㈠ 龍驤子武俠小說全集
劍盪八荒，逍遙花主，玉蚌仙珠，神蠶九變
㈡ 請問哪位有2000餘本武俠小說合集
2000的現在很少見，多數是單人合集和幾十本一套的武俠小說合集，怕不是你想要的所以沒給你發，呵呵。只是給你說一下， 很難找。
㈢ 卧龍生武俠作品合集55部全的txt全集下載地址
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㈣ 當代港台武俠小說的文學成就以及傳播方式
近幾十年最為突出的就是在港台以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。 梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。
參考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin
㈤ 劍宗武俠小說作品集
劍宗作品集乾坤論劍系列----凶魔聖劍 全三冊（
神劍回天
神劍回空
御劍幽冥
鬼劍幻影
烈劍冰心
佛劍魔經
凶魔聖劍
幻劍異刀
王劍邪靈
魔劍縱橫
魔掌佛心
情劍渡劫
幻劍金姑
猛劍幽魂，
魔魂劍客，
逆邪傳奇
群陰縛陽劍宗驚劍寒歌
魔蕭振江湖
㈥ 葉洪生的《台灣武俠小說發展史》
挑燈看劍五十年——《台灣武俠小說發展史》自序
作者：葉洪生
俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早；
誰知道，容易冰消！
眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！
這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。
（摘自孔尚任《桃花扇?哀江南》曲詞）
翻開半個世紀以來的台灣武俠滄桑史頁，紙上爭雄，風雲叱吒，一時多少豪傑！然而斗轉星移，歲月悠悠，昔日的輝煌卻已隨風而逝，一去不復返了。區區不才，曾目擊身經其由盛而衰的全過程；撫今思昔，不禁油然興起如雲亭山人孔尚任般的感慨。正所謂：「殘軍留廢壘，瘦馬卧空壕！」盡管彼此所指涉的時空事物迥異，但心境卻是一樣的。
回首前塵，自我八歲起，通過《蜀山劍俠連環圖畫》與武俠書結緣，至今不覺也將近五十個年頭了。這五十年挑燈看劍，恰巧是台灣武俠小說創作由發軔、成長、茁壯以迄式微、沒落的整個興衰歷程。我有幸躬逢其盛，得與若干武俠名家交往，把酒言歡，探討其創作之秘；又不幸目睹其師老兵疲，軍心渙散，乃至生死寂寞，被人淡忘！這些點點滴滴，若不完整地記錄下來，將是個人甚或千千萬萬武俠讀者的一大遺憾。因此，如何秉持客觀公正的態度，善盡論述責任，還歷史以本來面目，就成為我當仁不讓的光榮使命與人生課題。
惟談到為台灣武俠小說的興衰作史，看似容易，其實不然。因為這牽涉到作家、出版社、市場供需與社會風評等四方面的主客觀因素，及其彼此之間的互動關系。其中作家、作品的基本資料尤需充分掌握，否則就有以訛傳訛之虞；而每一位名家的小說風格、特色又隨著時光流轉多少有所變化（主要為了因應讀者需求），故也不宜輕率論定。凡此種種，經緯萬端，皆非任何一個「獨行俠」所可為力；更何況數十年來台灣的公立圖書館從不收藏舊版（分集印行36開本）武俠小說，而私營小說出租店又已紛紛轉型或歇業，幾無老書可供稽考了呢！
這的確是個非常棘手的難題。作史者縱然具備通天本領，但若缺乏相關文獻（此指第一手資料，即武俠書原刊本）左證，無米下炊，則一切都將成為畫餅。因改版後的「新文本」內容迭遭增刪重排，已非復當年原貌；欲令「信而有徵」，戛戛乎其難矣。
由舊書攤「尋寶」說起
誠然，台灣武俠出版界歷經1977年左右的「版型大革命」（由36開改為25開），租書業者逐步汰舊換新，舊版書殆已絕跡坊間。如果沒有預為之計，未雨綢繆；又或機緣湊巧，福從天降，是不可能獲得這些「老古董」的！差幸鄙人少無大志，很早就開始發心搜藏港、台舊版武俠書（含原刊本、再版、翻版書），亦曾略有斬獲。藉此機會，不妨將個人過去的「尋寶」經驗和盤托出；因為這林林總總都跟我半生談武論俠、講求「有書為證」，以迄如今參與撰寫武俠稗史的機緣有一定程度的關系。
凡台灣老武俠迷皆知，在過去物資缺乏的年代，想看武俠小說都是到租書店去，坐在硬梆梆的板凳上「苦讀」；或整套書租回家，大夥爭相傳閱，輪番「練功」！由於小說出租店遍布台灣各角落（全盛時約有三四千家），借閱非常方便，而書肆一般又只租不售；因此，幾乎沒有人會搜藏武俠小說。況且在傳統觀念中，武俠讀物一向被目為是「閑書」，誨淫誨盜，罪名多多！誰要說是家藏武俠書，準定「頭殼壞去」，非愚即妄！
我搜集舊版武俠書甚早，可追溯到16歲負笈台北求學時期。當時學校鄰近赫赫有名的牯嶺街舊書攤，每天前來「尋寶」的各方人士絡繹不絕。我在這塊風水寶地上意外發現了全套還珠樓主《蜀山劍俠傳》（香港鴻文版）、蹄風《游俠英雄傳》（即《四海英雄傳》）、張夢還《沉劍飛龍記》、金庸《射鵰英雄傳》三種殘本以及冒名偽作《射鵰前傳》、《九陰真經》等等，皆為查禁在案的港版書；不由為之心動，亟思納為己有。可我偏偏是個窮學生，阮囊羞澀，如之奈何！
記得當年我是偷偷瞞著父母、節衣縮食了三個多月才咬牙買下這些舊書的，曾伴我度過無數個冷月孤燈——這是我最早的武俠藏書，因而倍感珍惜。及至1967年高中畢業，父親遠從東港老家前來接我；當他看到那一大麻袋的武俠小說時，不禁火冒三丈，斥責道：「原來你小子是這樣用功上進的啊！」如此念叨多年，久久不能釋懷。直到我為此吃了大苦頭，跌跌撞撞擠進大學門；後又陸續在報刊上發表〈武俠往何處去〉、〈冷眼看現代武壇〉等雜文，略略受到社會肯定，父親這才改變看法說：「唔，畢竟沒有白費工夫，總算是由旁門修成正果了！」可他老人家那裡料到，這僅只是我探索中國武俠美學的第一步，還有很長的路要走呢！
㈦ 台灣武俠小說的男作者有那些
有古龍、司馬翎、卧龍生、諸葛青雲、上官鼎、柳殘陽、慕容美、陳青雲、曹若冰、孫玉鑫
㈧ 古龍寫的武俠小說全列表
蒼穹神劍 (1960年出版)處女作
月異星邪 (1960)
劍氣書香 (1960)後半部由墨餘生代筆
湘妃劍 (1960)
劍毒梅香 (1960)上官鼎代筆
孤星傳 (1960)
失魂引 (1961)
游俠錄 (1961)
護花鈴 (1962)
彩環曲 (1962)
殘金缺玉 (1962)
飄香劍雨 (1963)
劍玄錄 (1963)
劍客行 (1963)
浣花洗劍錄 (1964)
情人劍 (1964)
大旗英雄傳(鐵血大旗) (1965)
——以上為早期作品, 為生計而作, 多為模仿他人, 尚未形成風格.
武林外史 (1965)
名劍風流 (1966)結尾由喬奇代筆
絕代雙驕 (1967)
楚留香傳奇(鐵血傳奇)
血海飄香 (1968)
大沙漠 (1969)
畫眉鳥 (1970)
楚留香續集
鬼戀俠情 (1970)
蝙蝠傳奇 (1971)
桃花傳奇 (1972)
新月傳奇 (1978)
午夜蘭花 (1979)
多情劍客無情劍(風雲第一刀) (1970)
九月鷹飛 (1974)
歡樂英雄 (1971)
大人物 (1971)
蕭十一郎 (1973)
火並蕭十一郎 (1976)
流星·蝴蝶·劍 (1973)
七種武器
長生劍 (1974)
碧玉刀 (1974)
孔雀翎 (1974)
多情環 (1974)
霸王槍 (1975)
離別鉤 (1978)
拳頭 (1976)非「七種武器」之一, 誤收入
天涯·明月·刀 (1975)
七殺手 (1975)
劍·花·煙雨·江南 (1975)
槍手·手槍) (1975)現代槍戰小說
三少爺的劍 (1975)
陸小鳳傳奇
陸小鳳傳奇 (1976)
綉花大盜 (1976)
決戰前後 (1976)
銀鉤賭坊 (1977)
幽靈山莊 (1977)
鳳舞九天 (1978)
劍神一笑 (1981)
邊城浪子 (1976)
血鸚鵡 (1976)
白玉老虎 (1976)
白玉雕龍 (1981)由中碎梅代筆
大地飛鷹 (1976)
圓月彎刀 (1977)由司馬紫煙代筆
飛刀·又見飛刀 (1977)
英雄無淚 (1978)
七星龍王 (1978)
風鈴中的刀聲 (1980)結尾由於東樓代筆
怒劍狂花 (1982)由丁情代筆
那一劍的風情 (1982)同上
邊城刀聲 (1983)同上
獵鷹·賭局 (1984)遺作, 短篇
㈨ 好看的武俠小說完本推薦
推薦些非常優秀的：
《缺月梧桐》， 這個是一種創新武俠，現實主義和黑暗系武俠開山之作，也很少見到超越它的作品，雖然文筆一般，但是內容優秀啊。很多人覺得它超越了金古的水準，個人覺得唯一的一點點遺憾是主角沒有始終保持一點堂吉柯德式的簡單的對善的嚮往和追求。那樣就接近一個普通人了，並且靈魂的矛盾是人進步的根源，如果做到了這個，那就是我看過所有小說中的No.1了，哪怕文筆不夠出色。
《昆侖》，鳳歌是新一代武俠作家中的佼佼者了，昆侖夠大氣也夠武俠原味，一流作品。他的其他作品都不錯。
《連城訣》，金庸的這部小說受關注度不夠高，但是我覺得是他所有小說里最深刻的一部。它已經不算童話了，但是強的是保持了善的一面。
《龍蛇演義》，這個是講國術的，一流作品，長見識，但談不上多少武俠氣，這個更多是一個真實的武林。
《英雄志》，也許有些人覺得虐心，但是那種百折不撓的正氣才是靈魂所在，四個主角算是我僅見的武俠了，並且每個都個性鮮明，爽，智慧，等等。我最終沒有看最後的一卷。覺得已經足夠完美了，解決了矛盾沖突就不再是沖突了。
加上九把刀的《獵命師》，創新是第一，激情第二，各種爽，有點看漫畫的味道，人物鮮活。但這個雖然俠氣十足，應該不算武俠了。
㈩ 請介紹一下台灣武俠小說「三劍客」的生平和著作。
卧龍生、諸葛青雲、司馬翎三位,合稱「三劍客」。
卧龍生
台灣武俠「四大天王」及「三劍客」之一，在古龍之前被稱為「武俠泰斗」。本名牛鶴亭，河南南陽鎮平人，1930年生。幼年從軍失學，但自幼喜讀武俠小說，頗有才思。他1955年由軍中退役，閑來無事，在友人慫恿下開始學寫武俠小說。1957年以祖居南陽卧龍崗取筆名《卧龍生》一炮打響。1959年《飛燕驚龍》出世，便奠定了他在台灣的「武俠泰斗」地位。他的作品，早期是取法於舊武俠「北派五大家」而以「通俗趣味」大受歡迎；1965年以後，改走「半傳統半新潮」路線，作品卻漸不如前。
卧龍生對武俠小說發展的貢獻，主要有三個方面：第一，他成功地運用了還珠樓主的神禽異獸、靈丹妙葯、玄功絕藝、奇門陣法，鄭證因的幫會組織、風塵怪傑、獨門兵器，王度廬的悲劇俠情，朱貞木的奇詭布局、眾女倒追男等等，成功地博採眾長而融於一體，開創了既具有傳統風味又具有新境界的新時期武俠小說風格，成為一代「武林正宗」。第二，由他倡導以武學秘籍引起武林風波以及正邪大會戰的情節結構，成為60年代台灣武俠的普遍模式，影響至為深遠。第三，他的「武林九大門派」說法和「爭霸江湖」及武林排名的主題，雖然稍晚於金庸的《射鵰英雄傳》，卻使它在武俠小說中普遍推行開來。
作品集有：
《風塵俠隱》
《飛燕驚龍》
《天香飆》
《玉釵盟》
《絳雪玄霜》
《素手劫》
《天劍絕刀》
《金劍鵰翎》
《玉手點將錄》
《金鳳剪》
《飛鈴》
《金筆點龍記》
《煙鎖江湖》
《黑白雙嬌》
《情劍無刃》
《雙鳳旗》
《天鶴譜》
《飄花令》
《鏢旗》
《神州豪俠傳》
《天馬霜衣》
《一代天驕》
《桃花血令》
《小郎的絕招》
《岳小釵》
《十二魔令》
《燕子傳奇》
《袁紫煙》
《七絕劍》
《還情劍》
《桃花花紅劍》
《搖花放鷹傳》
《春秋筆》
《幽靈四艷》
《劍無痕》
《天龍甲》
《黑白劍》
《飛花逐月》
《血劍丹心》
在台灣「三劍客」中，諸葛青雲敬陪末座。這自然是由於他的小說原創力、市場號召力及社會影響力皆不如卧龍生、司馬翎之故。但因拜孔明先生之賜，讀者習慣以卧龍、諸葛並稱；故其早年名氣響亮，幾與卧龍生並駕齊驅。特別是他親手栽培了兩名私淑弟子——即司馬紫煙和獨孤紅，作為他的「分身」；代筆捉刀之下，居然可以亂真。此二位新秀後來亦分別在武林中揚名立方，寫了不少作品。
諸葛青雲，本名張建新（1929～1996年），山西解縣人。台北行政專科學校（即中興大學法商學院前身）畢業，曾任總統府第一局科員。張氏自幼稚好詞章，國學根柢深厚；少年時即喜閱讀古典文學名著及各種通俗小說，及長乃以文筆典雅、詩才佳妙蜚聲士林。嘗自謂還珠樓主代表作《蜀山劍俠傳》是其「最愛」，並能將《蜀山》回目倒背如流。
1958底，張氏偶見卧龍生成名甚易，不禁技癢；遂取「諸葛青雲」為筆名，撰寫武俠處女作《墨劍雙英》，祖述《蜀山》至寶紫青雙劍封存之遺事，交由春秋出版社印行。蓋有以「青雲直上」之諸葛壓倒「卧龍復生」之志，令人莞爾。
但不知何故，《墨劍雙英》只出了三集未完，他即應《自立晚報》之邀，連載發表《紫電青霜》（1959年）、《天心七劍》（1960年）姐妹作，以「武林十三奇」名震江湖！而書中武功最高的諸、葛雙仙，分明是青雲自況，可見其目無餘子之一斑。後來諸葛與卧龍齊名，以詩言志，曾有「各以聲華驚海宇」名句，其小說亦風靡一時。
從武俠創作淵源上來看，諸葛青雲受還珠樓主最深，朱貞木次之，金庸又次之。尤其是他的文字、筆法、詠物、寫景，乃至小說人物、奇禽怪蛇、玄功秘藝等等，幾乎全面「還珠化」，殆有五六分神似。而其酷喜用「眾女倒追男」及「一床多好」的愛情模式，則仿效朱貞木；回風舞柳，搖曳生姿。至於以五行方位比喻天下奇人異士者，則學步金庸；如《豆莞干戈》（一九六一年）、《奪魂旗》（一九六二年）等書皆是。
這樣說，並不意味諸葛青雲沒有自己獨創的小說風格；相反地，正因他國學功深，腹笥寬廣，遂能立足於還珠樓主的奇幻武學基礎上，充分發揮其文采風流的專長；而將詩詞歌賦、琴棋書畫這類中國傳統文化藝術發揮至極致，乃建立「才子型」武俠風格——與香港梁羽生同好，可謂無獨有偶了。
總之，諸葛青雲以《紫電青霜》成名，旋辭去公職，專事武俠創作。其早期諸作如《一劍光寒十四州》（1960年）、《折劍為盟》（1961年）、《鐵劍朱痕》（1961年）及《霹靂薔薇》（1962年）等書，皆屬佳構。尤以《奪魂旗》（1962年）套用朱貞木《羅剎夫人》故事布局，也弄出五個真假「奪魂旗」（此旗既是兵器亦為人物綽號），更富奇趣。卒能後來居上，成為諸葛青雲最知名的武俠小說。1988年由金蘭出版社出版最後一部作品《傲笑江湖》（續寫金庸之《笑傲江湖》）。
不特此也！由於《奪魂旗》開場之屍骨如山、血腥滿地，竟促使銷路激增，乃予稍後聞風而起、一哄而上的「鬼派」武俠小說起了惡劣的催化作用；遂造就出陳青雲（也師法諸葛青雲）、田歌等「鬼派」作家，小說內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，令人不忍卒睹！殆非其始料所及。
關於為諸葛青雲代筆者，曾先後有古龍、倪匡、司馬紫煙、獨孤紅、隆中客（本名楊開湘）及蕭瑟（本名武鳴）等人。特以《江湖夜雨十年燈》（一九六三年）一書，由諸葛開筆寫第一集，古龍續寫第二集，倪匡則由第三集續到第十集；以後至三十集全由司馬紫煙續完，又破了一項代筆記錄。其中司馬紫煙與獨孤紅的筆名皆為諸葛青雲所取。
司馬翎小說兼有「北派五大家」之長而以還珠樓主奇幻神妙心法為依歸。文筆清新脫俗，間有現代意味；刻畫江湖人物各盡其致，尤善於運用推理手法鋪陳故事情節。其處女作《關洛風雲錄》(1958年)及《劍神傳》、《八表雄風》三部曲，寫大俠石軒中的成長過程，頗能表現出「玄門正宗」恢宏氣象；而書中穿插石軒中與愛侶朱玲之間因師門恩怨所交織的悲歡離合故事，亦極曲折動人。卒以一書成名，殊非幸致。據稱，其小說「最受大學生及留學生歡迎」；實則老少咸宜，讀者層面主廣。 比較起來，司馬翎的三十多部作品水準都很平均(可能是名家中唯一者)，不論是前期的《關洛風雲錄》、《劍氣千幻錄》、《劍膽琴魂記》、《帝疆爭雄記》、《聖劍飛霜》、《纖手馭龍》等長篇，及《鶴高飛》、《金縷衣》、《斷腸鏢》、《白骨令》等中篇，或是後期的《飲馬黃河》、《劍海鷹揚》、《紅粉干戈》、《焚香論劍錄》及《丹鳳針》、《武道》、《胭脂劫》等書，部部可觀，不落俗套，各具創意，殊少雷同；即或偶有失墜，亦瑕不掩瑜。(按:司馬翎創作全盛期起自1958年，止於1971年;中以1965年為前、後期之分界) 論者或謂司馬翎小說頗有涉及女體的煽情描寫，以此詬病；其實七情六慾乃人性之常，只要「風流」莫「下流」，即無所謂「晦淫」。問題症結乃在司馬翎筆下的中國女性幾乎個個都似「波霸」型的性感尤物，未免乖離事實。但其描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時，特別是其後期首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，殆以近乎「道」；與金庸——古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙。可惜他的《浩盪江湖》及輟筆十年又復出所撰最後一部作品《飛羽天關》二書，均因故未能續完，誠屬憾事。