亞洲歐美校園有聲小說

A. 冰心的再寄小讀者全文

再寄小讀者原文：

小朋友們：

在這不平常的春天裡，我又極其真切、極其熾熱地想起你們來了。我似乎看見了你們漆黑發光的大眼睛，笑嘻嘻的通紅而略帶靦腆的小臉。你們是愛聽好玩兒有趣的事情的，不管它多麼零碎，多麼片斷。你們本來就是我寫作的對象，這一點是異常地明確的！好吧，我如今再拿起這支筆來，給你們寫通訊。

不論我走到哪裡，我都要把熱愛你們的心，帶到那裡！我要不斷地寫，好好地寫，把我看到聽到想到的事情，只要我覺得你們會感興趣，會對你們有益的，我都要盡量地對你們傾吐。安心地等待著吧，我的小朋友！

自從決心再給你們寫通訊，我好幾夜不能安眠。今早四點鍾就醒了，睜開眼來是滿窗的明月！我忽然想起不知是哪位詩人寫的一首詞的下半闋，是：「卷地西風天欲曙，半簾殘月夢初回，十年消息上心來。」

就是說，在天快亮的時候，窗外刮著卷地的西風，從夢中醒來看見了淡白的月光照著半段窗簾；這里「消息」兩個字，可以當做「事情」講，就是說，把十年來的往事，一下子都回憶起來了！

小朋友，從我第一次開始給你們寫通訊算起，不止十年，乃是三十多年了。在這三十多年之中，我們親愛的祖國，經過了多大的變遷！這變遷是翻天覆地的，從地獄翻上了天堂，而且一步一步地更要光明燦爛。我們都是幸福的！

我總算趕上了這個時代，而最幸福的還是你們，有多少美好的日子等著你們來過，更有多少偉大的事業等著你們去做啊！我在枕上的心境，和這位詩人是迥不相同的！雖然也有滿窗的明月，而窗外吹拂的卻是和煦的東風。

一會兒朝陽就要升起，祖國方圓九百多萬平方千米的土地上，將要有六億人民滿懷愉快和信心，開始著和平的勞動。小朋友們也許覺得這是日常生活，但是在三十年前，這樣的日常生活，是我所不能想像的！我鼻子里有點兒發辣，眼睛裡有點兒發酸，但我決不是難過。

你們將來一定會懂得我這時這種興奮的心情的——這篇通訊就到此為止吧。

你們的朋友冰心
1958年3月11日，北京。

(1)亞洲歐美校園有聲小說擴展閱讀：

創作特點

小說

冰心在刻畫人物形象時，大多不用濃墨重彩，也較少精雕細刻，只用素描的筆法，淡淡數筆，人物形象就彷彿那出水的芙蓉，鮮靈靈地浮現在水面上。《六一姐》、《冬兒姑娘》、《小桔燈》分別塑造了三個生活在不同時代的少女形象。冰心在小說中塑造了一系列理想、完美的青年女性的形象。

她們大多心地善良，溫柔美麗，活潑大方，穩健端莊。她們青春煥發，充滿活力，以自己的智慧和才能，贏得女性的尊嚴；以自身事業上的輝煌成就，獲得男人的敬重。

此外還有一系列熱愛祖國的青年，慈憐溫柔的偉大母親，通情達理的老奶奶，以及博學風趣的老教授等眾多形象，透出了溫情。

在藝術表現上，冰心善於借鑒和運用抒情手法。在作品中，時而以敘述人的口吻直接抒發情感，時而通過人物的語言或人物的心理活動來表露作者的主觀意態，使小說帶著濃重的抒情色彩。

冰心往往喜歡用第一人稱的敘事手法。以「我」作為展開故事的線索，滿蘊著深情，傾訴我的所見、所聞、所遭、所感、所觸，使讀者感到小說中所發生的一切，全是人生的真實，沒有虛構編織的成分，沒有浪漫的色彩，沒有人為的戲劇性的沖突，沒有媚俗的詼諧，具有逼真性和親切感。

這給作者提供了更大的自由，可以更靈活地起訖，轉折，變化，作者濃烈的情愫的抒發，可以表達得更加得心應手。

冰心的小說，較少宏篇巨著，多是清新雋永的珍品。她的許多作品看起來情節單純，卻寓意深遠，留給人無窮的回味。她擷取現實生活中的一個片段，人生旅途中的一段機緣，展示出錯綜復雜的社會生活的一個側面。

沒有離奇曲折的故事，沒有金戈鐵馬的壯舉，卻具有一種哲理的追求。她常常用機敏的目光，去觀察社會，審視人生；從人際關系撞擊中，爆發出火花，捕捉生活中蘊藏的哲理，寄託自己的情思，富有清新的哲理和詩意。

在小說的結構上，大多採用雙向型的結構框架，互相映照的格式。她常以兩個家庭、兩個人物、兩個事件，大洋兩岸為主線，平衡展開，發展的結局，卻是大相徑庭的。

通過鮮明的對比，給人們以啟迪，發人深思。在小說的描寫手法上，她常採用白描的手法，以簡練的筆墨，不加烘托，勾勒出鮮明的形象，表現她特有的詩的情性。

冰心的作品，往往把人物活動的時間安排在清晨、黃昏、月夜；活動的場景設置在海濱、湖畔、公園、山間、船上；藉助自然景物的描摹，將人物的美與環境的美，融為一體，達到情景交融的境地，造成特定的溫馨的氛圍。

B. 我想知道一共有哪些電影是好看的~

《勇敢的心》(Braveheart) 《雨中曲》(Singing in the Rain)
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
<安妮日記>(ANNE FRANK)
《辛德勒名單》(Schinder's List) 《魔窟》(The Cave)
《007系列》
《黑鷹計劃》(Black Hawk Down) 《愛國者》(The Patriot)
《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)
《空軍一號》(Air Force One)
《泰坦尼克號》(Titanic)
《珍珠港》(Pearl Harbor)
《阿甘正傳》 《肖申克的救贖》《勇敢的心》
《美國往事》《英國病人》《慌島餘生》
《燃情歲月》《這個殺手不太冷》 《楚門的世界》
《亂世佳人》 《卡薩布蘭卡》
系列電影佳作
星戰前轉
星球大戰
指環王
哈里波特
奪寶奇兵
教父
死神來了
殺死比爾
007
回到未來
黑客帝國
蜘蛛俠
蝙蝠俠
超人（超人歸來）
木乃伊（木乃伊歸來）
加勒比海盜
大白鯊
侏羅紀公園
異型
X戰警
碟中諜
第一滴血
終結者
的士速遞
生死時速
小鬼當家
驚聲尖笑
速度與激情
必看經典電影
天使艾米莉
帝企鵝日記
這個殺手不太冷
漫長的婚約
西西里的美麗傳說
佐羅的面具
致命ID
基督山恩仇記
西北偏北
三十九級台階
蝴蝶夢
後窗
古墓麗影
史密斯夫婦
叢林奇兵
音樂之聲
未來水世界
飛越瘋人院
憤怒的公牛
殺死一隻知更鳥
百萬英鎊
乞力馬扎羅的雪
卡薩布蘭卡
沉默的羔羊
西線無戰事
勇闖奪命島
偷天換日
本能
對壘特工
特工狂花
101忠狗
無線兩相知
恐怖蠟像館
導購小姐
搶錢夫妻
緊急44分鍾
第六感
世界大戰
少數派報告
壯志凌雲
絕密飛行
機械公敵
變臉
黑鷹墜落
斷箭行動
美好人生
鋼琴家
法國販毒網
全民情敵
人工智慧
百萬美元寶貝
蝴蝶效應
天使之城
天使
賓虛
阿拉伯的勞倫斯
葉塞尼亞
冷酷的心
海底總動員
超人總動員
獅子王
花木蘭
怪物史瑞克
加菲貓
蟲蟲特工隊
小蟻雄兵
鯊魚黑幫
汽車總動員
長毛狗
藍
新橋戀人
濃情巧克力
盧浮魅影
逃之夭夭
豺狼帝國
麻雀變王妃
獨立日
龍卷風
哥斯拉
深海長眠
情人
中央車站
紐約黑幫
美好心靈
戴珍珠耳環的少女
畢業生
雨人
第六感生死戀
訓練日
恐懼的總和
空中監獄

日韓經典電影
情書
千與千尋
幽靈公主
哈爾的移動城堡
雙重間諜
火山高校
台風
生死決斷
大逃殺
王的男人
外出
雛菊
我的野蠻女友
那小子真帥
狼的誘惑
回歸者
羅生門
國產、香港電影經典
紅高粱
十面埋伏
天地英雄
殺破浪
龍虎門
中南海保鏢
周星馳系列電影
芙蓉鎮
八路軍
綠茶
古惑仔系列
雙雄
沖出亞馬遜
玉觀音
一個都不能少
和你在一起
神話
精武英雄
真心英雄
男人必看的10部電影，
羅馬假日 Roman.holiday.1953 愛情
阿甘正傳 Forrest.gump.1994 執著
第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理
東方不敗 才華
美國往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生
外星人20周年重映版 E.T.20 E.T 童心
現代啟示錄（新版） Apocalypse.Now.Rex 痛苦
肖申克的救贖 The Shaw shank Redemption 信念
辛德勒的名單 Schindlers List 責任
勇敢的心 Brave Heart 勇氣

C. 求好看的文學性較強小說

《愛要多殘忍才不朽（出版名《誰將流年拋卻》）》文 / 攜愛再漂流
從十七歲的叛逆少女，到三十二歲，令對手心生怯意的女律師，始終沒有變的，是對第三者的痛恨、對負心男的毫不留情。然而，當她的第一個祭品出現在眼前時，竟是丟盔棄甲，慌亂不已。

從陰郁的十八歲少年，到33歲，從未做過輸家的大律師，始終沒有變的，是心底的那份千瘡百孔的愛，以及那蝕骨銘心的罪名帶來的傷害。然而，當看到她的那一瞬間，天地似乎再次顛覆。

那些傷痛能否忘記，那斷了弦的吉他，能否再譜愛的篇章？愛恨交織的歲月長河中，誰將流年拋卻？

《相見，不如懷念（全本）》文 / 曼陀羅天使

曾經的情感不再，遙遠到無從追憶。如今的情感早步入正軌，大石墜頂都起不了浪。當有一天一個曾經熟悉的陌生人從茫茫人海中驀然出現，情感的天平失衡了……

繼「七年之癢」之後，高克芳又提煉出「舊情復萌」的情感範式。

都說「新鮮舊情人」，我們如此念舊是否只是因為曾經失去？內外煎熬，左右為難，每個人都在做出自己的選擇。

《相見，不如懷念》近日由河南文藝出版社改名《親人愛人》出版上市，請喜歡的朋友們關注。

《菩提島之戀》文 / 天津石佛

林鶴鳴教授是一位葯物專家，一直致力於克服白血癌症的研究工作。他發明了能夠治療白血癌病的《人體骨髓再生素》，也是目前國際上絕無僅有的重大發明。由於缺乏資金一直不能實施。

因此，林教授受侯子之約，前來洽談合作事宜。為此他焦慮不安，面對如此優厚的待遇，林教授也曾猶豫過，但他最終沒有妥協，他要把這項重大發明帶回祖國。

《一朝醉生一夢死》文 / 胭脂落

謹以此文，獻給我們灰飛煙滅的青春。

究竟要怎麼樣，你才會愛我。

我們隱秘而傷痛的成長。血淚交織。

當我們相信愛情，相信一切時，那時我們還是年輕。能為愛粉身碎骨。

究竟什麼才是幸福。我們無法逃離的感情將去向何處。

愛了，傷了，痛了，倦了，厭了。

我們慘痛而支離破碎的青春。卻無法傾訴。像詭異而陰毒的符咒，無法解讀。傷痛卻甜美。沉墮卻甘願。

僅僅如此。

《房奴》文 / 魏子

他們年齡在22－32歲之間，從事著不同行業，拿著不一樣的薪水，擁有不同的出身，卻同樣開始為房而愁。看到不斷開盤的小區，面對一片片初具規模的樓盤，他們想說：「我想要一座房子，面朝大海，春暖花開。」可那是紙上的浪漫。

「80後」費溪和易蕭蕭，隨著談婚論嫁年齡的到來，在「先買房，還是先結婚」，在「嫁給房子，還是嫁給愛情」的糾纏之中，最終為「無房不嫁」的觀念所屈服，淪為房奴。

費溪的老鄉蒙曉瑞、易蕭蕭的死黨王落落，以及費溪的「70後」同事甄玉強、「70後」網友孟夏身不由己地卷進生活的漩渦，或早或遲，成為房奴、車奴……

《韓國遭遇我的天才王子》文 / 紫冰13舞

在外人眼裡，幾近完美的葉子純，其實也有自己的悲痛，連她自己都不知道的神秘的身世，感覺像被一團謎包裹著。

韓國，這個夢幻般的國度。

邂逅了2大王子：

景安辰，帥氣，霸道，韓國學生組織老大，家裡是亞洲最龐大的企業。

凌翔軒，花心，比女人還女人的臉，世界排名前五企業的繼承人。

一位黑道之王的轉學，再次打破了寧靜。

章樂浩，天才型的智慧頭腦，冷酷，無情，管理著世界上最大的黑幫。

4人的命運糾纏

該何去何從？

《熏衣草的愛戀》文 / 藍色夭夭

他，英俊瀟灑，多金有才華。追他的女孩是一大片，而他這輩子就認定今生今世只愛她一個人。

她，單純，漂亮，獨立。她和相愛的人，幾次相遇後，她決定跟定他，不離不棄。

一對相愛的情侶，經歷了幾經波折，才走到一起。

而他要去面對，對他窮追不舍的妹妹·····

而她明明心已所屬，又要去面對離奇的身世,面對對她情有獨鍾的好友```

他和她會有什麼樣的抉擇？幾個人的愛情會有什麼樣的曲折故事？

《欲愛不能》文 / 江雨菡

現代社會，繁重的工作壓力，日益膨脹的物質追求，這些讓我們忽略了生活中最真實、最真摯的感情。當基本的物質需求不再困擾我們的時候，情感和婚姻便成為我們生活中最大的困擾。在追求「錢途」和自我實現的時代，人們的慾望越來越多，愛情卻越來越脆弱，甚至不堪一擊。盡管每個人都渴望有完美的愛情，但往往事與願違，在這無情現實的背景下，我們許多人都患上了這種奇怪的病——「愛無能」。

其它類型的比較經典的書，不是小白文哦，文筆情節都不錯的，有時間可以看看

1.花點心思談戀愛
2.睡吧，到家了
3.櫻桃錯
4.花朵怒放的白領生涯
5.不認輸
6.男按摩師
7.獅子山
8.我不相信

2010華語言情大賽第一的《裸婚》也是非常不錯的

紅袖添香小說網看到的，可以去找找看

D. 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

哇哇，我真的好累啊，找了好久。雖然有點長，你自己可以去裡面尋找你需要的東東。
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E. 外國寫作名人的情感小說

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。法國詩人波德萊爾年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在年德國《暴風雨》的繪畫評論上，後來在年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「頌進取性的運動」、「機器文明」，頌資本主義都的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(——)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的》的序言中提出來的。年法國作家布勒東和艾呂雅、貢等創立了《文學》，進行超現實主義的試驗，並於年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了，貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。年到年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女居的團伙生活，或者浪跡於都的底層，加入流氓、、毒品販子和爵士樂手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

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