武俠小說有唐璜是什麼書

㈠ 《唐璜》一書主要寫了什麼

1818年至1824年旅居義大利期間創作的長篇諷刺詩《唐璜》。主人公唐璜是一個西班牙貴族青年，由於與一個貴族夫人私通事發而被迫逃亡海外。在海上遇到風暴而船隻沉沒，唐璜獨自一人漂流到希臘的一個海島上，被純真多情的海盜女兒海黛所救。兩人一見鍾情，卻遭到海黛父親的百般阻撓。後來海黛瘋狂而死，唐璜被賣到土耳其王宮為奴。

最後唐璜逃走，參加了俄土戰爭中俄軍攻佔領伊斯邁爾的戰役。由於作戰英勇，受到葉卡捷琳娜女皇的寵愛，並奉命出使英國。

㈡ 《唐璜》作者是拜倫，還是莫里哀﹖

拜倫，還是莫里哀都寫過《唐璜》，同名作品，莫里哀的唐璜是喜劇，拜倫的是詩
拜倫的《唐璜》
拜倫的《唐璜》是一部長篇詩體小說，通過主人公唐璜在西班牙、希臘、土耳其、俄國和英國等不同國家的生活經歷展現了19世紀初歐洲的現實生活，諷刺批判了「神聖同盟」和歐洲反動勢力。詩中表現了唐璜的善良和正義，通過他的種種浪漫奇遇，描寫了歐洲社會的人物百態，山水名城和社會風情，畫面廣闊，內容豐富，堪稱一座藝術寶庫。拜倫在《唐璜》中曾說此詩他將寫一百章，但是，在寫成十六章和第十七章的一小部分後，他就前往希臘參戰。

莫里哀的《唐璜》：
1665年，法國喜劇作家莫里哀創作的五幕散文劇，揭露了貴族的腐朽墮落，橫行霸道。莫里哀改造來自西班牙關於唐璜的傳說，並經多次變換，將神奇性與現實性結合，既描寫農民，也描寫幽靈和石像，悲喜混雜。莫里哀的《唐璜》於1665年2月15日首演巴黎皇家宮廷，用五幕戲共三十九場戲展現了豐富的情節和極為矛盾的戲劇沖突。劇中人物表列出了19個人， 涵蓋社會的各個層面，塑造了一個社會群體。

㈢ 文學，唐璜是什麼主要內容是什麼謝謝

詩《唐璜》的作者拜倫（1788－1824）是英國傑出的詩人，也是歐洲浪漫主義文學的重要代表作家之一。
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回答完畢

㈣ 《唐璜》是誰寫的

《唐璜》是英國作家拜倫創作的。這是一部未完成的敘事詩巨著，寫了16章又14節，約一萬六千行，被譽為「諷刺史詩」。作品通過唐璜的冒險和愛情的遭遇，在相當廣闊的背景下展現19世紀初歐洲的政治生活。

唐璜是詩人精心塑造的形象，他是一個放盪的貴族青年，屢遭挫折，終於獲得女王寵愛，活躍在英國上層社會，但後來終又離去。

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詩人揭露了封建專制制度的暴虐和偽善，痛斥「神聖同盟」發動的掠奪、奴役他國人民的侵略戰爭，尤其諷刺了英國社會的黑暗。詩人熱情地歌頌了純真的愛情、自由的理想、正義的勇敢和為自由而戰的英雄氣概，號召人民起來推翻世上的一切暴君，但其中也流露出消積和憂郁的情緒。

作者採用辛辣的諷刺筆調，在敘述同時，夾雜著大量精彩的議論插筆，具有強烈的戰斗性，被稱為「諷刺史詩」。《唐璜》用接近口語的生動文字寫成，在口語體詩歌語言運用上達到了前無古人的高峰。

㈤ 主人公叫唐璜的小說

《唐璜》是19世紀浪漫主義詩人拜倫的代表作，是一部長篇詩體小說，通過主人公唐璜在西班牙、希臘、土耳其、俄國和英國等不同國家的生活經歷展現了19世紀初歐洲的現實生活，諷刺批判了「神聖同盟」和歐洲反動勢力。

《唐璜》是拜倫的代表長詩之一，詩中表現了唐璜的善良和正義，通過他的種種浪漫奇遇，描寫了歐洲社會的人物百態，山水名城和社會風情，畫面廣闊，內容豐富，堪稱一座藝術寶庫。拜倫在《唐璜》中曾說此詩他將寫一百章，但是，在寫成十六章和第十七章的一小部分後，他就前往希臘參戰。

作者介紹

長詩《唐璜》的作者拜倫（1788－1824）是英國傑出的詩人，也是歐洲浪漫主義文學的重要代表作家之一。他的詩歌以辛辣的社會諷刺和批評對自由、民主的謳歌，極大的鼓舞了歐洲的民族民主運動，在世界各國的革命志士心中引起了強烈共鳴。

㈥ 《唐璜》有兩個版本，一個是拜倫的詩體小說《唐璜》，那麼另一部小說《唐璜》是誰的作品

世界文學史上有兩部著名的《唐璜》，一是法國莫里哀的戲劇，一是英國拜倫的長詩。
唐璜，西班牙語作Don Juan，義大利語作Don Giovanni，名號響亮，如雷貫耳。何許人也？倘若這問題問到一個西方人，他定能如今日武俠迷談起韋小寶一般滔滔江水連綿不絕，講上它一條亞馬遜河的唐璜艷遇故事。末了心裡還要嘆一口氣：「緣何我生不逢時？」唐璜一詞，相當於中國人說的「登徒子」，是好色之徒的同義詞。

每個國家的傳奇故事裡總要有上這么個風流人物。中國的小說本子里要是少了西門慶，那大概要減色不少，不僅是《金瓶梅》出世不來，恐怕而後承其衣缽的《紅樓夢》也要換副身形了；而西方文學藝術里要是少了這浪盪子唐璜，那可要急煞了一大批文學家、音樂家，這名單上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜倫、普希金、波德萊爾、莫扎特、理查德•施特勞斯……這么些巨擘。

時代不同，人們對唐璜的傳說也是眾說紛紜，莫衷一是。模糊的形象反而留下了更多想像和創作的空間。

最早傳說唐璜是西班牙的一個放盪貴族，他終日無所事事，所思所想無不圍著女人打轉。其實說來也怪他不得，早期的貴族不用勞作，不用動腦，供他花的錢自會送到手邊，供他吃的佳餚、喝的美酒自會端到嘴邊，百無聊賴之下總會動點歪腦筋。唐璜的那句傳世名言：「男人對一個女人的忠誠就是對其他女人的殘酷。」彷彿還為他自己辯護出點理來了。

到了莫里哀(Moliere)和達蓬特(Da Ponte，莫扎特歌劇《唐璜》的劇作家)（1）手裡，這個浪盪子沒得到什麼好下場，整日生活糜爛，頑固不知悔改，最後被兩個劇作家無情地打到了十八層地獄不得翻身。大詩人拜倫(Lord Byron)卻對他充滿同情，不僅給了他咸魚翻身的機會，沒直接把他往地府里送，還往他臉上貼了金—在拜倫的長詩《唐璜》中，他搖身一變成了善良、正義的化身，唾棄自己生存的腐朽社會而為周遭的一切所不容，那點風流嗜好不但沒玷污了他，反而成了美人臉上的硃砂痣，讓好些在拜倫那個年代沉迷於幻想的公子小姐們羨慕不已。等到了普希金(Pushkin)這里，這位「詩歌的太陽」不僅拜倒在拜倫筆下唐璜的靴尖前，簡直是身體力行了唐璜的風流。據說在結婚不久後，普希金向妻子坦承她是他的第113位戀人，而以後還將後繼有人。為了羅列出各種表達愛意的花言巧語，並顯示自己的編劇才能，普希金不厭其煩地再次取材於唐璜的故事，寫出了《石客》，並交由俄羅斯作曲家亞歷山大•達爾戈梅日斯基創作成了歌劇。普希金的這部《石客》比起達蓬特的劇本《唐璜》誰更勝一籌，我們不得而知，但至少莫扎特讓達蓬特的劇本為萬世傳唱，似乎還將繼續傳唱下去，而不論普希金對自己的編劇才能多麼自信十足，《石客》這部歌劇恐怕得到音樂詞典的故紙堆里才能尋見了。

•「我是一個庸俗的人，但我的音樂不是。」-莫扎特

•「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

•「在給人和平的藝術作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的樂音和地獄的呼嘯和諧地融合在了一起。」-肖伯納評價《唐璜》

莫扎特在古典音樂史上是被人仰視的。

這在上個世紀80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼動奧斯卡評委們的莫扎特傳記電影Amadeus證實了。先把奧斯卡獎評判水平的穩定性撇開不談，至少這一次評委們找到了最大公約數，達成一致，把榮譽搬給了這部巧妙構建的電影。而莫扎特也似乎在頃刻間又紅了起來。電影好看當然得益於對歷史無傷大雅的修改重現，但更打動人的則是莫扎特一曲又一曲動人的音樂。在這部電影中《唐璜》出現了五次，每一次都動人心魄，是電影情節發展的轉折點。而導演和配樂師做如此處理的原因想來也應該同《唐璜》本身的戲劇性緊密聯系。

那麼莫扎特的這部歌劇傑作《唐璜》到底講了個什麼故事呢？這位風流惡少在劇中自然少不了欠下風流債。他抓住每個機會一親芳澤，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下？我們可以從他的隨從萊波雷諾(Leporello)的唱詞中聽到，這位花花公子的一大愛好就是記下每個他親近過的女子，那本記錄紙拉開來比他家的花園小徑還長，他采過的鮮花一千八百朵還盈。而在最近的一次採花奇遇中他卻出師不利。夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，沒成想被多娜安娜發現，攆出了房。逃跑的路上他碰上了聞聲趕來的多娜安娜的父親，一名警衛官。在爭斗中唐璜殺死了老人。第二天他卻像沒事人，又去勾引將要結婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。同時又被他曾經拋棄的老情人埃薇拉(Donna Elvira)纏上了。這下他可觸了霉頭，三方仇家哪個也不肯放過他，但他不僅沒有愁上眉頭，反而游刃有餘，虱多不癢，索性玩世不恭地到墓地邀請被他殺死的警衛官的石像赴宴。這下他可招來了死神，終有報應。

石像出現在唐璜家門口的一幕至今是歌劇史上最震撼人心的瞬間，石像喊出他的名字:」Don Giovanni, Don Giovanni.」彷彿是來在地獄的聲音，帶走惡魔讓光明重返人間。於是這部喜歌劇帶上了莫扎特以往歌劇不具有的內省，畢竟通常我們所熟悉的莫扎特總是有那麼點嬉皮笑臉的。

同《費加羅的婚禮》、《魔笛》一樣，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌劇的典範力量，序曲部分優美典雅，樂隊演奏豐富，發揮著交響性和戲劇性的雙重作用，也幫觀眾做好入戲的情緒准備。整部歌劇可以看作莫扎特為後繼音樂家們樹下的圭臬—激情與理智的完美結合。這同樣也是莫扎特音樂創作的最突出特點。他不似巴赫嚴肅神聖，也不像貝多芬熱情灼人，但他親切活潑，典雅幽默，張弛有度。

這當然同他生活的時代有關。莫扎特生於1756年，卒於1791年。十八世紀是一個理性的時代，哲學家、科學家們向信條和權威挑戰，畫家們敏銳地捕捉每一個政治變化給人們帶來的影響，但在音樂方面，理性的覺醒還沒有那麼快，洛可可風格還是有相當的地位。洛可可一詞，源自法語Rocaille，指的是建築上富於裝飾的石雕，或是精美的貝雕，最早是由法國建築師引入，意在柔化巴洛克風格中過於宏大、嚴峻的設計。莫扎特也在家書中坦言自己喜歡這種建築風格，而這種華麗柔和，富有感官之美的風格也同樣影響到了他的音樂創作。因此我們可以發現莫扎特的音樂配器從來都是豐富的，它們甜美，彷彿天使渾身披著的柔美光芒，明亮而不刺眼。與此同時，時代對他的影響體現在一種對前人音樂瑕疵之處的大膽改革。他繼承了格魯克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)對歌劇藝術簡潔化的作風，清掃了花腔演唱(Coloratura，聲樂上用來炫技的華麗裝飾音)，加重了樂隊的分量。

更進一步的是，他簡化了歌劇的唱詞。在這一點上他和我們的大文豪莎士比亞分道揚鑣了。莫扎特曾經在家信中寫道：「如果《哈姆雷特》中鬼魂的台詞沒有那麼長，效果會好得多。」當然對莎士比亞劇本而言這樣做是萬萬不能的，這會使《哈姆雷特》中人物形象嚴重縮水，但是從歌劇的角度講這無疑是正確的。因為如果歌劇的唱詞過緩，觀眾的耐心面臨著考驗，同時歌劇的表現力也將大打折扣。以《唐璜》為例，第一男主角唐璜沒有大型詠嘆調，至多就是一些短小的炫耀。這些都是為了情節和角色性格的需要，莫扎特用這些短小精悍的唱詞把唐璜這樣一個否定力量表現得淋漓盡致，可謂惜墨如金。

莫扎特從來不避諱使用一些聽起來有些下流的樂器，只要這是歌劇的切實需要，而他的偉大之處就在於這些下流段子一點也沒有減弱他歌劇的神聖力量，人們依然覺得它們純潔，美麗不可方物。比如說《唐璜》中唐璜的唱段《酒已過三巡》，巴松管的音色粗俗下流，卻恰到好處地描繪了唐璜精力過剩無處發泄。而這些都把唐璜推向了一個戲劇化的高潮，登得高，跌得重大概就是這個用意了。

誠然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌劇，但是它給人的欣賞體驗卻是十分愉快的。莫扎特彷彿就是一個擅拍溫情片的導演，情感拿捏得恰到好處，他不煽情，也不冷酷，施粉則太白，施朱則太赤。他頑皮可親，彷彿很好說話。他不像亨德爾(Handel)、貝多芬(Beethoven)、瓦格納(Wagner)那般唯我獨尊，視他人為低等生物。他沒有血腥的醜陋，沒有沉重的勸導，他帶給我們傳統意義上的美感，在他的音樂中我們natural high.

這便是古典主義給我們的啟示。

最後用一首中國小詩褒贊這部偉大的歌劇--人人都愛Don Giovanni.

北方有佳人

李延年

北方有佳人，絕世而獨立。

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾國與傾城，佳人難再得。

（1）達蓬特(Da Ponte),劇作家，莫扎特歌劇《女人心》（"Così fan tutte"）及《費加羅的婚禮》（"Le nozze di Figaro" 即"Marriage of Figaro")同樣出自他的筆下。

㈦ 哪裡有關於《唐璜》的書籍

你寫詩歌論文還是戲劇論文還是音樂論文？

㈧ 《唐璜》一書要表達什麼

故事到這里就中斷了，原定寫25章，實際只完成16章多。拜倫說寫作此書的目的是「諷刺現代社會的積弊」。該詩也真正是一部描寫19世紀初歐洲社會生活的諷刺性網路全書。這部長詩也確是最能體現拜倫詩歌天才的作品。雪萊說：「它的每一個字都孕含著不朽。」

㈨ 拜倫的<<唐璜>>內容是什麼

唐璜》（1818-1823）是拜倫的代表作，也是歐洲浪漫主義文學的代表作品。這部以社會諷刺為基調的詩體小說約16000行，共16章，雖未最後完成，但因其深刻的思想內容、廣闊的生活容量和獨特的藝術風格，被歌德稱為「絕頂天才之作」。
《唐璜》的主題是對英國和歐洲貴族社會、貴族政治的諷刺。主人公唐璜是西班牙貴族青年，16歲時與一貴族少婦發生愛情糾葛，母親為了避免醜事遠揚，迫使他出海遠航。於是，通過唐璜的冒險、艷遇和各種經歷，廣泛地描繪了18世紀末19世紀初歐洲社會的現實生活。唐璜在海上遇到風暴，船沉後游抵希臘一小島，得到海盜女兒海蒂的相救。詩歌歌頌了他們牧歌式的真誠愛情。但是海盜歸來，摧毀。此後，唐璜被當作奴隸送到土耳其市場出賣。又被賣入土耳其蘇丹的後宮為奴，逃出後參加了俄國圍攻伊斯邁城的戰爭，立下戰功後被派往彼得堡向女皇葉卡捷琳娜報捷，得到女皇的青睞，成為寵臣。詩歌中一個場景接著一個場景呈現在讀者的眼前。情節發生在18世紀末，但是，描繪的卻是18世紀末至19世紀初歐洲社會的現實生活。詩人是用過去的革命經驗和當時的現實相比，鞭撻了 「神聖同盟」和歐洲反動勢力，號召人民爭取自由、打倒暴君。
詩歌對英國貴族和資產階級的拜金主義作了淋漓盡致的揭露和諷刺。英國統治階級誇耀「自由」和「權利」，但是唐璜初次來到倫敦，就遭到了強盜的襲擊。詩歌痛斥英國貴族卡斯爾累爵士為「惡棍」和「奴隸製造商」，譴責當時備受統治階級稱贊的惠靈頓為「第一流的劊子手」。英國上流社會外表華麗，內部卻糜爛透頂，醜陋不堪。
《唐璜》中的主人公唐璜源自西班牙傳說中的人物，多次成為文學作品的題材。傳統的唐璜形象是個玩弄女性，沒有道德觀念的花花公子。但在拜倫筆下，這個人物在多數情況下卻以被勾引的角色出現。他的被迫出走，就是因為他或多或少地是那個有夫之婦的犧牲品。唐璜不同於拜倫其他詩歌中的英雄人物，作者無意將他塑造成「拜倫式的英雄」，其中卻不乏詩人自傳的成分。唐璜熱情、勇敢、拒絕虛偽的道德信條。在面臨餓死的危險時，他拒絕吃被打死的人，其中不乏象徵的意義。在士兵中間，只有他表現出對一個土耳其小姑娘的命運真正的關心。他沒有憂郁絕望的天性，在士兵中間，只有他表現出對一個土耳其小姑娘的命運真正的關心。他沒有憂郁絕望的天性，但也沒有掌握自己命運的能力。他的愛情故事大多是對上流社會虛偽道德的諷刺，而他和海盜女兒海蒂的經歷，更多的是體現一種充滿詩意的理想。
如果說因諷刺的需要，主人公唐璜顯得行動多於思想，那麼詩歌的敘事者則承擔起了思考和評論的重任。故事之中或故事之外不斷出現的議論、感慨、回憶、憧憬，拉近了作品與讀者的距離。敘事者大量的富有抒情性議論，充滿哲理和深刻的思想，以及淋漓盡致的嘲諷，具有很強的藝術感染力。作品不僅揭露現實真實深刻，而且想像豐富奇特。它描寫的風暴、沉舟、戰火的場景等，十分精彩。對大自然壯麗景色的抒情描寫非常出色。拜倫善於用各種詩體創作，語言幽默洗練，在英語口語入詩方面無人可與之匹敵。
拜倫的詩歌在當時和後世都有很大影響。在中國，魯迅稱拜倫是浪漫主義的「宗主」，盛贊其人其詩「如狂濤如厲風，舉一切偽飾陋習，悉與盪滌」