武俠小說都是香港嗎

Ⅰ 所有香港武俠小說作者名

金庸，古龍，梁羽生，黃易就是到這么香港的啦，台灣還有一些。

Ⅱ 寫武俠小說的為什麼大都是香港人

以前大陸的家長都認為認為武俠小說是害人的東西，不讓小孩看，當年還珠樓主寫的蜀山劍俠傳，基本上是禁書。所以金庸黃易梁羽生古龍溫瑞安個個都不是大陸人，那時候在大陸寫書就是餓死的下場。再一個香港一直都比較開放，思想比較活躍，對傳統文化保護的也比較好。如果沒有以上的條件，就不能夠解釋樓主的問題。望採納！

Ⅲ 傳統武俠小說是不是沒落了

從小我就很喜歡聽大人講武俠的故事，進入小學以後，看武俠漫畫是主要的消遣。年初，我進入初中，班上同學大多開始看武俠小說，當時的台灣正是武俠小說鼎盛的年代，武俠小說的作家和作品多不勝數。最初是下了課或是放假開始時，大夥馬上到武俠小說出租店報到，後來看得著迷了，連上學也在書包中放很多武俠小說，帶到教室看，記得有一次被老師發現，還集體被罰站了一個下午。
當時武俠小說的作家很多，比較出名的有如司馬翎、卧龍生、諸葛青雲、上官鼎、蕭逸、慕容美等，多是我們比較常看的，後來金庸集各家大成，並加入以歷史年代和人物為背景的寫法，使武俠小說到了金庸的時代，幾乎定於一尊。
七○年代初期，金庸封筆不寫新的武俠小說，而著手整理和修訂已完成的十五部武俠名著。那時電視媒體也逐漸成為人們娛樂的主流，小說的熱潮已不如以往，看武俠小說的新讀者逐漸減少，傳統和新派武俠小說的發展，至此也告一段落，因此稱金庸的武俠著作為「空前絕後」，也是可以理解的。
在那個年代，還有一位令人難忘的作家，就是古龍。古龍早期的武俠作品乏善可陳，但大約在金庸封筆的前後幾年，古龍的寫作有了變化，取得了重大的突破，他將偵探小說的手法融入武俠世界裡。古龍名著《小李飛刀》系統故事已運用了偵探小說的手法，後來古龍筆下的楚留香、陸小鳳、柳長街等主角，本質上是大俠也是大偵探。在古龍的武俠偵探小說（我如此形容它們）中，通常主角登場時，就有了很高的武功和智慧，在古代的時空背景中，與江湖中的邪惡勢力對抗，破解許多撲朔迷離的奇案。武俠小說刻畫的是鮮明的人物，偵探小說看重的是懸疑的布局和故事的發展。古龍中期的小說將這兩大特色融合得非常之好，寫出很精彩的小說，古龍是在金庸達到傳統及新派武俠小說的巔峰之後，第一個在武俠小說中有所突破的作家，尤其在處理人物之間的情感和對話上，古龍顯然有自己獨到的風格，可惜古龍英年早逝。
古龍過世後的十三四年間，由於各種媒體的大力發展，尤其是電子媒體的無遠弗屆，穿過國界，跨越文化，使小說的發展更加困難，新的武俠小說創作要超越金、古兩位大俠，談何容易！雖然有以溫瑞安為首的幾位新銳武俠小說作家仍在努力耕耘，但武俠小說卻很難回到當年的盛況與榮景。
自從成立明日工作室以來，我一直想寫武俠小說，一方面是自己的興趣，一方面武俠小說的確是中國的一種國粹，而最近（2003年）我在進行的一部武俠小說《秦時明月》預計分為八部來進行，主要歷史背景在秦代，我花了許多時間先進行歷史的閱讀、考證與情節布局，從荊珂刺秦開始講起，將當時的儒道和諸子百家思想融入其中，一直寫到秦亡。這是一次重大的嘗試，我始終深信，武俠是全世界華人共通的語言，值得發揚光大。這個給你看看吧!哎就這樣!!!

Ⅳ 80年代港台武俠小說流行的原因

金庸 梁羽生 古龍

如今一旦提起武俠小說，似乎都以金庸為泰山北斗。而在我心中，中國新興的新派武俠小說派系中，應該至少是金庸、梁羽生和古龍三足鼎立。

80年代，在很多中學同學都在為金庸武俠小說痴迷，我還是比較清高，由於小學時就看了四大名著、三言二拍等中國經典，對於武俠題材，一直興趣不太大。曾經出於好奇，看過《三俠五義》等古典武俠，其實更喜歡裡面的包公故事，到了《小五義》就再看不下去了。更不用提什麼新概念武俠，九陰白骨爪啊，九陰真經什麼的。

一次偶然機會，上海「新民晚報」開始連載一部武俠小說「七劍下天山」，一天百無聊賴之際，沒事看了一兩篇後，居然被裡面的情節給吸引住了。因此每天就等新民晚報來，從此也就記住了梁羽生這個名字。

七劍下天山裡，人物眾多，前後線索繁雜，故事情節很豐富，也很有歷史感，雖然是杜撰，但娛樂性很強，幾代人物交錯的經歷，頗有令人唏噓之處。後來禁不住，就拿自己的零花錢去買了幾本梁羽生的小說。又去借了同學的其他武俠小說看，慢慢的才看了一些金庸、古龍的經典作品。

新派武俠故事情節方面，一般也是有一定的歷史背景，參入江湖對秘籍的追殺。從社會動盪、對秘籍和武林盟主地位的爭奪、，體現出人性的善惡。這也基本上成為很多新派小說的骨架子

在這這位作者中，金庸的小說風格，比較陽剛，除了「鹿鼎記」中的韋小寶屬於非常另類之外，其他角色，無論正邪，都有一股子很剛強的氣質。女性角色雖然寫得色彩斑斕，個性豐富，但一般處於陪村的地位。筆鋒上，金庸有明寫，有暗藏。絕對不把人物心理寫透，讓讀者自己去猜測去想，是比較典型的東方小說的筆法。金庸的小說結構宏偉，大氣磅礴，揮灑自如。人物、歷史、武功、情節交錯有致，人物情節之中，融合了很多中國古代儒、道、釋的思想，武打場面精彩紛呈、瑰麗無比，因此逐步被看成新派武打的掌門人。不少小說也被一次次拍成了電視系列劇。當年梁羽生比較自己和金庸，說金庸是「洋才子」，其實從金庸小說來看，他的中國風還是佔了主導地位，思想上，金庸小說人物中，不少最後以出家了結冤孽，這是非常典型中國士子的心態。金庸的一些西風寫法不佔主要地位。其實他的一些西派文字風格，只是為了更加迎合當代讀者的口味。

梁羽生是新派武俠小說的鼻祖。筆法上是比金庸更為純中國式的風格。梁羽生文筆功底好，常常會在小說中穿插詩詞。小說結構，很有中國古典章回小說的特點。梁羽生的風格和金庸相反，比較陰柔些。男性主人公，往往瀟灑俊逸，如「萍蹤俠影」的張丹楓，簡直就是一副中國經典的美男士子。即便是一些比較憤世的人物如金世遺，也帶著一絲憤怒寂寞中的多情和瀟灑。筆鋒陰柔的梁羽生所書寫的最成功的角色，還是那些令人難忘的女俠。其中，尤以「白發魔女」這個人物，寫得令人難忘，成為中國新時代武俠小說中流傳最廣的女性武俠人物。梁羽生對女性角色偏愛相當明顯，不少他的小說，都以女性俠客為名字，如《白發魔女傳》、《冰川天女賺》、《江湖三女俠》等。除了江湖上的打打殺殺、歷史上前朝後世的糾葛，寫人物之間的情感，是梁羽生武俠故事的真正核心。對於任何人物，除了各自所附的歷史責任之外，最令小說人物無法忘懷的，是那些過去愛情的回憶、現在感情的糾葛、和對未來浪漫的憧憬。即便是男性陽剛代表的七劍之一的凌未飛，在感情漩渦中不能自拔。梁羽生是繼往開來的新武俠作家，也就不奇怪在他文字中，有著很濃重的中國古典小說風格。

和金庸、梁羽生的中國風武俠不同的，古龍的小說最有西方小說的味道，小說語言古文的色彩已經很淡，句子結構、描述語言，都很現代。對人物性格、心理的描繪，入木三分。惡人之惡思惡行，簡直惡到了骨子裡，聰明人的聰明絕頂，簡直登峰造極。古龍對於武打的描寫不多，往往更多通過人物的內心世界的波動、對於周圍或寂寞、或詭異、或炫麗的氣氛的渲染、以及對情節撲朔迷離的處理，把讀者的胃口吊得很厲害。對於人性的善惡，是古龍一向的主題。小李飛刀，雖然不是排名第一的大俠，卻總能是把比自己強大的敵人擊倒，總結的時候，小李會說，不是我能打過對方，而是對方一直想看看我的飛刀是否厲害，結果這個心態要了他的命。楚留香很多時候武功也非敵方對手，於是利用自己的智慧甚至外表和調情，來尋找機會將對手擊倒在地。失敗的一方，往往不是因為武功差，而是自己個性的弱點成為了致命的原因。對於人性善惡貪婪的描述，是古龍小說的一大特色。古龍的小說另外一個顯著特徵，就是要人物學會接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。蕭十一郎結尾女主人公才感到，原來蕭十一郎並不愛她，於是她終於和一直默默愛著自己的另外一位大俠走到一起。「絕代雙驕」、「楚留香」、「多情劍客無情劍」、「蕭十一郎」等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是結尾，也不讓讀者安心，楚留香、蕭十一郎的那種「似終還有」餘音繚繞的結尾，令人回味無窮而又充滿遐想。

三位作者的個性，也和他們的小說風格很一致。金庸大家風范，做人很高調。寫作之後，為了改善香港報紙的一片八卦風氣，自己辦了著名的「明報」，為香港的文學和出版界作出貢獻。後來年事已高，便退出明報，就任浙江大學的文學院院長，繼續為中國文學藝術的發展發揮自己的余熱。可謂是三位新武俠作家中的儒生大家，士子風范。

梁羽生為人很低調。猶如三人中的隱士。即便是他的小說如日中天之際，他也僅僅通過筆墨和讀者交流。和高調入世的金庸完全不同。梁羽生對於自己的名頭似乎從來也不在意。看到新武俠小說逐漸露出頹勢，便封筆不出，飄然而去，移居海外，潛心研究歷史。在他身上，更有中國傳統道家的瀟灑飄逸。

古龍的文筆可以說最為詭異綺麗，寫東西常常令人驚訝不已，是新派武俠小說作家中的奇才，文風也最為獨特。我常常覺得，他的武俠小說，如果要翻譯成西方語言，估計很容易被西方讀者接受。古龍天賦極高，為人豪邁，酗酒度日。聽說他常常還沒有動筆開始寫小說，已經把出版社給他預付的稿費給喝光了。千金散去換佳釀的古龍雖然目下無塵，卻常常混跡於娛樂界，享盡名利、美酒和佳人。酒色迷離的生活和他天才的文學作品，讓他功成名就，但是否滿足了自己一直以來的文學夢，這個答案，我們不可能知道。酒精最終讓古龍英年早逝，不到50歲，名利場中的一位奇才狂士，便撒手人間。

雖然我也曾看過其他一些新派武俠小說，相比較，這三位的代表性最鮮明。梁羽生當年開創新武俠風格，一個原因，就是要把武俠的文學性提升上來。而不是僅僅為了奇兵異寶秘籍而打個沒完，或者僅僅是簡單的好人斗壞人的套路。在梁羽生、金庸、古龍三位筆下，武俠終於有了突破，俠義的核心依然，在華麗的武打和撲朔迷離的江湖恩怨中，新武俠小說里，有著更多人性兩面的變化莫測，歷史長河的無盡感慨，儒家士子風范的堅韌不屈，兩情歡悅凄美的唏噓，看破紅塵後的深層懺悔，和對人生宇宙真理不斷的探尋。

他們三位的新武俠文學成就，應該說各有千秋，各有所長，風格獨特。到了今天，他們的作品依然風靡大眾，是眾多電影、電視局、甚至網路游戲的靈感所在。在華人世界文學中，也許武俠文學還是處於「二流」地位，但在近幾十年來中華文學普遍低迷的發展中，武俠文學中的新武俠派別，地的確確成為了一股不可忽視的文學現象。

Ⅳ 著名的武俠小說作家有哪些

1、金庸（1924年3月10號-2018年10月30日），原名查良鏞（zhā liáng yōng，英：Louis Cha），當代著名武俠小說作家、新聞學家、企業家、政治評論家、社會活動家。

中國作家協會名譽副主席，《中華人民共和國香港特別行政區基本法》主要起草人之一、最香港高榮銜「大紫荊勛章」 獲得者、華人作家首富。金庸著有「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，14部膾炙人口的武俠小說。

2、司馬翎

本名吳思明（1933----1989），廣東汕頭人，台灣「綜藝俠情派」武俠小說代表作家, 「四大天王」及「三劍客」之一。將門之後。自幼受到良好教育，文藝基礎深厚。

1947年舉家移居香港。1957年到台灣，就讀於台灣政治大學政治系，而始終不能忘情於武俠小說，大二時試作《關洛風雲錄》一舉成名。

3、古龍

古龍，原名熊耀華，著名武俠小說家。約1937年生，祖籍江西，幼年遷居台灣。父母離異後，古龍以半工半讀和朋友資助的方式讀完了中小學，後肄業於淡江大學英文專業。他最初的夢想是成為一名純文學作家，但最終卻走上了武俠創作的道路。

4、溫瑞安

溫瑞安（1954年1月1日－），生於馬來西亞霹靂州美羅埠火車頭，武俠小說作家。台灣大學中文系肄業。有小說、詩、散文、評論各類著作100多種。1973年赴台灣留學，1976年其創立的社團遭檢舉「為匪宣傳」，拘留3個月後，被台灣政府驅逐出境。

5、梁羽生

梁羽生本名陳文統，1924年3月22日出生，因病於2009年1月22日在悉尼去世，享年85周歲。中國武俠小說家，與金庸、古龍並成為中國武俠小說三大宗師，被譽為新派武俠小說的開山祖師。

Ⅵ 香港和台灣的武俠小說家，哪個地方的比較多

感覺是香港，最來起碼金庸這個自大旗吹了近半個多世紀。每部作品都包含了家國情懷，而且香港很多小作家都標新立異。而反觀台灣作家，不敢摻雜太多家國情懷，只能做些流水賬。以現在翻拍電視劇為例，古龍的很多作品拍出來的效果沒金庸的那麼宏大。同一時期的作家差異，代表了當地的整體寫作水平。雖然我也喜歡古龍等台灣作家，但他們因為某些局限並不能寫出太出彩的作品，所以現存知名的沒香港出名。

Ⅶ 【請教】為什麼香港這么流行武俠小說和言情小說

個人覺得是剛好出現了特別優秀的武俠和言情作家，比如香港的金庸先生，寶島台灣省的瓊瑤女士，當然還有梁羽生古龍等人，他們的作品很多經典，正是因為好的作品，吸引了讀者，形成了流行廣泛的經典通俗文學潮流。

Ⅷ 到底有沒有武俠世界啊

中國文學特有形式，根據發展可分為兩大派.

武俠小說之所以有新、舊兩大派的說法，大抵是由新、舊文學之分而來。故范

煙橋著《民國舊派小說史略》特加點明：「舊派」主要是指章回體小說。然而此一

界定對於武俠小說而言，並無太大意義；因為凡是長篇武俠小說必分章回，無論其

為對偶、孤句或是長短不一的回目，皆不例外。

那麼所謂「新派」武俠小說究竟何所指？筆者認為理應以作品的內容所表達的

新思想、新觀念及新文學技巧而定，且缺一不可。就此來看五十年代以後號稱「新

派武俠小說創始人」的梁羽生作品，實在「新」得有限而不能成「派」。其所以獲

此不虞之譽，蓋因當時香港傳播界竭力宣傳鼓吹，以有別於大陸全面禁止的「舊派

」武俠小說或香港本地泛濫成災的「廣派」武俠小說而言。

惟不可否認，自梁羽生、金庸先後崛起香江，武俠小說即在傳統的基礎上又有

所發展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明

、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；而台灣方面則聲勢浩大，計有郎紅浣、成

鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉

鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、古龍、陸魚、上

官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、

陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、秦紅、獨孤紅、溫瑞安等等（以上大略按其出道先後

排序）；雲蒸霞蔚，極一時之盛。但其中具有代表性與影響力的武俠作家並不多，

今擇要評介於次：

「名士派」武俠先驅——梁羽生

梁羽生本名陳文統，一九二五年生，廣西蒙山人。嶺南大學經濟系畢業，曾任

《新晚報》副刊編輯，文史造詣頗深。一九五四年陳氏以「梁羽生」為筆名，初於

《新晚報》發表中篇武俠連載小說《龍虎鬥京華》；其所用楔子、回目、筆法無一

不「舊」，甚至部分故事情節、人物亦明顯套自白羽《十二金錢鏢》。繼寫《草莽

龍蛇傳》，亦復如是。然與當時流行的「廣派」武俠小說相較，卻令人有一新耳目

之感——這大概是標榜「新派」唯一能成立的理由。

梁羽生對此並不諱言，自承：「白羽的小說寫民初各階層人物，因為作者本人

入世極深，寫來細膩，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活經歷的限制，氣質

又完全不同；要走『正統』道路嗎？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一條浪漫

主義的路了。」因有《七劍下天山》之作。

《七劍下天山》據說是梁羽生取材於英國女作家伏尼契《牛虻》中的部分情節

，而寫天山派凌未風、易蘭珠等男女弟子闖盪江湖、可歌可泣的傳奇故事。全書共

三十回，都四十餘萬言；由於其楔子所提到的少俠楊雲驄出場便死，疑雲重重，乃

另作《塞外奇俠傳》交代，是為前傳；而書中又提及武當大俠卓一航與玉羅剎之間

的情孽糾纏，曲折離奇，不遑細述，遂再作《白發魔女傳》以補述前情。於焉這三

部小說形成系列作品，而《七劍下天山》（一九五五年）則邁開了梁羽生《浪漫武

俠》的第一步。

嚴格說來，《七劍下天山》受到「北派五大家」的影響很深，無論是演武、寫

情或江湖切口、獨門暗器，在在有脈絡可尋，甚至還生吞活剝地大段抄襲白羽《十

二金錢鏢》。但梁羽生隨機生發、借力打力，亦有不同前人之處；並由此建立其小

說創作基型，兼具三大特色：

一、開名士派武俠新風——從其處女作《龍虎鬥京華》起，每書卷首例置一闕

詞以寄慨；至《七劍下天山》則進而以名士派、才子（女）型人物為書中主角。從

此梁羽生小說即專寫文武全才的英雄兒女，無不愛好詩詞歌賦（有時未免浮濫）；

卒使書劍交融成一片，成為其作品最大特色。

二、結合歷史與武俠而發思古之幽情——梁羽生首先掌握小說的基本時代背景

，再配合故事情節發展而將歷史上確實存在的人物一一穿插其間，或予以伐毛洗髓

、脫胎換骨。如《七劍下天山》寫順治、康熙、多鐸、納蘭容若、傅青主、冒浣蓮

（偽托冒辟疆之女）等等。其事雖非「歷史之真」，但經過文學處理後，卻得「藝

術之真」。從此梁羽生小說即與「歷史武俠」結下了不解之緣；上起隋唐，下迄明

清，形成其作品第二特色。

三、一貫以「天山派」武學為主流——過去還珠樓主曾撰有《天山飛俠》一書

，但高處不勝寒，未曾創立「天山派」。而自梁羽生《七劍下天山》起，如《塞外

奇俠傳》、《江湖三女俠》、《冰魄寒光劍》、《冰川天女傳》、《雲海玉弓緣》

、《冰河洗劍錄》等系列作品，無不以「天山派」武學為正宗、主流而貫穿全書。

這種獨沽一味的寫法，實為武俠小說所僅見，由是形成其作品第三特色。

雖然如此，但《七劍下天山》仍不足以稱「新派」，只能說是開創了「名士派

」或「詩情畫意派」武俠小說；因為作者所用的文字、筆法、章回、素材以及思想

、觀念——從形式到內容都是「傳統式」的；與舊中國「北派五大家」血脈相通，

沒有太大區別。相形之下，《塞外奇俠傳》取材於蒙古民歌中女英雄飛紅巾的傳說

，以作者自製的哈薩克民歌開場；仿朱貞木文白夾雜、不規則之小說回目，運用新

文藝筆調寫楊雲驄、飛紅巾、納蘭明慧的三角戀愛故事，反而不落俗套，清新可喜

。

梁羽生一共創作了三十六部武俠小說，自認《萍蹤俠影錄》、《女帝奇英傳》

及《雲海玉弓緣》三書是平生代表作。

‧《萍蹤俠影錄》以明朝「土木堡之變」為時代背景，寫忠臣於謙孤軍抵抗蒙

古的悲劇；並穿插張士誠後裔張丹楓與宦門俠女雲蕾之間的愛恨沖突。全書氣勢浩

瀚，布局奇巧；特別是成功地塑造了名士派大俠張丹楓這個角色，「藉由張丹楓個

人俠士性格的自然發展，而徹底扭轉了一家一姓爭奪帝位的觀念」。作者將張丹楓

這種面臨民族大義與累世深仇「非此即彼」的心理掙扎，刻劃得淋漓盡致；終而使

其生命情操升華、凈化，完善了「為國為民，俠之大者」的典型。

‧《女帝奇英傳》以唐代武後（則天）臨朝為時代背景，寫宗室李逸為興復唐

室，落拓江湖，廣交天下豪傑，而與才女上官婉兒、英雌武玄霜所交織的愛怨情仇

故事。作者曲曲描述上官婉兒對武後由恨生敬、內掌詔命的過程；大膽為歷史翻案

，肯定武則天的施政「有益於國家百姓」，在傳統觀念上又是一項突破！而寫李逸

置身宮廷斗爭、異族入侵的交相凌逼中，何去何從？亦超越了前人的格局與成就。

此書以輕快的比劍對白開場，而以李逸功成身死收場，益發動人心魂。

‧《雲海玉弓緣》以放盪不羈、亦正亦邪的金世遺為主角，描寫他周旋在俠女

谷之華與「魔女」厲勝男之間的愛情大悲劇。本書故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最

成功之處卻是作者運用近代心理學的手法，來刻劃金世遺那種憤世嫉俗的特殊精神

狀態，因此在金世遺身上有約翰‧克里斯朵夫的影子；而厲勝男不顧一切地追求愛

情自由，亦活脫是卡門的化身。金世遺一心痴想名門正派出身的谷之華，卻在「魔

女」厲勝男臨死前的一剎那才覺悟：原來自己真正深愛的人是厲而不是谷。正是：

「此情可待成追憶，只是當時已惘然！」之極限！無疑具有高度文學價值。

總之，梁羽生不論是寫張丹楓、李逸、金世遺或其他小說主要人物，都充分體

現出中宵看劍樓主所題名句：「亦狂亦俠真名士，能哭能歌邁俗流。」洵可稱之為

「名士派武俠先驅」而無愧。雖然他「向西天取經」較白羽晚了十七年，但卻能自

出機杼，更上層樓；以「實則虛之，虛則實之」的歷史背景與人物帶動武俠小說的

巨輪前進，在劍氣簫心中洋溢著一片歷史感，而將「歷史武俠小說」推向另一個高

峰。

惟其後梁羽生化名「佟碩之」，撰文自詡對於「新派」武俠小說確有「開山劈

石之功」，這未免言過其實。因為武俠小說原本是中國通俗文學流裔之一，從形式

到內容都無法離開傳統而獨立。雖然我們承認梁羽生是後出轉精，進一步發展並提

高了武俠小說的文學價值，但畢竟其作品中的「傳統」仍遠多於「創新」；而真正

的「新派」則出現在梁羽生寫《七劍下天山》十年之後的台灣——於「反傳統」、

「現代化」中形成——殆非梁羽生始料所及！

集「綜藝」武俠之大成者——金庸

金庸本名查良鏞，一九二四年生，浙江海寧人。早年曾先後於中央政校、東吳

大學研讀法律；歷任《東南日報》記者、《大公報》編譯、《新晚報》編輯以及長

城電影公司編劇、導演。一九五九年查氏在香港創辦《明報》，獲得讀者廣大歡迎

，卻是與他寫武俠小說馳譽中外分不開的。

一九五五年查良鏞以「金庸」為筆名，繼梁羽生之後，在《新晚報》發表武俠

連載小說《書劍恩仇錄》。他巧妙地運用民間流傳清帝乾隆疑係海寧陳世倌（曾任

文淵閣大學士）後人的說法，又杜撰出「紅花會」（反清復明組織）總舵主陳家洛

，作為乾隆的同胞兄弟。於是小說即在這樣兩極沖突、滿漢對立的野史布局下展開

；再穿插了陳家洛與霍青桐、香香公主之間的悲歡離合，極盡波譎雲詭之能事。

《書劍恩仇錄》（新版改名《書劍江山》），共二十回，都六十萬言；雖然僅

只是金庸的武俠處女作，但文采斐然、對白傳神；處理群戲場面，繁而不亂。啼聲

初試，即一鳴驚人！與梁羽生同時創作的《七劍下天山》比較，二人均善於結合歷

史傳說而虛構人物故事；而金庸運筆不測，尤饒奇趣！其小說聲口之佳，直逼白羽

，且駸駸然有後來居上之勢。

如果說《書劍》是金庸邁向成功的一小步，則越過虛實相映成悲、反諷農民起

義的《碧血劍》（一九五六年），挾著史詩般大格局、大氣魄的《射鵰英雄傳》（

一九五七年）即一躍而登武俠小說的頂峰，不作第二人想！

《射鵰》是南宋末年天下大亂為歷史背景，描寫長春子丘處機為保全忠良義士

遺孤郭靖、楊康（暗嵌「靖康之恥」），而與江南七怪打賭傳藝所引發的一連串可

歌可泣的故事。作者布局絕妙，以種種陰錯陽差，安排郭靖自幼即隨母遠居大漠，

刻苦自勵，始終不忘家恨國仇；而楊康則隨母進入金國趙王府，認賊作父，安享榮

華富貴——這分明是脫胎自元代紀君祥《趙氏孤兒大報仇》的戲劇架構，卻更有出

奇的變化與發展。而就丘處機與江南七怪的所作所為來看，其一諾千金、不顧死生

的精神，恰好構成一幅俠氣崢嶸的《八義圖》；便知作者寓意所在，用心良苦！

誠然，以通俗文學所要求的可讀性與趣味性而言，《射鵰》除若干情節未能自

圓其說外，無疑具備了一切成功的條件——其故事之曲折離奇、人物之多種多樣、

武功之出神入化乃至寫情之真摯自然，均為同輩作家所不及；即或偶有敗筆，亦瑕

不掩瑜。在這部罕見的鉅著中，金庸將歷史、武俠、冒險、傳奇、兵法、戰陣與中

國固有忠孝節義觀念共冶於一爐；信筆揮灑，已至隨心所欲的地步。全書浩然正氣

，躍然紙上！民族大義融貫了每一章節。

是故，金庸乃以《射鵰》一書而成不世之名，建立了他在當代武俠小說界的權

威地位。雖然他自己並不滿意這部「開宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，

增刪為今傳之四十回新版本，都百餘萬言，頗失原味——但持平而論，此後他力求

自我突破、創新的武俠名著，盡管各有聲華驚海宇，然以通俗文學所要表達的生命

意義、價值及其整體規模、氣象來看，均不逮《射鵰》之博大精深。

——《神鵰俠侶》寫至情至性的「師生戀」與大俠由偏入正的成長過程；

——《連城訣》（原名《素心劍》）寫盡人性之丑惡與貪婪之害；

——《倚天屠龍記》寫名實之辨與正邪錯亂；

——《天龍八部》寫芸芸眾生「無人不冤，有情皆孽」與民族仇恨所造成的悲

劇；

——《笑傲江湖》寫權力令人腐化與政治斗爭之殘酷無情，等等。

這些作品縱或在某一方面超越了《射鵰》的文學成就，但因刻意描寫人性「極

限情境」的種種變態行逕，遂不自覺地失去了《射鵰》那種「情理之中，意料之外

」的親和力；而太多「情理之外」的特例，亦難免流於為變而變，令人匪夷所思；

以致顯得不真實、不自然。直到《鹿鼎記》（一九六九年）問世，以一個僅識武功

皮毛而不學有術的「小雜種」，竟將天下英雄、歷史人物玩弄於股掌之上；乃開中

國武俠小說前所未有「無劍勝有劍」的新境界。

金庸《鹿鼎記》之「反武俠」與塞萬提斯《魔俠傳》之「反騎士」最大的不同

，在於兩者創作動機：塞萬提斯因痛憤當時西班牙人沉迷於騎士文學的浪漫故事，

遂用反諷現實的手法寫「小人物狂想曲」，教吉訶德到處碰壁，夢幻成空！而金庸

卻是出於「向自我挑戰」心理，乃一反武俠傳統，打破世俗觀念，徹底解放人性；

教韋小寶「鬥智不鬥力」，為了爭取生存機會，無所不用其極！其實這正合孫子兵

法所謂「上兵伐謀」之道，因而武功在此盡成虛妄；韋小寶機詐百出，到處招搖撞

騙，竟無往而不利！

也許有人認為這是「武俠無用論」的明證，實則不然！正由於《鹿鼎記》寫韋

小寶運氣太好、際遇太奇，萬事繞不過一個「巧」字；加以又充滿笑料，逸趣橫生

，遂自然而然淡化了反諷現實或反諷武俠的冷雋意味。它所表現的是浪漫文學之極

致，「無」為「有」之用，在這部書里得到了最大的發揮。

迄至一九七二年九月《鹿鼎記》在《明報》上連載完畢，金庸宣告「封筆」（

實則展開另一波全面修改舊作大工程）為止，他一共創作了十五種長、短篇武俠小

說；但其中流傳最廣、影響最大的仍無過於《射鵰英雄傳》。該書博採還珠、白羽

、王度廬、朱貞木各家之長，取精用宏，推陳出新，乃造就了金庸「一代武俠宗師

」地位。其影響於當世者，大致有以下數端：

（一）《射鵰》融合歷史、俠情、武功、文藝、趣味於一書，建立了新一代武

俠小說的「綜藝」風格與典型。

（二）《射鵰》統一用四字文句分章回；促使六十年代以後台灣武俠作家群起

效尤，蔚為風氣。

（三）《射鵰》虛構的「東邪、西毒、南帝、北丐、中神通」等奇特人物及提

法，悉為台、港武俠作家所宗，後更衍演成歌訣式「江湖順口溜」。

（四）《射鵰》在各地版本之多與偽續書之亂，亦令人嘆為觀止。

總而言之，金庸所建構的「入世武俠」神完氣足，剛柔並濟；與早年還珠幻設

的「出世武俠」前後輝映，亦同臻雄奇壯美之境。特別是金庸靈活運用還珠小說中

的奇妙素材，含英咀華，所過皆化；再採取西洋文學技巧及電影手法予以捏合，乃

使武俠小說脫胎換骨，煥發新姿，普遍獲得世人肯定與重視。凡此絕異成就，當然

是跟金庸本身兼具深厚的文史素養與卓犖才華息息相關。正因如此，其同輩及後起

武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；泰半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路

數，在江湖仇殺中討生活了。

「清宮派」武俠名家——蹄風及其他

蹄風本名周叔華，上海人，生卒年不詳；原為「廣派」武俠老作家之一，但地

域色彩並不甚濃，曾寫過《血戰古兜山》、《勇闖十三關》及《海南俠隱記》等短

篇武俠小說。在所謂「新派」武俠崛起之際，蹄風亦別走偏鋒，以邊疆民族傳說為

題材而撰《猿女孟麗絲》、《天山猿女傳》等書，由是聲名漸著。

嗣後，從一九五六年起，蹄風陸續推出《游俠英雄傳》（即台版《四海英雄傳

》）、《游俠英雄新傳》、《龍虎恩仇記》、《清宮劍影錄》及《武林十三劍》等

系列作品，緊緊扣住「反清復明」的故事主題；演敘青龍會聯合天下劍客、奇人，

與江南八俠共同對付「魔王」雍正之始末，以及清宮諸皇子為奪帝位、爾虞我詐之

內斗，長達百餘萬言。由於故事情節曲折離奇，武打緊張熱鬧，乃轟動一時。蹄風

挾此「清宮派武俠」和金庸、梁羽生早期作品互爭雄長，幾有鼎足而立之勢。

《游俠英雄傳》顯然深受鄭證因「幫會技擊派」小說影響，故一開場就大談中

國武術源流，兼論內外家功夫之長短；書中對於清初秘密幫會活動情形，縷述甚詳

。此一系列小說旁參野史、傳說，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文學技巧，從頭

到尾都以舊氏說書人的口吻「說書」；故個別情節雖波瀾起伏，引人入勝；然整體

看來，不無枝蔓雜生之感。其未能獲得較高評價，症結在此。

此外，又有金鋒、張夢還、牟松庭、高峰等以武俠小說鳴世，亦值得一提。

‧金鋒本名張本仁，一九二七年生，原籍廣東。初以「毛聊生」為筆名，雜抄

「北派五大家」作品撰廣派武俠小說，成書不計其數，但俱無可觀。後改筆名為「

金鋒」，自出機杼，寫下「虎俠擒龍」等十五種長、短篇武俠小說，多半具有歷史

背景；其中尤以《西域飛龍傳》、《天山雷電劍》、《冰原碧血錄》、《子母離魂

劍》四部曲為代表作。然此一系列穿插清宮秘辛與香妃故事，乃至描寫邊疆風情等

等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄風同類作品之影響，殆無可疑。而作者以

「抄書」成名，實為異事。

‧張夢還本名張擴強，一九二九年生，原籍四川；系中央軍校二十二期炮科畢

業，因故留港而以寫作為生，曾任《明報》編輯。一九五七年張氏在《武俠小說周

報》發表《沉劍飛龍記》，以明初學士方孝孺後人方龍竹復仇故事為經，武林門戶

之爭為緯；文情跌宕有致，狀聲狀物均極見精神。此書分為二十三回，都四十萬言

，堪稱傑作；可惜結尾「還珠化」，令人突兀，未免美中不足。

在香港眾多武俠作家中，張夢還的文字功力直追金庸，而與梁羽生在伯仲之間

。同時他也是最迷還珠（夢還），並善於提煉《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所

受影響太深，故繼作《青靈八女俠》、《十二女金剛》等書，便明顯有《蜀山》峨

眉派諸女的影子在內，此亦無可諱言。張氏迄今已結集成書的武俠小說共有十二部

，水平殊不一致；然以爭奪武學秘笈而導致各大門派對立的寫法，則別開生面，領

先潮流，當與金庸首創爭奪「天下第一」的寫法有異曲同工之妙——雖然此後這種

「花招」被人一用再用，已流於公式化之濫套矣。

‧牟松庭生平不詳，文筆古茂洗練，博聞廣識，彷彿平江不肖生。一九五七年

左右，寫下《關西刀客傳》、《紅花亭豪俠傳》、《張文祥刺馬》等書。其中尤以

《紅花亭豪俠傳》（台版改名為《洪門英烈傳》）之演武敘事、重情尚義、行軍布

陣、反諷世態，無不精彩紛呈！作者兼有《水滸》與《三國》筆法之長，行文不測

，豪氣迫人！惜其作品不多，否則成就當在梁羽生之上，而可與金庸比肩。

‧高峰（非高小峰）生平亦不詳。觀其《高原奇俠傳》、《蟠龍劍客傳》、《

五嶽豪俠傳》諸作，文情不俗，略似蹄風「清宮派」小說。至於香港其他武俠作家

如專寫女俠傳奇的江一明，以及風雨樓主、避秦樓主、石沖等，俱乏善可陳。而所
謂「新派」竟出現將古人詩賦意譯為白話文者，則其荒唐程度不言而喻，也就無須
深論了。

之後又出現了玄幻武俠時代。

創始人黃易 代表作家-黃易、莫仁 代表作品《大唐雙龍傳》、《星戰英雄》

在新武俠時代的熱潮漸漸冷卻，古龍去世，金庸封筆之後相當長一段時間里，武俠文化進入低谷。玄幻時代悄悄的來臨了。
玄幻的武俠作品開始廣泛的應用氣勢、預測、環境襯托等手段將武功的能力再次放大。尤其是莫仁的作品《星戰英雄》系列中描寫的對內力（能量）進行壓縮以及對人體經脈的擴張等創新被廣泛應用。

不得不說在今天，武俠小說，包括玄幻武俠已經漸漸的沒落了，新的作品越來越少，讀者也遠遠不如以往的狂熱。

1960 始嘗試寫武俠小說＜蒼穹神劍＞ ,但技巧甚劣,有如故事大綱。
1961 寫＜飄香劍雨＞、＜殘金缺月＞、＜月異星邪＞等書,以詭異情節取勝;但基本走的還是傳統路子,頂多加上幾句文藝腔,並無特別過人之處。這一時期古龍寫作態度跡近兒戲,新作隨開隨拋,不負責任,惟偶為名家(如卧龍生、諸葛青雲)代筆,卻幾可亂真,足見本身確具實力,尚未激發;或以為武俠小說業經「定型」,不過如此而已。
1962 發表＜劍氣書香＞、＜失魂引＞等早期諸作,文情不俗,乃漸有起色;然基本上仍未能突破創新。
1963 受到陸魚＜少年行＞之啟示,發現「新型武俠」大有可為,遂亦逐漸改變傳統筆法,陸續作＜孤星傳＞與＜湘妃劍＞等書,試圖走出一條新路,卻未成功。
1964 完成他第一階段的壓卷之作＜浣花洗劍錄＞,文情跌宕,饒有詩意;令人直覺地感到:古龍不耐煩在半新不舊的武俠傳統里兜圈子,討生活了。他要浣花洗劍,自作主人!作為一個改革傳統武俠小說的「急先鋒」,古龍汲取了日本名作家吉川英治＜宮本武藏＞所彰顯的「以劍道叄悟人生真諦」、戰前氣氛及一刀而決;會通了金庸＜神鵰俠侶＞的「無劍勝有劍」之說,而發為「無招破有招」的無上劍道奧旨,析理精微之極。此一所謂「無招勝有招」,較金庸＜笑傲江湖＞寫風清揚傳授小沖「獨孤九劍」之無上心法者,足足早了三年!!!
其次,他引進倭人「迎風一刀斬」的刀法,三招兩式,人頭落地;從此即不再寫冗長的打鬥場面----這是他突破武俠傳統之處,也是他一切「簡單化」的開端。
其三,由此書起,他竭力營造文藝氣氛,藉平凡簡潔的對話,點出哲理。並且運用許多饒有詩意的語言,刻畫人性,並寓於生命哲理。
可惜＜浣花洗劍錄＞伏筆太多,無法收束,終貽「虎頭蛇尾」之譏,而減損了此書應有的藝術價值。

Ⅸ 為什麼武俠小說的大作家是香港人

其實金庸也是之前大陸過去的啊，他本來是浙江的吧，主要是內地經濟條件不好，又搞了文革，所以香港創作環境更好一點，現在呢，金庸他們都是大師了，也很難寫出超越他們的作品吧