現代文學40年代小說ppt

㈠ 二十世紀40年代中國文學作品有哪些

1922年寫作滑稽和偵探小說，在《禮拜六》雜志發表短篇《新詩》。1924年中學畢業後入上海美術專科學校學畫一年。1926年進北京大學預科。翌年退學，當過家庭教師、職員和編輯等。1929年發表短篇《三天半的夢》。30年代《從空虛到充實》、《小彼得》、《蜜蜂》、《反攻》、《移行》、《團圓》、《萬仞約》、《春風》、《追》等集子，他的小說以諷刺與幽默擅長。寫得最多的是小市民和某些知識分子庸俗可笑的生活，以此揭示現實的虛偽與丑惡，抨擊畸形社會的弊病，《包氏父子》即是他的代表作。這時期還寫有長篇小說《鬼土日記》、《齒輪》、《一年》、《洋涇浜奇俠》、《在城市裡》，中篇小說《清明時節》，兒童文學作品有長篇童話《大林和小林》、《禿禿大王》，中篇小說《奇怪的地方》等

㈡ 20世紀40年代，中國現代小說的側重點是什麼

中國進入20世紀40年代，現代小說更多地表現「都市市民日常生活」和「小市民的趣味」，體裁以言情、武俠為主，這些類型的現代通俗小說受到強烈地批判，逐漸失去生長的根基。

㈢ 求中國近、現代文學名著

1、《活著》——余華

《活著》是作家余華的代表作之一，講訴了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最後所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。

5、《紅高粱》——莫言

《紅高粱》是中國作家莫言創作的長篇小說。以抗日戰爭年代高密東北鄉的民間生活為背景。《紅高粱》從民間的角度給讀者再現了抗日戰爭的年代，展現的是一種為生存而奮起反抗的暴力欲，是一部表現高密人民在抗日戰爭中的頑強生命力和充滿血性與民族精神的經典之作。

㈣ 40年代鄉土小說的代表作家作品特點

40年代鄉土小說的代表作家是沙汀和艾蕪。

沙汀的作品主要有《淘金記》、《在其香居茶館里》。

這一時期沙汀小說的風格特點是：

以小見大，通過描寫宗法制度最為根深蒂固的四川鄉場，深刻揭露了國統區昏聵的現狀。筆法冷峻，朴實，文風極為嚴謹，嚴格遵循現實主義的創作手法，描述中透露出無情的諷刺。

在沙汀的筆下，反映宗法的根深蒂固，底層小官吏、地方鄉紳的互相傾軋算計，刻畫鄉土小有產者的迂腐，是他最擅長的內容。

艾蕪的作品有《一個女人的悲劇》、《石青嫂子》、《豐饒的原野》。

這一時期艾蕪小說的風格特點是：

走出了30年代浪漫色彩的貧瘠闐緬地區，筆觸轉向四川鄉場，反映了國統區農村勞動人民的深重苦難以及他們的掙扎和反抗，作品尤其關注女性的命運，凸現女性面對壓迫的抗爭。

在40年代艾蕪的作品中，雖然浪漫的色彩逐漸變淡，現實的成分佔據了主導，但是他依然注重環境氛圍的描寫，通過霧、雲、露等自然景觀的刻畫反襯人物的心境與心理變化，這也是他與沙汀的鄉土小說一個主要的區別（沙汀更重視的是語言描寫）。

其實沙汀與艾蕪本是四川同鄉，曾共同以書信形式向魯迅請教文學創作問題，皆成名於30年代，但他們都是在40年代達到創作的巔峰。

值得注意的是，現代作家趙樹理也創作農民題材的小說，而且如《小二黑結婚》、《李有才板話》等代表作也是40年代的作品，但現代文學史教材中一般把他列入「解放區文學」范圍中，另起新章節加以研究，所以我沒把他和他的作品算入「40年代鄉土小說代表作家作品」中。

㈤ 40年代產生許多小說，主題、美學現象不同，對這種現象作出解釋。

四十年代最有代表性就是張愛玲吧。那種外冷內熱的風格，將人類的情感演繹到極致。相對於中國傳統美學來說，這是一種新的美學感受。
又如錢鍾書的《圍城》，諧趣批判的風格，讓人在諧趣中感到心寒。這種外熱內冷更深處還是熱的風格，同樣是新的美學感受。
其他小說，基本上都是延續此前「現實主義」和「浪漫主義」風格，遵循「為生活」「為藝術」兩種不同的寫作道路。「現實主義」「為生活」，以人類活動為美。我行動，我快樂，我互相欣賞。而「浪漫主義」「為藝術」，則注重藝術的精益求精，把藝術當做一種技術活。這兩種道路都在前進，但不像上面兩種新的小說得到更多的突破。
百年中國文學，一直在形而上之中搖擺掙扎，而大多數時候，自己的美學觀又被生活的窘迫所壓抑，一般的作者往往不能放開手馳騁自己的美學天地。而且老的作家提攜後輩的傳統，一直限制了新作家的自我開創能力。直到今日，這種老一輩作家提攜後輩，後輩作家只有依靠提攜才有出頭之日的風氣依舊遺禍無窮。這都是在現代文學早期就產生的現象。
一言以蔽之，中國現代文學過去百年一直是近親結婚。而四十年代出現的一兩個作家則是異數。

㈥ 求幾本中國現代文學作品全文（1917至1949年間的作品），要那種長篇小說，類似於《家》……

老舍的《駱駝祥子》，《四世同堂》，《火葬》，沈從文的《阿麗思中國游記》、《邊城》、《街》、《長河》，馮驥才的《義和拳》，《神燈前傳》

㈦ 中國現代文學史不少優秀作家在進入四十年代中後期及建國後變現平平，鮮有佳作，呈現出「炫目與暗淡」的現象

這跟特定的歷史年代有關系，40年代中後期，正是抗日戰爭最艱難的階段和解放戰爭全面爆發的階段，社會動盪，人民顛沛流離，作家的境遇也好不到哪去，彼時彼刻，何來創作靈感和創作激情，建國後也是一樣，各種運動不斷出現，何來文學繁榮。

㈧ 請問哪位能幫我找下這方面的資料：分析40年代國統區文學創作的基本內容

樓上的粘貼是也稍看下，一股腦都拿來了，說國統區的就一段呢。

國統區的戲劇和小說創作：
（一）、陳白塵的戲劇藝術特色：
抗戰後期和解放戰爭時期，國統區還產生了優秀的諷刺喜劇，陳白塵是這一時期國統區成就和影響最大的劇作家，最有代表性的作品是悲劇《歲寒圖》和喜劇《陞官圖》。陳白塵的喜劇作品的藝術風格。

1、 在題材和主題上，陳白塵一般不取材家庭生活，而擅長把諷刺的矛頭直指與全中國人民生死攸關的政治問題上，尤以揭露舊中國「官場」的丑態為特色，表現出相當的膽識。比如發表於1936年的《恭喜發財》，嘲諷了當時借抗日救國之名，搜刮民脂而肥私的官僚政客；另外還有抗戰初期寫的兩部諷刺喜劇《魔窟》和《亂世男女》，前者對淪陷區「維持會」漢奸竭盡嬉笑怒罵之能事，後者則集中鞭撻了國統區一夥兒打著「抗戰」旗號，過著醉生夢死生活的「都市沉渣」，透過這群亂世男女的表演，讓人們感受到這種生活的真正成因正是國統區腐敗的政治風氣。而陳白塵的《禁止小便》和《陞官圖》則都以銳利的筆鋒，直截了當地掀開了國統區「官場」的內幕，特別是《陞官圖》在暴露、諷刺官僚政治的深度與廣度上都取得了相當高的成就。

2、 陳白塵的創作個性中具有相當活躍的幽默感，他善於捕捉現實生活中可笑的因素，將題材作特殊的喜劇處理，他的喜劇風格是明朗、尖銳而又濃烈、潑辣。除了將諷刺寓於幽默之中外，陳白塵還常運用滑稽手法加強諷刺的力度和深度，是我們從誇張變形的外觀形式之中，深深感受到那些人物靈魂的「醜陋」。

3、 陳白塵的筆下描繪出了一幅幅鮮明生動的「群醜圖」，這正是他繼承和發揚了中國優秀喜劇的深厚傳統而形成的其又一大特色。

4、 陳白塵善於設置一個個諷刺性的喜劇場景，比如《陞官圖》，首先把人物行動的強烈性（追求陞官發財）和實際結果的虛幻性（好夢不長）作了極可笑的對比；其次，「夢境」的設計，以及劇中時間、地點、人物官職含混不清，為充分使用戲劇必不可少的誇張、變形，甚至荒誕的手法，提供了廣闊的天地。

5、 陳白塵的喜劇語言通俗、精練而又充滿滑稽的誇張，他運用了漫畫式的手法，生活化的台詞中加進一兩句政治用語，使得作品的諷刺喜劇效果十分的強烈。

（二）、張愛玲和錢鍾書
錢鍾書、張愛玲等國統區文學創作可以了解國統區文學創作的概況，錢鍾書、張愛玲等人的創作風格，為國統區文學創作的重要作品，重點在《圍城》、《傳奇》、《流言》、《馬凡陀的山歌》這幾部作品的思想內容和藝術特色，國統區諷刺文學的主要特點。

錢鍾書和他的《圍城》一、錢鍾書的創作及基本風格識記：錢鍾書的創作概況：錢鍾書小說高超的諷刺幽默色彩。二、《圍城》的思想蘊涵與哲學意蘊識記：《圍城》最初連載於上海《文藝復興》1946年第2期至1947年第6期，1947年由上海晨光公司出版單行本。「圍城」的含義。分析：（1）《圍城》的思想意蘊。（2）《圍城》的藝術成就。（3）《圍城》塑造的一群現代新儒的典型意義。

張愛玲的《傳奇》與《流言》一、《傳奇》及張愛玲小說的獨特風格識記：（1）張愛玲的創作概況。（2）《金鎖記》、《傾城之戀》等作品中的人物形象。張愛玲小說傳奇性的故事以及彌漫於其中的夢魘般的氛圍。分析：（1）《金鎖記》的悲劇意蘊與藝術特色。（2）《傾城之戀》的思想蘊涵與藝術特色。二、《流言》及張愛玲散文的藝術價值識記：《自己的文章》、《中國人的宗教》等是張愛玲散文的名篇。張愛玲散文對「私語」訴說模式成功運用。

「七月」派的詩歌和小說識記：（1）「七月」派概況。（2）「七月」派詩歌和小說的代表作家及創作概況。「七月」詩派的共同特點。分析：路翎小說《財主底兒女們》的思想主題與藝術特色。

「九葉」詩派識記：（1）「九葉」詩派概況。（2）穆旦的創作概況。領會：「九葉」詩派共同的審美追求。分析：穆旦詩歌獨特的藝術成就。 《馬凡陀的山歌》等國統區的諷刺文學識記：《馬凡陀的山歌》是詩人袁水拍用筆名馬凡陀發表的一百多首山歌的匯集，是這一時期政治諷刺詩的傑出代表。：《馬凡陀的山歌》在新詩民族化、大眾化方面的新嘗試。

國統區抗日和揭露題材的小說

1、丘東平和他的《第七連》
2、張天翼和他的《華威先生》
3、沙汀和他的《在其香居茶館里》
4、 錢鍾書和他的《圍城》
5、黃谷柳和他的《蝦球傳》
6、趙樹理——中國農村題材的優秀小說家

張天翼的諷刺小說《華威先生》的諷刺藝術。
抗戰前期的小說創作，經歷了一個由冷落到繁榮的過程。無論從題材、主題、人物形象塑造、表現手法等方面都有新的開拓和發展。其中，表現抗日和暴露國統區黑暗現實是最主要的兩大題材和主題。
在諷刺暴露文學創作中，張天翼在當時可謂是一名先鋒。魯迅對日本友人增田涉說：「中國作家若只翻譯我一個人的作品就比較寂寞了」，他推薦了郁達夫和張天翼。張天翼的小說基本上屬於諷刺小說，曾被譽為是中國30年代文壇上最大的笑匠，他和老舍是現代諷刺小說的雙璧。

1、張天翼的創作內容：
張天翼的創作題材廣泛，幾乎接觸到中下層社會的各個方面，抗戰爆發前，張天翼作品的內容包括以下幾個方面：
①突出地表現在對各類小市民、小資產階級知識分子灰色生活的描繪，塑造眾多這類平庸可笑的形象，是他對中國文學的貢獻。比如《稀鬆的戀愛故事》，寫了青年羅繆與朱列的戀愛過程。他們的戀愛就是逛公園、看電影。張天翼筆下的這種小資產階級知識分子的戀愛過程不是那種甜蜜的愛情生活，而是酸溜溜、庸庸碌碌的低級趣味。當時的讀者已經厭倦了那種小資產階級戀愛的情調和趣味，張天翼的這個寫法自然贏得了較高的評價。
還有他對中流社會中的人物的靈魂所作的生動的刻畫，如《皮帶》中的鄧炳先生，為了陞官出盡了洋相；《貝鬍子》里的貝鬍子罵借他的錢未還便死去的人是故意作圈套，騙了他的錢去閻王那裡躲債，當動員為抗戰捐款時，他迫於形勢費了很大勁捐了一毛錢，還想為此登報。作者活畫出了這類人物的靈魂。而表現小資產階級知識分子這類題材的作品中，最傑出的是《包氏父子》，既有對小市民心理的深刻剖析和諷刺，又有對資產階級教育思想的揭露和批判。
②在農村題材的小說中，他著重反映了農民與地主之間的矛盾，更重要的是他在反映這種階級關系的同時還描寫了地主內部的斗爭，揭示了現實生活的多樣性，如《萬仞約》、《清明時節》等作品，而像《菩薩的威力》、《兒女們》等作品，則反映出農民的反抗和暴動。這類作品從另一個側面寄託了作者的理想。
③從五四到30年代，尤其是葉聖陶的《稻草人》出版後近10年來，中國的兒童文學創作幾乎是空白。兒童讀物一般是從外國譯來的童話或中國古代文學中的作品。張天翼填補了這片空白。他的《大林和小林》、《禿禿大王》、《蜜蜂》、《金鴨帝國》等童話想像豐富，故事生動，符合兒童的心理，又富於教育意義。

2、《華威先生》的諷刺藝術：
抗戰前期，張天翼的作品並不很多，但《速寫三篇》（《華威先生》、《新生》、《譚九先生的工作》）卻是很有影響的。《華威先生》是張天翼在抗戰前期的代表作。
《華威先生》發表於1938年，當時的一般作家因為抗日民族統一戰線的形成而沉浸在異常樂觀的氣氛里，很少注意到阻礙抗戰的暗流；張天翼的《華威先生》則不同於那種盲目樂觀的作品，他揭破了潛伏在抗戰中的逆流，提醒人們的警覺，因而這篇作品在當時產生了很大的影響。《華威先生》表明了作者對抗戰的清醒認識。
華威先生這個形象的意義在於通過人物性格透視了當時社會環境，從而揭示了國民黨包而不辦，名為抗日，實則限制人民，防範人民的本質，華威這個人物形象可以說是國民黨上層分子在抗日初期的一個縮影。
《華威先生》標志著作者藝術上的更趨成熟。
辛辣的諷刺是《華威先生》最顯著的藝術特徵。有兩點：①真實與誇張的統一。諷刺的生命來自於真實。華威先生的形象是真實的，國統區存在著許多這樣的官僚，作者對華威先生的描寫是真實的，同時又是誇張的。通俗地說，這個形象是放大了的，放大是真實與誇張的統一，是諷刺文學的一個重要特點。合理的誇張能更充分暴露事物的本質；②對比手法的運用。用這種方法，作者無需去發議論，只用事實來說話，一經對比，矛盾便暴露出來了，諷刺效果即顯示出來，這就使作品有內在的諷刺力量，而非外在的油滑之筆。在作品中，作者通過對華威先生參加三個不同的會議的
三種不同態度的對比，活畫出華威的性格。
張天翼小說的語言特色：准確、詼諧，比較規范，採集了不同職業、階層、地域的口語，具有廣泛性。他的作品中很少運用方言，語言干凈利落。

國統區文學創作思潮這段時期走過的路程：
1、抗戰初期（1937年7月—1938年10月）
①「文協」的成立： 1938年3月27日，中華全國文藝界抗敵協會在武漢成立，標志著30年代無產階級革命文學、自由主義文學等幾種文學運動的匯流，組成了文學界的抗日民主統一戰線，是現代文學史上第一次，也是唯一的一次包括國共兩黨作家在內的大聯合。「文協」提出「文章下鄉，文章入伍」的口號。
② 這一時期的文學從文體上看：首先，戰前並不發達的報告文學和通訊此時成了最熱門的題材；其次，詩歌朝廣場藝術方向發展，追求通俗、鮮明、昂揚，出現了牆頭詩、傳單詩、槍桿詩等便於宣傳和鼓動的形式；第三，各種大眾化的小型輕便的文藝形式在文壇上唱了主角。
③從主題上看，此時期的文學以宣揚「英雄主義」，宣傳抗日救亡為核心，表現民族解放戰爭中新人的誕生，新的民族性格的孕育與形成，色彩單純而鮮明。
2、 抗戰中期（1938年10月——1944年9月）
抗日進入了相持階段，特別是1941年皖南事變的發生，國內局勢發生逆轉。初期受速戰論鼓動的昂揚激奮的社會心理，已經慢慢沉靜下來，人們開始正視戰爭的殘酷性和取得勝利的艱巨性，正視由於戰爭而沉渣泛起的各種封建文化的積垢及現實中的腐敗現象。
①在主題上，該時期的文學顯著地增加了對現實的批判和對歷史的反思，作家在苦悶和抑鬱中開始更加深刻的思索，重新認識我們的民族，重新認識自己，為民族的振興尋找新的出路，從而使得此時期的文學向多思維、全方位的觀察轉變，愛國主義的主題也得到了擴展和深入，創作題材向縱深的立體的方向開掘；
②此時期的文學體裁以長篇小說、多幕劇、長篇敘事詩與抒情詩為主。
③此時期的文學格調是凝重、深沉的。
3、 抗戰後期及解放戰爭時期（1944年9月—1949年9月）
由於1944年中國共產黨提出了「廢止一黨專政、成立民主聯合政府」的議案，由此在國民統治區掀起了民主運動的熱潮。文學又一次獲得了活力。
①此時期的文學主題集中於兩個領域：對黑暗的詛咒對腐朽的現實政治的否定，以及知識分子在新時代到來之前的自我內省與歷史總結；
②此階段，各種文學體裁都充滿了活力；
③各種作品都籠罩著時代大轉折時期所特有的緊張、憤激、嘲謔和痛苦，希望、期待、焦躁與不安，從而呈現出繁復的音響。不過，諷刺乃是此時期文學最鮮明的主色調。相比之下，國統區文學的基調是沉鬱凝重，間雜有戲劇性的批判色彩；而解放區創作的基調則是明朗、素樸的。

七月詩派：因胡風主編的《七月》而得名，以艾青、田間為首，其他有綠原、亦門、曾卓等， 主要刊物《七月》《希望》，以抗戰現實為內容，以自由體為主要形式。形成貫串抗戰和解放戰爭時期的國統區最重要的現實主義詩歌流派。

九葉詩派：是40年代國統區出現的一個具有現代主義傾向的詩歌流派。主要成員有辛笛、陳敬容、杜運燮、杭約赫等。主要刊物有《詩創造》《中國新詩》。他們既忠於時代和斗爭現實，又忠於藝術創造。吸收了西方象徵詩派、現代詩派的表現藝術和手法。

收集了一些全部是40年代國統區文學創作的基本內容，可能比較細化，你看看是否用的上。以上，希望對你有所幫助。