中國武俠小說史古代部分

㈠ 《水滸傳》研究 有哪些主要的、主流的、重要的著作呢

品讀水滸傳，段啟明；金聖嘆批評本水滸傳，施耐庵,羅德榮,金聖嘆；水滸傳源流考論，陳松柏著；名家評點《水滸傳》，羅貫中,施耐庵,詹紅旗；胡適魯迅解讀<水滸傳>，以及《水滸傳》資料匯編。

㈡ 公案小說的相關書目

《中國武俠小說史略》----王海林
《中國武俠小說史》----羅立群
《俠的蹤跡——中國武俠小說史論》內----徐斯年
《中國英雄俠義容小說通史》----陳穎
《中國武俠小說史》（古代部分）----劉蔭柏
《偉大的同情——俠文學的主題史研究》----王立
《公案小說史話》----黃岩柏
《俠義公案小說史》----曹亦冰
《中國公案小說史》----黃岩柏
《中國公案小說藝術發展史》----孟犁野

㈢ 中國的武俠小說最早的起源是什麼時候

20世紀前半期武俠小說不僅作品多，傳播廣，而且從內容到形式，都與古代武俠小說有明顯的區別。出現了北派四大家：還珠樓主(1902～1962）
，以寫奇幻的劍仙取勝，代表作為《蜀山劍俠傳》；白羽(1899～1966），以寫人情世故擅長，代表作為《十二金錢鏢》；鄭證因（1900～1960），以寫幫會爭斗、武功技擊稱雄，代表作為《鷹爪王》；王度廬(1909～1977)，以寫悲劇俠情聞名，代表作為《鶴一鐵》系列五部曲。
50年代初，武俠小說在經過一度沉寂之後在港台復興，在小說的內容、技巧上都與1949年以前的武俠小說有明顯的不同，人們習慣上稱作新派武俠小說。作家、作品層出不窮，水平很不整齊，以金庸、梁羽生、古龍三人的影響最大。金庸的代表作品有《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射鵰英雄傳》等。梁羽生的代表作品有《萍蹤俠影錄》、《女帝奇英傳》、《七劍下天山》等。古龍的代表作品有《楚留香傳奇》系列、《多情劍客無情劍》、《蕭十一郎》等。
大陸的武俠小說是從80年代復興的。
1981～1985年，以刊於各類文學報刊上的中篇武俠小說為主，1986
年以後，長篇武俠小說競相推出。代表作品有馮育楠的《津門大俠霍元甲》、殘墨的《神州擂》、趙西玉的《達摩劍》、張寶瑞的《八卦掌傳奇》等。

㈣ 中國武俠小說史的介紹

《中國武俠小說史》是一部關於中國武俠小說的研究專著。全書共分為九章：第一章緒論，論述歷史上俠的起源、定義，中國游俠的精神，俠與盜的關系，武俠小說與中華民族文化心理，武俠小說的新派與舊派，武俠小說與西方騎士文學、日本武士文學的比較等；第二章至第六章論述中國古代武俠小說；第七章論述民國年間的武俠小說；第八章論述海外新派武俠小說；第九章論述當代大陸新派武俠小說。

㈤ 請問一下中國武俠小說的歷史發展過程

武俠小說 從何而來？

火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重，在中國古代教學，是文武並重的，《周禮》中記：養國子以道，乃教之六藝。六藝中的射與御，就是射箭、駕戰車揮刀槍作戰的。《漢書.藝文志》亦載「劍道三十八篇」「和手搏六篇」，被稱為「兵技巧」，它以手足、器械的使用為基本技能，據今已有二千多年，至南朝劉宋時，已有武術之稱。會武術的人，一方面進入朝廷的軍隊，成為職業軍人，這類人為朝廷所用，自然也就會在浴血沙場的同時，求得功名富貴。

但總有一類人，就象現在的執政黨與在野黨一樣，對朝廷政治以及當權者有不同看法，在武術上的在野黨就是那些號稱俠客的人。他們因各種各樣的原因流落民間，又自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，這也原本沒有錯，但也有因所謂重感情、講義氣而犯糊塗的時候，只為報恩或復仇，可以置國家法律與他人利益於不顧，這就是韓非子說的：「俠以武犯禁」。但如果在一個政治黑暗民不聊生的朝代，當俠客們嘯聚山林，當起「綠林好漢」來「替天行道」，公然與當權者叫扳時。這種行為，卻得到老百姓的擁載，這同時也是俠植根人們心中，得到人們喜愛的重要原因，如瓦崗寨的程咬金、秦叔寶等與水滸傳中的魯智深、武松等。

一部《水滸》，能流傳千古，恐怕還與它宣揚的俠義精神密切相關。而這種大規模的俠士聚集於綠林，並自稱綠林好漢，這也大概是後來武林的出處，不僅取其山野之間自由自在，大概也有「在野」的意思，而且似乎「民主」程度也很高，他們以「會盟」的形式推選盟主，而推選的標准則只有兩個，那就是武功和武德，否則，一律免談。它們既顯示出一種民間社團的性質，又是一種鬆散的聯合。只有到了諸如水滸的規模，才顯示出其政治和軍事組織的特性來，但有一點仍是肯定的，那就是無論是晁蓋還是宋江，都是俠士們自己推舉出來的。

但最初的俠客多是獨立的，個人的行為，如《史記》中記載聶政以及著名的荊柯剌秦王的故事。這樣的人和事，在春秋戰國時期還不少，當時由於七國之間爭霸稱雄，恩恩怨怨很多，各國權貴們都爭相征賢納士，這里的士，就是指武士，如當時的信陵君、平原君都養了好幾百甚至上千的這類「食客」，這也就給這類武士俠客們創造了生存條件，他們大多以俠義著稱，或為國，或為報主人之恩，充當刺客，甚至不惜捨生取義。這是封建時期的一大社會特點，歐洲中世紀時期的騎士，以及日本的武士，都與其類似。

這些俠義武士，歷朝歷代都有，他們那種大義凜然，扶危濟困，路見不平杖刀相助，不畏強權，不畏殘暴的武俠精神，十分為人們所敬仰。這些武術人士大多是真人真事，瓦崗寨、水滸中的俠客們不提了，如少林武功，武當派武功都是實實在在的武術流派，也有不少名家出自這些派別，宏揚了武術精神，就是近代，如清光緒年間的大刀王五，以保鏢為業，被人稱為大俠，他與譚嗣同交厚，戊戌變法時，還主動要求保護他出走。再有就是霍元甲，就曾擊敗不可一世的洋武師，大長了國術威風。而這些發生在現實生活中的武俠與武俠故事，則為武俠小說的創作，提供了豐富的源泉與土壤。

不過，另一類俠客就與我們現在的許多武俠小說有些類似了，他們似乎總存在於事實與虛構之間，這也似乎很深地影響了後世武俠小說的產生與發展，他們總是帶有神奇性和神秘性，有的甚至過分誇大了武術本身的功能及作用，但這種以超人形象出現，除暴安良的武俠，又恰好反映了人們的希冀和願望，這當中對後世武俠小說影響最深的有三個人物形象，那就是越處女、紅線和昆侖奴。越處女源自《吳越春秋》，紅線出自唐.袁郊撰《甘澤謠》，昆侖奴則出自唐《傳奇》，歷史上，許多身懷絕技的武俠們常常願意退隱江湖，這是因為人心難測，即便是恩重如山的主人們也是如此，這種思想也影響了後世許多武俠的為人和武俠小說的創作。而從另一個角度講，官場的腐敗與黑暗，也使他們更願意潔身自好，不願意同流合污，這也是武俠們得到人們尊敬的重要原因，同時也是文人們一種理想的人文精神，所以歷朝歷代有那麼多的文人願意記錄書寫創作這些武俠故事，也是一個重要原因。

然而武俠小說到明清時，則多是以話本形式出現的，如清時在《包公案》基礎上演譯成的《七俠五義》《小五義》以及《兒女英雄傳評活》等，它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。

辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。

在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，平江不肖生更是被譽為「民國武俠小說的開山鼻祖」。其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世

在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派四大家還珠樓主、白羽、鄭證因和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。

在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》、《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感概與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》、和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。

而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常惑人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作就是《卧虎藏龍》等「鶴鐵五部作」。而他們中最具傳奇色彩的則是還珠樓主李壽民，他七歲便登峨眉、青城學氣功，十六歲與才女文珠相戀，因家變而失戀，寫《蜀山劍俠傳》時，筆名還珠樓主，就是用於紀念文珠的。後與大富豪之女孫經洵的婚姻更是轟動一時，孫父曾反對這樁婚姻以「拐帶良家婦女」的罪名將其告上法庭，而孫經洵則在庭審時勇敢站出來捍衛自己的婚姻自由，使其無罪開釋，一時傳為美談，而更值得一提的是，還珠樓主李壽民本人，在「七七」事變後，因拒絕出任日寇偽職，被抓到日本憲兵隊受盡嚴刑拷打達七十天，仍威武不屈，令人敬嘆！他的作為本身，也充滿著一種俠義精神。一九五八年，一篇「不許還珠樓主繼續放毒」的文章，卻使他讀後因悲憤而腦溢血，此後病榻兩年有餘，口授完長篇小說《杜甫》後，對夫人孫經洵說你要多保重後，溘然長逝，令人惑嘆！

後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而邱處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

武俠小說代表作:

《江湖奇俠傳》
《蜀山劍俠傳》
《鷹爪王》
《十二金錢鏢》
《卧虎藏龍》
《七殺碑》
《射鵰英雄傳》
《天龍八部》
《鹿鼎記》
《神鵰俠侶》
《倚天屠龍記》
《陸小鳳》
《七劍下天山》
《四大名捕》系列
《大唐雙龍傳》

㈥ 中國古代，武俠小說產生的具體時間（哪朝哪代是哪個皇帝在位的第多少年公元多少年）

最早的與俠有關的是司馬遷《史記游俠列傳》和《史記刺客列傳》。
最早的武俠小說是《燕丹子》，具體成書年代不詳，魯迅認為是漢朝以前（《中國小說史略》），記載此書最早的是《隋書經籍志》。它講述的是荊軻刺秦王的故事，荊軻刺秦王發生於公元前227年，漢朝建立於公元前202年。所以按魯迅的說法該書應產生於公元前227年至公元前202年。
至於俠的起源，推薦你看易中天《帝國的惆悵》之《千年一夢》。簡單來說就是春秋戰國時期的「士」演化而來，文士後來成為政客儒生，武士後來演化為武俠。
研究武俠及武俠小說推薦陳平原《千古文人俠客夢》；羅立群《中國武俠小說史》。

㈦ 喜歡古龍的大蝦們進來啊!!!

一部小說的好壞，當然由諸多因素構成。但要讓讀者一口氣讀完（甚至捨不得一口氣讀完），讀後又回味無窮，我以為與作者安排好開頭與結尾有關。
古龍小說的開頭大致有以下幾種。
第一種是以景寫人，如《多情劍客無情劍》。此書開頭寫萬里飛雪，在風雪交加中來了一輛馬車，馬車中坐了一個寂寞的英雄，那人在馬車里一面喝酒一面咳嗽，臉色蒼白，神情疲乏，待酒瓶空了，這才用小刀雕刻起一個女人來。這一段傳神的描寫表現了深刻的寓意。用無情的風雪來表現人物的內心境界，用喝酒與刻女人像展示出主人公又寂寞又痛苦的思想活動。寥寥幾筆，李尋歡這個孤獨的俠客形象已躍然紙上。
第二種帶有懸念式。《英雄無淚》第一章寫「一口箱子」。一個平凡沉默的人，帶了一口破舊的箱子。那口箱子看來毫無奇怪之處，但它卻是天下第一流的武器。作者既不點出人的身份，也不寫明箱子的神秘，但令讀者一捧上書就被一種懸念吸引住了。
第三種是人物素描式。《陸小鳳》開卷之前先寫了四個絕頂高手。寫賣糖炒栗子的熊姥姥的心狠手辣，寫老實和尚的過分老實，寫西門吹雪的性格古怪與劍術精妙，寫花滿樓雙眼雖瞎卻料事如神。毫無疑問，這四個人一出場，讀者就知道有好戲看了。
第四種是奇峰突起式，如《白玉老虎》。寫武林高手大風堂二堂主趙簡的兒子趙無忌在成親之日，趙簡突然被殺，三堂主上官刃又神秘失蹤。這一段情節，也就把讀者帶入一個撲朔迷離的故事之中。
古龍小說的開頭，確實很有特色。但也有人不滿意，原因是作者在開卷中既不交代時代背景，也看不出故事發生在什麼歷史朝代。但我以為，這個缺點也可以說是優點，因為是虛寫，更符合「成人的童話」的藝術構思。
古龍小說的結尾，也與傳統武俠小說不同。如他寫的《白玉老虎》，只寫到「白玉老虎」之謎揭開，就此擱筆無後文。結局如何？由讀者自己去想像。這也不失為一種聰明的寫法。又如《大旗英雄傳》的尾聲，主人公鐵中棠是死是活，不得而知。但讀者讀到這里，並不失望，因為作者作了這樣的總結：「但無論如何，這鐵血少年，若生，無論活在哪裡，都必將活得轟轟烈烈；若死，死也當為鬼雄。」這個結論難道會令讀者遺憾嗎？《七種武器》倒是有結尾的，每一個故事在收筆時都有一個結論，也蘊含了一段閃光的哲理。作者告訴讀者一個簡單而又深刻的道理：最厲害的武器不是長生劍、孔雀翎、霸王槍、拳頭..而是人的自信心、人的誠實、人的微笑、人的正義感..，總而言之，人比任何武器都偉大。因為武器是死的，人是活的，最好的武器只有在最聰明的人的手裡，才能顯示其無比威力。
古龍小說的開頭與結尾，可以讓我們認真考慮三個問題。
第一，古龍對自己的小說提出了「求新、求變、求突破」的要求，並已在其小說中得到了很好的體現。他成功地突破了舊派武俠小說的結構，力求在藝術上發展新派武俠小說，使被讀膩了的武俠小說進入一個新的境界。語言是新的，人物是新的，結構也是新的。在這一點上，他不愧為金庸之後又一位變革武俠小說文體的大家。
第二，古龍是現代作家，他更懂得製造懸念，並借鑒了西洋小說的某些長處。
他的開頭與結尾，既能抓住讀者心理，又留給讀者想像的餘地。完全擺脫了中國某些傳統小說開頭詳寫歷史背景、交代人物出身，結尾以「大團圓」收場的窠臼。
第三，古龍後期的小說，沒有框框，每創作一部小說，總是寫一部，變一部，雖然不能說部部成功，但他畢竟朝著成功的方向在作不倦的努力。他沒有因為他之前有了梁羽生、金庸，就沿襲繼承，墨守陳規。他可貴之處，是為了讓武俠小說擁有更多的讀者而不斷求新、求變、求突破。
我以為，任何一種文體，任何一種題材，不是因為有了前人的成功作，後人就應該甘於因襲、停止探索。相反，一個真正有創造力的作家，他總是在前人的基礎上力求開創新的文體。唐代韓、柳「古文運動」，使唐代散文一變，但歐陽修沒有因為有了韓、柳範文，而失去變革的勇氣。正是在歐陽修的身體力行之下，宋代散文又為之一變，並創造了宋代散文獨特的藝術境界。無疑，古龍也是這樣有所作為的文學改革家。他是繼金庸之後開創新文體的一位傑出的武俠小說家。
從福樓拜到莫泊桑到契訶夫，從平江不肖生、還珠樓主到宮白羽，從梁羽生、金庸到古龍，這說明中外小說都有一個一步一步發展的過程。純文學是如此，俗文學也是如此。
古龍在一篇《自序》中寫道：「我很希望有新的武俠小說家超過自己。」我想，有志於寫武俠小說的作家，決不會讓古龍生前的遺願落空。
讀一本書，往往是「仁者見仁，智者見智」。由於讀者素養、偏愛、口味的迥然不同，對同一本書會產生大相徑庭的評價。
而對同一本書的喜愛，各人喜愛的角度和程度也往往不一致。就拿古龍的小說而言，有人欣賞語言的幽默，有人贊嘆對話的機智，但我曾經作過一個小小的調查，「古龍小說熱」之所以從台灣熱到東南亞，又進入大陸，主要應歸功於構思的離奇與情節的跌宕起伏。
讀古龍小說，簡直叫人如入迷霧陣中，讀《陸小鳳》，讀《楚留香》，讀《多情劍客無情劍》，一路讀來險象環生、意外迭出、山重水覆，最終又柳暗花明、豁然開朗、大徹大悟。明明是尋常人物，卻原來是一流高手；明明是仁慈君子，卻是無惡不作的魔頭。愚者弄巧，智者中計，兇手背後有兇手，圈套里邊有圈套，看得人眼花繚亂，看得人目不暇接，令讀者無不為古龍睿智獨具、別出心裁而贊嘆倍加。
不說《陸小鳳》、《楚留香》，也不說《多情劍客無情劍》、《九月鷹飛》，就拿《七種武器》來看，也叫人目瞪口呆，拱手佩服。《七種武器》寫了七個故事，這是七個意外中意外的故事。《碧玉刀》中的段玉赴「寶珠山莊」祝壽，是為了當莊主朱寬的乘龍快婿，但他在半路上卻遇到青龍會的暗算，他救的那個如弱女般的美人兒，居然是青龍會設下的「釣餌」，而那個救他的女孩子，卻正是朱寬的「掌上明珠」朱珠。這是意外之一。段玉原以為兇手是鐵水，後來又以為是顧道士，到頭來真正的兇手卻是顧道士的妻子花夜來。這是意外之二。再以《孔雀翎》來看，高立本來是五刺客之一，他們五個刺客要殺死百里長青，但就在他們出手之際，高立卻要出手救百里長青，這是一個意外；但高立正待動手，又被人制住了，又是一個意外。孔雀翎縱然無敵於天下，但人的信心卻更為可貴。更令人叫絕的是《長生劍》。被白玉京視作好朋友的方玉香，表面上見義勇為，實際上卻是個小人，而白玉京愛的那個溫柔的女人，又是青龍會中的女魔頭。高手背後有高手，圈套之中有圈套，看來是贏定了的卻輸得一塌糊塗，看來是死定了的卻置之死地而後生。古龍的一支生花妙筆，把讀者全蒙住了。
有人說古龍的武俠小說好弄玄虛，我以為這貶詞至少包含了古龍小說的一個藝術特點。武俠小說如果只寫真刀真槍的廝殺，只寫純武術較量，那還有多少趣味可言？誰還有興趣讀了一本又一本呢？情節中的故弄玄虛，只要弄得巧，我看還是值得肯定的。它一來可使情節變化莫測，二來可設置懸念。中國古典小說與評彈就講究「賣關子」，所謂「關子」，也是留下懸念，讓人慾罷不能。
當然，古龍小說中的意料之外不僅有助於情節發展，更重要的是塑造了人物形象。以《七種武器》中的《離別鉤》而言，狄青麟與萬君武賭氣買馬，狄青麟贏了，卻又把寶馬送給萬君武，這是一個意外。接著他馬上暗中下毒手，殺了萬君武，又是一個意外。這兩個意外正好符合狄青麟陰險凶詐的性格特徵，因為誰也不會去懷疑兇手就是送寶馬的狄青麟。再看青龍會的花四爺讓小青陪狄青麟喝酒，這個妖艷的女人在狄青麟酒中下了毒，狄青麟毫無防備，一飲而盡。這局棋看來是花四爺贏定了，可狄青麟偏偏沒死，不僅沒死，而且還殺了小青，殺了花四爺。狄青麟的善於偽裝與老奸巨猾，這才畢露無遺。狄青麟後來與楊錚比武，他明明可以讓楊錚死在他設下的機關里，但他卻放棄了，又與楊錚交手。以狄青麟的武藝而言，他是穩操勝券，可楊錚卻用離別鉤自殘手臂之後，反手一擊，最終失敗的卻是狄青麟。這意外中的意外，正入木三分地刻畫出狄青麟這一反面形象的陰險、狡猾、驕狂、不可一世的復雜性格，同時又揭示了作惡者自食其果的必然下場。
由此可見，古龍上乘作品中的意料之外，完全合乎事物發展的情理。奇特的構思也罷，撲朔迷離的情節也罷，作家的著眼點仍是為了寫人，為了更好地突出人物性格。正因為如此，盡管一路上讀來疑蹤遍布，驚險離奇，但掩卷之後又讓讀者有足夠的回味。反之，作家追求的離奇情節如果違反人物性格發展與故事發展的邏輯，那麼，這種離奇成了「飛來之筆」，也就入了擺擺唬頭、胡編亂造的邪路，不但不能增添作品的可讀性與藝術感染力，反而暴露出作者的淺、俗、陋。
古龍小說與那些格調低下、內容貧泛的武俠小說的分界，即在於此。
古龍小說情節的曲折性，也是作家巧妙構思的一種具體表現。先有構思之精巧，才有情節之起伏，從而突出人物形象與主題思想，這便是古龍獨特的藝術風格，也是他的小說膾炙人口的原因之一。
從這點上說，古龍後期創作《七種武器》確實顯示了他藝術上日趨爐火純青，成為他最著名、最精採的代表作之一，這盛譽決非浪得虛名。
古龍小說讀得多了，很自然會發現他小說的雷同之處。
一是故事構思的雷同。惡人背後有惡人，黑幕背後有黑幕；先是武功卓絕的武林高手不明不白被害，引出一連串疑蹤，於是頭號英雄人物粉墨登場，憑著他的機智與勇敢，終於使真相大白，惡人遭報。這種故事讀一部兩部，頗覺新鮮，讀上十部八部，也就使讀者有了「先見之明」。
二是情節安排的雷同。古龍的小說撲朔迷離，情節安排上頗費苦心，這一點當然值得肯定，但因為追求離奇曲折，難免幾部書的同一情節，有大同小異之處。
《陸小鳳》中幾次破案，單獨看，頗為好看，但細細研究，卻覺得有「似曾相識」
之處。至於《快刀浪子》與《失魂引》，情節上也有「撞車」的地方。《血鸚鵡》、《名劍風流》、《絕代雙驕》寫恐怖的場面，也可找到相似的痕跡。
三是人物形象的雷同。古龍塑造了陸小鳳、楚留香、李尋歡、鐵中棠、沈浪等一些各具性格的藝術典型，應該說是成功的。但他筆下的主角，也有相似的性格，如不拘小節、嗜酒如命、富有急智、武藝不凡。如《大地飛鷹》中的方偉，他不怕艱苦，在任何艱難的處境中，始終保持樂觀開朗的性格，幽默而灑脫。在古尤其他作品中也能找到「方偉」的影子。再如性格愛好上，古龍把許多大俠都寫成是須臾離不開杯中物的酒徒，多少有些雷同。
四是作品主題的雷同。古龍喜歡寫奇人奇事，他歌頌友情而輕視愛情，反對傳統與蔑視禮教，他推崇男人力量的偉大，謳歌俠客的義薄雲天、抱打不平、見義勇為，為了一個「義」字可以拋棄一切，甚至生命。總之，古龍通過「情」與「義」來顯示光明，鞭撻黑暗，這樣的寫作旨意，盡管表現在不同的人物形象身上，但主體上是一致的。
古龍小說的雷同，也可歸為古龍小說的模式。
一個作家有模式，好不好？我以為有好的一面，也有不好的一面。讀過古龍小說的讀者，往往不看作品的署名，便知是古龍所作，這一點可以清楚地表明：
古龍是獨具風格的作家，他的小說從語言到文體，從人物形象到故事結構，已經形成了自己鮮明的特色。沒有特色的作家，不是真正的文學家。古龍對此當之無愧。
但也有人認為，古龍小說有了模式，也就是他創作生命的終結。這話也不是沒有道理。藝術貴於創新。一個真正的大作家，往往會改變他原有的風格，從而不斷追求新的東西。只有如此，藝術生命才會永葆青春。
這兩種意見，都有其對的一面，但決不是不可調和的。我認為，古龍小說的模式是在他經過十年努力才逐步形成的。如果我們讀了《失魂引》、《孤星傳》，然後再去讀《陸小鳳》、《楚留香傳奇》，就會發現兩者差距很大。這只能說明古龍確實在追求新的風格。我們再讀他後期的作品《七種武器》、《歡樂英雄》、《天涯·明月·刀》，又會感到作者的文筆又有創新。這就告訴我們：古龍小說的模式是在變與不變之間。正由於他不斷去除作品中藝術粗糙之處，他的作品才逐步成熟。由於他在不斷地求新求變求突破，他的作品才有生命力。當然古龍的求變，並不完全是成功的，至少在某些讀者看來，他寫的《歡樂英雄》、《天涯·明月·刀》已經變小說文體為散文文體，這樣的變，使古龍失去了一大批崇拜他的熱心讀者。
古龍小說的模式，畢竟在新派武俠小說最大的成功者金庸之後有了新的突破。雖然，從總體上說，古龍的文學成就沒有超過金庸，但古龍以自己獨特的風格為讀者提供了新的東西，從藝術方法到思想內容都給人以耳目一新之感。古龍小說的出現，打破了有些評論家認定的金庸之外的新派武俠小說不可讀的結論。
這無疑使古龍在中國武俠小說史上佔有重要的地位。
有人批評古龍小說模式，我認為不足為怪。正如有人指責瓊瑤小說雷同太多。試想，一個作家創作了幾十部題材相近的小說，無論是古龍還是瓊瑤，他們小說中的雷同之處，都是難免的。這種現象我們可以追溯到中國古代，陸游與白居易都是高產詩人，由於寫得多，也難免精品與次品混雜，遭到人們的批評。相反，像王之渙這樣的詩人，一生只留下六首詩，在對王之渙的評論中，幾乎找不到任何貶詞。試問，難道王之渙的藝術成就真的超越了陸游與白居易嗎？原因就在於任何一個高產的作家和詩人，都不可能保證自己的作品篇篇是精品，陸游與白居易的藝術成就，自然在王之渙之上。對於古龍與瓊瑤這樣的流行小說家，我們也有必要給予公正的恰如其分的評價。

㈧ 宋巍的介紹

宋巍，男，生於1977年，渤海大學中文系副教授，碩士生導師。2000年7月畢業於內蒙古師范大學漢文系，獲文學學士學位；2003年7月畢業於內蒙古師范大學漢文系，獲文學碩士學位；2006年7月畢業於陝西師范大學文學院，獲文學博士學位，讀博期間，曾在陝西師范大學、西安石油大學等十餘所高校任教。2006年7月分配到渤海大學中文系從事科研教學工作，現任渤海大學文學院古代文學教研室主任，目前主要研究方向是中國審美意識史研究、遼金元文學研究、中國武俠小說史研究。主持完成和正在承擔國家及省部各級項目十一項，已以出版專著《中國古典武俠小說史論》1，參編教材《國學概論》，發表核心論文十餘篇。擔任本科及碩士研究生導師，主講《中國文學史》、《中國文學批評史》、《中國武俠小說研究》、《&lt;水滸傳&gt;研究》、《古代文學》等。宋巍博士講課風格輕松幽默、富有哲理、觀點鮮明，不拘泥於書本，諷古論今，思想深刻，思維豁達，深受學生們的喜歡。

㈨ 中華武俠小說特點及其文化分析

中國武俠和外國的武俠小說在本質上的區別是中國武俠小說注重社會關系的建立，道德水準在特定歷史階段的被認可，而外國武俠小說的內容建立在對帝王的尊重和純粹力量的對比上。在《史記·刺客列傳》（不好意思，我一直將這部分當武俠看）以及我們所知道的《虯髯客》、《大鐵錐傳》（這兩部出自那裡我忘記了）還有《七俠五義》等等都比較注重當時的特定歷史時期被公眾認可的道德准則，這種狀況在可能一直延續到了上個世紀5、60年代，從司馬麟的武俠小說就可以看出來。外國武俠小說從《奧賽羅》、《三個火槍手》（在以前的我沒有看過了）那樣的作品來看，大多比較注重力量的對比，純粹是一種為貴族服務的小說和戲劇，可以認為它們是文字角斗場，但是隨著文藝復興和工業革命，偵探小說、科幻小說在商業上價值激增在19世紀、20世紀的歐美武俠（甚至於不能叫武俠只能叫俠客小說）小說最具代表性的我看要屬《佐羅》了，《佐羅》的受歡迎是因為在第一次世界大戰以後殖民主義的衰落使得象美國那樣的文化逐漸占據了美洲大陸的主流。

第二次世界大戰以後，世界文化逐漸走向一個多元化發展的局面，東方的文化受到了很多西方文化的影響（《天龍八部》中的蕭峰活托托的一個奧賽羅）。西方偵探小說的影響，使得中國的武俠小說的作者逐步將在西方小說中的邏輯推理等人所眾知的具有商業價值的因素加入到小說當中（如古龍的《陸小鳳》、溫瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由於美蘇太空爭霸而引發的太空爭奪戰在商業上的利用價值，在國外他們著重探險，在中國我們著重和外星生物的爭奪，或者根本就把戰場開辟到太空上去。隨著東西方文化的交流，武俠的概念已經很廣泛了，特別是中國的武俠的概念。

中國的武俠有三層含義：一是孔武有力，身手敏捷，格鬥技術高超；二是在某一特定的道德標准下被廣泛接受的道德體現的精華（如郭靖之守襄陽不若文天祥乎？）；三是，個人修養達到一個相當高的層次，這比較符合中國近5000年的文化的遺傳，這一點在武俠小說中不是以某一個主角體現出來的，而是由一部書中的一個群體體現出來的——個人認為這一點個人認為梁雨生做的很不錯——所以中國的武俠是一個廣泛的概念。 個人認為廣義上講武俠小說應該包涵所有那些反映通過武技來體現人類潛能的小說，不知大家是否同意。 抽空我會看看有網友所說的那部《獰皇武霸》的，但是就中國的文化含義來說，最孔武有力的人並非是武功最強的人：） 另外，小李飛刀，我一直認為那是暗器：）所以在刀的評論裡面我沒有考慮他，有句話我很贊同就是「刀的好壞還是在於用刀的人」（燕南天之劍可比倚天、青虹更利乎？）
武學至上境界，乃即武學而超武學之境界，武學與非武學，本性一如之境界。如此境界，無佛家武學，無道家武學，亦無俗家武學，無佛家、道家、俗家分別之相，乃至亦無無分別之相，佛陀所言離一切分別無分別是也，亦可謂真如自性，大道之實性，此為一切武學非武學之源，不可思議，妙不可言之境界也。此不可言說，假而言之，曰武學之無極境界可也。對應於非陰非陽或無劍境界。

此無上妙境自性起用，自體自然生發而分別生出三相，即通常所謂佛家武學、道家武學與俗家武學是也。此三相初生，故尚未分離，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介於無與有之間，武學之太乙境界也。具體而言，九陽真經、九陰真經、獨孤九劍[木劍境界（草木竹石皆可為劍）的系統化]即此境界也。九陽真經是佛而非佛：佛，是因為此武學聖典乃從佛學至上大乘禪宗正宗真傳達摩祖師所傳之無上佛法而化來，故一切佛門武功皆歸於九陽真經；非佛，是因為此武學聖典含攝、超越天下一切武學，不止限於佛家武學也。九陰真經乃道而非道：道，乃由於此武學聖典為道家大宗師黃裳由道學淵藪道藏中化來，故一切道家武功皆歸於九陰真經；非道，乃由於此武學聖典亦含攝、超越天下一切武學，不止限於道家武學也。獨孤九劍則是俗而非俗：俗，是因為此武林絕學乃俗家千古奇人獨孤求敗以易經為總根源而化來，故一切俗家武功皆歸於獨孤九劍；非俗，是因為此武林絕學亦含攝、超越天下一切武學，不止限於俗家武學也。故天下一切武功皆以萬流歸宗之勢融匯於以上三大武學，此三大武學又以九九歸一之勢歸於自然無為的絕頂境界。故三大宗師，達摩祖師、黃裳真人和獨孤大俠，雖假借佛門武學、道家武學和俗家武學之方便，而實際心中並無佛家、道家和俗家武學之分也。

三大宗師之分別：就最終意義而言,獨孤大俠,黃裳真人,達摩祖師三大宗師當究竟無別,皆可稱絕頂境界,然細論仍可分出高下:達摩祖師當下直承,純以自心為源而生無上武學,武學只是明心見性之方便,也就是說, 達摩祖師對武學的境界是本來超越,本來無武;黃裳真人是假借道藏為緣,以自心為因而生至上武學之果,終究有所憑借,故雖最終超越了武學,尚非本來超越之境界,不過極其接近此境界,獨孤大俠則經過一生極其艱苦的修習之後,直到最後才超越了武學,踏入武學和人生乃至天道證悟的至上境界,比之於以上兩位稍遜一籌.達摩祖師乃無為境界,黃裳真人乃類於無為境界,獨孤大俠則是由有為而歸於無為的境界.達摩祖師是當下無極,黃裳真人是由太乙而無極,獨孤大俠是遍歷一切有形而無極[基本上經歷了劍道修習過程中的所有階段,經歷最全],不過最終無異，都是體用一如之境界：達摩祖師以真如為體，以博大無邊的無量武學為用；黃裳真人九陰真經上卷明大道微妙本體，下卷為破盡天下一切武學之法門；獨孤大俠的無劍境界，既是內力的無所施而不可，又是劍招的變化無窮。

㈩ 誰知道金庸，古龍的全部著作的大概簡介

10.《武林外史》
《武林外史》近一百萬字。在氣魄上，可以和《絕代雙驕》相比，但在情節安排與塑造人物形象方面，略覺遜色。
小說的主角是沈浪，沈浪是古龍筆下的主要藝術典型。沈浪是一個時代的代表，李尋歡又是一個時代的代表，葉開是第三個時代的代表。三個藝術典型，李尋歡寫得最好，沈浪寫得最差。
但沈浪畢竟有其個性，他的懦弱、善良，可以反襯出朱七七的敢作敢為。《武林外史》有曲折起伏的情節，有驚心動魄的場面，卻缺少特別感人肺腑的細節。
寫法上也比較平直，沒有新的突破，行文中也沒有耐人尋味的警句，但與前期作品相比，古龍的筆調正在趨向老練，它和《大旗英雄傳》一樣，反映了古龍中期作品的突變風格。它排名於古龍代表作的第十位，不知是否恰當？
9.《名劍風流》
我讀古龍第一部小說，即《名劍風流》。後來重讀一遍，仍然叫人興味不減。
《名劍風流》好在三個地方。
一是結構相對嚴謹，長達百萬字的長篇，能首尾呼應，人物情節縱向發展，放得開，收得攏，足以顯示作者的大手筆。
二是寫眾多人物，多而不亂，並各具個性。古龍寫小說注意渲染典型環境的氛圍，如「殺人庄」，如「李家棧」，都是重頭戲，以情節的變幻來揭示人物個性，有相當多的細節寫得出神入化。比如姬靈鳳的殺人與葬屍，又如鳳三先生洞察一切的目光，再如朱淚兒、銀花娘、郭翩仙的個性演變，都是通過一系列的細節來展示的，並用對話回敘，寫出他們各自的身世與性格形成，實屬不易。
三是小說自始自終帶有懸念，俞放鶴突然被殺，紅蓮花暗中相助，李家棧一場惡戰，無不驚心動魄，引人入勝。但這一個個不解之謎，又交代得清楚明了，讓人在驚嘆中佩服作者構思之精巧。欲罷不能不容易，回味無窮更加難。
1989 年4 月，上海人民廣播電台曾在「小說連播節目」中播送過這部書的前半部分，原因可能也在於此。
《名劍風流》也有個別破綻，因為作者過分追求離奇，有些情節的組合難以自圓其說。對於有些人物的出現，有呼之即來的敗筆。
有人以為《名劍風流》應名列在《武林外史》之後，但我以為「李家棧」這一場戲，明顯勝過《武林外史》，它的排名應該是第九位。
8.《九月鷹飛》
《九月鷹飛》寫得別開生面，開卷即有惡戰拉開序幕的氣氛。把上官小仙這個人物來陪襯葉開，寫得甚妙。葉開的個性，雖然比不上李尋歡，但他畢竟比沈浪更可愛。葉開的內心世界沒有李尋歡深沉，但他的善良使其性格光彩四溢。上官小仙也寫得入木三分，她初次出場，是個令人惋惜的「白痴」；戲的深入展開，才知她是殺人不眨眼的女魔頭；但在尾聲中又讓她靈魂中另一面展示在讀者面前。這種寫法，層層剝開一個女人的神秘面紗，從行動寫到內心世界，當然頗為高明。書中多禪語機鋒，犀利而耐人尋味，寫人性與愛情也表現得淋漓酣暢，叫人難以忘懷。在對話上，已具古龍後期作品的藝術風格。這是《武林外史》、《名劍風流》所未達到的。
這部小說的結尾，是敗筆，與《多情劍客無情劍》雷同。
《九月鷹飛》在古龍代表作中宜排名第八位。
《歡樂英雄》
古龍追求文體歐化，有好幾部小說，寫得最成功的是《歡樂英雄》。
7.《歡樂英雄》第一個創新是文體。簡潔、乾脆、利索，令人想到海明威的電報文體式的對話，但古龍又不是機械的模仿，而是洋為中用。古龍的對話藝術，在《歡樂英雄》中有絕妙的體現。許多精採的情節與有情有味的故事，幾乎不用旁白，全部由對話組成；而人物的性格與神態，也在對話中能揣摸出來。
《歡樂英雄》的第二個成功所在，是塑造了四個歡樂的俠客，自古以來的俠客形象，以悲壯、勇猛構成其性格特色的居多，但《歡樂英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚得可笑，王動機智得發噱，燕七女扮男裝大可引人一笑，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。盡管書里的情節也有時緊張有時沉悶，但整部作品的基調是充滿了樂觀主義的，能把悲劇演成喜劇，能讓有殺氣的俠客走向幽默風趣的境界，這是古龍的一大發明。
《歡樂英雄》的弱點，是故事敘述上有點散亂，容量也嫌單薄了一點。但它畢竟在武俠小說史上，提供了一種新的品種，而新的創造總有它的價值。我以為《歡樂英雄》可排名第七位。
6.《七種武器》
《七種武器》是由六個小中篇組成的，但揭示的道理卻是一個。
我喜歡《七種武器》，也是喜歡其中的六個人物。
我喜歡藝高膽大的白玉京，
我喜歡很珍惜感情的高立，
我喜歡風流正少年的段玉，
我喜歡忍辱負重的蕭少英，
我還喜歡問心無愧的楊錚，
我更喜歡沉著冷靜的丁喜。
要領略古龍小說的哲理，《七種武器》不可不讀；要欣賞古龍語言的獨特，《七種武器》更不可不讀。
《七種武器》排名第六，頗為恰當。
5.《白玉老虎》
這是一部帶有懸念的新派武俠小說。讀它，如讀歐美偵探小說，一直讀到完卷，才讓你恍然大悟。《白玉老虎》中的人物典型，我已專門為它寫了一節，這里不再啰嗦。但我總覺得，《白玉老虎》的動人之處，不在於它的情節巧妙，也不在於它的構思獨特，而在於古龍能夠把情節小說寫成人情小說，寫上官刃的忍辱負重，寫趙簡的捨身求義，寫司空曉風的獨撐大局，都在展示一種人性凈化的境界。這部小說沒有結局，也不必有結局。因為感情波瀾的起伏已寫盡了，留下的讓讀者去馳騁想像。我佩服古龍，因為古龍把思索與回味留給讀者。把《白玉老虎》列為古龍代表作前五部之內，恐怕它當之無愧。
4.《陸小鳳》
要在《陸小鳳》與《俠盜楚留香》之間排名先後，實在很難。這兩部作品都是古龍成熟的代表作，又都擁有大量讀者。也可以說，沒有陸小鳳與楚留香，也就沒有古龍。
《陸小鳳》的情節波瀾起伏、奇幻莫測，固然顯示了古龍的才華不凡；但若論《陸小鳳》的藝術魅力，還是因為古龍寫活了書中的芸芸眾生：《陸小鳳》中最神秘莫測的人物是老實和尚。《陸小鳳》中最有趣好玩的人物是司空摘星。《陸小鳳》中最寂寞傲慢的人物是西門吹雪。《陸小鳳》中最毒辣可怕的人物是熊姥姥。《陸小鳳》中最大度的男人是朱停。
《陸小鳳》中最小氣的女人是上官飛燕。《陸小鳳》中最會說謊話的是雪兒。
《陸小鳳》中最善於偽裝的是霍休。
《陸小鳳》中最痴情的女人是二娘。
《陸小鳳》中最薄情的男人是金九齡。《陸小鳳》中最奸詐無恥的人是宮九。
《陸小鳳》中最有心計的人是老刀把子。《陸小鳳》中最適合當奸細的是孫不變。
《陸小鳳》中最會多嘴多舌的是犬郎君。《陸小鳳》中最有風度的人是葉孤城。
《陸小鳳》中最懂禪機的人是玉羅剎。這張人物譜當然不能全部包括《陸小鳳》中精採的藝術典型，但以上所列的男男女女，卻各有其鮮明的個性，都能給讀者留下難忘的印象。不過《陸小鳳》中塑造得最成功的藝術典型，只能是陸小鳳本人。因為陸小鳳的性格是立體的，他的性格特徵決不是幾個定語可以概括出來的。他有時機智，任何詭計都無法在他面前奏效；他有時厚道，明明上過當還會第二次受騙。他有時心細如發，從一個細節偵破出武林大疑案；他有時善良，總是以君子之心去度小人之腹。他有時剛強不屈，在刀光劍影中是錚錚男子漢；他有時溫柔多情，在女人的進攻前情不能抑。他疾惡如仇，急公好義，見義勇為，抱打不平，不愧為武林中的真義士。
他風流瀟灑，倜儻不凡，詼諧幽默，妙語如珠，不愧為女人愛慕的奇男子。
他富有急智，臨危不懼，洞察姦猾，料事如神，可謂是人傑中的智者。
他品格高尚，內心純潔，光明磊落，樂於助人，又稱得上江湖中的大俠。
總而言之，陸小鳳既是一個大英雄，又是一個平凡的、可以令人親近的朋友。
《陸小鳳》除了寫人的高明，在其藝術風格上也呈現出多姿多彩的特點：構思很新，線條很細，伏筆很巧，場面很大，造句很妙。
《陸小鳳》能一讀不放，再讀而有回味，這與作品在開掘主題上富有新意有關。它寫出善與惡的分界線，寫出貪欲與追求的不同思想境界。他寫正面人物的缺點，也寫反面人物的內心苦悶，並通過陸小鳳寫出一個真正俠客的風范。陸小鳳是俠與義的化身。
如若論《陸小鳳》的欠缺，我以為有兩個，一是顯示了作者擅長寫中篇而缺乏寫長篇的才氣；二是後兩卷比前四卷遜色。這兩個弱點，至少證明古龍駕馭文筆的功底還未進入精嫻的地步。他對海上與沙漠的環境描寫，都未能令人如臨其境，說明古龍的知識面不及金庸廣博。他是善於從小處著眼寫大沖突的高手，他的聰明超過了金庸，而功力與博學都在金庸之下。
讓《陸小鳳》排名第四，不知妥否？因為從總體上說，它只是比《俠盜楚留香》稍弱一點。
3.《俠盜楚留香》
楚留香能排名在陸小鳳之前，我至少可以找到三個理由。
第一，楚留香的風流倜儻更討人喜歡一點。第二，《俠盜楚留香》的寫景抒情，也更動人一點。
第三，《俠盜楚留香》在各卷的人物與情節連貫上，也似乎比《陸小鳳》結合得稍好一點。當然，《陸小鳳》中的其他人物群體，並不在《俠盜楚留香》之下，《陸小鳳》中的西門吹雪，也完全可以和《俠盜楚留香》中的胡鐵花、一點紅媲美。楚留香與陸小鳳很相似，都是有俠有義，都是富有急智。但楚留香決計不是陸小鳳。從外形上說，楚留香更富有男性粗獷的美。他有漆黑的烏發、清澈而秀逸的眸子、挺直的鼻子、薄薄的嘴、寬寬的肩頭、古銅色的背以及堅實的手臂和有力的手指。從氣度上而言，楚留香比陸小鳳瀟灑、懶散、悠閑、風流，關於楚留香的故事，也比陸小鳳離奇，驚險而富有情趣。在女讀者的心目中，楚留香這個人更值得愛慕，他比陸小鳳在漂亮的女人面前更自尊；而在男讀者的心目中，楚留香對朋友更講義氣，更能捨身求義，因此男讀者更喜歡與他交朋友。
讀《俠盜楚留香》，有些場面至今令人難忘：楚留香與一點紅交手，看得人目不暇接。無花暗中出手殺女尼一幕，看得人毛骨悚然。黑珍珠與冷秋魂的骰子之戲，看得人拍案叫絕。秋靈素自絕前的內心獨白，看得人對往事不堪回首。
高亞男一廂情願追求胡鐵花，看得人捧腹大笑。
李玉函夫妻假仁假義、巧言惑眾，看得人怒目圓睜。
胡鐵花談論女人的妙處，叫人忍俊不禁。張簡齋話說「假屍還魂」，叫人如入霧中。五十歲的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作嘔。薛衣人與薛寶寶合演「七步干戈」，令人神傷。寫小麻子與小禿子的罵人本事，其實是寫楚留香的義氣。
寫張三對吃魚的迷戀，其實是反襯胡鐵花的好色。
「白蠟燭」挑四箱黃金走長索如履平地，看得人眼睛發直。
原隨雲雙目雖瞎以手當目技藝驚人，看得人驚嘆倍加。
美如天仙的東三娘居然是個瞎女人，看得人有惜花之意。
因情入魔的枯梅大師難逃情劫，看得人百感交集。
《俠盜楚留香》的欠缺，與《陸小鳳》很相似，每一部傳奇都是一個小長篇，這是古龍小說結構上的致命傷。也因為如此，《俠盜楚留香》只能排名第三。
2.《絕代雙驕》
如果說《武林外史》是古龍小說創作走向成熟的代表作，那麼《絕代雙驕》則標志著古龍小說進入一個全新的藝術境界。
古龍把《絕代雙驕》歸納為他中期創作的最後一部。《絕代雙驕》的問世，使古龍的新派武俠小說不僅超過了與他齊名的卧龍生、司馬翎、諸葛青雲，而且他的聲譽也不亞於梁羽生了。因此，《絕代雙驕》是古龍小說的一個里程碑。
《絕代雙驕》的成功，首先在於它結構的嚴謹。如此驚心動魄的場面，如此栩栩如生的人物，如此復雜變幻的人情，如此撲朔迷離的情節，在古龍的生花妙筆之下，竟能組合成一個完美的整體架式。除了金庸的幾部名著之外，我幾乎找不到可以與之媲美的武俠小說。
《絕代雙驕》的成功，還在於古龍精心刻畫了形形色色的藝術典型：燕南天、江魚兒、花無缺、江別鶴、江玉郎、「十大惡人」、「十二生肖」、鐵心蘭、慕容九、黑蜘蛛、南宮柳、蘇櫻、顧人玉..一個個神態畢真、呼之欲出。這些藝術典型各具面目、各具個性，通過他們可以去體味人生的經驗，去領略世界的不平。
你要領悟俠義的涵義，去拜訪燕南天；
你要知道愛情的嫉妒，去看邀月宮主；
你要明白世間的奸詐，去結交江別鶴；
你要懂得可怕的忍耐，去認識江玉郎；
你要驚嘆人類的殘忍，不妨進惡人谷；
你要體味女人的深情，不妨追求蘇櫻；
你要辨出人生的乏味，不妨找花無缺；
你要了解少女的心態，不妨尋鐵心蘭；
你要一睹豪賭的氣派，看好軒轅三光；
你要悟出經歷的磨難，去神交江魚兒。
第三，《絕代雙驕》不僅總體上氣魄宏大，而且有些章節尤其寫得精采。
我忘不了江楓與花月奴的悲慘下場；
我忘不了江魚兒在惡人谷中上人生第一課；我忘不了江玉郎在糞坑下面挖出一條生路；我忘不了戴上面具的「江南大俠」的陋舍；我忘不了黑蜘蛛的來去無影；我忘不了蘇櫻為愛情跳井求愛；
我忘不了人前露笑、背後下手的惡人；
我忘不了江魚兒與花無缺的最後一戰。
這些場面，這些情節，讀者讀得驚心動魄，牽腸掛肚，心馳神往，欲罷不能。
讀了後又是浮想聯翩，驚嘆倍加，思緒萬千，大徹大悟。
《絕代雙驕》不是沒有缺點，不是沒有漏洞。但《絕代雙驕》畢竟是中國武俠小說史上的一部巨著，一部兼有可讀性與文學性的好作品。它以悲劇落筆，以喜劇收尾，是一幕人生的悲喜劇。它在藝術上完全可以和金庸的《天龍八部》、《倚天屠龍記》媲美，但其格調又低於《笑傲江湖》。各章標題也太平庸。《絕代雙驕》名列古龍代表作第二。
1.《多情劍客無情劍》
這是一部以「小李飛刀」李尋歡為主角的小說，但小說題目好像是寫阿飛，這未免令人有點遺憾。但這個題目太美，也許作者也不得不用它。
《多情劍客無情劍》，我前後讀了三遍，讀一遍，多一分驚嘆、二分喜歡、三分佩服、四分回味。《多情劍客無情劍》，全書三卷，七十餘萬字。是古龍作品中最成功的一部。它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。且不論這部小說結構之嚴謹、描寫之細膩、人物之多采、情節之生動，單論李尋歡這個人物即可見作者獨具匠心的大手筆。
在古龍筆下的人物典型中，李尋歡是最具個性、最具人性的藝術形象。他既有楚留香、陸小鳳的灑離線智，又有葉開、沈浪的善良心地，他的磨難與痛苦，更不亞於江魚兒，他的身上，不僅體現了中國武術大家的氣度，而且把人性與武學的最深沉的理解融為一體。由於他是一個悲劇人物，因此他的出場更引人注目，更令人同情，更值得人們去觀察他和贊美他。
他為了友誼，可以犧牲產業和愛情；
他為了朋友，可以舍棄生命，視死如歸；他為了主持正義，可以蒙受惡名，忍辱負重；他為了成人之美，可以從容體現博大的胸襟。他活得痛苦、孤獨、冷寂、凄涼；他又活得灑脫、飄逸、曠達、自在。
他既是一個平凡的有血有肉的普通人；他又是一個身懷絕技、見義勇為的俠士。他甘於挑戰，又隨時准備犧牲自己。
他重於義，為龍嘯雲、為阿飛、為任何一個求助於他的人；他重於俠，為世間不平、武林安寧、天下太平而搏殺。
他的無情，正是他有情的生動體現；
他的有義，又是他義無反顧的追求。
在某種意義上，《多情劍客無情劍》不僅僅是一部武俠小說，而且是一部對武學真諦的文學解釋，還是一部寫盡人間炎涼世態而又格調頗高的人情之作，更是一部探索人生真理、觸及社會現實的警世之卷。
《多情劍客無情劍》超出了武俠小說傳統的創作模式，在藝術上給人以多方面的啟示。古龍成功地運用了寫景、寫情、寫心態的新派寫法，又兼顧中國傳統小說環環相扣、撲朔迷離的情節安排；有實寫，有虛寫；有重筆描摹，有輕筆帶過；有警句格言，有精采對話；有對內心世界的挖掘，有對氛圍的巧妙渲染；有張有弛，有情有味；有峰迴路轉，有絕處逢生；有悲涼也有幽默；有扣人心弦也有馳騁想像；層出不窮而敘而不亂，懸念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人淚下，欲罷不能而回味無窮。
《多情劍客無情劍》充分顯示了作者的聰明、機智、深沉、才氣和獨特的思維方式以及作者內心世界的沖突與多姿多彩的藝術匠心。
《多情劍客無情劍》不是古龍的擱筆之作，在《多情劍客無情劍》之後，古龍又創作了一系列武俠小說，雖然他在不斷地「求新求變求突破」，但無論從作品思想深度與藝術完美性來說，都沒有能超過這部作品。
因此，《多情劍客無情劍》代表了古龍小說的最高成就。名列首位，無可懷疑。