Ⅰ 玄幻小說大綱怎麼寫
如何寫小說大綱
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一份完善的大綱，對於作者在寫故事的時候，具有極大的幫助，可以預防創作中瓶頸，同時也有利於作者把握本個作品故事發展的脈絡，而不至於將故事寫得散亂不堪，東拉西扯。
一份完善的大綱，至少應當包括以下幾個部分：
一、作品設定
1、人物設置
這兒的人物設置，包含主角，以及在作品中與主角有較多糾纏的人物。這就同我們看電影時的主要演員一樣。
在設定主要人物時，應當包括人物姓名、身世家境、性格特點、外貌喜好、力量屬性幾項。此外，最好再設置出人物簡歷。
在人物設置中，不論何種作品，其中最為重要的一個設定是「性格特點」。許多作品裡面的人物，寫出來像看木偶一樣，一點也沒有活性，就是因為作者根本沒把握好「性格特點」的原因。
要想讓自己作品中的人物充滿活性，每一個人都是活生生的，就要仔細設定其性格特點，然後在行文中時刻注意，看自己對人物的塑造是否符合該人物的性格設定。
2、世界設置：
世界設置，奇幻玄幻類作品極為需要，這個設置，即對故事所發生的世界進行一個框架的描述，以免自己在行文中，會讓自己架構的世界變形。
世界設定，應當包括世界組成、勢力分布、力量等級、貨幣換算等等。
這就如同網游中的設定：地圖、怪物分布、角色職業、角色技能等。
仔細架構作品所發生的世界，對於完善故事具有極大的作用。
二、故事主線
故事主線，即作品故事發展的主要脈絡。
是講一個傻瓜穿越到地府蹂躪小鬼，還是講兩男三女之間的愛情糾葛，又或者講某君從流氓到大亨的發跡史，這就是故事的主線。
此外，在故事主線設定時，最好能再思考一下，自己這個作品，究竟想用什麼來吸引讀者，想想究竟能不能吸引讀者。
三、分集大綱
分集大綱，應當包括兩個部分。即本集出場人物和本集故事詳綱。
1、本集出場人物，應當將本集中所有參演人員通通列出來，如果參演人員中有在「相關設置」中沒有設定的非主演，也需要用簡單的話語描述一下這個丫頭或者馬夫的性格。
2、本集故事詳綱，是本集故事發展的一個詳細介紹，需要人物、地點和事件三個要素。即某人在某地怎麼樣，然後又怎麼樣。
分集故事詳綱，如果能在一開始便將整個作品所有分集設定出來，當然是最好的。如果不能設定出來，也至少需要設定出今後10萬字左右的故事。
在設定分集故事詳綱的時候，要仔細考慮，自己所設定的這一集故事中的情節，是否是在圍繞著主線故事進行，是否是在推動著故事的發展。
Ⅱ 玄幻小說一般怎麼寫
玄幻小說。就是斗氣魔法。請問是西方玄幻還是東方玄幻？西方玄幻版精靈必不可少。還有西權方巨龍、劍聖、魔導師、創世神、創世神麾下各種神明。當然需要一個冥界。還有冥界的統治者冥神——這個冥神可以和創世神一個地位也可以是創世神麾下的一個神明。
斗氣等級可以自己定。比如劍士（一至*階）。大劍士（一至*階）。劍師（一至*階）。大劍師（一至*階）。劍聖（一至*階）。劍神。
當然魔法也必須相對應。魔法學徒（一至*階）。魔法士（一至*階）。魔法師（一至*階）。大魔法師（一至*階）。魔導師（一至*階）。法神。
當然可以不必像我這樣子這么麻煩。可以自己定義。
還有一些魔法技能。和每個人身上的魔法元素斗氣元素什麼的。
東方其實也差不多。只是少了些元素而已。當然這些元素完全也可以自定義。比如斗破蒼穹里的煉葯師和毒師。
原則--一般都是主角必須是無敵的，敵人必須是腦殘的，美女必須是白痴的。雖然誇張了點，但一般玄幻小說都逃不開這幾句話。
Ⅲ 玄幻小說要怎麼寫
靈感：創作靈感來源於生活，努力品味生活，將要給予你無窮的創作靈感，上面幾本參考書的力量不只是給予你內涵和筆調，更是給予你無窮的靈感，當靈感爆發的時候不可以急於著筆，先在腦子里構思出故事脈絡，然後開始設計一個故事。
大綱：當故事構思完畢之後寫下大綱，大綱神馬的，一定要足夠細致，用於瓶頸期的卡文，盡管你最後可能寫出來的和大綱完全沒有關系（笑）。
設定：對於你的玄幻如果是架空，做一個宏觀的世界觀的設定，只有有創意，才能獲得極高的人氣，但是創意不可以惡俗，必須是令人舒服的。關於主角的微觀的設定，人物和背景的設定要求非常細致，否則會導致你後期動筆不能。
人設：避免瑪麗蘇的人設，惡心的人能少就少，人物要擊中觀眾的萌點，飄逸出塵就免了。比如：腹黑，冷漠，殘酷，堅強，傲嬌等等屬性，一個沒性格的庸庸碌碌的小人物，文學家可能喜歡，觀眾不喜歡。而且無理由的腹黑冷漠非常惡心，請慎重設定。
劇情：你開始動筆了，劇情方面就需要新穎，不能讓人看得出你下一步要干什麼；這點需要你的大綱給另一個人看，讓他一步一步猜劇情，一舉兩得——一則可以加人氣，二則可以檢驗你的劇情，經過多次修改的大綱終於界定了，你就注冊作者號，開始寫文吧。
感情：NP黨的人畢竟少……男人處處留情的文章女人不喜歡，你搞專一一點不會死，三角戀四角戀，你寫的是玄幻，能少就少；感情線要美，不能惡心不能惡俗，OOXX定終身的劇情會被噴的！一見鍾情也是會被噴到發指的！無論男女都討厭這種惡心的劇情！
注意：當前最不受到歡迎的文章有這幾種：瑪麗蘇，湯姆蘇，激|和諧萬歲|H，YA|和諧萬歲|OI，無劇情，小白文；而BL文和GL文，能得到支持沒錯，但是出名很難，是一條很難走的路。
最後：讀者的意見你要悉心接受，因為當局者迷旁觀者清，如果他們噴你，你應該感謝他們的拍磚，因為這是你進步的源泉，如果惡意攻擊，你也要用你的美德去容忍，人品差的作者永遠人氣差。棄文是寫文中最惡心的事情，坑了的話你必須專門道歉，而且——盡量不可以坑！
Ⅳ 關於玄幻小說怎麼寫
如果你復練怎麼分階位都沒有想好的制話
我勸你不要這么快動筆了
沒有好好構思
人氣不高容易導致太監
你想寫書想必也看過不少了吧
不管書怎樣太監的作者總是遭人罵的
至於階為
無非1234567階外帶聖域
神級了
自己想著筏子改動吧
Ⅳ 我要寫玄幻小說，開頭怎麼寫
這是我在17K參加青訓營培訓時，教官講解的內容，分享出來給你看，感興趣的話，你也可以去參加的，免費的哦！教官都很好，網站對新作者也很好的！
寫小說，肯定要有一個大綱。因此，就算再懶的作者，也要寫開頭三萬字的大綱。
這個大綱，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要強化主角的存在感，讓讀者迅速代入角色裡面，繼而沉迷到作品之中。
首先，是主角的戲份
試想：有一本書，開頭三萬字，主角只有三五千字的篇幅，那樣的書，你會看嗎？
考慮到現在的人，看小說是為了休閑消遣，太過復雜的東西，千萬不要放在開頭，越簡單越好。真正暢銷流行的，都是開頭主角出場，甚少有其他配角出現，影響主角存在感。
總結一句話：在開頭三萬字，如果能讓讀者對主角產生好感，那你就成功了。而如果有十幾個人物名字，來和主角競爭印象感的話，這樣的小說，成功率會低很多。
然後，是設定和背景
寫網路小說，最怕的就是一股腦把設定和背景放在作品前面。三萬字有多重要？可以這么說，讀者喜歡不喜歡一本書，只看前面三萬字。
在這么重要的地方，放設定和背景，絕非明智之舉，建議是：等你的讀者喜歡上你這本書之後，再告訴他們，你的背景設定。
設定和背景里要融入的應該是這幾個方面的內容：
第一、主角代入感。
第二、引領全文的伏筆和坑。
第三、一個吸引人的開頭。
第四、有好的金手指。
以老書蟲本來來說，寫東西喜歡放楔子。這個楔子，主要的作用，就是埋設伏筆。
以夢靈來說，主角在北辰山自爆，作者埋設了：為什麼要自爆，自爆後有什麼後果，如何東山再起，阻止的女人聲音是誰。故事如何開展。這么幾個疑問下去，讀者自然會忍不住追看。
一個楔子，一般有五百到一千個字。
開頭，是主角出場，抓住一個特徵性的東西，強化主角的存在感。這也要一兩千字了。再來個情節推進，點出金手指，引領全文，這一萬字就去了。
然後，再丟點設定下去。背景，來個一兩千字，讓讀者對整體世界有點粗略印象就夠了。等到讀者對主角有了一定的好印象，以後你怎麼寫都可以了。
現在有些暢銷書都用槍手，但是讀者卻不會罷看，這是為什麼呢？因為開頭寫得好，對人物有了歸屬認同感，後面的情節是誰寫的也就不重要了。
因此，喜歡寫情節設定的，不妨放在三萬字後再來詳細說明，這樣不會影響到培養讀者對主角的歸屬認同感、代入感。
那麼，已經寫了好幾十萬字了，怎麼修改或者彌補？
首先，修改開頭。要確認一點的是，不管是誰，如果寫了幾十萬字，對開頭進行修改，還是有點幫助的。
怎麼修改呢？
首先是基礎的錯誤，這就不多說了。
其次，是增加楔子，強化主角存在感；或是埋設伏筆，和後面我們已經寫到的情節串聯起來。
第三，則是瘦身
瘦身，就是把沒有用的東西刪掉。
如何判斷哪些東西沒用呢？其實很簡單，我們可以根據已經寫出來的文章，再次寫一段大概一百字的細綱。
然後所有的情節，都圍繞著這個細綱去轉，凡是沒必要的形容詞，人物描寫，場景背景細節設定等，一律刪除
這個瘦身手術，也僅僅限於前三萬字。多了，沒有必要，也浪費時間和精力，有那麼多時間修改，不如寫新書了。
總而言之，小說開頭瘦身，是要在基於原本故事情節脈絡，修訂基礎錯誤：比如錯字，標點段落長句等，減少繁瑣語句；減少不必要的細節描寫，如非重點角色外面細節描寫等；而不是推倒重來，那會死人的。
Ⅵ 玄幻小說怎麼寫
我說一點間單的。
首先，寫出你自己的世界，天馬行空的想像力是必不可少的。
其次，把小說 的三要素，人物，情節，環境，最重要的，環環相扣，挖坑要填坑。
最後，寫出自己的感覺，心情。
為了讓讀者看到一個身臨其境的世界，你作為一個作者你就是那世界的一部分，可以說，你是來這個世界觀看世界的人，同時是這個世界的創造者。設定場景和道具及人物性格，其中場景和道具的設定是超現實的，如果是科幻小說則要有一定的科學依據（可以是科學假說），如果是魔幻一類的則是根據迷信、生肖、星座等設定。有時候人物也要設計定為超現實的，特別是魔幻一類的。根據人物性格構思故事情節，情節要要明暗線索（這樣才會精彩咯），當然，穿插有愛情、親情等情節會更加細膩咯~！靈感：創作靈感來源於生活，努力品味生活，將要給予你無窮的創作靈感，上面幾本參考書的力量不只是給予你內涵和筆調，更是給予你無窮的靈感，當靈感爆發的時候不可以急於著筆，先在腦子里構思出故事脈絡，然後開始設計一個故事。
大綱：當故事構思完畢之後寫下大綱，大綱神馬的，一定要足夠細致，用於瓶頸期的卡文，盡管你最後可能寫出來的和大綱完全沒有關系（笑）。
設定：對於你的玄幻如果是架空，做一個宏觀的世界觀的設定，只有有創意，才能獲得極高的人氣，但是創意不可以惡俗，必須是令人舒服的。關於主角的微觀的設定，人物和背景的設定要求非常細致，否則會導致你後期動筆不能。
人設：避免瑪麗蘇的人設，惡心的人能少就少，人物要擊中觀眾的萌點，飄逸出塵就免了。比如：腹黑，冷漠，殘酷，堅強，傲嬌等等屬性，一個沒性格的庸庸碌碌的小人物，文學家可能喜歡，觀眾不喜歡。而且無理由的腹黑冷漠非常惡心，請慎重設定。
劇情：你開始動筆了，劇情方面就需要新穎，不能讓人看得出你下一步要干什麼；這點需要你的大綱給另一個人看，讓他一步一步猜劇情，一舉兩得——一則可以加人氣，二則可以檢驗你的劇情，經過多次修改的大綱終於界定了，你就注冊作者號，開始寫文
Ⅶ 玄幻小說大綱怎麼寫
1、主角性格，
不要過於懦弱，很多讀者，在平日里就受了很多氣，看小說無非是想喘口氣，你若是將主角性格寫的很懦弱，那麼豈不是火上澆油么？切忌，主角可以比較沉默，但絕不可過於懦弱。
主角性格，不要太過自私，屬於混混痞子之流的。其實，這樣寫倒也可以，但是，請不要讓主角滿口臟話，整日張狂的很，或者恩將仇報，沒心沒肺，尤其是在美女面前，說臟話什麼的，更惹讀者厭煩，很多讀者都會直接點右上角小叉叉。
總結：心胸開闊的主角，是大眾都比較喜歡的，但是，不要將主角寫成聖人，說話太斯文顯得小家子氣。也不要將主角寫得很冷，比如：冷冷的笑，冷冷看著。這樣，會讓讀者感覺主角心胸狹隘。
2、 種馬問題。
種馬，是一個爭論很多的話題。其實若要能將種馬用好，絕對是一項殺手鐧，只是當今作者，能駕馭好的很少，種馬也就遭人厭了。所以，在寫小說時，不要過於種馬，就例如你第一章碰到一個美女，第二章或第三章就給收了，這絕對不行。一切都得慢慢來，細火煮得東西更好吃。而在數量問題上，我建議，一個小說出現七個左右女主角就絕對夠了。這樣的話，每個女主角大致能分到二十萬字的內容，足夠你刻畫性格了。
3、女主角失身。
這個就不用我說了吧
4、 超級YY。
YY無可厚非，是一種上好的調味品，恰到好處，那麼小說就會香氣撲鼻，用的不好，則會惡臭無比。YY是一個慢工夫，不斷的積攢，到高潮階段忽然釋放，那麼這就是YY成功。若是隔個兩三章，就不斷的YY，且又寫得太過離譜，會使得小說顯得沒有內涵，甚至幼稚。小白可能會看，但是老鳥直接走人。
5、劇情，人物功法名稱老套。
劇情老套，就是說，別人寫過幾十遍的劇情了，你再寫，那麼讀者看著肯定無味，如果你正好技術不高明，那麼讀者與以前的書一對比，高下立斷，你可能會失去不少讀者。至於人物名稱老套，更好解釋。金大俠小說中有張無忌，你也寫一個張無忌，那麼就會顯得老套。功法名稱老套，就是說像降龍十八掌這樣已經普及到三歲小孩耳中的功法，你要是寫得過多，肯定會斷了自己的後路。
這是我來的，希望對你有用
Ⅷ 玄幻小說怎麼寫才能一書成名呢
作為一個寫手，如何才能寫好小說，寫小說時突然斷了主線，或者是文章內容無法用文筆表訴清楚。都成了寫手的困擾。
那麼如何才能寫好一部小說呢？俗話說，好記星不如爛筆頭，通常很多寫手沒有寫大綱的習慣，第六筆文學社認為，這種做法是不科學的。
一、大綱
通常寫手們在腦海中已經構思一個大概的故事情節，按照腦海中的故事情節，隨意發展故事內容，這樣會導致主線的中斷，上文與下文不符，故事情節沒辦法環環相扣等問題出現。
我平時看過很多網路作品，有些網路作品甚至在50萬字以上，那麼寫手不可能將所有的故事情節全部記住。在有些網路作品中，明明前幾章就已經死去的人，在後幾章居然神奇的出現。這種類是於「詐屍」的情況，在網路作品中頻頻出現，而寫手卻寫的神采飛揚。
但是有了小說的大綱，很多問題便可以得到解決，第六筆文學社認為，要寫好一部小說，首先要先學會寫大綱。大綱基本上會存在於你的最初幻想中，那是你要表達的初衷。延伸那個初衷，就會變成大綱。用文字具體描述出來，就成為作品。若後期，文章需要修改，大家也不用大費周章的去文章中逐漸的去修改，直接將大綱改好，然後按照大綱的每一章節慢慢修改，這樣省時省力，而且不會出現紕漏。
二、文筆
很多認為，我的文筆不好，那麼如何才能寫出文筆優美的文章呢？很多作者也為著文筆而煩惱，有時候為了一句話而折騰幾個小時。但第六筆文學社認為，其實在網路作品中，文筆並不是很重要。大家也可以完全忽略掉文筆，只要能夠用你的語言，將故事情節表述明白就可以了。很多大作家，他們的文筆也並不突出，但是他們的作品，小學生閱讀都不會出現生字，而且不缺乏內涵。這樣的作品老少皆宜。
三、靈感
所謂的靈感，就是指作家因情緒或景物所引起的創作情狀。很多作者因為找不到靈感，而困惑，有時坐在電腦前，就是幾個小時，也寫不出一個字來。大家習慣等待靈感來找自己，這樣做，第六筆文學社認為也是不科學的。
靈感是需要自己去尋找，可以出外面走走，看看周邊的人與事，或者可以借鑒一下別人的作品，很多人認為，借鑒別人的作品，就是抄襲，其實不然，現在很多的網路作品都是大同小異，借鑒而是通過別人的作品來開發自己的創作靈感，而不是完全復制別人的故事。
漫漫人生路，難免錯幾步，長長寫作史，難免踩狗屎。寫作並非憑著自己的感覺，而隨心所欲的。只有真正的掌握了寫作的方式，才可以出奇必勝。
寫好小說抓住十三個關鍵
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過 10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
Ⅸ 怎麼寫玄幻小說
如何立復玄幻小說大綱！！獻給不會的制朋友。
需要的設定如下
1.世界基礎設定：故事開始時的世界情形
2.世界成長設定：故事展開後會是 擴展到什麼情形
以上設定如為固定世界故事架構，只需要將整個世界情形說明
如為成長架構,則須說明起始世界及未來世界的變更情形
上面的設定請盡量說明有關國家、地區、人種、勢力各方面的設定
並須點出在奇幻上的設定亮點為何
3.奇幻武鬥基礎設定：故事剛開始時，各國家、種族或主角人物所使用的武鬥技術
本設定為本故事在武鬥上的奇幻元素。各勢力如使用不同方式亦須說明
4.武鬥技術成長方式：故事展開後能力會如何成長
本設定絕對必要，如果沒有成長方式，故事大概都無法精采超過三集
5.故事分集大綱
每集五百字左右即可
如果故事缺乏第二點及第四點，這樣的故事因為設定不會改變，因此新鮮感在一兩集後就會喪失
通常只適合二十萬字內的故事。長篇故事需要不斷轉折才會精采。
而奇幻故事的轉折必須也有奇幻因子的轉折，不是只有故事大綱的轉折而已
Ⅹ 玄幻小說怎麼寫
1.首先得構思你的小說的世界觀，你的世界框架，如大陸、空間、界、神等等，如果喜歡還可以加入星球（個人不太喜歡）一類的。還有修煉的種類、等級一類的東西，都要考慮周到。
2.然後是主角，主角的人物性格等等，之後根據你的之前的構思去勾勒出大致的故事情節，當然故事得有主線、暗線等，不能過於大眾化，否則一看就知道的情節是沒人看的，要有伏筆，情節盡可能曲折一些（當然要有些意想不到的地方），給文章增加一些亮點。
3.故事中最好加一些愛情、親情、友情及一些意志（如對武道的信念這一類的）等情節進去，當然這類寫起來需要作者的文學功底，不可大白話式，更不可矯揉造作，要隱而不露，含蓄而出。可更讓文章出彩。
4.另可設置一些世家、王室、流派等，但注意這些大世家一類的思想觀，勿將這些世家一類寫的和土財主一樣，他們要考慮家族利益，要考慮社會輿論以及家族的形象，他們是有悠久歷史的古老家族，他們有自己的信念。
5.仙寶、靈器之類，有緣者皆可得之。天地大運不是集中於主角一人之身，主角光環不要太嚴重、太明顯。切勿模仿廢材流的文，弱弱的主角一夜之間變得巨強（個人討厭廢材流，請原諒~~~）。
6.一片小說在心中成文後，注意修改，將自己心中最完美的世界寫出來，是需要不斷修改完善的。
7.最後注意一下作者的個人文采（如果是一堆大白話堆成的文……），如果可以的話建議去看看《山海經》 、《淮南子》等中國神話一類的書籍。或唐傳奇宋話本之類，注意一下內涵，要言之有物。
（個人愚見，純手打，請採納……）