗生活，將西方現代心理分析派的要領和中國古典小說的敘事筆法奇特地結合在一起，風格富麗堂皇而且充滿豐富的意象。
E. 張愛玲小說的底色是「
荒涼
在中國現代文學史上，張愛玲是一個充滿著傳奇色彩的作家。她在20世紀40年代初像彗星一樣出現於上海文壇，甫登文壇就站到了文學創作的巔峰。在1943—1945年間基本完成她所有名作。在當時，市民階層為她筆下編織的傳奇故事情節所吸引，爭相購買閱讀；而文壇前輩們，無論褒貶，都對作者表現出非同一般的重視；不同傾向、不同趣味、名類繁多的文學刊物，如《萬象》、《雜志》、《苦竹》、《春秋》、《天地》等二十多家雜志紛紛向她約稿出書。一時間，張愛玲其人其作名聲鵲起。1949年大陸解放後，她的創作漸趨平淡，1952年移居香港後，其小說創作更成罷筆之勢，此後在大陸消音匿影。但在海外卻一直熱度不減，不僅擁有大量的「張迷」，而且還影響台、港新成長起來的一批中、青年作家。20世紀80年代後，隨著人們審美觀念趨向於多元化，國內才又開始對她的關注和研究。於是，張愛玲的名字又在她曾經閃耀過的地方再次引人注目。夏志清對張愛玲有一句很好的總結：「我們看到一方面是雋永的諷刺，一方面是壓抑了的悲哀。這兩種性質的巧妙融合，使得這些小說都有一種蒼涼之感。」[1]張愛玲的一切都是以此為底色構建的。筆者以為，雙重的邊緣身份正是張愛玲小說創作呈現蒼涼感的重要因素。
一、邊緣的生存狀態
張愛玲成長於上海租界，在香港求學並經歷了港戰。20世紀三四十年代的上海和香港，是當時中國最為殖民化的地區，最腐朽的封建禮儀與最先進的資本主義物質文明同時並存。這里既是中國現代化的窗口，也是傳統中國文明和現代西洋文明對立、競爭、融合之場所，同時也是中西文化相碰撞、相交會的場所。她與生俱來的貴族氣息和自小與外界隔絕的生活環境使她脫離了大眾，後來的窘迫生活又使她接近了大眾；名門氏族的生活與教育浸潤了她又拋棄了她，市井生活自由卻已不能完全涵容她———她一直是個邊緣人。這種身不由己的生存處境使她過早地接近了生活的本體，並使她獲得了介乎兩者之間的獨特感受。這種邊緣人的位置使她對於生活的觀察既入乎其內，又出乎其外，既深解其味又易於超脫。一方面，她正視人生的凡俗性，渴望融入普通的小市民中，認同他們對生存的依戀和執著；另一方面，她又清醒地體味到這種世俗生活所蘊涵的悲劇性，尤其是在亂世，具有弱者本質的女性常常無可避免地陷入這種牽牽絆絆的人生羅網，在極其尷尬的處境中感悟命運的悲涼。與此相應，在創作中她的視角也便呈現出一種獨特的態度，在以整個生命體味生活的同時，對於外界各種喧囂，對所有的一切，持一種冷眼旁觀、居高臨下、既不盲從也不全盤否定的姿態。整個中國都處在抗日的烽火中，只有像張愛玲這樣處在敵占區的都市，經濟獨立、有人身「自由」的中產階級知識分子，作為清醒的觀察者，反顧其經常出入的「富貴閑人」的大群落，才會對人生產生疑惑與恐慌。她的小說寫出了浮躁喧嘩的都市生活中幽暗、陰冷的一面，描寫了人世的冷暖、人生的凄涼，以及橫亘於人與人之間的永遠也無法逾越的「牆」。
正是那個特定的時代和孤島上海特定的地域環境，才成就了張愛玲。正如柯靈在《遙寄張愛玲》一文中寫那樣的：「五四時代的文學革命———反帝反封建；30年代的革命文學———階級斗爭；抗戰時期———同仇敵愾，抗日救亡，理所當然是主流。除此以外，就都看作是離譜，旁門左道，既為正流所不容，也引不起讀者的注意。……偌大的文壇，哪個階段都安放不下一個張愛玲；上海淪陷，才給了她機會。」[2]37因為上海被日軍佔領，不可能產生革命文學或抗戰文學，少數留下的文人只能寫些風花雪月或與戰爭無關的東西。而張愛玲自己也說：「她不善於寫社會大題材，她的風格也不是情緒凸現而激烈的。」就在這個特定的時期和特殊的環境里，張愛玲找到了表現人生瑣碎、平庸、蒼涼、絕望的時機。她把那個變動的社會作為她所寫生活與人物的活動背景，描寫那個社會中屬於舊時代的人們變動的生活，人與人之間微妙的關系，變動中人和人心的變化。她不像那些政治感強的作家那樣，把筆下的生活和人物放在民族矛盾和階級矛盾斗爭中表現，她是面向人間的。而且也不強調生活和人生的飛揚，只偏重於寫生活的蒼涼，人生的沉浮。正如她所說：「人生是殘酷的，看到我們縮小又縮小，怯怯的願望，我總覺得有無限的慘傷。」「如果我最常用的字是蒼涼，那是因為思想背景里有這惘惘的威脅。」[2]46她筆下沒有英雄，也沒有轟轟烈烈的大事業，大變動。她作品中所描寫的平淡沉悶的生活，都涌動著這個時代的「活」的底子———戰爭和變革正改變著人們的命運。因此，她的整個創作也都滲透著蒼涼。
二、邊緣的文化教育背景
不僅在生活處境上張愛玲是一個徹底的邊緣人，而在她所接受的文化教育上，她也一直游離於邊緣的狀態。
首先，早年的家庭氛圍及豐富的中國文化的熏陶，使她在審美趣味和審美風格上承襲了古典文學以悲涼、哀怨為美的傳統。
同時，更為重要的是她對中國文人傳統的文化人格的繼承。她的小說中充滿對普通人，特別是亂世中的普通女性的生存境遇和生存前景的憂慮和關懷。這種深沉悠遠的悲劇情懷是中國文人共有的一種品性，是傳統文化在張愛玲意識中的積淀。
其次，她又飽受過英美風雨的熏染，因而她看世事不僅僅局限於發現了中國人宗教的「永遠是虛空的空虛」的大悲哀，又以一個局外人的眼光把這種體味作了形而上的思考。這就使得她在繼承中國傳統文化的同時，又能逃脫中國傳統眼光的束縛，以一種局外人的冷靜，加上她挑剔的習慣，在中西方文化的交織中冷靜地觀望著時代變遷中舊式人物的個體生命。而作為一個接受過西方教育，卻又只能在西方文化門口徘徊的沒落世家的後裔，在中西文化的夾縫的尷尬中，她的冷峻與挑剔，她敏感與早熟的性格，使她從悲劇性的身世之感中獲得的不僅是一味的傷痛，而是多了一份理解與清醒。這樣的經驗投射到文學世界中，張愛玲對生命的審視，更多的是一種冷眼的張看，而不是價值取向的評判。劉志榮等曾說：「對於張愛玲這樣的作家，從一開始起，他們就必然遭遇『兩重幻滅』：一方面，本土的文化傳統不再讓他們信奉；另一方面，外來的西方現代文明也已經顯示沒落的命運。」[3]20世紀初西方啟蒙理性思潮對中國社會生活道德化和審美化的儒道思想構架的自足秩序造成了強有力的沖擊，但是現代西方精神中的科學與宗教也處於危機之中，同時西方的宗教救贖傳統也無法深入缺乏宗教意識的中國民眾心中，中國人所立足的傳統文化精神板塊處於斷裂與漂移中。在兩處茫茫皆不見的境遇中，張愛玲只有重回審美。古代文人是寄情山水，她選擇的是寄情於日常的生活細節，雖然在內心深處還懷念著古中國「文官執筆安天下，武將上馬定乾坤」的光鮮整潔的秩序。
同時在張愛玲的思想中，她也從未將得救的希望寄託於社會革命或某種意識形態上。時代的沉重，時代的行進和巨變，給作家自我的落伍帶來了巨大的心理壓力，這就造成了她的作品濃重的蒼涼感。那些呼嘯前進的時代之子、生活強者是不會有這種蒼涼感的。因此，張愛玲的文學世界裡找不到與她同時代的作家所關注的崇高、驚世、壯烈、憂患，新舊文化交替的時代里的政治運動、社會沖突、對未來的樂觀或絕望，似乎都是她竭力迴避的主題。她的小說里既沒有大波大瀾的政治斗爭，也沒有生生死死的大喜大悲，而小人物的小幅度的情感，凡夫俗子的平淡享樂，則是她津津樂道的生活本相。因為這里有生活中最普遍的悲歡，有著生命與人性的永恆。她以男女之情，演繹著她所理解的「通常的人生的回聲」。所以張愛玲多取蒼涼作結局，因為「悲壯是一種完成，而蒼涼則是一種啟示」[2]44。啟示的文學走出了消遣，走進了真正的悲涼。
由此，她的小說中的虛無就顯得特別地赤裸與荒涼。在無法得救的絕境中，她只能將生存的意義系附在短暫的肉身此時此地的樂趣上，以及可以觸摸可以把握的物質之中。因此，她的小說有著滿滿當當的物質和不厭其煩的細節描寫，於平凡人的瑣碎的生活中，憑自己非同凡人的視察巧妙地融入自己對人生的體驗，塗之以濃彩，抹之以繁復，用細膩的令人心酸的筆墨展現出來，點綴著她所體味的通向虛無的灰撲撲的人生之旅。在繁華的喧鬧中，她處處寓示著大限的來臨，讓人們警醒著繁華後的悲涼，大喜後的大悲，使我們在她所指引的曲徑通幽的探險中，慢慢體味出生活底色的悲。所以，讀張愛玲也就有了多重感受：她的作品深含中國文字的獨特韻味，既有國色天香的華麗之美，又有西風秋霜的蕭瑟之悲；既體現著通俗文學的故事性，又融匯了西方文學的現代性，直逼人類生存的困境，揭示了人生的悲觀主義的本質。張愛玲正是以她邊緣者的身份全力感受的同時，用她邊緣者的心態詮釋著眼中的「蒼涼」。在這水土不相宜之地，結下一朵朵奇葩。
F. 張愛玲小說紅玫瑰與白玫瑰這本書的主題
吃著碗里的，惦著鍋里的。
望採納~
G. 張愛玲小說藝術特色（現當代文學）
淺析張愛玲小說的藝術特色
[
內容提要
]
：
張愛玲的小說，
表現出在那個衰頹的時代，
所獨有的悲涼和深刻的
蒼涼感。
她通過對一系列女性的生存悲劇的描寫，
給予讀者強烈的視覺享受，
同
時又帶來了出人意料的「痛感」。
她對於人物心理的刻畫非常成功，
人物的一舉
一動，甚至當時的場景，都表現了心理的變化，可謂透徹准確。同時張愛玲對人
性和生命也有自己的見解，同時又保持了超然的態度——她用站在高處的視野，
鳥瞰人間的爭風吃醋，
用敏銳又冷酷的筆觸描寫生活的真實，
她筆下的不少人物，
都陷在生活的泥潭裡不能自拔。
她以一種超然甚至冷酷的筆觸，
表現了決絕的生
活態度和蒼涼的視野，
帶我們走進蒼涼慘淡的小說世界。
她的文字可感可觸，
徹
底而堅決。
[
關鍵詞
]
：
張愛玲
小說
蒼涼
女性悲劇
心理分析
意象手法
「如果不嫌擬於不倫，只要把其文的『香港』改為『上海』，
『流蘇』改
為『張愛玲』，簡直是天造地設」——張愛玲的老友，作家柯靈如是說。那麼，
張愛玲是怎樣的一個女子呢？
張愛玲，
1920
年
9
月
30
日出生於上海，
從小就展現出過人的文學天賦，
1943
年她成為職業作家，並以第一篇小說《沉香屑·第一爐香》一舉成名。張愛玲雖
被評價為「曠世才女」，但她一生曲折坎坷，最後魂斷異國他鄉。
張愛玲的生平讓她始終不能擺脫從內心裡流露出來的衰頹時代所獨有的悲
哀和深刻的蒼涼感，這對她小說中悲涼氣氛形成了影響。
從小就受到中西文化沖突下的教育，
構成了張愛玲中西雜糅的人格。
加之她
命運多舛，導致了她的性格也極其矛盾：雖然貴為名門之後，卻一生多孤獨，還
驕傲的聲稱自己不過是個自食其力的小市民；
她的文字悲天憫人、
通情達理，
而
她本人卻孤僻寡情、與世隔絕、我行我素；她將生活藝術化和享樂化，但文字中
卻充滿了悲涼和貴族沒落、世事滄桑、處境逼仄„„，因此不論她得人生，還是
她得文字，都少不了一種孤獨無依的悲傷，和難以把握的失落的凄涼。
張愛玲的作品大多以沒落家庭中男女情感、
家庭倫理為題材，
她以清貞決絕
的生活態度，
蒼涼華麗的視野，
奇崛冷艷的雅俗之美，
凄絕的筆調，
奇妙的意象，
創造了一個又一個蒼涼的傳奇。
男女主人翁愛與恨的交織，
是張愛玲小說中的恆
久主題。
她把自己對時代的內心焦灼，
投影到自己的小說中，
營造了蒼涼的藝術
氛圍和人物心境，並且始終無法擺脫這種悲哀和蒼涼感。
一、獨特的文字風格和語言風格。
張愛玲獨到的文字風格和語言風格一直在打動讀者的心。
她的文字，
用優美
暢達、厚積薄發、傳神精準、流暢自然來形容，毫不為過。她的作品中，隨處可
見新穎別致的比喻和生動傳神的描寫，對人物的外形和心理刻繪也細致入微。
語言上看，張愛玲的用詞時而富麗堂皇、時而耐人尋味、時而干凈利落、時
而深刻精闢、
時而曲折婉轉，
但都擺脫不了悲哀和瑣碎的調子。
表現出巧妙的特
點。
來看看如下這些片斷，會有更深刻的感受。
「也許每一個男子，全都有這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而
久之，紅的變成牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白
的便是衣服上的一粒飯粒子，
紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。
」——
《紅玫瑰與
白玫瑰》
《茉莉香片》
開篇第一段話：
我給您沏的這壺茉莉香片，
也許是太苦了一點。
我將要說給您聽的一段香港傳奇，
恐怕也是一樣的苦——香港是一個華美的但是
悲哀的城。
1
《沉香屑——第一爐香》
開篇：
請您尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，
點上一
爐沉香屑，
聽我說一支戰前香港的故事。
您這一爐沉香屑點完了，
我的故事也該
完了。
「關於碧落的嫁後生涯，
傳慶可不敢揣想。
她不是籠子里的鳥。
籠子里的鳥，
開了籠，
還會飛出來。
她是綉在屏風上的鳥——悒鬱的紫色緞子屏風上，
織金雲
朵里的一隻白鳥。年深月久了，羽毛暗了，霉了，紅蟲蛀了，死也還死在屏風
上。」
——《茉莉香片》
「她看了看了表，
一種失敗的預感，
像絲襪上的一道裂痕，
陰涼地在腿肚子
上悄悄地往上爬。」
——《色戒》
「現在他總算熬出頭了，
人們對於離婚的態度已經改變，
種種非議與嘲笑也
都冷了下了。
反而有許多人羨慕他稀有的艷福。
這已經是一九三六年了，
至少在
名義上是個一夫一妻的社會，
而他擁有三位嬌妻在湖上偕游。
難得有兩次他向朋
友訴苦，
朋友總是將他取笑了一番說：
『至少你們不用另外找搭子，
關起門來就
是一桌麻將。』」——《五四遺事》
從以上幾段張愛玲的文字可以看出，
張愛玲的作品，
字里行間透著一個作家
敏銳的觀察力和豐富的想像力，並通過她嫻熟連貫的文字，展現了出來。
二、畸形的時代背景下，女性生存的悲劇。
張愛玲對筆下的女性著色非常蒼涼，
她們人格和心靈被扭曲著、
撕裂著，
千
瘡百孔、
殘缺不全的人倫情感，
表現出舊式家庭女性的愛情婚姻與道德心理，
展
示了人類生存的困境——無奈與悲涼。
張愛玲在她的小說中，
站在女性的角度，
用她獨到的人生領悟和非凡的藝術
表現力，
來審視在那個時代背景下，
女人在小的家庭環境中的沉浮。
她們對生活
的困窘、不安、瑣碎、挫折感到厭倦卻又無可奈何，挖掘了女性在歷史中遭受的
精神和文化的雙重扭曲。
展現了女性全部的弱點，
反饋出女性的生存狀態和情感
心理，
展示了女性的生存困境。
塑造了一批性格迥異的女性形象，
抒寫了深刻而
直白的、
飽含著悲劇美的生命之沉痛。
她筆下的女性大都是深深陷在中國傳統封
建意識形態中的、
卑微可憐而平凡庸俗的小角色，
無論怎樣掙扎都走不出自己既
定的命運。
比如《沉香屑———第一爐香》里的葛薇龍，原來是一個新女性了，可是她
不願意過自食其力的生活，
把上學當作嫁入豪門的資本。
在不正經的姑母的栽培
下，
葛薇龍為了金錢和享樂而背棄了傳統道德，
最終成為了一個「家養的妓女」。
正是對慾望的無盡追逐，才使得她的人性扭曲。作品最後寫道：「從此以後，薇
龍這個人就等於賣給了梁太太和喬琪，
不是替喬琪弄錢，
就是替梁太太弄人。
」
又如《金鎖記》中的曹七巧
,
被傅雷譽為「我國文壇最美麗的收獲之一」。
出身小戶人家的曹七巧，為了攀附權貴，做了姜家的二少奶奶，門戶的不匹配，
導致了她的婚姻悲劇，
使她得不到愛與尊重，
受盡了凌辱和踐踏，
成為封建婚姻
的犧牲品。
而她又把自己受盡的折磨，
轉嫁到自己的一雙子女身上，
親手扼殺了
子女的幸福。
她知道周圍的人恨她，
但是瘋狂的慾望使她喪心病狂，
在絕路上越
走越遠。最終她絕望和壓抑，泯滅了良知和人性，在掙扎中扭曲了人格，變得瘋
狂狠毒。
曹七巧的是無奈的，
悲劇的根源在她的本性中，
她無法主宰自己的命運。
《金鎖記》也成為張愛玲刻畫女性悲劇命運的典範之作。
曹七巧、
葛薇龍等人，
她們的處境不只是荒涼，
更是一種恐懼和無限慘烈的
悲涼。
讀者能切身感受她們生活的沒落和亂世的滄涼，
並且過目不忘。
這些女性
形象，
大多缺乏獨立意識，
她們找不到躲避不幸的港灣，
又找不到可以信賴的人
物，
人性的矛盾讓她們成了被命運拖著走的女人。
她們出於對世態和生計的無奈，
不得不為謀生而謀愛，
費盡心機做出艱苦卓絕努力，
卻只是為一個人類最原始的
願望——生存而苦苦掙扎。
張愛玲小說帶著對現代都市生活悲劇意味的思考，
以
其荒涼孤凄的生命感受展示了特定的歷史時代與文化困境中普遍的病態人生，
使
我們感覺到為「理想」而犧牲「現實」的女性悲劇命運的殘酷和濃厚。
三、小說中對人物出神入化的心理分析和充滿靈性心理刻畫。
雖說文字表達的精當，
對意象撲捉的精妙，
用情節推進來烘託人物心理是張
愛玲的特色，
但獨特的、
出神入化的心理分析和對人物性格的深刻揭示，
更讓她
的作品令人嘆為觀止，
回味無窮。
張愛玲十分擅長對心理的剖析和描寫，
她的作
品的文字，
能根據故事的進展，
立刻營造出相搭配的氣氛。
因此有人形容她的小
說是「每句說話都是動作，每個動作都是說話」。
我們可以看到，
在她的文章里，
並沒有冗長的獨白和繁瑣的解析，
也沒有連
篇累牘的心理活動贅述，
而是利用人物自然流露出的動作和語言，
即刻勾勒出人
物的心理狀態，
同時營造了蒼涼的氣氛和風格，
可見她過人的高超洞察力和描寫
力，她刻畫人物心理的深度遠遠超過了其他作家。比如：
「振保覺得她完全被打敗了，
得意至極，
立在那裡無聲的笑著，
靜靜的笑從
他的眼裡流出來，像眼淚似的流了一臉。」《紅玫瑰與白玫瑰》
「她沒作聲。
提起了芷琪，
她始終默無一言，
恩娟大概當她猶有餘妒——當
然是作為朋友來看。
火車轟隆轟隆轟隆進站了，
這才知道她剛才過慮得可笑。
恩
娟笑著輕松的摟了她一下，
笑容略帶諷刺或者開玩笑的意味，
上車去了。
」——
《同學少年都不賤》
「他的眼睛遇到了她的眼睛，
眼光微微顫動了一下，
望到別處去了。
」——
《五四遺事》
「他的心狂跳著，撕開了信封，抽出一張白紙，一個字也沒有，他立刻明白
了她的意思。她想寫信給他，但是事到如今，還有什麼話可以說？」——《五四
遺事》
「想必他揀中這一家就是為了不會碰見熟人，
又門臨交通要道，
真是碰見人
也沒關系，不比偏僻的地段使人疑心，像是有瞞人的事。」——《色·戒》
她的小說，在刻畫人物的心理上，可謂出神入化，非常成功。她不僅擅長運
用心理分析，
還擅長通過心理分析，
在每個細節上，
都能反映出心理的進展和變
化，並從中揭示社會根源，使小說具有了社會深度。
這其中，包融了她對生活細致的觀察，豐富的想像力以及對作品寫作背景、
人物塑造上的經驗和總體把握。
這在她的中短篇作品中得到了出色的表現。
如
《五
四遺事》
中的密斯范，
本來是個天真活潑的女學生，
她可以像所有的年輕女孩一
樣，
去享受愛情，
做快樂又可愛的女人。
但她的前進思維導致她不介意做有婦之
夫「羅」的女友，加之愛情道路上的起落和對男主人翁越來越強烈的愛意和情
欲，
導致她和另外兩個女人最終成為畸形「四角」婚姻的犧牲品，
而人生也越來
越散淡凋零。
故事的痛楚，
被轉化成字里行間無盡的蒼涼，
作品因而具有了現實
意義和歷史感。
由此可見，
張愛玲的小說善於挖掘潛意識的、
變態的心理，
描寫出現代節奏
下深層的悲涼。
不僅以上幾篇，
看了張愛玲的大部分作品，
她筆下人物幾乎沒有
心理健全的，大都帶著不同程度的畸變心理。
四、意象手法的巧妙運用。
意象是指有著色彩、光澤、聲音的物象形態，包含著隱喻、象徵等深層的意
蘊。
在封建家庭和西洋文化的雙重熏陶下，
張愛玲的小說不僅呈現出中國古典小
說的神韻，
更融入了現代西洋小說的精髓，
大多有著鮮亮的視覺效果。
張愛玲善
於運用意象手法，她營造的意象，既有不厭其煩的對於傳統意象的襲舊和繼承，
又有層出不窮的創新，使許多原本抽象的人物的命運、心理、情緒等，呈現出具
體的形態。
「月亮」在張愛玲在小說中，
就作為意向被不斷的提到。
光在
《金鎖記》
中，
月亮一詞就被反復用了
9
次之多。比如：
「三十年前的上海，
一個有月亮的晚上。
我們也許沒能趕上三十年前的月亮。
年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅暈，
像朵雲軒信箋上落了一滴
淚珠，
陳舊而迷糊。
老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，
比眼前的月亮大，
白，圓；然而隔著三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免帶著凄涼」。
「或歡悅或凄涼的月亮。」
「影影綽綽烏雲里有個月亮，一搭黑，一搭白，像個戲劇化的猙獰的臉譜。
一點一點月亮緩緩地從雲里出來了，
黑雲底下透出一線炯炯的光，
是面具底下的
眼睛」。
就連小說的結尾也是用「三十年的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死
了，然而三十年前的故事還沒完——完不了。」
除了月亮之外，還比較常見的意向是「鏡子」。比如《金鎖記》中「風從窗
子里進來，
對面掛著的迴文雕漆長鏡被風吹得搖搖晃晃，
磕托磕托敲著牆。
七巧
雙手按住了鏡子。
鏡子里反映著翠竹簾子和一副金綠山水屏條，
依舊在風中來回
盪漾著，
鏡子里的人也老了十年」。
這里不僅用鏡子意象來表現七巧的幻覺，
還
用了最簡潔的手法將故事串聯在一起，敘述、暗示，對比不同性質的關系。
其他意向手法還出現在：
「像拉過來又拉過去帶有凄怨色彩的蒼涼的胡琴」——
《傾城之戀》
「她是綉在屏風上的鳥——悒鬱的紫色的緞子屏風上，
織金雲朵里的一隻白
鳥，年深月久了，羽毛暗了，霉了，給蟲蛀了，死也還死在屏風上。」——《茉
莉香片》
還有描寫被隔離的孤獨的人，
嚮往自己內心過程中帶來的自審與自省。
她與
外人溝通不了的情況恰似她得的便秘症一樣，
本應該向外發泄的情感垃圾堆積在
腸子里，被堵住了。這就是《紅玫瑰與白玫瑰》中「煙鸝得了便秘症，每天在浴
室里一坐坐上幾個鍾頭„„，
只有在白色的浴室里她是定了心，
生了根。
她低頭
看著自己雪白的肚子，白皚皚的一片，時而鼓起來些，時而癟進去，肚臍的式樣
也改變，
有時候是甜凈無表情的希臘石像的眼睛，
有時候是突出的怒目，
有時候
是邪教神佛的眼睛，眼裡有一種險惡的微笑，然而很可愛，眼角彎彎的，撇出魚
尾紋。」意象分別是「希臘石像的眼睛」和「邪教神佛的眼睛」。
張愛玲以其獨特筆調，
奇異的意向，
為讀者「淡妝濃抹」的營造了一個光怪
陸離的藝術殿堂，
完成了她小說中意象世界的建構，
使她的小說顯出神奇的藝術
魅力。這些意向，要麼作為觸發的契機，要麼喚醒身在亂世的人的或沉痛。一個
簡單的意象所傳達的不僅僅是時間的流逝，
容顏的更改，
更多的是人物在這其間
這是我在網路文庫裡面給你粘貼來得一部分答案，你具體可以自己看一下。
H. 分析張愛玲小說《傾城之戀》的主題意蘊
《傾城之戀》有一個很美的名字，卻是在講述一段不美的愛情，題目表面上流淌著的詩意，在故事中被男女主人公之間的算計和現實沖得盪然無存。白流蘇所要的無非是「經濟上?安全」和一張長期的飯票，而范柳原的計劃是要流蘇做情婦而不是妻子。他們不但有各自的打算，還非常清楚對方的想法，范柳原直接了當的對流蘇說：「我犯不著花錢娶一個對我毫無感情的人來約束我，那太不公平了，對於你，那也不公平，噢，也許你不在乎，根本你以為婚姻就是長期的賣淫」，白流蘇對此也很明白，「他要她，可是他不願意娶她」只是希望流蘇「自動地投到他的懷里去」，做他的一個情婦。這哪裡有一點點的浪漫氣息，分明是一場因自私而畸形的交易，露骨的交易，也是一次愛情的戰爭。這場交易從一開始就是明顯的男人佔主動和支配地位，?戰爭的到來卻改變了一切，香港的淪陷成全了流蘇，使她成為贏家，由「二奶」變成了名正言順的妻。
一場真實的戰爭打亂了愛情戰爭的秩序，在真正的戰爭面前，愛情的交易停止，愛情的戰爭也熄火了，當一切都要失去的時候，人與人的交流才變的真誠，彼此之間的愛情才除去了交易的色彩，相嚅以沫、生死相依，隆隆的炮火聲中兩人之間沒有了精刮的算計，反倒是拋卻了自己全身心的念著對方，「別的她不知道，在這一剎那，她只有他，他也只有她」。在什麼都有的時候對愛情挑三揀四，甚至游戲愛情；在一切都沒有了，生命也受到威?的時候，卻無私的愛了起來，張愛玲真是把人看透了。
我們看到的所謂「傾城」，不是傳統意義上的因相貌或儀態而產生的忘忽一切的愛情，卻成了表述香港這座城市淪陷的狀態。從這個詞被恢復意義這點來看，張愛玲對現代愛情（相對而言）的描寫本質上是對傳統愛情尤其是傳奇故事的顛覆。女人即使有了「傾國傾城」的美貌，也未必有使男人為之傾城的魅力，或者說，在現實社會中，很難有對女人的美產生「傾城」感的男人，甚至從來就不曾有過，「傳奇里的傾城傾國的人大抵如此」，全篇尾句正是這種思想的點睛之處。是啊，傳奇里?故事往往很美，美的如同巧奪天工的藝術品，讓我們艷羨，但這些傳奇真的是愛情的樣板嗎？未必。傳奇故事中的愛情本是我們所嚮往的完美境界，但經過若干年的加工美化，尤其是被歷朝歷代統治者當作政治工具之後，其中的人物已經「面目全非」了，逐漸被神話，神一般都是完美的，這就更反襯出我們凡人的弱點和現實生活的平庸無味，正是基於對人們這種平凡的世俗狀態的認識，小說才自始至終的在為本應成為傳奇的故事進行改造或者說是還原，一切都符合日常生活的規律和邏輯，一切都是普通人應該做的應該想的，從而消除了神話傳奇的絕對性、純粹性和?高性，這就是我們為什麼在張愛玲的愛情故事中更多的是看到世俗的功利與算計。
不可否認的是，相對於純粹的高尚的愛情，功利與算計更符合我們普通人的思維與行事邏輯，雖然我們都不願承認。所以，張愛玲筆下刻畫的人物更多的是平常人，寫的都是些「庸人俗事」，在這里沒有可歌可泣、盪氣回腸的愛情，也不曾追問生命的意義、人生的價值，講的盡是瑣碎的生命、混沌的煩惱，這些人和事雖然很俗，但卻很能勾起我們的共鳴，因為作為普通人，生活就是這樣混亂的、易變的、現實的、隨意的，在這些「庸人俗事」中，我們看到自己?影子，看到平凡生命的卑微可憐，悲喜不自知，「眼前飛揚著一個個，鮮活的面容」，當我們哀其不幸、怒其不爭的時候，卻突然失語，因為那分明是我們自己的表演。
流蘇和柳原未嘗不想追求純粹的愛情，當流蘇聽到柳原說「這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。……有一天，我們的文明整個的毀掉了，什麼都完了——燒完了，炸完了，坍完了，也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆根底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心」時，一定會產生不顧一切去愛的想法，但作為普通人?生活更像是一種綜合的協調，很難享受到那種純粹的東西，更多的是在多種因素中尋找所謂的平衡。年近30且離了婚，在娘家受盡欺辱的白流蘇在愛情上不可能再有少女般的情懷，能從「這一代便被吸到朱紅灑金里的輝煌的背景里去，一點點的淡金便是從前的人的怯怯的眼睛」的灰暗的家庭中拼殺出來，逃離開嗜著她的青春和生命的上海，已經耗掉了她所有的精力，對於愛情已經沒有了夢想和憧憬，「她決定用她的前途來下注」，「如果賭贏了，她可以得到眾人虎視眈眈的目的物范柳原，出凈她胸中這一口惡氣」。愛情就是為了結婚，結婚就是為了有一張長期的飯?。這是非常現實的想法，在這種討價還價的愛情背後，是普通人生活的主旋律，言情作品中轟轟烈烈、瀟瀟灑灑基本不會落在我們頭上，即便「有這個賊心，也沒那個賊膽」，這就是為什麼如今戀愛的雙方更多的是考慮工作、住房、存款等現實的經濟問題，愛情逐漸被商業化，更像一場交易。是啊，作為老百姓你首先要考慮的是生存，沒有了經濟基礎，精神層面上的愛情是那麼的蒼白、無力，甚至是不切實際，一如小說中那蒼白、模糊的月光。
I. 張愛玲小說的藝術特色是什麼
（1）、紛繁的意象和出色的描寫技巧
「卷著雲頭的花梨炕，冰涼的黃藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。這是他所懷念的古中國……
院子正中生了一棵樹，一樹的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰紋。長安靜靜的跟在他後面送了出來。她的藏青長袖旗袍上有著淺黃色的雛菊。」 （ 《金鎖記》）
時至今日，我們應當承認，從五·四新文學誕生以來，就描寫城市生活、人生情感的當代小說作家，很少有人像張愛玲那樣能夠以其完美圓熟的技術、文字的功力、深刻的人生觀、犀利的觀察與豐富的想像力，即是以熾烈迸發的才情成就於文壇。在那個墾荒與洪流的時代，許多作家的文學語言尚處在胡適之、郭沫若自五四時期創造的直抒胸臆的白話詩體，對創作技巧抱著鄙夷的態度，而象張愛玲這樣優美暢達、厚積薄發的文字是很少見的。應當說，張愛玲是避於我們文學發展的潮流之下，向我們展示了文學的另外一些層面的。上述特點可以說是張愛玲作品呈現的最主要特徵，在四十年代即被評論家所承認。
文字表達中，對意象的撲捉，精當的描寫，用比喻通感來寫情狀物以推進情節和烘託人物心理是張愛玲作品最突出的方面。這其中，包融了她對生活細致的觀察，豐富的想像力以及對作品寫作背景、人物塑造上的經驗和總體把握。這在她的中短篇作品中得到了出色的表現。如在《沉香屑·第二爐香》中的一段情景描寫：
「……牆里的春天延燒到牆外去，滿山轟轟烈烈開著野杜鵑，那灼灼的紅色一路摧枯拉朽燒下山坡子去了。杜鵑外面，就是那濃藍的海，海里泊著白色的大船。」
這里不單是色彩的強烈對照給予觀者一種眩暈的不真實的感覺——處處是對照，各種不調和的地方背景，時代氣氛，全是硬生生地給攙揉在一起，造成一處奇幻的境界。這不是客觀性的描摹，而是以主觀意識和想像加入其中，來對作品主題和人物進行環境映襯和心理烘托，表現出主人公面對突如其來的打擊時模糊的意識和恐懼的心理。它完全是與作品融為一體，不但起了烘托，而且用於行文的轉折（這是主人公在路上的一段情景描寫），起到提示和暗示作用。做為作者初期的創作，象《沉香屑·第二爐香》這一時期的作品顯然在意象的撲捉、情景的烘托和情節的暗示上過於看重和強調，有些吵，有較重的刀爺痕跡，但另一方面，卻顯示出了作者在這一方面過人的能力。有些描寫於細微處見精神，卻又起伏跌盪，如虹飛碧落，給人目不瑕接之感。如《傾城之戀》中一段風的描寫：
「只有那莽莽的寒風，三個不同的音階……三條駢行的灰色的龍，一直線向前飛……叫喚到後來，索性連蒼龍也沒有了，只是三條虛無的氣，真空的橋梁，通入黑暗，通入虛空的虛空。
……風停了下來，像三條灰色的龍，蟠在牆頭，月光中閃著銀鱗。」
（2）、深刻的心理刻劃和充滿靈性的通感運用
張愛玲小說對於人物的心理刻劃是非常成功的，人物的舉動，對話，背景的移換，甚至光線、氣味，都反映出心理的進展。「每句說話都是動作，每個動作都是說話」④如《金鎖記》中童世舫與長安戀愛的一段，完全用眼光、氣味和感覺表達出了人物沉浴愛河的心理狀態：
「兩人並排在公園里走著，很少說話，眼角里帶一點對方衣裙與移動著的腳，女子的粉香，男子的淡巴菰氣，這單純而可愛的印象，便是他們的欄桿，欄桿把他們與大眾隔開了。空曠的綠地上，許多人跑著，笑著談著，可是他們走的是寂寂的綺麗的迴廊——走不完的寂寂的迴廊。不說話，長安並不感到任何缺陷。」
尤其是女作家在運用通感方式進行描寫上有充滿著藝術靈性的表達能力，使作品中人物形象呼之欲出。如寫人的感覺：
「七巧眼前彷彿掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來了，把那簾子緊緊貼在她的臉上，風去了，又把簾子吸了回去，氣還是沒有透過來，風又來了，沒頭沒臉包住她——一陣涼一陣熱，她只是淌著眼淚。」
（《金鎖記》）
這是一個女人情長氣短的窒息絕望。作者把人的感受和心理狀態轉化為可以感知的行為，很容易引起讀者的共鳴。
再如一些形象而極具美感的比喻描寫成為文章的亮點，使作家的文字具有很強的閱讀價值，如：
「晴天的風像一群鴿子鑽進他的紡綢褲褂里去，哪都鑽到了，飄飄拍著翅子。」 （《金鎖記》）
「振保覺得她完全被打敗了，得意至極，立在那裡無聲的笑著，靜靜的笑從他的眼裡流出來，像眼淚似的流了一臉。」
（ 《紅玫瑰與白玫瑰》）
2、自己的文章——於平凡處的寫作方法
（1）、參差對照的寫作手法
「……而人生安穩的一面則有永恆的意味，雖然這種安穩是不安全的。而且每隔多少時候就要破壞一次，但仍然是永恆的。它存在於一切時代……」
「我寫作的題材便是這么一個時代，我以為用參差的對照是比較適宜的。我用這手法描寫人類在一切時代之中生活下來的記憶。而以此給予周圍的現實一個啟示。」⑤
上述引文是作家自己對創作的認識。作家根據自己創作的題材選擇了認為合適的寫作手法，虛偽中有真實，浮華中有素樸，人物在回憶與真實間徘徊。在今天看來，作家的創作也是相當含蓄而內斂的。她把精力運用到故事的營造中去，寫人物的神態、舉止、心理活動，特別是善於抓住人物一剎那的心理變化——歡樂時的一絲蒼涼，勇敢時的一絲恐懼，作家把這種心理感受如抽絲般自人物心底抽出，一絲一絲，編織起來，在故事的結尾成為一隻蝴蝶——永恆的人性靈魂的翅膀，放飛掉。
正是基於此，張愛玲的小說創作過程從初期紛繁的意象，濃烈的色彩，多人物的長情節逐漸走向淡化，開始追求簡單的故事和不著痕跡的作風。在這一階段，作家在情節的推動，時間跨度的起轉承和上的手法十分高超。比較長的情節之間是一段類似電影蒙太奇式的切換：
「七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著的翠竹簾子和一幅金綠山水屏條依舊在風中盪漾著。望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹簾子已經褪了色，金綠山水換了一張她丈夫的遺像，鏡子里的人也老了十年。」 （《金鎖記》）
而有些只是一句話：
「……露出一座灰色小白房，炊煙蒙蒙上升，鱗鱗的瓦在煙中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。」 （《連環套》）
諸如此種的寫作手法，使作品呈現出一種寧靜、沖淡的美。同樣，張愛玲小說的結局也非常精彩，一兩句話的收尾，戛然而止，無盡的余韻在後面延伸。
「三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事還沒完——完不了。」 （《金鎖記》）
（2）、營造氣氛的高手
由於敘述手段和高超的心理描寫技巧的運用，張愛玲的作品中幾乎可以隨時營造出不同的氣氛。作品中的人物在現實背景中隨時的「出離」，成為特定情節中的特定人物。《傾城之戀》就是一個極好的例子，作品中范柳原和白流蘇在傾城的亂世之中，一旦兩人獨處，展開他們感情的「對決」，作家只是幾句景物的交待，就讓他們成為舞台劇中的演員：
「一眼看去，那堵牆極高極高，望不見邊，柳原看著她道：『這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。』」
3、中西合璧—傳統小說語言和意境同現代小說技法的融合
J. 張愛玲小說有哪些特色
張愛玲小說的魅力首先來自於傳奇的故事以及彌漫其中的夢魘般的氛圍。她的小說似夢囈，誘你走入一個傳奇而虛幻的小說世界。「說不盡的滄涼故事」便成為張愛玲作品的獨特題材。在張愛玲小說中我們能感受到的不僅僅使夢魘般的氛圍，夢魘般的故事，夢魘般的文化，還有夢魘般的人性，她用高超的藝術手法去展示人性的深刻變幻，這是張愛玲小說值得推敲的成功經驗。
一、在主題思想上，她的作品彌漫著濃厚的悲劇色彩。她以一種近乎冷酷的悲劇感敘述一個個悲涼的傳奇，內省、孤傲以及都市人的優越感與孤獨感交織起來形成她對時代「荒涼」特色的心理感受。張愛玲在塑造小說人物形象時無意識地迎合了亞里士多德關於悲劇主人公的美學理論。這與她的身世密不可分的，張愛玲出生於上海一個封建化和西洋化畸形交織的家庭。這樣的家庭環境和文化氛圍使張愛玲過早的成熟，並形成了她怪異頑強的性格和自立於世的人生態度。這對其創作心態的形成產生了直接影響。由於她悲涼的家庭經歷和特定的生活環境，她的作品彌漫著濃厚的悲劇色彩。她以一種近乎冷酷的悲劇感敘述著一個個悲涼的傳奇，成為中國文學史上一道奇異的風景線。
二、在選材上，張愛玲的作品以言情為主。可以說男女之情是貫穿她全部創作的一條線索。張愛玲認為：男女之情乃人之大欲，作為生命過程的重大現象，負載著深刻的人性內容，揭示著人生的真諦。她的小說著力表現男女之間的感應、磨檫、摸索、閃避，如此種種，均在她的作品中得到了細致入微的刻畫；另一方面，她不象一般的新文學作家要麼把戀愛提升到浪漫理想的境界中來肯定，要麼試圖在社會意義上尋求合理性進而將所有的沖突歸結到外界因素上去，她所著力表現的不是戀愛者超凡脫俗的一面，而恰恰是他們凡俗的一面。在她看來，惟有入世的，才是更真實的。她試圖於男女之間的傳奇故事中尋找普通的人性，於男女之情中傾聽「通常的人生的迴音」。因此，她的言情並不局限於單純的言男女之情，而是將之升華到言「世態人情」和「風俗人情」。她對世情的把握極為准確，「冷暖世情，比比入畫」，「世態人情隱約其間」。[6]《金鎖記》中季澤與七巧之間的感情糾葛，雖然曖昧而畸形，猜疑中透著人性的冷酷，但七巧畢竟也是一個渴望得到愛的光輝，當季澤站在她面前，小聲叫道：「二嫂！……七巧」接著訴說了（終於！）隱藏十年的愛以後，七巧低著頭，沐浴在光輝里，細細的喜悅……這些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原來，還有今天！「她要在樓上的窗戶里再看他一眼。無論如何，她從前愛過他。她的愛給了她無窮的痛苦。單只這一點，就使她值得留戀。
三、張愛玲對人物塑造以及人物之間種種微妙復雜的關系，也把握得極為准確和深入。
人心的真相，最好放在社會風俗的框子里來描寫；因為人表示情感的方式，總是受社會習俗的決定的——這一點，凡是大小說家都肯定，張愛玲也肯定。張愛玲受弗洛伊德的影響，也受西洋小說的影響，這是從她心理描寫的細膩和運用暗喻以充實故事內涵的意義兩點上看得出來的。可是給她影響最大的，還是中國舊小說。她對於中國的人情風俗，觀察如此深刻，若不熟讀中國舊小說，絕對辦不到。她文章里就有不少舊小說的痕跡，例如她喜歡用「道」字代替「說」字。她受舊小說之益最深之處是她對白的圓熟和中國人脾氣的給她摸透。
四、張愛玲文章的開頭和結尾十分吸引人，總體結構獨特，這與她嫻熟的寫作技巧有關。張愛玲敘述故事喜歡使用倒敘的手法。