武俠小說在現代流行的文化基礎

1. 金庸武俠小說與中國傳統文化探究 研究性課題

金庸的出現,無疑對中國主流文學界構成了嚴峻挑戰.然而,無論是接納還是拒絕金庸,研究者們都很難跳出雅與俗、精英與大眾等二元對立思維模式,即使是接納金庸的學者也是把收編金庸作為自己的使命.以二元對立思維模式來衡定金庸雅俗兼具、模糊二值判斷的武俠小說無疑是削足適履的.金庸小說事實上已對20世紀建立起來的中國文學理論和文學史觀念體系提出了挑戰,那麼,如何跳出這種二元思維設定的框架與模式,調諧接收金庸作品的文學研究頻道?本文試圖依託布爾迪厄的文化資本、經濟資本及社會資本聯動的文化研究理論,探尋金庸武俠小說的文化創意經營.
一、文化資本:在當代思想給養中運作中國傳統文化
布爾迪厄認為,資本可以表現為三種基本的形態:經濟資本、文化資本和社會資本.經濟資本可以直接轉換成金錢,它是以財產權的形式被制度化的;文化資本在某些條件下能轉換成經濟資本,它是以教育的形式被制度化的;社會資本是以社會義務(聯系)組成的,在一定條件下可以轉換成經濟資本,它是以某種高貴頭銜的形式被制度化的.文化資本通常以三種狀態存在:具體的狀態、客觀的狀態和體制的狀態.文化資本的積累集中體現在我們所稱的文化、教育、修養之中,文化資本的經營是對累積的文化資本的現實運用與轉化,這一過程表現為投資者的辛苦勞作,顯現為經營者各個時期勞動力的變化,這種文化資本的自覺經營,為「文化資本」整合其他資本,轉化為經濟資本,獲取高額回報提供基礎核心,並且在社會結構的再生產中發揮決定性作用.
金庸成長過程和小說顯現的人的教養、德行、人性,經由創辦報紙、撰寫時評與創造小說,表現為一種努力擺脫功利主義、物質主義對個體精神羈絆的努力,尤其是撰寫時評體現得淋漓盡致,作為一個政治學出身的文化經營者那份「超目的的合目的性」追求,為他贏得了更多的經濟資本與社會資本的經營空間.在小說創作中則體現為他自覺地以更多的時間投入以剖析人性與體悟生命.
金庸自身的文化修養和對待創作的認真態度,是他的文化資本的重要構成部分.金庸以嚴肅認真的藝術態度對待武俠小說創作,精心建構武俠小說獨特的藝術魅力,高度自覺地承傳中華文化的價值,是金庸自覺經營文化資本並以此為核心整合經濟資本與社會資本的起點.
讓傳統文化運行於當代思想提供的給養中,這是對傳統文化的最好保存.沉澱於歷史長河中的傳統文化的思想結晶,被從歷史深處打撈起來,集聚在與當代文化共同運行的思考之中,這種深入到歷史深處的思考,不是要復活傳統文化曾有的樣子,而是要使曾經鮮活的傳統文化精神氣韻在當代文化土壤滋養下,依然保持它曾經存有的鮮活.
金庸成功地融會了傳統文化元素與現代文化精神,將武俠小說提升到新的境界,其創作一方面從傳統文化資源中汲取大量的營養,另一方面又以自己的智慧、靈感、想像和才情綜合運用傳統文化資源,從而構成他小說的獨特的文化資本.對民族傳統文化的傳承與創新,或許是良莠兼具,但在社會的特定發展時期,金庸小說文化資本運營,為社會開辟了一個廣泛的市場,為不同的讀者群提供了各取所需的文化資源.中華文化精神也在文化資源的現實轉化中,著陸生根於我們日常的生活.
對金庸如何在小說中充分激活中國傳統文化,將傳統文化元素有效地轉化為小說的文學性資源,許多研究者都有精彩而充分的展開,不再作添足之論.本文重點旨在論述金庸的文化資本經營在當下語境中的功能與意義.
從對傳統文化的傳承著眼,形式上藉助武俠小說這種傳統文化體裁,對中華傳統文化進行適合最廣大華夏子孫的再創造.金庸利用的是傳統的武俠小說形式,在承載傳統文化的同時,又賦予小說以現代的思想,即以當代的文化滋養中華的傳統文化,讓中華傳統文化與現代文化一道運思,創造出有別於傳統的新武俠小說.
中華傳統文化資源極其豐富,但由於缺乏好的創意和再造能力,致使傳統文化資源不是閑置浪費,就是大量流失,或為外國文化所利用.眾所周知,《花木蘭》和《寶蓮燈》這兩個在我國流傳甚廣的民間故事,美國好萊塢把它們拿去加以文化與技術的改造,拍成動畫片,通過全球的銷售網路廣泛傳播,從而創造了驚人的票房和影響,這就是好萊塢對傳統中華文化的改造,我們除了焦慮卻無所作為.在全球化背景下,僅僅倡議「越是民族的越是世界的」口號,對民族文化的國際化推進並沒有什麼切實的作用與意義.我們可以蔑視好萊塢對中國文化的關注將目光僅僅投放在最沒有中國文化特色的「中國功夫」上,也盡可以蔑視好萊塢的中國面孔拼貼的僅僅是中國文化的邊角余料.但是,如何遏止好萊塢的文化影響和意識滲透在中國的進一步擴大,這才是中國人自己的使命,如果忽略這一點,那才是最可悲的了.

2. 中國人骨子裡是如何有武俠因子的呢

人們常說，武俠小說是「成年人的童話」，其實它並非回歸童年那種簡單的夢想，我們中國人心中的武俠情結來自古老的文化傳統，來自超越現實生活的渴望，在武俠小說中中國文學的想像力得到了最充分的體現。
美國好萊塢英雄片最突出的特徵就是個人英雄主義，在蜘蛛俠、超人面前，一切正派力量都是可有可無，警車只有被掀翻的份兒、警察只有遲到後清理現場的份兒、民眾只有哀嚎仰望歡呼的份兒，一切交由英雄去做，成功後背對鏡頭默默離去，深藏功與名，然後記者采訪民眾與警察。香港百多年來西化影響深刻，也帶有主角英雄主義的色彩，為了突出主角，配角被無限弱化，這也是我接受不了港劇的原因之一。受影響最深的就是我郭靖在95、98神鵰中的待遇。本來三聯版、連載版神鵰小說中連續被削弱，到了95神鵰中又因為突出主角形象，郭靖的影響力再一次被主角光芒遮蓋。俠之大者的形象沒有演出來，只有了解整個襄陽守城故事後才恍然大悟：哦，原來郭靖是為國為民的守城英雄。
金庸創作的百萬字小說了，對公平、正義、自由、幸福的渴望，對理想人格、理想愛情、理想社會永不停止的追求，體現在各個血肉豐滿形象鮮活的角色身上。慕容復、游坦之、、老頑童、黃葯師、楊康、林平之、岳不群、任我行····這些文字不是白白浪費的，也不是為專主角而設定的。他們沒有主角光環，只有身上體現著的眾生百態利益追求。一部具備各色形象的小說、影視，才有資格踏入成功的門檻。真正的粉絲，是充分了解他的命運、走進他的生活、了解他身上所具有的人格魅力，在理解的同時認識到並坦率承認角色所具有的致命缺點。成熟的讀者不該去急著洗白他喜歡的配角的缺點，不該對用正反派這個標准來明顯地劃分作者辛辛苦苦創作出來的角色，也不該對某些沒有主角光環的配角一味否定。試著讓自己去體驗小說。
近現代武俠小說的繁榮盛行並非偶然，而是有著深厚的文化基礎和淵源的。在以金庸、古龍為代表的新派武俠小說誕生之前，武俠這一概念便已作為中華文化的一部分存在了千年有餘，並以小說、評書、戲劇等眾多形式予以表現。
武俠到底什麼時候起源的？學術界有很多爭論探討。其中一種認為，武俠的精神最早來自於墨家的「兼愛非攻」，止戈為武，舍己為人即為俠，墨子所倡導的犧牲自己為天下蒼生謀福利的精神即為最早的俠義精神體現。最早的俠客多是獨立的，如《史記》中著名的荊軻刺秦王的故事，他們大多以俠義著稱，或為國，或為報主人之恩，充當刺客，甚至不惜捨生取義。與歐洲中世紀的騎士，日本的武士相近，這樣的俠士，歷朝歷代都有，他們大義凜然，扶危濟困，路見不平拔刀相助，為人們所敬仰，這些俠客的故事為武俠小說的產生和創作提供了豐富的源泉和土壤。
武俠文學的源頭當有二：「一是漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；二是魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。」 火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重。
魏晉六朝在文學史上被看作是文學的「自覺性」形成時期，這一時期的文學作品多以志怪、神異小說為主，藝術上帶有傳奇色彩和超現實的表現，以干寶的《搜神記》為代表。鬼神觀念是古代先民哲學思想的重要組成部分，這其實是人們對自身思考的結果，現實的苦難使得他們嚮往著一些超出自然的東西，一種特別的能力和一些特別的工具。比如：武藝、神劍、寶物、等等，這些東西卻只能在想像中得到，在後來的武俠小說中此類物品屢見不鮮，已成為武俠小說之所以吸引讀者的重要因素，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎。而後唐傳奇的流行，內容涉及扶危濟困、除暴安良、快意恩仇、安邦定國等方面，突出了豪俠人格的賢韌剛毅，武功的出神入化，功業的驚世駭俗，武俠小說由此開始真正萌芽。經五代至宋元，而後的創作在題材上並沒有什麼突出的地方，但話本開始在民間流行，在語言上具有開創性的意義。宋元話本多為愛情故事，突出女性對愛情的大膽追求，這樣的主題思想固然提高了小說的思想水平，但也由唐傳奇的「雅文學」轉向了「俗消費」。至明清，《水滸》中將大規模的俠士聚集於綠林，並自稱綠林好漢，這大概就是後來武林的出處了。不僅取其山野之間自由自在，大概也有「在野」的意思，而且似乎「民主」程度也很高，他們以「會盟」的形式推選盟主，而推選的標准則只有兩個，那就是武功和武德，否則，一律免談。它們既顯示出一種民間社團的性質，又是一種鬆散的聯合。
? ?? ? 辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，平江不肖生更是被譽為「民國武俠小說的開山鼻祖」。其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世。在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派四大家還珠樓主、白羽、鄭證因和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。
武俠小說與騎士文學
武俠文學和騎士文學分別作為中西方世界所特有的文化產物，二者在極其相似的外貌下卻蘊涵著分別代表中西方世界不同文化形態和民族心理的精神實質。通過將武俠文學和騎士文學分別放置到各自具體的歷史文化背景中，將文學的比較置於特殊的歷史文化語境中去加以比較考察，我們可以窺見中西方世界的文化異同。
騎士文學產生於中世紀，是騎士制度與基督文化相結合的產物。騎士作為封建領主豢養的武力階層，主要用於自衛與掠奪戰爭，鼎盛於12、13世紀，與教會相輔相成，成為中世紀歐洲社會的兩大文化傳統和精神支柱。與歐洲中世紀騎士相當的乃是中國戰國時代的「士」，產生時間則要前推至公元前3世紀。由此對比，歐洲的騎士與中國的「士」在產生時間上相差至少8個世紀。
騎士的精神是被基督教義所武裝的，騎士的忠君、護教、行俠乃是以政治和宗教利益為准則的，實際上他們不但是封建領主所豢養的武力階層，而且其自身也屬於封建統治者。他們忠君、護教、行俠是建立在一整套封建倫理道德和基督精神之下的，以維護封建倫理道德和基督精神為最終歸宿。而俠客則是中央集權君主專制的反叛者，人們對之感興趣的是為了藉助這些具有超人格魅力的俠客來向那些道貌岸然、不可一世的權威進行挑戰，以「俠義道」來解構大一統的專制文化傳統。俠客所信奉的是超越現實人生的一種觀念實體，擺脫了特定社會政治與歷史形態。正是這種差異，造成了武俠文學與騎士文學在產生之處便存在著不同的社會地位。
騎士文學可以說是歐洲基督君主專制社會的主流文學形態和文化形態，歷來便被上層統治者所倡導。武俠文學以其自身的精神內涵構成了對中央集權君主專制的沖擊，因而歷來被視為洪水猛獸。武俠文學是一種純粹的民間文化形態，是一種民間心理投射到文學領域的產物，並且伴隨著中央集權君主專制後期商品經濟的發達而走向興盛。
西方的騎士文學占據著社會主流地位，英雄的最高榮譽就是被授予騎士頭銜，象徵著英勇和忠誠，乃至對於貴婦愛情的追求也像對騎士頭銜的追逐一樣，帶有濃重的征服意識，而中國的武俠則更著重於「天人合一」的精神境界，愛情也往往刻骨銘心，盪氣回腸，通常有著濃郁的自我犧牲情緒。
如同俠客逍遙自在雲淡風清的生活一般。武俠精神所反映的是種「不求軒，不求冕，不為紅塵所囚」的自由情懷，仗劍天涯，笑傲江湖。但這並不是武俠精神的全部，忠義的背後它所表達的是一個民族頑強的信念，也正是「中國文化深處的東西」。正如金庸所說：「俠之大者，為國為民」。

3. 中華武俠小說特點及其文化分析

中國武俠和外國的武俠小說在本質上的區別是中國武俠小說注重社會關系的建立，道德水準在特定歷史階段的被認可，而外國武俠小說的內容建立在對帝王的尊重和純粹力量的對比上。在《史記·刺客列傳》（不好意思，我一直將這部分當武俠看）以及我們所知道的《虯髯客》、《大鐵錐傳》（這兩部出自那裡我忘記了）還有《七俠五義》等等都比較注重當時的特定歷史時期被公眾認可的道德准則，這種狀況在可能一直延續到了上個世紀5、60年代，從司馬麟的武俠小說就可以看出來。外國武俠小說從《奧賽羅》、《三個火槍手》（在以前的我沒有看過了）那樣的作品來看，大多比較注重力量的對比，純粹是一種為貴族服務的小說和戲劇，可以認為它們是文字角斗場，但是隨著文藝復興和工業革命，偵探小說、科幻小說在商業上價值激增在19世紀、20世紀的歐美武俠（甚至於不能叫武俠只能叫俠客小說）小說最具代表性的我看要屬《佐羅》了，《佐羅》的受歡迎是因為在第一次世界大戰以後殖民主義的衰落使得象美國那樣的文化逐漸占據了美洲大陸的主流。

第二次世界大戰以後，世界文化逐漸走向一個多元化發展的局面，東方的文化受到了很多西方文化的影響（《天龍八部》中的蕭峰活托托的一個奧賽羅）。西方偵探小說的影響，使得中國的武俠小說的作者逐步將在西方小說中的邏輯推理等人所眾知的具有商業價值的因素加入到小說當中（如古龍的《陸小鳳》、溫瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由於美蘇太空爭霸而引發的太空爭奪戰在商業上的利用價值，在國外他們著重探險，在中國我們著重和外星生物的爭奪，或者根本就把戰場開辟到太空上去。隨著東西方文化的交流，武俠的概念已經很廣泛了，特別是中國的武俠的概念。

中國的武俠有三層含義：一是孔武有力，身手敏捷，格鬥技術高超；二是在某一特定的道德標准下被廣泛接受的道德體現的精華（如郭靖之守襄陽不若文天祥乎？）；三是，個人修養達到一個相當高的層次，這比較符合中國近5000年的文化的遺傳，這一點在武俠小說中不是以某一個主角體現出來的，而是由一部書中的一個群體體現出來的——個人認為這一點個人認為梁雨生做的很不錯——所以中國的武俠是一個廣泛的概念。 個人認為廣義上講武俠小說應該包涵所有那些反映通過武技來體現人類潛能的小說，不知大家是否同意。 抽空我會看看有網友所說的那部《獰皇武霸》的，但是就中國的文化含義來說，最孔武有力的人並非是武功最強的人：） 另外，小李飛刀，我一直認為那是暗器：）所以在刀的評論裡面我沒有考慮他，有句話我很贊同就是「刀的好壞還是在於用刀的人」（燕南天之劍可比倚天、青虹更利乎？）
武學至上境界，乃即武學而超武學之境界，武學與非武學，本性一如之境界。如此境界，無佛家武學，無道家武學，亦無俗家武學，無佛家、道家、俗家分別之相，乃至亦無無分別之相，佛陀所言離一切分別無分別是也，亦可謂真如自性，大道之實性，此為一切武學非武學之源，不可思議，妙不可言之境界也。此不可言說，假而言之，曰武學之無極境界可也。對應於非陰非陽或無劍境界。

此無上妙境自性起用，自體自然生發而分別生出三相，即通常所謂佛家武學、道家武學與俗家武學是也。此三相初生，故尚未分離，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介於無與有之間，武學之太乙境界也。具體而言，九陽真經、九陰真經、獨孤九劍[木劍境界（草木竹石皆可為劍）的系統化]即此境界也。九陽真經是佛而非佛：佛，是因為此武學聖典乃從佛學至上大乘禪宗正宗真傳達摩祖師所傳之無上佛法而化來，故一切佛門武功皆歸於九陽真經；非佛，是因為此武學聖典含攝、超越天下一切武學，不止限於佛家武學也。九陰真經乃道而非道：道，乃由於此武學聖典為道家大宗師黃裳由道學淵藪道藏中化來，故一切道家武功皆歸於九陰真經；非道，乃由於此武學聖典亦含攝、超越天下一切武學，不止限於道家武學也。獨孤九劍則是俗而非俗：俗，是因為此武林絕學乃俗家千古奇人獨孤求敗以易經為總根源而化來，故一切俗家武功皆歸於獨孤九劍；非俗，是因為此武林絕學亦含攝、超越天下一切武學，不止限於俗家武學也。故天下一切武功皆以萬流歸宗之勢融匯於以上三大武學，此三大武學又以九九歸一之勢歸於自然無為的絕頂境界。故三大宗師，達摩祖師、黃裳真人和獨孤大俠，雖假借佛門武學、道家武學和俗家武學之方便，而實際心中並無佛家、道家和俗家武學之分也。

三大宗師之分別：就最終意義而言,獨孤大俠,黃裳真人,達摩祖師三大宗師當究竟無別,皆可稱絕頂境界,然細論仍可分出高下:達摩祖師當下直承,純以自心為源而生無上武學,武學只是明心見性之方便,也就是說, 達摩祖師對武學的境界是本來超越,本來無武;黃裳真人是假借道藏為緣,以自心為因而生至上武學之果,終究有所憑借,故雖最終超越了武學,尚非本來超越之境界,不過極其接近此境界,獨孤大俠則經過一生極其艱苦的修習之後,直到最後才超越了武學,踏入武學和人生乃至天道證悟的至上境界,比之於以上兩位稍遜一籌.達摩祖師乃無為境界,黃裳真人乃類於無為境界,獨孤大俠則是由有為而歸於無為的境界.達摩祖師是當下無極,黃裳真人是由太乙而無極,獨孤大俠是遍歷一切有形而無極[基本上經歷了劍道修習過程中的所有階段,經歷最全],不過最終無異，都是體用一如之境界：達摩祖師以真如為體，以博大無邊的無量武學為用；黃裳真人九陰真經上卷明大道微妙本體，下卷為破盡天下一切武學之法門；獨孤大俠的無劍境界，既是內力的無所施而不可，又是劍招的變化無窮。

4. 金庸武俠小說的現代意識主要體現在哪些方面

金庸武俠小說的現代意識（前期思想） 出於對戰神阿瑞斯和愛神阿芙羅狄蒂的迷戀，我對金庸的作品久讀不厭。但形而上的思考卻使我不得不暫時對他們告別，沉浸在思想的一抹陰影之中。對於金庸的評論已越來越多，作為一個和大家一樣的享樂主義讀者，我憂慮的並不是能否給「金學」的孔雀尾巴上添一根華麗羽毛，而是擔心我的觀點不同於讀者的想像，給人以一種不切實際、影響文本閱讀快感的荒謬。因為大多數的金庸小說讀者和評論者都認為金庸作品的思想來自於傳統文化，僅在寫作技巧上表現了一定的現代意識，且這些現代意識也基本消彌在文本中不斷出現的「蝶戀花」詞調和「山坡羊」曲律中；我卻認為正是現代意識給了金庸的想像力以最大的啟發，並使其作品的深層意蘊表現出一種鮮明的反傳統傾向。這個貌似虛假的看法可能在本質上是真實的。

一

公元五世紀初，陶淵明從他自己的經歷中提煉出的桃花源情結，可能是中國傳統文化中最富誘惑力的烏托邦理想。如果說鮑照和庾信在他們著名的作品中把世間的不幸詩意化了，那麼陶淵明則詩意化了世間的幸福。在中國文學的漫長歷史中，桃花源情結成了一代代文人渴望獨善其身的那種普遍而又古老的幻想。也許正是這種幻想在金庸作品中的屢次出現，才使人覺得他始終和傳統保持一致。然而，這種幻想的實質在金庸那裡卻是似是而非的。

大多數讀者可能都會認為《射鵰英雄傳》中的桃花島和《神鵰俠侶》中的古墓是桃花源情結在金庸作品中的典型。的確，桃花島和古墓在地理位置上正如同桃花源一樣與世隔絕，人間的痛苦和變幻在桃花島迷宮般的道路和古墓穴口的千鈞巨石外悄然流逝著，但此間的居者卻並不是為了逃避客觀世界的痛苦，而是為了逃避主觀的憂郁消沉的深淵。黃葯師在傷心之際引賈誼的文章說：「且夫天地為爐兮，造化為工！陰陽為炭兮，萬物為銅！」這正說明了處在世界上任何位置的人，都不過是帶著肉體和心靈的寂寞絕望與萬物一同日日夜夜地忍受煎熬。桃花島和古墓對於黃葯師和林朝英等人來說不過是覆蓋在深淵口上的一層稀薄物質，只能勉強支撐體重罷了。這種屬於現代人意識的絕望感盡管被金庸落實在愛情主題上，但桃花源情結的天人合一、物我兩忘的思想內核卻因此打破了。

如果說桃花源的居住者是被環境賦予了其存在的意義，桃花島和古墓則幾乎對於所有的居住者來說都是只有被動性。而以黃葯師和楊過這兩個反傳統的個人主義者作為桃花島和古墓精神上的主人，正是在深層意義上對指向過去的烏托邦的桃花源情結的解構。金庸在黃葯師和楊過這兩個號稱東邪西狂的人身上突出地表現了他嘲弄傳統觀念的愛好。「每非湯武而薄周孔」的黃葯師對傳統觀念所持的態度一直是永不減退的憤怒攻擊。他為陸冠英和程遙迦完婚的一幕是《射鵰英雄傳》所能給予讀者的最好的禮物之一，不能欣賞這一幕也即意味著肯定禁慾主義；楊過與小龍女的戀情本央就超越了一切的傳統價值觀念，其意義正在於表現個人主義精神對傳統秩序的反叛，他們最終的成功既是愛情的勝利，也是現代意義上的昂揚精神的勝利和意志的勝利。

5. 金庸武俠小說的價值及意義是什麼

香港作為一個國際性貿易金融中心，在高度繁忙的商業活動中運轉著。香港的作家不能不受到商業機制的制約，這就決定了香港的文學作品帶有很強的商業化特點：娛樂性較強，通俗文學盛行。金庸的武俠小說作為一種通俗文學在整個香港文學中一枝獨秀，有著重要的地位。
金庸是中國新派武俠小說的一代宗師，集新派小說之大成，廣泛地吸收了中國傳統武俠小說之精髓。著有「飛雪連天射白鹿，笑說神俠依碧鴛」等14部小說，並以《笑傲江湖》、《天龍八部》、《鹿鼎記》、《射鵰英雄傳》、〈神鵰俠侶〉等為代表作。金庸把武俠小說從一個較低的通俗娛樂層次提高到了於娛樂中負載人生哲理、生命體驗、價值信仰的較高的藝術境界，具有極深的文化內蘊。成為雅俗共賞的成人童話，被譽為「香港三大奇跡」之一。
金庸武俠小說的歷史文化內涵。
金庸是一位歷史學家，其小說中始終洋溢著一種歷史英雄觀，即英雄上歷史的創造者。金庸將歷史與小說有機地融合在一起，以小說的方式演化歷史事件與人物。作為英雄傳奇小說，金庸武俠著重體現的是英雄人物對於歷史的決定作用。英雄傳奇首先要以情節為先，充分利用懸念起伏跌宕，用金聖嘆的話來說情節往往發展到無路可走，作者再絞盡腦汁想出出人意料的辦法。其次人物要扁平誇大，是超人，比平常人大一 號，但還要是「人」，是「神仙」也不行，也就是有傑出才能的「英雄」。
金庸武俠中的英雄人物上至帝王下至俠義志士、乞丐都是歷史的創造者。其筆下的英雄人物個性鮮明，栩栩如生躍然紙上。在善與惡的沖突中，生與死的抉擇中，價值信仰與個人私利中塑造出人物的內心高尚的品格。並且還描繪了形形色色的百態人生，有豪傑志士、跳樑小丑，有野心勃勃爭霸武林，有清心寡慾、無為無求，有兒女情長、多情多義……
小說中的帝王英雄，叱吒風雲，縱橫馳騁，盡顯風流，從而締造鞏固千里江山。以〈射鵰英雄傳〉中的一代天驕成吉思汗與〈鹿鼎記〉中的康熙大帝最為典型。鐵木真從勢力微弱到忍辱負重統一大草原，運籌帷幄之中，決勝千里之外，鐵騎踏遍草原。作者將一個彎弓射大雕的大汗刻畫的淋漓盡致。〈鹿鼎記〉應該是以武俠的視角來寫歷史的一部小說最恰當不過了，整部小說貫穿了康熙大帝一生的豐功偉績：除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹，儼然一個武俠式的〈康熙王朝〉，可見作者豐厚的歷史功底。
俠士英雄是刻畫的最精彩、動人的，容貌上猶如「白馬王子」又總能力敵萬夫，勢不可擋，既俠骨柔情又肝膽相照，很純情但是僅僅止於此。金庸就不能雅俗共賞了，他往其中裝了很多理想性的東西，諸如儒家的大擔當、社會責任感和道德准則，從而拓展了小說的內存空間，所以才會有著名作家王蒙讀《笑傲江湖》有身世之感的感動之哭，才會有人認為最有寓言品格的是《笑傲江湖》與《天龍八部》。
這些俠士英雄在金庸小說中挽狂瀾於即倒，扶大廈之將傾，是另外一種類型的創造歷史的英雄人物，也是作者最為青睞的一種，寄託著作者的終極理想。《射鵰英雄傳》與《神鵰俠侶》中的郭靖以及《天龍八部》中的喬峰最具代表性。《射鵰英雄傳》中記敘了歷史上著名的「襄樊之戰」，北宋的南大門襄陽城決定了整個國家的命運，然而正是由於郭靖的鎮守與保衛，才會被包圍四年之久而沒有失陷於元，延遲了北宋的滅亡時間。郭靖全身心地投入參與到了北宋對元的反吞並戰爭中，以知其不可而為之的積極態度與一種社會責任感誓死保衛自己的國家。喬峰又是另外一個最真心的英雄，具有一種大擔當的精神和社會責任感。身為漢人時積極阻擋遼的入侵，或許是命運的捉弄，又讓他偏偏是遼人的後代，身為遼人則又竭力勸諫阻止對大宋的入侵。以一身豪邁的氣度在宋遼之戰中堅持著正義，最終悲壯感人的死去，留取一片丹心照耀青史。
從美學角度來看，金庸小說在廣闊的歷史空間中廣泛地涉及動亂時代的生活領域。表現出了動亂人世的悲憫情懷，對於源遠留長的東方文化給予深刻的透視與反思，建構了自己的理想模式。
金庸小說不象其他的武俠小說一樣，刻意追求離奇怪異的故事情節，盲目虛構沒有一點歷史真實感。而是截取真實的歷史背景，具有一種真實的藝術魅力。題材多取自宋元、元明之際。這一段歷史時期政治局勢混亂，軍事勢力割據，因此便於建構一種「亂世出英雄」、「亂世英雄亂世情」的審美境界。
作者並且還在歷史的 長河中擷取許許多多的真實人物，重大的歷史事件，有關歷史的民間傳說，然後再讓精心虛構的英雄人物身置其中，縱橫決盪，決戰沙場，笑傲江湖，從而給人一種藝術真實的享受。因此讀金庸的武俠總有一種讀歷史小說的感覺，真實的歷史事件，真實的歷史人物。如《射鵰英雄傳》中的靖康之難、襄樊之戰等事件，以及王重陽、丘處機等道家人物《；鹿鼎記》中的除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹、順治出家；〈書劍恩仇錄〉中有關乾隆皇帝的出身的傳說。在這一點上，金庸與19世紀英國小說家斯各特十分相似。斯各特把歷史看成是掛他的小說的釘子，以歷史來網路他的小說，金庸也是如此。
金庸武俠小說的傳統文化內涵。
金庸以通俗的武俠小說的方式對於中國幾千年的傳統文化進行了深刻地洞察與反思，將儒、釋、道三家思想方方面面地在他的小說當中滲透與解析，具有一種新的視角與方式對傳統的儒、釋、道三家思想進行反思與批判，建構樹立起自己的一種價值觀與理想模式，完善健全人的性格與本性，崇尚著一種豁達、明朗、有著道德准則與責任感而又不拘泥於舊的傳統形式的自由。對三家思想發揚其光彩之處，丟棄其消極不足之處。
儒家學說盡管有宣揚封建正統、等級觀念及綱常禮教的糟粕，但它之所以成為中華文明的主流，自有其超越時代的價值存在。儒家的「仁」確立了人的精神生活與行為實踐的出發點，充滿了博愛的精神。「義」確立了行為價值的最終評價標准。儒家積極入世，強調社會的擔當感、責任感和道德准則。金庸的武俠小說中著墨最多的也是這一點，成為小說中的一個亮點，絢麗多彩。《射鵰英雄傳》中的郭靖便是儒家「仁」、「義」的化身，還有《神鵰俠侶》中的楊過與《天龍八部》中的喬峰。他們都視仁義如生命，重義輕利、捨生取義，對社會、生活具有極強的責任感，固守一個鐵的道德准則，是中華民族的脊樑。擔當重任、臨危不懼、忍辱負重，誠如孟子所雲的貧賤不能移、威武不能屈，富貴不能淫的大丈夫。作者批判的是與之相反的價值觀，如《射鵰英雄傳》中的楊康見利忘義，為貪圖富貴而視民族氣節於不顧，身為漢人卻認金人為父，狡黠善變至死而不思悔改，與忠厚善良、仁義正直的郭靖形成鮮明的對比。作者的高明之處，還在於兩個人的名字恰恰是「靖康恥」中的一「靖」一「康「。郭靖時時不忘的國恥又是楊康最為貪圖富貴而又不顧的因而使整部小說負載了一種很深的思想內涵，而非一般武俠小說淺顯意義上的恩怨仇殺，所以也就使整部小說具有一種歷史的厚重感。金庸小說以儒家的不屈、不移、不淫的浩然正氣，譜寫了一種積極的人生哲學，以民族中的精英確立和顯現了人生的價值與意義。
儒家中狹隘的愛國主義、窮則獨善其身，達則兼善天下的思想在金庸小說中也表現得淋漓盡致，使其小說由一個層次的打打殺殺上升到了忠誠報國的藝術高度，由微乎其微的家仇上升至國仇。在其代表作《射鵰英雄傳》中，郭靖持一種憨厚、朴實、忠誠的品質，永不妥協積極進取的態度，仁義至上的信條表現出對於大宋的一片赤誠忠心，從而構成了他高尚品格的三維空間，並以愛國主義思想為核心。郭靖的愛國主義思想表現得最為感人，一切利害沖突在它的面前都顯得無關緊要了，特別是與成吉思汗吞並大宋統一全國的矛盾沖突。茫茫草原上彎弓射大雕的一代天驕是撫養他長大的人，情同父子。然而即便如此，郭靖在他面前明辨是非，深深執行知曉自己是漢人，應該保衛自己的國家不應屈從於蒙古人 的差遣。再次是郭靖對於傳授武藝的老師哲別的民族矛盾沖突也是如此，私情與國仇涇渭分明，堅持鐵的原則，不屈不撓，充分顯示出 維護民族利益高於一切的崇高的民族氣節。因此，郭靖的愛國主義也具有震撼人心的力量。另一代表作《笑傲江湖》中的令狐沖表現的則是痴忠，同樣具有動人心魄的感人力量。無論師父岳不群如何誤會，甚至陷害，他依舊一片忠心不改，以致於致他於死地，令狐沖仍把他當作養父對待。
金庸不僅是一位歷史學家，而且 對於佛家也頗有研究，通過其作品便可窺豹一斑。金庸在他的小說中不但巧妙地運用佛家經典來貫穿組織故事，而且運用佛家思想來點化人生，闡明一種為人處世的人生哲理，解決人生中的矛盾，改善人之間的關系，勸戒眾生棄惡從善，放棄拋掉種種瑣碎的恩怨，弘揚中華民族幾千年的真、善、美的傳統美德，用佛家 語來說：普渡眾生。以《天龍八部》、《鹿鼎記》最為典型。《天龍八部》這部書的名字本身就是佛教中的一個用語，指八位護神。其中一個主人公段譽便是作者的佛家思想的化身與代言人，他從小就違背大理段氏家族的門規棄武而學佛，痴迷於佛經典故。段譽身上體現的是佛家的文化痕跡，「善」字當頭，「忍」字當先，雖做不到四大皆空但心中永有一方凈土，佛祖永留心中。因為決不強求非己之物所以才能心底無私，心靜如水，無欲無念立地成佛，盡管他不是佛門中人。另外小說中肖家與慕容氏家的矛盾從不可調和至妥善解決，恐怕只能藉助於佛家，最終皈依佛門。《鹿鼎記》中金庸巧妙地借用佛教傳入中國的第一部經書《四十二章經》組織串聯起整個故事，並以順治皇帝（即行痴）來渲染佛家的影響。但金庸對佛家思想也進行了反思與批判，指出了佛家不合人性不合常理的地方。如《鹿鼎記》中順治與康熙的相見，不過是以婉轉|間接的方式輕輕地點擊而已。
道家思想在金庸的小說中也是顯而易見的，金庸以極高的熱情及傳奇的方式密切關注著道教的發展。從〈天龍八部〉中的逍遙派（當然這一門派或許是虛構的，名字是源於莊子的思想）到〈射鵰英雄傳〉中的全真教（這便是符合歷史史實了，包括其中的人物王重陽、丘處機等）再至〈倚天屠龍記〉中 的武當派。用傳奇色彩結合著歷史史實全力描繪著道教的故事。道家無為而無不為的思想卻以內含的方式蘊藏在小說的絲絲縷縷之中。〈笑傲江湖〉中令狐沖的性格，灑脫、毫無拘束、狂放不 羈，正是道家順其自然、逍遙自在、仙風道骨的形象體現與寫照。同時也體現了對中國因循幾千年的正統文化的一種叛逆，更是作者極力所建構的一個理想性格。令狐沖正是這樣無拘無束，所以才被正統的正道人士所不容。金庸通過打破嚴格的正邪界線的一種反傳統的方式，建立了一個正人不正、邪人不邪的江湖新秩序，這便是對中國幾千年的封建政治文化提出了質疑。在小說當中作者以各種各樣的形式來顯示他們的背叛傳統，譬如嗜酒、不循規蹈矩、結交「姦邪」等第。《鹿鼎記》中的韋小寶也是最為典型的一個，好賭、貪財、好色、膽小，儼然一個反面小人的角色。然而就在他身上卻寄託著作者的一種理想的美好的東西——對於正統的叛逆，對於江湖道義的看重。義字可以說是韋小寶的核心品質，也是最有密度與質量的品質。盡管在他身上還匯集著很多的缺點，但這些都不能抵消他的光彩。
《射鵰英雄傳》中的黃葯師也是一個傳統的叛逆。他的口頭禪就是「迂腐」，反對一切過時的不合理的東西。這在當時的文化背景下被認為「邪」，所以有「東邪」之稱。然而作者卻不這樣認為，反之對他是大加推崇，精心地將他放置在一個純潔無任何干擾的世外桃源———桃花島中生活。黃葯師性格豪放，不為世俗所拘囿，與一個年輕他幾十歲的青年稱兄道弟，體現出了人類rlie 本性生命力的張揚，這就是作者寄託他的反傳統的叛逆型人物身上的一種理想。這種理想以一個江湖意義上的「義」字為價值取向，追求人類本身固有的一種純真。身在江湖，「義」字當然不可避免地帶有某種封建性的東西，但它更多地包含了一種積極向上的成分—— 同心協力、救危扶困、上報國家、下安黎民。
儒、釋、道三家思想對於中國文化的影響至深。儒家在塑造中華民族性格和文化心理結構上有著不容否認的歷史地位；道家在塑造人的世界、人生觀的文化心理結構上也廣泛地被民眾所認可與接受；佛家自從兩漢之際傳入中土，對整個中國文化也產生了深遠的影響。金庸小說則汲取三家思想之精華，立於一個新的更高的角度，對其進行重新審視與定位，從而確立了自己的一種新的人生哲理、價值觀、世界觀。譬如金庸小說中的一句名言：手中無劍，心中有劍，無招勝有招。
金庸武俠小說的通俗文化內涵。
金庸是古典式的，金庸小說蘊涵了深厚的古典文學底蘊，借題發揮由一首古詩便能演繹出一個傳奇故事。整體上規模宏大，情節結構波瀾起伏，氣勢非凡，既武俠又言情，難怪台灣作家三毛評論金庸說「只寫一個『情」字。金庸小說的靈性在於，常常以絢麗多彩的大自然景觀作為背景環境，絢麗多彩的自然景觀作為人物活動的襯托，使自然景色與人物情感緊密地結合起來，達到一種人天合一的效果，產生動人心魄的獨特藝術感受。作者以飽滿的熱情將中華大地的壯麗山河融入他的小說，設置了一個充裕、優美的人物活動空間，描繪名山、大川的種種風彩，講述它們的文化與歷史。作者筆下將祖國的三山、五嶽、草原、海島一一點染，在一幅流光溢彩的優美畫卷中編織一個個驚心動魄又纏綿悱惻的故事。河海之大波，江湖之風雲，兒女之情長相映成輝，並由此產生一種壯美。以《笑傲江湖》最為璀璨奪目。五嶽雄奇的風光，恆山的懸空寺，衡山的歸雁樓，嵩山的封禪台，浩盪的長江，滾滾的黃河，盡納其中。還有《射鵰英雄傳》中茫茫的大草原，帶給人一種厚重、深遠的文化享受。並且輔以琴、棋、書、畫等高雅的藝術品位精心構思出紛繁多樣的傳奇故事，從而使整部小說顯得典雅、雍容，含有一種深厚的藝術底蘊。《天龍八部》中的枯容大師與四大惡人的棋局之賭，無亞子的真龍棋局；《笑傲江湖》中的琴棋書畫「江南四友」，還有那一曲琴簫合奏的《笑傲江湖》曲。作者的精妙構思也在於此，以一支樂曲組織全篇，演繹出一段回腸盪氣的江湖故事。
總之，金庸通過通俗小說洞察了整個東方幾千年的文化脊髓，具有極深的文化內蘊，並對於傳統文化進行觀察與反思。金庸的武俠小說在歷史、虛幻、人生、江湖中貫通，從佛禪、老莊思想中得到解脫與升華。任自然而得曠達，由一瞬而轉換為永恆。悲慨之中容有超脫，包容種種的人生態度，形成了一種獨特的生命體驗，融合在開闊博大的天地萬物、古往今來的歷史畫卷之中，系於一個個愛恨悠悠的情節。金庸小說在一種闊大遼遠的自然、社會的范圍之內，完成了一種入世與超世、樂觀與達觀的深遠的藝術境界。

6. 請分析一下，武俠小說在中國文壇的地位！

中國祖先是以武響片世界。以前的武俠小說作家處於很多原因漸漸的穩去,現在武俠仙俠小說不景氣，別說老一輩的作家了，就現代的作家也很少寫了，哎！中國傳統文化遭到了西方現代文化的入侵。但是還有些現代作家在寫這類小說的，上起點找找看ba ~

7. 武俠小說對武術文化的傳播有什麼影響

武術作為國術，是我國各族人民在長期的社會歷史條件下創造發展過程中的特殊產物，具有內外兼修、術道並重的特點，是中華民族值得自豪的國粹，在源遠流長的中華民族歷史發展進程中，武術融合了眾多領域的理論思想精髓，包含了文學、哲學、美學、醫學、政治軍事學、社會學等方面的成果，逐漸形成了具有自身強烈而又獨特的民族特色，同時又有其獨有的理論涵義和行為特徵的民族傳統體育項目，並擁有了廣泛而深厚的群眾基礎。如何使武術文化得到更好的傳承與傳播，並使其造福於人類本身，是非常重要而值得研究的問題。

武術文化和武俠小說有著密切聯系，武俠小說的發展起自原始，步步都能夠尋覓到武術蹤影。人們通過研究武俠小說，在某些程度上研習了武術文化。換句話說，武俠小說是一種文學方式，從古至今，武俠小說經歷了從封建社會到現代社會的漫長歲月，它融娛樂、消遣和通俗為一體，備受廣大讀者的推崇喜愛，同時，武術與文學並駕齊驅，成為武俠小說兩大支柱，為武術文化傳播帶來了生命力和活力，但當今也有某些魚目混珠只為謀取暴利的武俠小說，給社會帶來了很大的負面影響，甚至讓讀者深惡痛絕，拒之門外，如何在取其精華的同時棄其糟粕，是武術文化如何藉助武俠小說在新時期得到更好的傳播重中之重的一步。

（參考：《武俠小說對武術文化傳播的影響研究——以金庸武俠小說為例》邰本瑋）

8. 為何武俠小說在如今，沒有那麼受歡迎了

提到武俠小說，人們的第一個反應大多都是金庸武俠、古龍武俠或者梁羽生塑造的武俠小說。自上個世紀五六十年，武俠文化得到了前所未有的發展和壯大。不僅經典的武俠小說一部接一部，武俠電影電視也更多地搬上了銀幕。逐漸的，武俠成為當時的主流文化名片，甚至在國際上也有著很大的影響。但隨著時間的推移，武俠文化似乎已經落寞很多，不再如之前那般受到歡迎，主要原因有以下幾個方面。

而且，隨著老一輩武俠作者的隱退，似乎現在這個時代已經再也孕育不出如此優秀的作者，再加上各類網路文學體裁的興起，武俠小說已經不會再如當年那般興盛。

雖然武俠小說已經不再受歡迎，但它依然是陪伴了一代人的成長，深深地影響了一代人的思想和發展。在歷史長河中，武俠小說也算是完成了它的使命。

9. 金庸武俠小說關於傳統文化如何現代轉化的思考

我覺得關於這個課題的范圍就要先找到他倆的共同點。那麼只有在小說中去挖回掘其中的中答國文化了。比如一些詩詞、歌賦、樂曲、戲劇、經書等中國傳統文化中所演變出所謂小說的合理推想。
形勢就是你自己對於其中的理解和切入的角度，可褒可貶。比如讀金庸小說可以對中國的傳統有不同的看法或是讀金庸的小說對於中國傳統文化的研究有偏視和誤導的作用啊，等等。

10. 怎麼看待武俠小說在文學中的地位問題

說到武俠大家，不得不說"溫梁古溫”。金庸小說和大部分武俠小說，都屬於通俗小說，這一類作品的特點是語言通俗，情節離奇，受廣大民眾消遣閱讀。

作為武俠小說的領軍人物金庸，開創了新武俠的一代潮流。他塑造了郭靖，喬峰，令孤沖，楊過等形象生動的人物，提出"俠之大，為國為家”價值觀，將傳統狹隘的江湖恩怨，上升到了國家民族大義層面，應該說，"凡有華人處，莫不讀金庸”同中國功夫火遍世界一樣，不是沒有文學價值的。

流行的不一定最好，作為流行文化代表的武俠小說，離文學經典還是有一段距離的。六神磊磊讀金庸為業，那是他的腦洞夠大，而非小說本身具有無限的想像空間。因為即便最精彩的武俠小說，絕大多數人看過三兩遍後，也就乏味了。

在新一代的修仙，玄幻，穿越於一體的武俠類型出現後，讀金庸的人恐怕不如玩游戲的人多吧!