1. 寫一篇關於武俠小說的論文，但需要一個論點，請教下各位有哪些論點可以討論呢，從什麼角度可以寫呢
論點：武俠小說不僅僅是一種文體，一種小說，更是一種文化的傳承方式
1、誰能說武俠小說中的勾戟刀劍鞭、宮商角徵羽不是中國歷代文化的結晶？
2、武俠小說中一段關於市集的描寫便可以從側面見證著這個時代的興衰；一行美如畫卷的文字時時刻刻流露出中國文化的精髓
3、正義、亦或是執著，這種武俠小說中不變的話題，難道不是我們歷代傳承著並深入骨髓的一種精神文化嗎？
自己寫的……不知道行不行啊，希望能幫到你吧~
如果還可以的話，別忘了給分哦~
2. 中華武俠小說特點及其文化分析
中國武俠和外國的武俠小說在本質上的區別是中國武俠小說注重社會關系的建立，道德水準在特定歷史階段的被認可，而外國武俠小說的內容建立在對帝王的尊重和純粹力量的對比上。在《史記·刺客列傳》（不好意思，我一直將這部分當武俠看）以及我們所知道的《虯髯客》、《大鐵錐傳》（這兩部出自那裡我忘記了）還有《七俠五義》等等都比較注重當時的特定歷史時期被公眾認可的道德准則，這種狀況在可能一直延續到了上個世紀5、60年代，從司馬麟的武俠小說就可以看出來。外國武俠小說從《奧賽羅》、《三個火槍手》（在以前的我沒有看過了）那樣的作品來看，大多比較注重力量的對比，純粹是一種為貴族服務的小說和戲劇，可以認為它們是文字角斗場，但是隨著文藝復興和工業革命，偵探小說、科幻小說在商業上價值激增在19世紀、20世紀的歐美武俠（甚至於不能叫武俠只能叫俠客小說）小說最具代表性的我看要屬《佐羅》了，《佐羅》的受歡迎是因為在第一次世界大戰以後殖民主義的衰落使得象美國那樣的文化逐漸占據了美洲大陸的主流。
第二次世界大戰以後，世界文化逐漸走向一個多元化發展的局面，東方的文化受到了很多西方文化的影響（《天龍八部》中的蕭峰活托托的一個奧賽羅）。西方偵探小說的影響，使得中國的武俠小說的作者逐步將在西方小說中的邏輯推理等人所眾知的具有商業價值的因素加入到小說當中（如古龍的《陸小鳳》、溫瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由於美蘇太空爭霸而引發的太空爭奪戰在商業上的利用價值，在國外他們著重探險，在中國我們著重和外星生物的爭奪，或者根本就把戰場開辟到太空上去。隨著東西方文化的交流，武俠的概念已經很廣泛了，特別是中國的武俠的概念。
中國的武俠有三層含義：一是孔武有力，身手敏捷，格鬥技術高超；二是在某一特定的道德標准下被廣泛接受的道德體現的精華（如郭靖之守襄陽不若文天祥乎？）；三是，個人修養達到一個相當高的層次，這比較符合中國近5000年的文化的遺傳，這一點在武俠小說中不是以某一個主角體現出來的，而是由一部書中的一個群體體現出來的——個人認為這一點個人認為梁雨生做的很不錯——所以中國的武俠是一個廣泛的概念。 個人認為廣義上講武俠小說應該包涵所有那些反映通過武技來體現人類潛能的小說，不知大家是否同意。 抽空我會看看有網友所說的那部《獰皇武霸》的，但是就中國的文化含義來說，最孔武有力的人並非是武功最強的人：） 另外，小李飛刀，我一直認為那是暗器：）所以在刀的評論裡面我沒有考慮他，有句話我很贊同就是「刀的好壞還是在於用刀的人」（燕南天之劍可比倚天、青虹更利乎？）
武學至上境界，乃即武學而超武學之境界，武學與非武學，本性一如之境界。如此境界，無佛家武學，無道家武學，亦無俗家武學，無佛家、道家、俗家分別之相，乃至亦無無分別之相，佛陀所言離一切分別無分別是也，亦可謂真如自性，大道之實性，此為一切武學非武學之源，不可思議，妙不可言之境界也。此不可言說，假而言之，曰武學之無極境界可也。對應於非陰非陽或無劍境界。
此無上妙境自性起用，自體自然生發而分別生出三相，即通常所謂佛家武學、道家武學與俗家武學是也。此三相初生，故尚未分離，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介於無與有之間，武學之太乙境界也。具體而言，九陽真經、九陰真經、獨孤九劍[木劍境界（草木竹石皆可為劍）的系統化]即此境界也。九陽真經是佛而非佛：佛，是因為此武學聖典乃從佛學至上大乘禪宗正宗真傳達摩祖師所傳之無上佛法而化來，故一切佛門武功皆歸於九陽真經；非佛，是因為此武學聖典含攝、超越天下一切武學，不止限於佛家武學也。九陰真經乃道而非道：道，乃由於此武學聖典為道家大宗師黃裳由道學淵藪道藏中化來，故一切道家武功皆歸於九陰真經；非道，乃由於此武學聖典亦含攝、超越天下一切武學，不止限於道家武學也。獨孤九劍則是俗而非俗：俗，是因為此武林絕學乃俗家千古奇人獨孤求敗以易經為總根源而化來，故一切俗家武功皆歸於獨孤九劍；非俗，是因為此武林絕學亦含攝、超越天下一切武學，不止限於俗家武學也。故天下一切武功皆以萬流歸宗之勢融匯於以上三大武學，此三大武學又以九九歸一之勢歸於自然無為的絕頂境界。故三大宗師，達摩祖師、黃裳真人和獨孤大俠，雖假借佛門武學、道家武學和俗家武學之方便，而實際心中並無佛家、道家和俗家武學之分也。
三大宗師之分別：就最終意義而言,獨孤大俠,黃裳真人,達摩祖師三大宗師當究竟無別,皆可稱絕頂境界,然細論仍可分出高下:達摩祖師當下直承,純以自心為源而生無上武學,武學只是明心見性之方便,也就是說, 達摩祖師對武學的境界是本來超越,本來無武;黃裳真人是假借道藏為緣,以自心為因而生至上武學之果,終究有所憑借,故雖最終超越了武學,尚非本來超越之境界,不過極其接近此境界,獨孤大俠則經過一生極其艱苦的修習之後,直到最後才超越了武學,踏入武學和人生乃至天道證悟的至上境界,比之於以上兩位稍遜一籌.達摩祖師乃無為境界,黃裳真人乃類於無為境界,獨孤大俠則是由有為而歸於無為的境界.達摩祖師是當下無極,黃裳真人是由太乙而無極,獨孤大俠是遍歷一切有形而無極[基本上經歷了劍道修習過程中的所有階段,經歷最全],不過最終無異，都是體用一如之境界：達摩祖師以真如為體，以博大無邊的無量武學為用；黃裳真人九陰真經上卷明大道微妙本體，下卷為破盡天下一切武學之法門；獨孤大俠的無劍境界，既是內力的無所施而不可，又是劍招的變化無窮。
3. 學生讀武俠小說的利弊
一談到武俠小說，老師和家長大多會反對我們去看，理由就是內容無聊、浪費時間。可我卻對此有著不同的看法，我認為看武俠小說也並非如此不值得。
反對讀武俠小說的人也許會說，武俠小說千篇一律，盡講一些恩恩怨怨、打打殺殺，還有—些兒女私情之類不適合青少年閱讀的東西，讀了能有什麼用呢？對不起，我還真不能把反駁的實例舉出來，不過我倒想反問你一句：你能說出讀名著立竿見影的效果來嗎？我猜你也不能。我確實可以指出武俠小說中對我們語文學習有益的地方，例如說文中的描寫，場景方面，或悲涼，或凄慘，或宏偉，讓你身臨其境；心情方面，或緊張，或快樂，或悲傷，讓你心有同感；衣食方面，或華麗，或秀美，或豐富，讓你大開眼界；另外，還有作者把復雜多變的故事情節、縱橫交錯的人物關系梳理得清楚分明的種種寫作技巧。這些對提高我們的語文能力都能有所幫助。
當然，我也不得不承認現在有些武俠小說對「情」涉及太多。但是，正如事物都具有兩面性一樣，它的缺點和優點是同時存在的。我們應該領會魯迅先生所說的意思，任何書都可以讀，取其精華為我所有，刪除糟粕棄之一旁。只要我們讀者本身沒有腐朽，那麼就不會和書中的糟粕發生共鳴；只有讀者自身出了問題，才會對書的糟粕過分地感興趣，甚至希望在書中尋找到這些東西。而真正懂讀書的人對這些只會不屑一顧，糟粕不可能打動他們的心。
也許上文提到的反對者們又會說，你幹嘛非要看武俠小說，讀名著不也可以嗎，而且還不會涉及內容健康與否的問題？對於這一點，我想我不得不聲明一下，我決不是認為不該或不用讀名著。要知道，經過上百年歷史的篩選，很多經典名著的閱讀價值是極高的，它們不但可以提高我們的語言運用能力，更重要的是可以陶冶我們的情操，提高我們的道德修養。但是，不知諸位發現與否，當今社會，熱衷讀名著或想讀名著的人究竟有多少？大多數人都選擇了那些休閑類的書籍，其中武俠小說的忠實支持者更是佔了很大的比重。想想去年，王朔批評武俠小說作家中的泰斗——金庸的文章剛一發表，立刻使得全國各地的「金迷」們群起而攻之，紛紛聲討王朔，這不恰好反映了武俠小說讀者隊伍的龐大？與其逆眾人之願強顏以為歡笑，何不順其自然，讓武俠迷們在閱讀中獲得自己的滿足？
總之，武俠小說有它的優與劣，正如事物都具有兩面性一樣。讓我們以正確的心態來對待它，不要只把它劃入壞書之列吧。
[簡評]
如何看待中學生群體中的武俠小說熱，社會上說法不一，正如本文開頭所言，大多數老師和家長均持反對態度。反對的理由無非是格調不高，影響學習。但這么多年來，廣大中學生並沒有因師長們的反對而停止閱讀武俠書，不過由公開轉入了地下而已。這表明，對於讀武俠一概用「堵」的辦法，並不能從根本上解決問題。能否用「疏」的方法加以引導呢?中學生，尤其是高中生大多具有一定的分辨能力，正如作者所言，一個內心高尚的人讀武俠小說，即使書中有低下的內容，他也能「出淤泥而不染」；反之，一個靈魂卑下之徒，即使讀名著，也會專門從中尋求感官刺激。書是死的，人是活的，是否受書的影響，全在讀書者本人。文章觀點鮮明，言之成理，從行文結構看，是逐層深入的，是遞進式。
4. 介紹一下武俠小說的創作思路.有細節最好
首先，要有一個中心思想，也就是說你的小說讓人看了能明白表達的最終意義（如金庸的射鵰和神鵰里，郭靖和楊過，雖然主人公性格不一樣，經歷不一樣，但最終表露的意義都是「俠之大者，為國為民」）。
其次，在塑造人物該有什麼樣的性格，這關繫到後面故事情節安排的精彩程度。不光是主角性格，還是配角性格，都是決定小說的看點熱度的（笑傲江湖中，令狐沖先是與田伯光不拘成法的笑斗，先是搞笑鬥嘴，後又拿出「天下第二的廁蹲功夫」，獨孤九劍的見招破招，無招勝有招，更是與之不拘成法性格相輔相成。）
再次，主角或配角最好是情深義重之輩，為人比較正面的一類。不然會有很多人心理面會抗拒。親情，友情，兄弟情，愛情，都可涉獵。當然主角由於性格的原因，也應該犯些錯誤。那樣才更像一個完美的「人」。而不是一塵不染的天使。可以設置一兩個副主角，那樣情節的變法和開發會讓讀者意想不到，趣味橫生的效果。
迭次，書中如要生動有趣，不妨效仿金庸先生，把幾個搞笑人物放在主角身邊，可以起到啼笑皆非，大智若愚，畫龍點睛的效果（如**江湖中的「桃谷六仙」不僅有六合回春之法，還有六合回春之屁，讓人看到他們的可愛，可笑又很可憐。不僅讓讀者爆笑，更多的融入書中，還能讓讀者明理反省自身）。
最後，既然是武俠，自然不能讓主角沒有武功。兵器是主角性格的裝飾自不可少。可以採用金庸時期的：內力幾重（如，百冥神功可以吸人內力，降龍十八掌至剛至強等都是指內力帶有的屬性）。也可以用古龍的：對武功招式使出所產生的特技效果和威力描述。還可以一新武俠觀點：在「心體氣術勢」上做文章。當然也可以建立自己的武學體系。不用前人所寫。別具一格突發奇想。但不能把修到元嬰期的李強，放到天龍里的段譽身邊去，在那裡狂吐天火，那樣天下無敵也沒意思。
希望閣下能有好的小說獻給文壇。在下恭候。
5. 金庸武俠小說的價值及意義是什麼
香港作為一個國際性貿易金融中心，在高度繁忙的商業活動中運轉著。香港的作家不能不受到商業機制的制約，這就決定了香港的文學作品帶有很強的商業化特點：娛樂性較強，通俗文學盛行。金庸的武俠小說作為一種通俗文學在整個香港文學中一枝獨秀，有著重要的地位。
金庸是中國新派武俠小說的一代宗師，集新派小說之大成，廣泛地吸收了中國傳統武俠小說之精髓。著有「飛雪連天射白鹿，笑說神俠依碧鴛」等14部小說，並以《笑傲江湖》、《天龍八部》、《鹿鼎記》、《射鵰英雄傳》、〈神鵰俠侶〉等為代表作。金庸把武俠小說從一個較低的通俗娛樂層次提高到了於娛樂中負載人生哲理、生命體驗、價值信仰的較高的藝術境界，具有極深的文化內蘊。成為雅俗共賞的成人童話，被譽為「香港三大奇跡」之一。
金庸武俠小說的歷史文化內涵。
金庸是一位歷史學家，其小說中始終洋溢著一種歷史英雄觀，即英雄上歷史的創造者。金庸將歷史與小說有機地融合在一起，以小說的方式演化歷史事件與人物。作為英雄傳奇小說，金庸武俠著重體現的是英雄人物對於歷史的決定作用。英雄傳奇首先要以情節為先，充分利用懸念起伏跌宕，用金聖嘆的話來說情節往往發展到無路可走，作者再絞盡腦汁想出出人意料的辦法。其次人物要扁平誇大，是超人，比平常人大一 號，但還要是「人」，是「神仙」也不行，也就是有傑出才能的「英雄」。
金庸武俠中的英雄人物上至帝王下至俠義志士、乞丐都是歷史的創造者。其筆下的英雄人物個性鮮明，栩栩如生躍然紙上。在善與惡的沖突中，生與死的抉擇中，價值信仰與個人私利中塑造出人物的內心高尚的品格。並且還描繪了形形色色的百態人生，有豪傑志士、跳樑小丑，有野心勃勃爭霸武林，有清心寡慾、無為無求，有兒女情長、多情多義……
小說中的帝王英雄，叱吒風雲，縱橫馳騁，盡顯風流，從而締造鞏固千里江山。以〈射鵰英雄傳〉中的一代天驕成吉思汗與〈鹿鼎記〉中的康熙大帝最為典型。鐵木真從勢力微弱到忍辱負重統一大草原，運籌帷幄之中，決勝千里之外，鐵騎踏遍草原。作者將一個彎弓射大雕的大汗刻畫的淋漓盡致。〈鹿鼎記〉應該是以武俠的視角來寫歷史的一部小說最恰當不過了，整部小說貫穿了康熙大帝一生的豐功偉績：除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹，儼然一個武俠式的〈康熙王朝〉，可見作者豐厚的歷史功底。
俠士英雄是刻畫的最精彩、動人的，容貌上猶如「白馬王子」又總能力敵萬夫，勢不可擋，既俠骨柔情又肝膽相照，很純情但是僅僅止於此。金庸就不能雅俗共賞了，他往其中裝了很多理想性的東西，諸如儒家的大擔當、社會責任感和道德准則，從而拓展了小說的內存空間，所以才會有著名作家王蒙讀《笑傲江湖》有身世之感的感動之哭，才會有人認為最有寓言品格的是《笑傲江湖》與《天龍八部》。
這些俠士英雄在金庸小說中挽狂瀾於即倒，扶大廈之將傾，是另外一種類型的創造歷史的英雄人物，也是作者最為青睞的一種，寄託著作者的終極理想。《射鵰英雄傳》與《神鵰俠侶》中的郭靖以及《天龍八部》中的喬峰最具代表性。《射鵰英雄傳》中記敘了歷史上著名的「襄樊之戰」，北宋的南大門襄陽城決定了整個國家的命運，然而正是由於郭靖的鎮守與保衛，才會被包圍四年之久而沒有失陷於元，延遲了北宋的滅亡時間。郭靖全身心地投入參與到了北宋對元的反吞並戰爭中，以知其不可而為之的積極態度與一種社會責任感誓死保衛自己的國家。喬峰又是另外一個最真心的英雄，具有一種大擔當的精神和社會責任感。身為漢人時積極阻擋遼的入侵，或許是命運的捉弄，又讓他偏偏是遼人的後代，身為遼人則又竭力勸諫阻止對大宋的入侵。以一身豪邁的氣度在宋遼之戰中堅持著正義，最終悲壯感人的死去，留取一片丹心照耀青史。
從美學角度來看，金庸小說在廣闊的歷史空間中廣泛地涉及動亂時代的生活領域。表現出了動亂人世的悲憫情懷，對於源遠留長的東方文化給予深刻的透視與反思，建構了自己的理想模式。
金庸小說不象其他的武俠小說一樣，刻意追求離奇怪異的故事情節，盲目虛構沒有一點歷史真實感。而是截取真實的歷史背景，具有一種真實的藝術魅力。題材多取自宋元、元明之際。這一段歷史時期政治局勢混亂，軍事勢力割據，因此便於建構一種「亂世出英雄」、「亂世英雄亂世情」的審美境界。
作者並且還在歷史的 長河中擷取許許多多的真實人物，重大的歷史事件，有關歷史的民間傳說，然後再讓精心虛構的英雄人物身置其中，縱橫決盪，決戰沙場，笑傲江湖，從而給人一種藝術真實的享受。因此讀金庸的武俠總有一種讀歷史小說的感覺，真實的歷史事件，真實的歷史人物。如《射鵰英雄傳》中的靖康之難、襄樊之戰等事件，以及王重陽、丘處機等道家人物《；鹿鼎記》中的除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹、順治出家；〈書劍恩仇錄〉中有關乾隆皇帝的出身的傳說。在這一點上，金庸與19世紀英國小說家斯各特十分相似。斯各特把歷史看成是掛他的小說的釘子，以歷史來網路他的小說，金庸也是如此。
金庸武俠小說的傳統文化內涵。
金庸以通俗的武俠小說的方式對於中國幾千年的傳統文化進行了深刻地洞察與反思，將儒、釋、道三家思想方方面面地在他的小說當中滲透與解析，具有一種新的視角與方式對傳統的儒、釋、道三家思想進行反思與批判，建構樹立起自己的一種價值觀與理想模式，完善健全人的性格與本性，崇尚著一種豁達、明朗、有著道德准則與責任感而又不拘泥於舊的傳統形式的自由。對三家思想發揚其光彩之處，丟棄其消極不足之處。
儒家學說盡管有宣揚封建正統、等級觀念及綱常禮教的糟粕，但它之所以成為中華文明的主流，自有其超越時代的價值存在。儒家的「仁」確立了人的精神生活與行為實踐的出發點，充滿了博愛的精神。「義」確立了行為價值的最終評價標准。儒家積極入世，強調社會的擔當感、責任感和道德准則。金庸的武俠小說中著墨最多的也是這一點，成為小說中的一個亮點，絢麗多彩。《射鵰英雄傳》中的郭靖便是儒家「仁」、「義」的化身，還有《神鵰俠侶》中的楊過與《天龍八部》中的喬峰。他們都視仁義如生命，重義輕利、捨生取義，對社會、生活具有極強的責任感，固守一個鐵的道德准則，是中華民族的脊樑。擔當重任、臨危不懼、忍辱負重，誠如孟子所雲的貧賤不能移、威武不能屈，富貴不能淫的大丈夫。作者批判的是與之相反的價值觀，如《射鵰英雄傳》中的楊康見利忘義，為貪圖富貴而視民族氣節於不顧，身為漢人卻認金人為父，狡黠善變至死而不思悔改，與忠厚善良、仁義正直的郭靖形成鮮明的對比。作者的高明之處，還在於兩個人的名字恰恰是「靖康恥」中的一「靖」一「康「。郭靖時時不忘的國恥又是楊康最為貪圖富貴而又不顧的因而使整部小說負載了一種很深的思想內涵，而非一般武俠小說淺顯意義上的恩怨仇殺，所以也就使整部小說具有一種歷史的厚重感。金庸小說以儒家的不屈、不移、不淫的浩然正氣，譜寫了一種積極的人生哲學，以民族中的精英確立和顯現了人生的價值與意義。
儒家中狹隘的愛國主義、窮則獨善其身，達則兼善天下的思想在金庸小說中也表現得淋漓盡致，使其小說由一個層次的打打殺殺上升到了忠誠報國的藝術高度，由微乎其微的家仇上升至國仇。在其代表作《射鵰英雄傳》中，郭靖持一種憨厚、朴實、忠誠的品質，永不妥協積極進取的態度，仁義至上的信條表現出對於大宋的一片赤誠忠心，從而構成了他高尚品格的三維空間，並以愛國主義思想為核心。郭靖的愛國主義思想表現得最為感人，一切利害沖突在它的面前都顯得無關緊要了，特別是與成吉思汗吞並大宋統一全國的矛盾沖突。茫茫草原上彎弓射大雕的一代天驕是撫養他長大的人，情同父子。然而即便如此，郭靖在他面前明辨是非，深深執行知曉自己是漢人，應該保衛自己的國家不應屈從於蒙古人 的差遣。再次是郭靖對於傳授武藝的老師哲別的民族矛盾沖突也是如此，私情與國仇涇渭分明，堅持鐵的原則，不屈不撓，充分顯示出 維護民族利益高於一切的崇高的民族氣節。因此，郭靖的愛國主義也具有震撼人心的力量。另一代表作《笑傲江湖》中的令狐沖表現的則是痴忠，同樣具有動人心魄的感人力量。無論師父岳不群如何誤會，甚至陷害，他依舊一片忠心不改，以致於致他於死地，令狐沖仍把他當作養父對待。
金庸不僅是一位歷史學家，而且 對於佛家也頗有研究，通過其作品便可窺豹一斑。金庸在他的小說中不但巧妙地運用佛家經典來貫穿組織故事，而且運用佛家思想來點化人生，闡明一種為人處世的人生哲理，解決人生中的矛盾，改善人之間的關系，勸戒眾生棄惡從善，放棄拋掉種種瑣碎的恩怨，弘揚中華民族幾千年的真、善、美的傳統美德，用佛家 語來說：普渡眾生。以《天龍八部》、《鹿鼎記》最為典型。《天龍八部》這部書的名字本身就是佛教中的一個用語，指八位護神。其中一個主人公段譽便是作者的佛家思想的化身與代言人，他從小就違背大理段氏家族的門規棄武而學佛，痴迷於佛經典故。段譽身上體現的是佛家的文化痕跡，「善」字當頭，「忍」字當先，雖做不到四大皆空但心中永有一方凈土，佛祖永留心中。因為決不強求非己之物所以才能心底無私，心靜如水，無欲無念立地成佛，盡管他不是佛門中人。另外小說中肖家與慕容氏家的矛盾從不可調和至妥善解決，恐怕只能藉助於佛家，最終皈依佛門。《鹿鼎記》中金庸巧妙地借用佛教傳入中國的第一部經書《四十二章經》組織串聯起整個故事，並以順治皇帝（即行痴）來渲染佛家的影響。但金庸對佛家思想也進行了反思與批判，指出了佛家不合人性不合常理的地方。如《鹿鼎記》中順治與康熙的相見，不過是以婉轉|間接的方式輕輕地點擊而已。
道家思想在金庸的小說中也是顯而易見的，金庸以極高的熱情及傳奇的方式密切關注著道教的發展。從〈天龍八部〉中的逍遙派（當然這一門派或許是虛構的，名字是源於莊子的思想）到〈射鵰英雄傳〉中的全真教（這便是符合歷史史實了，包括其中的人物王重陽、丘處機等）再至〈倚天屠龍記〉中 的武當派。用傳奇色彩結合著歷史史實全力描繪著道教的故事。道家無為而無不為的思想卻以內含的方式蘊藏在小說的絲絲縷縷之中。〈笑傲江湖〉中令狐沖的性格，灑脫、毫無拘束、狂放不 羈，正是道家順其自然、逍遙自在、仙風道骨的形象體現與寫照。同時也體現了對中國因循幾千年的正統文化的一種叛逆，更是作者極力所建構的一個理想性格。令狐沖正是這樣無拘無束，所以才被正統的正道人士所不容。金庸通過打破嚴格的正邪界線的一種反傳統的方式，建立了一個正人不正、邪人不邪的江湖新秩序，這便是對中國幾千年的封建政治文化提出了質疑。在小說當中作者以各種各樣的形式來顯示他們的背叛傳統，譬如嗜酒、不循規蹈矩、結交「姦邪」等第。《鹿鼎記》中的韋小寶也是最為典型的一個，好賭、貪財、好色、膽小，儼然一個反面小人的角色。然而就在他身上卻寄託著作者的一種理想的美好的東西——對於正統的叛逆，對於江湖道義的看重。義字可以說是韋小寶的核心品質，也是最有密度與質量的品質。盡管在他身上還匯集著很多的缺點，但這些都不能抵消他的光彩。
《射鵰英雄傳》中的黃葯師也是一個傳統的叛逆。他的口頭禪就是「迂腐」，反對一切過時的不合理的東西。這在當時的文化背景下被認為「邪」，所以有「東邪」之稱。然而作者卻不這樣認為，反之對他是大加推崇，精心地將他放置在一個純潔無任何干擾的世外桃源———桃花島中生活。黃葯師性格豪放，不為世俗所拘囿，與一個年輕他幾十歲的青年稱兄道弟，體現出了人類rlie 本性生命力的張揚，這就是作者寄託他的反傳統的叛逆型人物身上的一種理想。這種理想以一個江湖意義上的「義」字為價值取向，追求人類本身固有的一種純真。身在江湖，「義」字當然不可避免地帶有某種封建性的東西，但它更多地包含了一種積極向上的成分—— 同心協力、救危扶困、上報國家、下安黎民。
儒、釋、道三家思想對於中國文化的影響至深。儒家在塑造中華民族性格和文化心理結構上有著不容否認的歷史地位；道家在塑造人的世界、人生觀的文化心理結構上也廣泛地被民眾所認可與接受；佛家自從兩漢之際傳入中土，對整個中國文化也產生了深遠的影響。金庸小說則汲取三家思想之精華，立於一個新的更高的角度，對其進行重新審視與定位，從而確立了自己的一種新的人生哲理、價值觀、世界觀。譬如金庸小說中的一句名言：手中無劍，心中有劍，無招勝有招。
金庸武俠小說的通俗文化內涵。
金庸是古典式的，金庸小說蘊涵了深厚的古典文學底蘊，借題發揮由一首古詩便能演繹出一個傳奇故事。整體上規模宏大，情節結構波瀾起伏，氣勢非凡，既武俠又言情，難怪台灣作家三毛評論金庸說「只寫一個『情」字。金庸小說的靈性在於，常常以絢麗多彩的大自然景觀作為背景環境，絢麗多彩的自然景觀作為人物活動的襯托，使自然景色與人物情感緊密地結合起來，達到一種人天合一的效果，產生動人心魄的獨特藝術感受。作者以飽滿的熱情將中華大地的壯麗山河融入他的小說，設置了一個充裕、優美的人物活動空間，描繪名山、大川的種種風彩，講述它們的文化與歷史。作者筆下將祖國的三山、五嶽、草原、海島一一點染，在一幅流光溢彩的優美畫卷中編織一個個驚心動魄又纏綿悱惻的故事。河海之大波，江湖之風雲，兒女之情長相映成輝，並由此產生一種壯美。以《笑傲江湖》最為璀璨奪目。五嶽雄奇的風光，恆山的懸空寺，衡山的歸雁樓，嵩山的封禪台，浩盪的長江，滾滾的黃河，盡納其中。還有《射鵰英雄傳》中茫茫的大草原，帶給人一種厚重、深遠的文化享受。並且輔以琴、棋、書、畫等高雅的藝術品位精心構思出紛繁多樣的傳奇故事，從而使整部小說顯得典雅、雍容，含有一種深厚的藝術底蘊。《天龍八部》中的枯容大師與四大惡人的棋局之賭，無亞子的真龍棋局；《笑傲江湖》中的琴棋書畫「江南四友」，還有那一曲琴簫合奏的《笑傲江湖》曲。作者的精妙構思也在於此，以一支樂曲組織全篇，演繹出一段回腸盪氣的江湖故事。
總之，金庸通過通俗小說洞察了整個東方幾千年的文化脊髓，具有極深的文化內蘊，並對於傳統文化進行觀察與反思。金庸的武俠小說在歷史、虛幻、人生、江湖中貫通，從佛禪、老莊思想中得到解脫與升華。任自然而得曠達，由一瞬而轉換為永恆。悲慨之中容有超脫，包容種種的人生態度，形成了一種獨特的生命體驗，融合在開闊博大的天地萬物、古往今來的歷史畫卷之中，系於一個個愛恨悠悠的情節。金庸小說在一種闊大遼遠的自然、社會的范圍之內，完成了一種入世與超世、樂觀與達觀的深遠的藝術境界。
6. 武俠小說在中文文學史有沒有地位
當然有啊，武俠小說在中國古典小說界可以說具有著難以比擬的影響力，你看看金庸大大就知道了。武俠小說的黃金時期大概在20世紀70年代-90年代的樣子，那個時候武俠小說的地位大概可以等同於現在的電腦和手機了。當然，不可否認的在一部分人的觀點中武俠小說並不屬於文學界的正統地位，這確實有些尷尬。不論如何，如果你糾結的是地位的話，那我的觀點是武俠小說有影響力，但是地位不高。
7. 武俠小說
武俠小說作為中國小說類型中極為重要的一大類別，長期以來受到了諸多的非議。本世紀二、三十年代，部分新文化運動的作家對之極其不滿。瞿秋白說：「武俠小說化解了人們的鬥志。人們期待著英雄，垂下了一雙手。為什麼？因為『濟貧自有飛劍仙，爾等安心做奴才』」。茅盾更是斷言：武俠小說是「純粹的封建思想文藝」。受到這種思想的影響，新中國建立以後，武俠小說被徹底禁絕達三十年之久。時至今日，大陸無數專家，學者仍然以談武俠小說為羞。
有人曾給武俠小說下了一個定義：武+俠+小說=武俠小說。還有人認為，武俠小說可以無武，但不可無俠。
俠的起源，最早見於《韓非子》：「儒以文亂法，俠以武犯禁」。西漢太史公首創《游俠列傳》。他說「救人於厄，振人不贍，仁者有采，不既信，不信言，義者取焉」。司馬遷認為，俠的特徵是正直，重情，講義，不畏強暴，鋤強扶弱，不圖報答。《史記》中有關游俠、刺客的史傳散文，敘述了一大批有血有肉，形象豐滿的俠客，也成為武俠史傳最早的完整篇章。
漢魏六朝的神怪筆記小說，為後世神魔，劍仙武俠提供了想像的空間。
延續至唐代，因「傳奇體」短篇小說的興起，武俠性質的小說得到了空前的發展。唐代武俠開始注重情節的發展，人物的傳神，文採的變化以及環境的渲染。許多小說今天讀來，仍拍案稱奇，神思萬里。如《虯髯客傳》中的風塵三俠的悲歡離合，《聶隱娘》中的神奇變幻等等，小說人物生動，結構嚴謹。唐代武俠為後世武俠小說的發展奠定了厚實的基礎。
宋元明時期的中國小說的成型期。話本小說的大量興起，為白話武俠的發展創造了條件。從某種程度上說，《水滸傳》是一部武俠性質非常濃厚的小說。
明末到晚清，公案小說大批涌現，如《施公案》、《七俠五義》等。但小說中的俠已經成為輔佐清官、明君，為民除害的「帶刀侍衛」，缺少俠的個性和飄逸。從武俠小說創作的技法來說，已經日趨完善。
民國以後，是舊武俠創作的高峰期。作者身份各異，小說水平良莠不齊，其中影響較大的有李壽民（還珠樓主）、王度廬、向愷然等人。李壽民的《蜀山劍俠傳》開武俠千古未有之奇，作者神思騁懷於宇宙之中。他以劍仙、神魔描繪出一個班駁陸離的神怪世界。王度廬的《鐵騎銀瓶》系列，哀艷婉約，玉嬌龍的形象更是深入人心，為後世作家寫情開辟新路。
武俠小說發展到民國，已經表現出不可避免的消極面。它描繪出的俠義、劍仙世界遠遠背離現實，以純粹的消遣吸引讀者。更嚴重的是，許多涉世未深的少年沉溺於中，不能自拔，社會消極面很多；當時民族正處於內憂外患之際，當務之急是放下不切實際的空想，救國圖存。在這種背景下，武俠小說理所當然受到一些專家，進步人士的抨擊，這種觀點由於新民主主義革命的勝利，一直延續到了後來。
可是，武俠小說作為中華藝苑的一支，是無可禁絕的。它紮根於民間，它在傳播中華文化，維系海內外同胞的血肉關系，功不可沒，它滿足了社會大眾的景仰重情重義，救人水火的俠義行為的心理，它體現出社會弱勢群體對公理、正義的嚮往和追求。
武俠小說的歷史背景多為中國古代，尤以宋、元之亂世為多，蓋因亂世之中，人更加需要以武力證明自身價值。武俠小說有自身獨特的文化背景，乃是以武學為中心，兼以中國古代醫學、佛學、道家、易術及各種神秘學等。因此，武俠小說中人物的價值觀，乃至於整部作品的精神基調，是建立在武學的基本思想上的。「武」，義為「止戈」，是以武力平息干戈。也就是說，習武的目的是制止以強凌弱的行為。在這一思想的指導下，正義與邪惡在武俠小說中十分明確。
我很博學吧～
8. 你是怎麼看待武俠小說的怎麼看待金庸先生作品
武俠小說算是中國的本土文學，帶有鮮明的中國特色。有人把中國的武俠文學和西方的騎士文化歸為一類，其實是不對的。
中國的武俠是中國文化的一種表現。墨子的非攻兼愛，儒家的五德，道家的無為，佛家的萬法皆空。而西方的騎士受命於國王和宗教，並不是老百姓的。而中國的武俠確是為人民說話的。
金庸先生的作品算是對武俠一種新的詮釋和書寫。最早的武俠，是唐代的虯髯客傳，言簡意賅，但劇情人物環境都入木三分。金先生算是把武俠一門發揚光大，屬於武俠發展史上的里程碑式人物。他將歷史融入武俠，把人物的命運和整個歷史社會聯繫到一起，如張無忌喬峰等。同時又提出了很多發人深省的觀點。如俠之大者為國為民。
後來他也在反思武俠中的構成元素。武功，這個武俠中必不可少的元素。金先生作了大膽的嘗試，最後的鹿鼎記中，韋小寶手無縛雞之力卻玩轉於朝堂和江湖中。射鵰三部曲奠定了金先生武學宗匠的地位，而鹿鼎記則是將他又推向了一個新的高度。因為鹿鼎記中，武功只佔很少的份額，但你又不得不說它是一部武俠小說，而且很出色。
我個人沒完全看過金庸先生的書本小說。只是在書店的時候站著看了一些。但我很喜歡他的作品。人物性格鮮明生動，情節峰迴路轉。
總之，武俠小說是中國的特色小說之一。而金庸先生，則是以為當之無愧的武俠宗匠，因為是他把武俠推向了世界。
9. 大家說說對武俠小說的看法
不好意思，在下愚見。曾經的演講稿
我對武俠小的興趣不僅在讀，也在寫。我寫作的目的主要是為了娛樂自己，藉此抒發內心的思想感情，並不想發表。
目前武俠小說界相繼涌現出了一大批優秀青年作家，繼古龍、金庸、梁羽生之後，陳青雲、諸葛青雲、卧龍生、雲中嶽、柳殘陽、秋無痕等人又名聲鵲起，為繁榮武俠小說創作做出了巨大貢獻。但是為什麼這些武俠小說作家都是香港的，唯獨沒有一個大陸的呢？是大陸沒有武俠小說創作的人才嗎？不是，絕不是。
那又是為什麼？是因為大陸沒有培養這些人材茁壯成長的土壤。
武俠小說同中國武術一樣，發源於中國，是中國文化寶庫的一件瑰寶。她歷史悠久，源遠流長，描寫的是中國人、中國事、中國武功，但為什麼作者不是我們中國大陸人，而是香港或台灣人呢？為此我深感難過，這實在是中國文學史上的一件空前絕後的缺憾！盡管香港人和台灣人也是中國人，但畢竟不能代替大陸人。
和千千萬萬人一樣，我也期待著能有一天，武俠小說也能做為一件文化珍品登上大雅之堂，得到正名。可惜到目前為止，武俠小說非但不能被文學界所承認，甚至一再被打入冷宮，深受正統文學作家的攻擊和排斥。那些一邊提倡文學即「人學」的正人君子，另一邊卻著書立說怒斥真正「人學」作品的武俠小說，不知他們是居心何在？
當然，武俠小說大量出版，其中精品並不多，似古龍、金庸、梁羽生這類好作品很少，大多都是濫竽充數之品，但不能因此就把武俠小說一棍子打倒，把它貶得一文不值。雖然這些小說內容大多都是作者虛構的，這一點作者並不否認，但做為「成人的童話」角度來看待它，我強烈呼籲社會上能給予它一席之地。
我不提倡禁慾主義，因為它在中國現代社會已經完全不實際，有的東西越禁止越使人產生一種神秘感和強烈好奇心，越容易促使人去一破禁區、一觀究竟；若是不禁止反而沒有人去注意它，這就是人的逆反心理。性慾本就是人類的一種本能，沒有什麼神秘色彩，它也不是一種毒葯，關鍵在於人們如何去把握。世上也本就沒有任何一種東西可以一口斷定是有益還是有害，關鍵在於多少。酒少飲可舒筋活血，多貪則亂人心性；欲寡可使人松馳、安定，縱欲則損傷身體；鹵水葯人，卻能點豆腐，快刀能殺人，但用在手術台上卻往往起到相反的作用。酒色財氣是貫穿人生始終的主題，用不著去極力迴避，盡管有大多數人表面不肯承認。
我也同樣不提倡佔用大量篇幅、花費大量筆墨去描寫激烈的武打場面。因為武俠小說不是國術指導，也不是武術理論雜談，更不是用來教人如何去打人殺人的，只不過是用來烘托氣氛，刻畫人物。小說作家並不一定都鑽研過武術，也不可能是武術家，他所寫出的招式，往往連他自己也不知是一種什麼樣的動作，甚至武功中根本不存在這一動作，而是他隨便找幾個字湊上去的。所以用這么大的篇幅去描寫不現實的武打場面，是不是有些「畫蛇添足」？我很贊同古龍的觀點，武打場面不一定是打，而是製造氛圍。
另外在情節的變化、人物的形象上，最大的問題是不能突出舊格局。據我所知，到目前為止，武俠小說已出版發行不下幾千部，同樣的情節變化、同樣的人物形象，已描寫過許多次了，這樣讀者再看，就不會再感興趣，而且一看開頭就知道結尾。最凶惡的人就是大俠客，最善良的女人就是「女魔頭」，詐死、易容、毒葯，金錢、勢力、復仇，已不應是武俠小說再出現的內容，否則就很難發展。
要想創新，就得改變方式。去刻畫人的心理活動、情感的變化、性格的沖突，只有人性，才是武俠小說描寫的焦點。因為人性之復雜，遠在任何一種武功之上。人無完人，人性也沒有完美，只有接近現實，才能有發展、有創新。武俠小說已不再是單純的武功決斗、正義與邪惡的較量，作為「成人的童話」也不適應現代讀者的需要。把現代的生活情感、人類幻想，用古代的武俠小說表現出來，用富有幽默的語言、哲理的詞彙反映出來，注入現代人的思想，豈不又把它推進了一大步？讓它在新派武俠小說的現有階段再進入一個全新里程。香港的古龍先生在這方面就已做出了很好榜樣。
世上的路都有終點，只有藝業這條路是沒有一定的終點。
而且是永無止境！
10. 武俠小說：
古龍，原名熊耀華，生於1936年，卒於1985年9月21日，終年49歲。古龍從小身世飄零，性格孤獨沉鬱。他14歲時，從香港到台灣讀書，18歲時，因父母離異，生活陷入困境，靠朋友接濟和半工半讀就讀於台灣淡江大學外文系。畢業後，他曾在台北美軍顧問團任過職，後開始寫武俠小說。
古龍一生「仗劍江湖載酒行」，他嗜酒如命，經常用喝酒來打發日子，借酒來麻醉自己，以忘掉自己心底的哀愁和寂寞。他為人豪爽，生性灑脫，愛交朋友，待人真摯、誠懇，善於理解別人，很得朋友的心。古龍很「好色」，是性情中人，他不能一日無女人，而女人也樂意與他交往。據古龍好友丁情說：「古大俠雖然不能缺少女伴，可是他常常會為了朋友，而舍棄他心愛的女人。他總認為女人可以再找，朋友知已卻是難尋，怎麼可以舍朋友而重女人呢？這是古大俠對於女人和朋友的態度，也是很多女人『恨』他的原因。」由於酗酒
和好色，古龍自中年以後，健康狀況日趨下降，曾數度病危住院，但他出院後依然故我。他的好友、著名武俠小說家倪匡說，長期的病痛使得古龍已經看淡了人生。過度的酒色，致使古龍病情迅速惡化，終因肝硬化引起食道靜脈瘤大出血而去世。古龍的身世、性情和行為，直接影響了他的武俠小說創作，了解了這些，有助於我們理解古龍的作品。
古龍步入「武壇」，是為生活所逼，用古龍自己的話來說，「為了等錢吃飯而寫稿，雖然不是作家共同的悲哀，卻是我的悲哀，我也相信有這種悲哀的人大概還不止我一個。」他自第一部武俠小說《蒼穹神劍》起，接二連三地推出新作，共創作數十部武俠小說，有許多被香港、台灣拍成電影、電視連續劇，成為港台影視界爭相拍攝的熱門題材。古龍的小說更是風靡大陸、港台及海外。
古龍對武俠小說創作有他自己的看法和理解。首先，他認為當代武俠小說不應再走傳統武俠小說的老路，而是「要新，要變」。他說：「武俠小說的確已落入了固定的形式，這種形式已寫得太多了些，已成了俗套，成了公式。」「誰規定武俠小說一定怎麼樣寫，才能算正宗的武俠小說？武俠小說也和別的小說一樣，只要你能吸引讀者，使讀者被你的人物的故事所感動，你就算成功。」對於武俠小說應該如何變，如何新，古龍也提出了自己的看法。他說：「武俠小說中已不該再寫神，寫魔頭，已應該開始寫人，活生生的人，有血有肉的人！武俠小說中的主角應該有人的優點，也應該有人的缺點，更應該有人的感情。」「武俠小說的情節若已無法改變，為什麼不能改變一下，寫人類的情感，人性的沖突，由情感的沖突中製造高潮和動作。」他還認為：「只有人性才是小說中不可缺少的，人性並不僅是憤怒、仇恨、悲哀、恐懼，其中也包括了愛與友情，慷慨與俠義，幽默與同情。我們為什麼要特別看重其中丑惡的一面？」寫武俠小說的目的，是「使讀者在悲歡感動之餘，還能對這世上的人和事看得更深些、更遠些」。基於這種認識，他更指出：「武俠小說寫的雖然是古代的事，也未嘗不可注入作者自己的新觀念。」「武俠小說中的動作的描寫，應該是簡單，短而有力的，虎虎有生氣的，不落俗套的。小說中動作的描寫，應該先製造沖突，事件的沖突，盡量將各種沖突堆構成一個高潮。若你再製造氣氛，緊張的氣氛，肅殺的氣氛，用氣氛來烘托動作的刺激。武俠小說畢竟不是國術指導，武俠小說也不是教你如何去打人殺人的！血和暴力雖然永遠有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就會令人反胃了。」古龍的這些觀
點，散見於他的各個小說前面的「序」中，這些觀點和看法，豐富了武俠小說的創作理論，對閱讀和理解他的武俠小說是大有幫助古龍曾在《大旗英雄傳》序言中把自已的小說創作分為三個階段：
「早期我寫的是《蒼穹神劍》《劍毒梅香》《孤星傳》《湘妃劍》《飄香劍雨》《失魂引》《游俠錄》《劍客行》《月異星邪》《殘金缺玉》等等。
「中期寫的是《武林外史》《大旗英雄傳》（即《鐵血大旗》）《情人箭》（即《怒劍》）《流花洗劍錄》（即《江海英雄》）還有最早一兩篇寫楚留香這個人的《鐵血傳奇》。
「然後，我才寫《多情劍客無情劍》，再寫《楚留香》，寫《陸小風》，寫《流星·蝴蝶·劍》，寫《七種武器》，寫《歡樂英雄》。而一部在我一生中使我覺得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。」
第一階段的創作是古龍初入江湖的「闖盪」時期，此時的作品從結構、情節、人物乃到語言都沒有擺脫傳統武俠小說的束縛，但從小說的情節布局來看，已可以看出古龍具有巨大的潛在力和豐富的想像力，並具備了一定的文學素養。
從寫《武林外史》開始，古龍進入了武俠小說創作的探索階段。這一時期他力圖打破傳統，有所創新，從《武林外史》到《鐵血大旗》，再到《絕代雙驕》，可以看出古龍不斷探索的艱難「足跡」。
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