20世紀30年代的都市小說

❶ 20世紀20年代末30年代初，上海一批用現代派手法表現都市生活的小說家，被人們稱為什麼派

海派新生代嘍

❷ 哪部小說的主人公因遇到外星人重生到20世紀30年代並且與張自忠拜把子

小說的名字我的軍閥生涯

❸ 20世紀10部影響深遠的小說

20世紀10部影響深遠的小說:
1、《尤利西斯》喬伊斯
「個人中沒有10個人能讀完《尤利西斯》，在能讀完的10個人中，又有5個人是將他當作藝術上的力作來讀的。」
「《尤利西斯》是20世紀文學中小說的最大貢獻，它必定會使作者不朽，正如《巨人傳》使拉伯雷、《卡拉馬佐夫兄弟》使陀思妥耶夫斯基萬古流芳一樣。」
這是1922年《紐約時報》的書評作者約.科林斯在同一篇書評里對《尤利西斯》所下的兩個判斷。時至二十世紀末，這兩個截然不同的預言都「幸而言中」——但願書評家也因此而「萬古流芳」。
對於《尤利西斯》，連西方的文學教授都沒什麼可說的，旁人自然更無庸置喙。
在這里需要補充的一點是，正是由於翻譯家們的辛勤努力，中國人終於可以看到了漢譯本的《尤利西斯》（蕭譯本譯者：蕭乾、文潔若；金譯本譯者：金堤）。
在對他們表示深深的感謝同時，我們可以說，盡管大多數中國人還無法領略到《尤利西斯》原文的奇特與精美，但至少在漢譯本的《尤利西斯》里，我們感受到了現代漢語優美的可能性。
2、《追憶逝水年華》普魯斯特
當《追憶逝水年華》的第三部《蓋爾芒特之家》在法國問世時，著名文學評論家、詩人艾茲拉.龐德說道，對這部書最完美的批評文章應當只寫一段，而且必須有7頁長並只用分號。這是用來誇張普魯斯特那長得使人受罪的句子的。
然而，當1922年普魯斯特去世時，他那以難以想像的痛苦所完成的15卷的小說，已經被無數次公認為有史以來最長、同時也是最偉大的小說之一了。
馬塞爾.普魯斯特象一位偉大的建築師，他以三十年的時光，用回憶的磚石砌就了一道輝煌的時光走廊，而在動筆創作之初，他就考慮到，要把這部作品建築得象一座教堂（《追憶逝水年華》譯者前言）。這使得他的作品體現出一種超越於所有細部之上的輝煌——一種整體上的氣勢與力量。
3、《變形記》卡夫卡
一位平平常常的小公務員，在某天早上醒來時突然發現自己變成了一隻甲蟲，隨後是一系列荒誕而「正常」的反應：家人從震驚、恐懼到冷漠厭煩；主人公自己絕望而悲慘的生存努力——一切都象一個夢，一個噩夢！然而在卡夫卡的世界裡，噩夢永遠沒有醒來的時候……
在荒誕的、不合邏輯的世界裡描繪「人類生活的一切活動及其逼真的細節」，這正是作為小說家的卡夫卡天賦之所在。對於卡夫卡自己來說，生存就是一場必須「恰當運用自己的力量（因為我們的力量永遠是有限的）」的抗爭。
通過寫作這一形式，卡夫卡為自己的抗爭找到了存在的形象。當我們讀到《變形記》、《城堡》、《審判》等等作品時，簡直就象面對著一尊尊充滿力量的雕塑，你能從那極度的變形與誇張里體會到生命的悸動與沖突。而透過卡夫卡自己的書信與日記，我們將能領受到那無窮無盡的力量之源泉，令人吃驚的是，它們竟然帶著這樣一些姿態：憂傷、理解、痛苦、謙卑……
關於卡夫卡，我們還可以說上很多很多（據說在現代文學的研究中，卡夫卡的論文數量之大，光列印題目就要用上幾十頁），然而，在我的感覺里，安靜的傾聽才是最恰當的方式（這不也是我們這個時代最缺乏的一種能力嗎？）
4、《局外人》加繆
小說家加繆同時還有另一重身份，那就是作為存在主義代表人物之一的哲學家加繆。從某種意義上來說，這兩種身份的的混淆往往容易在小說創作中帶來這樣一個問題，那就是思想大於形象。這一問題在同為存在主義代表人物的薩特身上更為明顯：不客氣地說，作為一流哲學家的薩特在小說上充其量是個二流人物。
從另一個角度來說，對於這類小說評價往往著重於其思想性。通俗地說，那就是加繆的小說，《局外人》也好，《鼠疫》也好，成敗與否由其中心思想決定。「中心思想並不是創造性藝術的最高形式，但是，它卻有可能重要到這個地步：如果為了藝術批判的緣故而拋棄它則將會褻瀆人類精神。」（《紐約時報書評》）
從文體而言，有人指出「加繆非常擅長於笛福式的敘述文體。」如果這還不足以讓人閱讀下去的話，那麼他獨有的細膩感覺和充沛的激情已經彌補了敘述中的大部份空間。人們不會忘記，《西西弗斯的神話》盡管是一部哲學著作，卻毫無疑問也是一篇優美而充滿激情的散文名篇。
5、《洛麗塔》納博科夫
在《洛麗塔》出版前，作為文學教授的納博科夫的簡歷是這樣的：男性（1903——），俄國流亡貴族（革命家？）後裔，旅行者，鱗翅目昆蟲（尤其是蝴蝶）學家和標本收藏家，詩人，大學文科教授（古典文學、寫作以及文學批評），象棋難題的製作者。倘若要用一個詞來評價的話，那麼最接近的就是——優雅。
然而隨著《洛麗塔》的出版，一切都變了。在成千上萬的美國讀者心目中，「納博科夫」這個「品牌」所代表的是：暢銷書作家，「變態佬」，瀆神者，好出風頭的人，暴富者（《洛麗塔》的版稅），一言以蔽之：庸俗（也帶表招人喜愛，令人羨慕）
簡單地說，《洛麗塔》講述的是一名成人對少女的性愛慾望與「色情故事」。在這部小說里，納博科夫作為一名語言天才對美國俗語、俚語（這是他用英語創作的第一部小說，此前的作品均以他的母語——俄語寫成）的精熟，以及對從拉伯雷以來的「狂歡式」民間敘事技巧的戲擬與發展，都令人嘆為觀止。
倘若不理解納博科夫在語言風格和敘事結構上的貢獻，就很難理解他在文學史上將留下何等重要的地位。建議參看他的另一本「雅」著：自傳《說吧，記憶》。
6、《小徑交叉的花園》博爾赫斯
「阿根廷作家豪爾赫.路易斯.博爾赫斯同中國有緣，因此，在中國知道他的人可能超過他祖國的人口。但是，這個出生於1899年8月24日的早產兒從未到過中國，盡管他有一種感覺，覺得自己『一直身在中國』。這是因為，在他的心目中，中國是悠遠和神秘的代名詞，是書的策源地。」這是博爾赫斯百年誕辰前夕著名外國文學專家、翻譯家陳眾議在一篇紀念文章中所寫下的。
確實，作為一名詩人、小說家，博爾赫斯的影響已經遠遠超出了他的祖國阿根廷。有的人彷彿生下來就不屬於任何具體的時代與地域——博爾赫斯就是屬於這一類人。對於他來說，每一個人所熟悉的時間與空間是以另一種方式存在。在他所有的作品中，這一存在反復由幾種富於隱喻性的形象被表述出來，它們分別是：書、鏡子、迷宮、夢。它們不斷復制、衍生、直至無限。
《小徑交叉的花園》（小說集）是一本「關於無限的書的迷宮的書」，僅憑這句繞口令般的解釋就知道它多麼值得一讀……
7、《百年孤獨》馬爾克斯
對於大多數文學愛好者來說，《百年孤獨》和加西亞.馬爾克斯幾乎已經成為拉美「魔幻現實主義」的代名詞了。對於與馬爾克斯一起開拓和發展這一流派的前輩與同輩作家們來說，「播種者並非要摘下最大的那粒果實」這句話，也許是個不錯的安慰。
然而，這部被譽為「最具代表性的魔幻現實主義小說」之所以一路「走紅」，直至被請入諾貝爾文學獎的眾神殿，並不是沒有原因的。魔幻現實主義本身所獨有的創作原則與思想內涵是一方面，小說本身的「好讀」則是更多讀者選擇的原因。
「這部作品通過精心設計的怪誕情節、古老的神秘故事、不可告人的家族秘事以及獨特的內在矛盾揭示出其意義，通過這種種直接的途徑給人以快感。」（《紐約時報書評》）
請注意，「快感」，而且是「通過這種種直接的途徑」。這至少說明一件事：
「名著」與「難讀」之間並沒有必然的聯系——不只是對讀者，即使是對於我們的作家，這句話也不失為一個善意的忠告。
8、《黑暗的心臟》康拉德
對於康拉德，也許中國讀者了解不多。但在1998年英國「藍登書屋」選出的本世紀一百大英文小說中，「航海作家康拉德」一人入選了四本。超過排名首位的喬伊斯及中國讀者所熟悉的福克納、福斯特等人。
即便對於從不知道康拉德何許人也的讀者來說，閱讀康拉德的小說也會是一次「愉快的旅行」。從外部的經驗而言，康拉德小說里那「大海大聲的呼喚」立刻令我們和作者一起揚帆去經歷那種種「偉大的冒險」。讓我們了解到「天海之間偉大而單調的存在」；感受到生命平凡的流逝。
從內心而言，康拉德又被稱之為西方第一位「專注於心理現象研究」的小說家，他對人類情感的細膩把握與解剖令人想起茨威格，而他在人性深度的發掘上又令人想起陀思妥耶夫斯基。從文學史的重要性來說，康拉德也許不屬於「最偉大的」之列，但他毫無疑問在最優秀的作家中名列前矛。
9、《喧嘩與騷動》福克納
「我發現家鄉那塊郵票般大小的土地值得好好寫寫，而且即使我寫一輩子，也寫不盡那裡的人和事。」（福克納自述）
作為一名公認的美國文學大師，福克納最大的貢獻大於為人類一個留下了虛構的、神話般的文學地域——位於密西西比州北部的約克納帕塔法縣。全縣方圓2400英里，人口15000多，縣中心是傑弗生鎮。福克納曾兩次為這個虛構的縣繪制地圖，並驕傲地自稱為它「唯一的主人和所有者」。
《喧嘩與騷動》是這一龐大的「約克納帕塔法」世系（由十多部長篇和近80部短篇小說構成）的代表作之一。主題可以概括為南方種植園制度的一曲「輓歌」。
在寫作方式上，《喧嘩與騷動》把意識流手法發揮得淋漓盡致，成為現代派文學的經典之作。書名來自莎士比亞戲劇《麥克白》的一段獨白，「人生不過是一個行走的影子，一個在舞台上指手劃腳的伶人，登場片刻，就在無聲無息中悄然退下；它是一個由白痴所講的故事，充滿了喧嘩和騷動，卻找不出一點意義。」這恰好可以作為這本小說的一段絕妙的注釋。
10、《雪國》川端康成
1968年，川端康成因其「敏銳的感受、高超的敘事技巧，表現了日本人的內心精華」而獲得諾貝爾獎。
對於許多讀者來說，川端康成幾乎已成為「傳統」日本文學的代表。而川端康成筆下的日本，也成為西方文學研究者心目中「遙遠、神秘而獨自存在」的象徵。實際上，川端康成在初登文壇時，便醉心於單純地借鑒西方文學，甚至聲明「可以把表現主義稱作我們之父，把達達主義稱作我們之母」。
在歐化的創作道路上遭到挫折後，他又宣稱要改行搞「東洋主義」，走到了全盤繼承傳統的另一極端。最終才從失敗里尋找到東西方文學融合與溝通的橋梁，從而創造出屬於川端康成自己的「東方之美」。

❹ 推薦幾本都市重生小說，書名必須是：《重生19xx》年代范圍：整個20世紀不論重生在哪一年都行。必須有簡介

重生之投資大鱷
當你沒錢的時候，你會想方設法的去賺錢，但是當你真正的有了錢呢，那錢就只不過是一串數字。
對待敵人就要讓他傾家盪產，對待朋友就要有錢大家賺，對待女人，那就是想要誰就要誰了。
問我為什麼這么牛[3] ？
靠！老子可以把錢當柴燒！我不牛誰牛？
當你走在大街上，前面有一個美女，一陣風突然吹過，把那美女的裙子吹起，讓你看到下面若隱若現的、綉著卡通圖案的、那個那什麼那什麼的小…………看到這樣的情景你會有一種什麼樣的感覺？我希望這本書就會讓你有這樣一種感覺！
重生之明月捧眾星

重生後培養自己身邊的美女當明星的故事，起點早期重生小說之一，值得一看
重生追美記
《重生追美記》，是起點專欄作家「魚人二代」的小說，講述的是男主角劉磊在暗戀女孩的婚禮上不幸醉酒身亡。意外的回到了過去，不但預知了未來還擁有了超能力。前世錯過的姻緣，今生將不再錯過。建立科技帝國，尋找外星科技，和閻王成了結拜兄弟…… 都市重生經典力作，魚人二代出品，必屬精品。該小說已完結。
由於《很純很曖昧》後期出現的人物（劉葉子、夏雪、孫四孔、李博亮等）和此篇中有關聯，於是魚人更名
金融大亨
作品簡介
華裔徐然，本是華爾街金融大鱷，卻為保衛祖國利益，被萬惡的美帝資本家們在背後捅了刀子。
意外重生，讓他回到97股災年，面對以索羅斯為首的國際炒家，看股神徐然如何以一己之力力挽狂瀾，從而建立自己的商業帝國，在貨幣戰爭、石油戰爭、糧食戰爭中翻雲覆雨，在這轟轟烈烈的大時代中，為實現中華民族的偉大復興添磚加瓦！

❺ 中國20年代到30年代的作者的作品

1、《頭發的故事》

《頭發的故事》是現代文學家魯迅於1920年創作的短篇小說。小說以「雙十節」為線索，以N先生獨白的方式，圍繞著男人留辮子、剪辮子，女子剪發等「頭發」問題組織故事。

通過頭發問題所引起的反復曲折的風波，表達了作者魯迅對中國普通民眾的深深同情和對只重形式、不重實質的統治者或革命者的憤激。小說通過人物獨白敘事抒情，生動有感染力。

2、《風波》

《風波》是現代文學家魯迅於1920年創作的短篇小說，收錄於小說集《吶喊》中。小說通過對在江南某水鄉發生的一場由辮子引起的風波的描寫，反映了辛亥革命的不徹底性，揭示了當時封建帝制還在統治著農村、農民愚昧落後、缺乏民主和自由思想的狀況；

並由此說明今後的社會革命若不徹底改變民眾的觀念就難以成功。

《風波》這篇小說圍繞「辮子」的有無展開情節，事件的起伏跌宕。人物的感情變化，在結構上完整地遵循著開端、發展、高潮、結局、餘波的程序演進，而且既突出主要人物，又「注彼而寫此」，場面不大，個個人物鮮靈生動。

小說最後寫「新近裹腳」的六斤一瘸一拐的樣子，更深化了小說的主題思想，並且留下深長的餘味，其精警深刻，發人深思。

3、《故鄉》

《故鄉》是現代文學家魯迅於1921年創作的一篇短篇小說。小說以「我」回故鄉的活動為線索，按照「回故鄉」——「在故鄉」——「離故鄉」的情節安排，依據「我」的所見所聞所憶所感，著重描寫了閏土和楊二嫂的人物形象，從而反映了辛亥革命前後農村破產、農民痛苦生活的現實；

同時深刻指出了由於受封建社會傳統觀念的影響，勞苦大眾所受的精神上的束縛，造成純真的人性的扭曲，造成人與人之間的冷漠、隔膜，表達了作者對現實的強烈不滿和改造舊社會、創造新生活的強烈願望。該小說入選初中語文，人民教育出版社九年級（上冊）。

4、《蝕》

中國現代著名作家茅盾創作的系列小說作品，《蝕》三部曲，包括三個略帶連續性的中篇：《幻滅》（發表於1927年）、《動搖》《追求》（1928年先後完成）。

通過對革命分子心靈世界細膩的描寫，真實而深刻地反映了大革命前後革命營壘中存在的矛盾與分化。

《蝕》從在中國革命中具有特殊重要地位的小資產階級知識分子心理歷程的獨特角度來反映大革命，絲毫不迴避歷史教訓，顯示了茅盾對中國革命及中國社會的認識、把握以及清醒的現實主義批判精神。

5、《沉淪》

《沉淪》，是20世紀20年代郁達夫創作的早期短篇小說，亦是他的代表作。出版時即震撼了當時的文壇。該小說以郁達夫自身為藍本，講述了一個日本留學生的性苦悶以及對國家弱小的悲哀。

1915年，郁達夫考入名古屋第八高等學校（現名古屋大學）。1919年畢業後，郁達夫從名古屋前往東京。途中，他以在名古屋讀書四年的生活體驗寫下了此篇作品《沉淪》。

1998年，名古屋大學在豐田講堂前，為郁達夫和他的小說《沉淪》樹立了一塊郁達夫文學碑。文學碑以福建廈門產的花崗石造成，碑面一側嵌有穿學生服戴學生帽的郁達夫鑄像，鑄像下刻有「郁達夫」三字。碑面另一側刻有「沉淪」兩個大字。

❻ 中國30年代小說

30年代小說的三大流派

第1節 從革命文學到左翼文學

1．「左翼文學」在文壇上的主流地位與30年代文壇上「三足鼎立」的奇觀。「左翼文學」創作上的兩個時期。

2． 蔣光慈的《短褲黨》、《麗莎的哀怨》、《沖出雲圍的月亮》等在初期革命小說中的代表性。「革命加戀愛」的寫作模式。

3． 柔石風格迥然不同的《二月》、《為奴隸的母親》等優秀的小說。

4．吳組緗用科學社會理論來分析農村的「人心大變」的《一千八百擔》、《天下太平》和《樊家鋪》。

5． 葉紫的《豐收》與其他「豐收成災」題材作品的區別。

6． 丁玲小說從《夢珂》、《莎菲女士的日記》、《韋護》到《水》的變化過程。

7． 張天翼、沙汀、艾蕪等「左翼新秀」與初期左翼創作的不同。張天翼的《包氏父子》。沙汀與艾蕪的文學之路。沙汀表現四川農村社會黑暗的「揭露」小說與《獸道》。艾蕪的《南行記》與《山峽中》的神秘色彩。

第2節 「鴛鴦蝴蝶」與都市「新感覺」

1．以鴛鴦蝴蝶派為代表的舊派通俗文學在市民讀者中的影響。《禮拜六》與「星社」。各類通俗文學的代表作家和作品。通俗文學作家為適應現代都市市民文化消費需求的變化。

2．張恨水的《春明外史》、《金粉世家》和《啼笑因緣》。

3．張資平小說的創作變化。葉靈鳳小說的前衛意識、夢幻色彩和唯美風格以及他與新感覺派的關系。

4．「新感覺派」的形成：《無軌列車》與《現代》。新感覺主義與日本《文藝時代》雜志及西方現代派文學的影響。

5．劉吶鷗的《都市風景線》。

6．穆時英從題材到風格的根本性變化。《上海的狐步舞》、《夜總會里的五個人》對上海生活精髓的概括。「穆時英風」。

7．施蟄存與新感覺派的聯系與區別。施蟄存小說的變化。施蟄存心理分析小說的特點。

第3節 沈從文與「京派」作家的文學理想

1．沈從文的生平與創作。沈從文小說的兩大題材。《八駿圖》與《紳士的太太》。《柏子》與《蕭蕭》。《邊城》與沈從文的理想人生。《邊城》與沈從文的理想文體。

2． 沈從文與「京海之爭」。京派的形成：《駱駝草》與《大公報·文藝副刊》。京派的主要作家。「京派」與「京味」。京派與「鄉土文學」的血緣聯系。京派作家在創作上的共同特徵。

3． 廢名小說的風格特點以及對沈從文的影響。《竹林的故事》、《橋》。《莫須有先生傳》和《莫須有先生坐飛機以後》在藝術風格上的變化。

❼ 30年代小說"京派"和"海派"的區別

20世紀30年代，曾引起「京派」與「海派」作家的爭論（以沈從文與蘇紋為代表）。所謂「京派」作家，主要指活躍在京津一帶，以及北方其他大城市的作家。這批作家又可以為兩類：一類是以《大公報》、《現代評論》、《文學雜志》、《水星》、《駱駝草》等為陣地的一批青年作家。代表人物有沈從文、廢名、老向（王向辰）、蕭乾、蘆焚、林徽音、靳以、凌淑華等。這些作家以京城文化為依託，又以高等學院為背景，主張遠離政治，追求「純正的文學趣味」。因此，在創作的作品中著力描寫自然美、古樸的人性美、理想的愛情和理想的社會關系，帶有濃厚的地方氣息和抒情性，諸如沈從文的湘西世界、廢名的黃梅故鄉、蘆焚的果園城、蕭乾的北京老城根等，浪漫主義情采較濃。另一類是以老舍為代表的老北京寫實作家。他們以寫北京地方風情為主，雖然對古老的文化生存狀態和接近自然的田園風光有所依戀，有所顧惜，但更多的是批判。這部分作者也主張創作自由，反對政治和意識形態對文學藝術的干預和侵擾，但他們從人道主義出發關注著社會人生，詛咒不合理的社會制度和金錢世界，走的仍是堅實的現實主義創作道路。

「海派」是集中在上海的小說流派，早期有張資平、葉靈鳳等人的性愛小說，後期的代表是「新感覺派」小說。「新感覺派」是在日本新感覺主義的影響下產生的，劉吶鷗是這一流派的開創者，代表作有《都市風景線》。另有穆時英被稱為「新感覺派」的聖手，代表作有《上海的狐步舞》、《白金的女體塑像》等。施蟄存的小說以心理分析顯示出獨特的個性，主要作品有《梅雨之夕》、《上元燈》等。「新感覺派」的小說創作在現代文學史上第一次使都市成為獨立的審美對象，描繪了都市五光十色的繁榮景象，以及都市人的生存狀態。在藝術上，注重藉助敘述者的主觀感覺，創造一種意識跳躍、不斷流動的特殊文體，是當時中國最完整的現代主義小說流派。

今天文學史考試，正好考到京派作家。