台灣武俠小說歷史

A. 台灣武俠小說發展史 求電子檔下載 txt pdf 都行

給我發一份唄，[email protected]

B. 台灣武俠小說的男作者有那些

我知道有個叫諸葛青雲，還有個叫陳青雲的，不知道是不是

C. 當代港台武俠小說的文學成就以及傳播方式

近幾十年最為突出的就是在港台以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。 梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

參考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin

D. 台灣著名武俠小說家有哪些

古龍 卧龍生 司馬翎 諸葛青雲 奇儒 慕容美 獨孤紅 東方玉 伴霞樓主 蕭逸 柳殘陽 ......
80年代以前，台灣武俠小說家有5000多人！

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F. 上世紀的台灣武俠二十名家都是誰

台灣武俠二十名家，這說法出自葉洪生寫的《台灣武俠小說發展史》，不分排名先後，列了二十個人。

分別是：孫玉鑫、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎、諸葛青雲、高庸（令狐玄）、上官鼎、古龍、獨抱樓主、蕭逸、東方玉、慕容美（煙酒上人）、柳殘陽、雲中嶽、秦紅、司馬紫煙、獨孤紅，蕭瑟、郎紅浣、武林樵子。

下面一段話載自葉洪生的《台灣武俠小說發展史》：

從一九五0～七0年代之間，台灣武俠小說風起雲涌，百花齊放！也出了不少專業作家及優良作品，並不遜於金庸。據一項不完全的統計，當時約有三百多個武俠作者以此為生。

其中號稱「名家」者，即不乏二十餘位可供談資。例如郎紅浣、卧龍生、司馬翎、諸葛青雲、伴霞樓主、孫玉鑫、墨餘生、東方玉、古龍、蕭逸、慕容美、上官鼎、高庸、柳殘陽、雲中嶽、武陵樵子、司馬紫煙、玉翎燕、獨孤紅、秦紅、溫瑞安（以上大致按其出道先後為序列），

以及很早就「淡出武林」的獨抱樓主、古如風、易容（唐煌）等等。可謂「江山如畫，一時多少豪傑」！

而根據葉洪生（台灣著名武俠研究學者）調查所得，認為台灣十大武俠小說家的排名是：古龍、司馬翎、卧龍生、上官鼎、諸葛青雲、伴霞樓主、慕容美、孫玉鑫、柳殘陽、獨孤紅。

(6)台灣武俠小說歷史擴展閱讀：

古龍，原名熊耀華，生於1936年，古龍從小身世飄零，性格孤獨沉鬱。他14歲時，從香港到台灣讀書，18時，因父母離異，生活陷入困境，靠朋友接濟和半工半讀就讀於台灣淡江大學外文系」。畢業後，他曾在台北美軍顧問團任過職，後開始寫武俠小說。

古龍曾在《大旗英雄傳》序言中把自己的小說創作分為三個階段：「早期我寫的是《蒼穹神劍》《劍毒梅香》《孤星傳》《湘妃劍》《飄香劍雨》《失魂引》《游俠錄》《劍客行》《月異星邪》《殘多缺玉》等。

「中期寫的是《武林外史》《大旗英雄傳》（即《鐵血大旗》）《情人箭》（即《怒劍》）《浣花洗劍錄》（即《江海英雄》）還有最早一兩篇寫楚留香這個人的《鐵血傳奇》。

「然後，我才寫《多情劍客無情劍》，再寫《楚留香》，寫《陸小鳳》，寫《流星.蝴碟.劍》，寫《七種武器》，寫《歡樂英雄》。而一部在我一生中使我覺得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。」

參考資料來源：

網路-台灣武俠小說發展史

網路-中國武俠小說史

G. 葉洪生的《台灣武俠小說發展史》

挑燈看劍五十年——《台灣武俠小說發展史》自序

作者：葉洪生

俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早；

誰知道，容易冰消！

眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！

這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。

（摘自孔尚任《桃花扇?哀江南》曲詞）

翻開半個世紀以來的台灣武俠滄桑史頁，紙上爭雄，風雲叱吒，一時多少豪傑！然而斗轉星移，歲月悠悠，昔日的輝煌卻已隨風而逝，一去不復返了。區區不才，曾目擊身經其由盛而衰的全過程；撫今思昔，不禁油然興起如雲亭山人孔尚任般的感慨。正所謂：「殘軍留廢壘，瘦馬卧空壕！」盡管彼此所指涉的時空事物迥異，但心境卻是一樣的。

回首前塵，自我八歲起，通過《蜀山劍俠連環圖畫》與武俠書結緣，至今不覺也將近五十個年頭了。這五十年挑燈看劍，恰巧是台灣武俠小說創作由發軔、成長、茁壯以迄式微、沒落的整個興衰歷程。我有幸躬逢其盛，得與若干武俠名家交往，把酒言歡，探討其創作之秘；又不幸目睹其師老兵疲，軍心渙散，乃至生死寂寞，被人淡忘！這些點點滴滴，若不完整地記錄下來，將是個人甚或千千萬萬武俠讀者的一大遺憾。因此，如何秉持客觀公正的態度，善盡論述責任，還歷史以本來面目，就成為我當仁不讓的光榮使命與人生課題。

惟談到為台灣武俠小說的興衰作史，看似容易，其實不然。因為這牽涉到作家、出版社、市場供需與社會風評等四方面的主客觀因素，及其彼此之間的互動關系。其中作家、作品的基本資料尤需充分掌握，否則就有以訛傳訛之虞；而每一位名家的小說風格、特色又隨著時光流轉多少有所變化（主要為了因應讀者需求），故也不宜輕率論定。凡此種種，經緯萬端，皆非任何一個「獨行俠」所可為力；更何況數十年來台灣的公立圖書館從不收藏舊版（分集印行36開本）武俠小說，而私營小說出租店又已紛紛轉型或歇業，幾無老書可供稽考了呢！

這的確是個非常棘手的難題。作史者縱然具備通天本領，但若缺乏相關文獻（此指第一手資料，即武俠書原刊本）左證，無米下炊，則一切都將成為畫餅。因改版後的「新文本」內容迭遭增刪重排，已非復當年原貌；欲令「信而有徵」，戛戛乎其難矣。

由舊書攤「尋寶」說起

誠然，台灣武俠出版界歷經1977年左右的「版型大革命」（由36開改為25開），租書業者逐步汰舊換新，舊版書殆已絕跡坊間。如果沒有預為之計，未雨綢繆；又或機緣湊巧，福從天降，是不可能獲得這些「老古董」的！差幸鄙人少無大志，很早就開始發心搜藏港、台舊版武俠書（含原刊本、再版、翻版書），亦曾略有斬獲。藉此機會，不妨將個人過去的「尋寶」經驗和盤托出；因為這林林總總都跟我半生談武論俠、講求「有書為證」，以迄如今參與撰寫武俠稗史的機緣有一定程度的關系。

凡台灣老武俠迷皆知，在過去物資缺乏的年代，想看武俠小說都是到租書店去，坐在硬梆梆的板凳上「苦讀」；或整套書租回家，大夥爭相傳閱，輪番「練功」！由於小說出租店遍布台灣各角落（全盛時約有三四千家），借閱非常方便，而書肆一般又只租不售；因此，幾乎沒有人會搜藏武俠小說。況且在傳統觀念中，武俠讀物一向被目為是「閑書」，誨淫誨盜，罪名多多！誰要說是家藏武俠書，準定「頭殼壞去」，非愚即妄！

我搜集舊版武俠書甚早，可追溯到16歲負笈台北求學時期。當時學校鄰近赫赫有名的牯嶺街舊書攤，每天前來「尋寶」的各方人士絡繹不絕。我在這塊風水寶地上意外發現了全套還珠樓主《蜀山劍俠傳》（香港鴻文版）、蹄風《游俠英雄傳》（即《四海英雄傳》）、張夢還《沉劍飛龍記》、金庸《射鵰英雄傳》三種殘本以及冒名偽作《射鵰前傳》、《九陰真經》等等，皆為查禁在案的港版書；不由為之心動，亟思納為己有。可我偏偏是個窮學生，阮囊羞澀，如之奈何！

記得當年我是偷偷瞞著父母、節衣縮食了三個多月才咬牙買下這些舊書的，曾伴我度過無數個冷月孤燈——這是我最早的武俠藏書，因而倍感珍惜。及至1967年高中畢業，父親遠從東港老家前來接我；當他看到那一大麻袋的武俠小說時，不禁火冒三丈，斥責道：「原來你小子是這樣用功上進的啊！」如此念叨多年，久久不能釋懷。直到我為此吃了大苦頭，跌跌撞撞擠進大學門；後又陸續在報刊上發表〈武俠往何處去〉、〈冷眼看現代武壇〉等雜文，略略受到社會肯定，父親這才改變看法說：「唔，畢竟沒有白費工夫，總算是由旁門修成正果了！」可他老人家那裡料到，這僅只是我探索中國武俠美學的第一步，還有很長的路要走呢！

H. 我想問 台灣著名的四大武俠小說家都是誰

採納的是早期的，現在看來應該是
古龍 司馬翎 卧龍生 蕭逸
這些人都是中國人，台灣的只有陸魚

I. 武俠小說從古至今的發展歷程

漢代：
《史記》 游俠列傳 刺客 荊苛刺秦皇，專諸，聶政等，
他們只是有武，無俠或者少俠，韓非《五蠹》的話，俠以武犯禁。
所以還不算真正的武俠。
真正的發展
唐代
唐傳奇
《紅線女》 俠與武的（完美）結合
《聶隱娘》 有武，無俠
只是做人的保鏢，展現了一些武功，加點道（仙）術。
《霍小玉傳》 只是一個凄美的愛情故事，只能說有俠，無武。
《昆侖奴》等。
宋代
沒有什麼發展。以文治國，禁武，積弱。
明代
《水滸傳》 章回體，白話文為主，文言文為輔，開始有統一的綽號，一個個的英雄故事集合，與歷史結合。 對後世的武俠小說影響巨大。
清代
《三（七）俠五義》等作品
俠義與公案結合，俠義與愛情結合。
出現觀點，俠以武執法。

近代
以白羽《十二金錢縹》、平江不肖生《江湖奇俠傳》，還珠樓主《蜀山劍俠傳》（此書帶了很多」仙氣與神話「的奇幻色彩。但文采平平，結構也較為鬆散。）為代表。武俠小說的模式基本成型。

當代自梁羽生的《龍虎鬥京華》開始，開創了新派武俠小說。

直至金庸的出現，才把武俠小說推向了一個全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。在文字的組織與文章的結構上均不輸純文學作品。具體評價我也不多談了，金庸的成就是有目共睹的，其贊譽之辭更是連天匝地，車載斗量，不可勝言了。

古龍：他務去陳言，自創新境，內容、風格，多姿多采。

在梁金古三家竟相爭鳴的同時，台灣、香港、內地也涌現出了眾多武俠作家，如卧龍生、諸葛青雲、溫瑞安、蕭逸、聶雲嵐等作家。

黃易的出現，算是給已風平浪盡的江湖,又掀起了陣陣波瀾.他自創的玄幻、異俠系列，令讀者耳目一新，久違的武俠情節換一種方式體會起來，也別有一番滋味。
他的首部武俠小說《破碎虛空》盡管篇幅不長,但黃易的風格已經鮮明的體現了出來.那就是由武道可以體會到生命及宇宙的奧秘。
到《覆雨翻雲》《尋秦記》《大唐雙龍傳》推出後，黃易的風格已經完全形成。他是在傳統的武俠路上融入了玄經易理，神話和科幻的色彩非常濃郁。

J. 網上怎麼下不到求《台灣武俠小說發展史》。pdf

不曉得，