㈠ 為什麼說金庸的武俠小說「天龍八部,武俠第一;笑傲江湖,小說第一」...
我小的時候最喜歡「射鵰」，剛上大學的時候覺得「笑傲江湖」是最好的金庸小說，而現在則最推崇「天龍八部」。我覺得這種改變與我的成長和閱歷的豐富有很大的聯系。事實上，這個改變的順序也大致和金庸創作的順序相符。
最早喜歡「射鵰」，後來自己分析，主要是因為其人物刻畫的非常單純，直接，功能性強。郭靖一味地「蠢」，黃蓉一味地「靈」，黃葯師一味地「邪」，等等。內容也是故事性極強。「笑傲江湖」則是全書諷刺政治，其中許多影射的意味非常明顯。相比前期的小說，人物刻畫方面也變得復雜。剛上大學的我思想還是比較激進，自然喜歡這種小說。
然而「天龍八部」有其他所有武俠小說（包括古龍等其他作家的作品）都沒有的一種氣概在其中。讀「天龍八部」的時候，我直能感受到撲面而來的恢宏、磅礴的氣勢。這種感覺非常特別，只有少數幾本書能給我這種感覺，比如「紅樓夢」。其他武俠小說，大都是涓涓細流，小橋流水，而「天龍八部」則可比作黃河奔流。
首要的區別在於其主旨的宏大。你可以說「射鵰」只是在寫故事，可以看作是一本非常出色的網路小說；「笑傲江湖」是在寫政治，或者是在寫中國政治；「連城訣」寫人性黑暗面；「神鵰」寫愛情。但是「天龍八部」所涉及的內容，很難用一兩個詞概括。事實上，「天龍」裡麵包含了金庸對佛學，哲學，人性，等等許多方面的感悟和理解。或者乾脆說是對「人類」的思考。這是其他武俠小說沒有涉及過的。或者說，是其他作家沒有自信駕馭這樣宏大的主旨。
此外，從文學技法上說，三條平行主線，其他出場人物數量極大而又互相聯系，包括武功體系也是最為復雜。而其中最為值得稱道的，就是全文濃厚的希臘式悲劇色彩，也是其他武俠小說很少涉及的。這些因素綜合在一起，造就了一部可堪稱為「名著」的一本武俠小說。
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我個人覺得「鹿鼎記」應當算是金庸封筆之前的一次大膽的嘗試和冒險，從寫作手法來說，包括荒誕手法，主角韋小寶的武功和人品、民族問題（滿漢矛盾）等等，都完全不同於之前的金庸小說。但是，不能因為這種嘗試和冒險非常膽大，就以此來抬高小說的地位。從小說思想上來說，「天龍八部」是典型的佛學，而「鹿鼎記」展現了一種「大一統」和「無為」的思想：年齡大小，身份高低，武功強弱，政治力量強弱，都沒有任何意義，在佛學的基礎上，和道家又有點不謀而合的意思，這相比「天龍八部」來說又更深入了一個層次。可是，這同樣不是評判小說的唯一依據。不能因為思想深入了一層，就說這部小說比另一部小說好。就像兩首歌曲，一首描繪愛情，一首探討人生，但是判定歌曲好壞的標准，還是要客觀地歸結到是否「好聽」上來。
至於到底「鹿鼎記」和「天龍八部」孰優孰劣，這個問題真的只能是仁者見仁，智者見智。「鹿鼎記」有點像「堂吉訶德」，而「天龍八部」更像「雙城記」。「鹿鼎記」像是周伯通的七十二路空明拳，而「天龍八部」像是蕭峰的降龍十八掌。我個人而言，還是喜歡「天龍八部」這種氣勢恢宏的小說，而「鹿鼎記」屬於旁敲側擊、劍走偏鋒，可以給我帶來新鮮感，引起許多思考，但單從感官上來說，終究沒有辦法給我帶來和「天龍八部」一樣大開大闔，雷霆萬鈞，「日落江湖白，潮來天地清」的感受。
㈡ 推薦！！武俠小說中的精彩片斷
1.《書劍恩仇錄》
這本書中最令人扼腕浩嘆的就是陳家洛、青桐、香香公主及乾隆這段四角戀愛，還有金笛書生余魚同對駱冰的那段傻單戀，緣生緣滅，千迴百折，讓人覺得愛情實在是一種殘酷至極的甜蜜。另外乾隆的身世之謎也是書中的一段爭辯不已的懸案，當然紅花會眾當家為民除害、反清復明的事跡在書中也有極江湖的說法，大反派張召重的貫穿全場，更是將往來中原及回疆、翻覆朝廷及民間的故事帶到最高點。數不盡的民族情結及愛恨糾纏造就了．這個最廣為流傳的滿漢故事。這是金庸作品集的第一部著作。
2.《碧血劍》
除了平凡的主角袁承志幼年習藝及江湖歷練的過程，最特殊的人物就是武功高、人又帥的金蛇郎君一段風流韻事，其諸最傳神的是以簡練公平的筆法道出皇太極，崇禎及李自成這叄人人生中最重要的一段。明末抗清名將袁崇煥之子袁承志和闖王李自成的一段淵源及各崇禎之女長平公主的無緣之戀，在書中也有其詳細又極含蓄悱惻的描述。
3.《射鵰英雄傳》
自幼家破人亡的郭靖，隨母流落蒙古大漠，這傻頭傻腦但有情有義的小夥子倒也逝有福氣，他不但習得了江南六怪的絕藝、全真教馬鈺的內功、洪七公的隆龍十八掌、雙手互博之術、九陰真經等蓋世武功，還讓古靈精怪的小美女黃蓉這輩子跟定了他。
這部原『大漠英雄傳』的小說是金庸小說中最廣為普羅大眾接受、傳頌的一部，其中出了許多有名又奇特的人物，東邪西毒南帝北丐中神通，還有武功靈光、腦袋不靈光的老頑童周伯通，他們有特立獨行的性格、作為和人生觀，讓人嘆為觀止。書中對歷史多有著墨，中原武林及蒙古大漠的生活情形隨著人物的生長環境變遷而有不同的敘述，異族統治之下的小老百姓心情寫來絲絲入扣，本書對情的感覺是很含蓄的，尤其是郭靖與拖雷、華箏無猜的童年之誼，他與江南六怪的師生之誼等等，還有全真七子中長春子丘處機的俠義行為及其與郭楊二人風雪中的一段情誼，也有很豪氣的敘述。神運算元瑛姑及一燈大師和周伯通的一場孽戀，是最出乎人意料的一段，成人世界的戀情可比小兒女的青澀戀燕還復雜多了。郭靖以拙勝巧的人生經歷和「為國為民，俠之大者」的儒俠風度，也是書中最大要旨。距離這本書完成的時間已有四十年了，書中的單純誠朴的人物性格還深深的留在讀者心中，本書故事也多改編成電影、電視劇等，受歡迎程度可見一斑。
㈢ 誰能給我幾本好看的全本武俠小說
古龍:
15.《大人物》
《大人物》無疑是古龍的後期作品，我對它有點偏愛，專門為它寫過一節。
這部小說的主題標新立異，歌頌一個平凡的人才是一個真正的大人物，具有一定的社會意義。書中的人物性格極為鮮明，楊凡、田思思躍然紙上。一個平凡而幽默俏皮，一個任性而熱情奔放。其他人物，如柳風骨、秦歌、田心、張好兒、王大娘，都是有血有肉的角色。小說中雖然少有武打場面，但有不少精採的對話作為彌補，大為增色。我尤其佩服作者用筆之含蓄，如那個大俠岳環山並未出場，虛寫一筆，無中生有，可見古龍是個聰明的作家。
可惜，《大人物》畢竟只有三十萬字，小說的容量不夠大，結構上也有點小毛病。作為古龍的代表作，它只能排名第十五位。
14.《英雄無淚》
這部小說塑造了一批剛猛冷峻的藝術典型。卓東來是一個，高漸飛是一個，朱猛又是一個。但三個典型並不雷同。小說的氣氛激烈緊張得叫人透不過氣來，且又帶點神秘色彩，結尾處悲壯深沉，如一曲英雄悲歌。
這部小說的妙處，還在於作者別出心裁地寫了一口神秘的箱子，但作者的旨意仍在於寫人。武器是死的，人是活的。這個道理通過形象的細節表現了出來。
這部小說寫內奸，寫英雄的失意與豪爽，都具有強烈的藝術感染力。
《英雄無淚》的結構有缺陷，那口神秘的箱子也太玄妙了一點。從總體上說，它盡管超過了《大人物》，但語言上卻不及《大人物》俏皮。它的排名，我以為可列第十四位。
13.《大旗英雄傳》
《大旗英雄傳》是《鐵血大旗》的修訂本，是古龍中期小說的代表作之一，也可以說是古龍自成風格、走向成熟的成名作。
《大旗英雄傳》氣勢宏偉，情節緊湊，非古龍前期作品可比，內容也比他後期的某些作品豐富，耐讀。該小說的不足之處，在於描寫環境與武俠小說有異，寫馬背上的廝殺多了一些，寫得又不夠玲瓏，氣氛也嫌太悲涼。鐵中棠這個人物頗具個性，但總覺得比不上古龍寫楚留香、陸小鳳駕輕就熟、運用自如。小說的尾聲有點模仿金庸的《飛狐外傳》，作品有力度而缺少特別精採的篇章。
因此，《大旗英雄傳》只能排名第十三位。
12.《圓月彎刀》
古龍寫過兩部如神魔小說般的武俠小說，即《血鸚鵡》、《圓月彎刀》，寫預示凶兆的鸚鵡，還有善良的狐狸精，這自然都是作者虛晃一槍，結果是人在起作用。兩部小說中，寫得最成功的是《圓月彎刀》。
《圓月彎刀》寫青年俠客丁鵬初入江湖，為柳若松所騙，後來被魔教所救，練成絕技，震驚武林。這故事寫得跌宕起伏、有情有味。尤其刻畫人物個性，頗見功力。
讀秦可情設下美人計，便知漂亮的女人很可能是溫柔的陷阱。
讀柳若松卑躬屈膝，翻瞼無情，便知卑鄙的小人用心之險惡。
讀丁鵬九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不經磨練。
讀郭雲龍初入江湖，即栽跟頭，便知世家子弟成名之不易。
讀謝小雲巧言惑眾，笑裡藏刀，便知和聰明的女人打交道要退避三舍。
讀謝曉峰功成名就，退隱江湖，便知成名者內心的苦悶與徘徊。
讀青青溫柔多情，寬容大度，便知一個好女人應具備哪些品行。
更難得《圓月彎刀》的語言巳趨爐火純青。它創作時間應在古龍後期，書中曾出現了龍嘯雲的後代龍天香以及李尋歡的影子。這部小說的排名本來還應該在《武林外史》之前，可惜的是，《圓月彎刀》寫性愛太露骨了一些，文字不夠潔凈。這個毛病在金庸小說中是絕對沒有的。
因此，《圓月彎刀》只能排名於古龍代表作的第十二位。
11.《流星·蝴蝶·劍》
這部小說的主角是職業殺手孟星魂。但孟星魂與人交手的場面，幾乎沒有細表，作者著意描摹他內心世界的沖突，揭示他冷酷性格後面的熱血沸騰和人性的復甦。這樣寫法，新穎而成功。
讀《流星·蝴蝶·劍》，忘不了孫大伯與律香川。前者威嚴、沉著、老謀深算；後者姦猾、陰險，笑裡藏刀。這種性格的表層特徵，寫好也不難，難的是寫出了導致這兩個人物性格形成的心理特徵。聰明的古龍不僅寫武林高手的武功高超，更擅長寫他們之間的鬥智斗詐。其他人物如高老大、鳳鳳、孫蝶，也有入木三分的刻畫。還有那個忠心耿耿的孫巨的下場，著墨不多，但令人讀而泣之，感而嘆之。相對來說，《流星·蝴蝶·劍》的結構也較嚴謹，四十萬字一氣呵成，情節也有起伏，環環緊扣，尤其寫律香川這個角色的真相逐步暴露，一波三折、層層挖掘，可見作家寫人的功力不弱。
《流星·蝴蝶·劍》的欠缺，是行文中有一點血腥味，讀了叫人感到壓抑，整部小說的基調也太沉悶。我想，這部作品可排名在第十一位。
10.《武林外史》
《武林外史》近一百萬字。在氣魄上，可以和《絕代雙驕》相比，但在情節安排與塑造人物形象方面，略覺遜色。
小說的主角是沈浪，沈浪是古龍筆下的主要藝術典型。沈浪是一個時代的代表，李尋歡又是一個時代的代表，葉開是第三個時代的代表。三個藝術典型，李尋歡寫得最好，沈浪寫得最差。
但沈浪畢竟有其個性，他的懦弱、善良，可以反襯出朱七七的敢作敢為。《武林外史》有曲折起伏的情節，有驚心動魄的場面，卻缺少特別感人肺腑的細節。
寫法上也比較平直，沒有新的突破，行文中也沒有耐人尋味的警句，但與前期作品相比，古龍的筆調正在趨向老練，它和《大旗英雄傳》一樣，反映了古龍中期作品的突變風格。它排名於古龍代表作的第十位，不知是否恰當？
9.《名劍風流》
我讀古龍第一部小說，即《名劍風流》。後來重讀一遍，仍然叫人興味不減。
《名劍風流》好在三個地方。
一是結構相對嚴謹，長達百萬字的長篇，能首尾呼應，人物情節縱向發展，放得開，收得攏，足以顯示作者的大手筆。
二是寫眾多人物，多而不亂，並各具個性。古龍寫小說注意渲染典型環境的氛圍，如「殺人庄」，如「李家棧」，都是重頭戲，以情節的變幻來揭示人物個性，有相當多的細節寫得出神入化。比如姬靈鳳的殺人與葬屍，又如鳳三先生洞察一切的目光，再如朱淚兒、銀花娘、郭翩仙的個性演變，都是通過一系列的細節來展示的，並用對話回敘，寫出他們各自的身世與性格形成，實屬不易。
三是小說自始自終帶有懸念，俞放鶴突然被殺，紅蓮花暗中相助，李家棧一場惡戰，無不驚心動魄，引人入勝。但這一個個不解之謎，又交代得清楚明了，讓人在驚嘆中佩服作者構思之精巧。欲罷不能不容易，回味無窮更加難。
1989 年4 月，上海人民廣播電台曾在「小說連播節目」中播送過這部書的前半部分，原因可能也在於此。
《名劍風流》也有個別破綻，因為作者過分追求離奇，有些情節的組合難以自圓其說。對於有些人物的出現，有呼之即來的敗筆。
有人以為《名劍風流》應名列在《武林外史》之後，但我以為「李家棧」這一場戲，明顯勝過《武林外史》，它的排名應該是第九位。
8.《九月鷹飛》
《九月鷹飛》寫得別開生面，開卷即有惡戰拉開序幕的氣氛。把上官小仙這個人物來陪襯葉開，寫得甚妙。葉開的個性，雖然比不上李尋歡，但他畢竟比沈浪更可愛。葉開的內心世界沒有李尋歡深沉，但他的善良使其性格光彩四溢。上官小仙也寫得入木三分，她初次出場，是個令人惋惜的「白痴」；戲的深入展開，才知她是殺人不眨眼的女魔頭；但在尾聲中又讓她靈魂中另一面展示在讀者面前。這種寫法，層層剝開一個女人的神秘面紗，從行動寫到內心世界，當然頗為高明。書中多禪語機鋒，犀利而耐人尋味，寫人性與愛情也表現得淋漓酣暢，叫人難以忘懷。在對話上，已具古龍後期作品的藝術風格。這是《武林外史》、《名劍風流》所未達到的。
這部小說的結尾，是敗筆，與《多情劍客無情劍》雷同。
《九月鷹飛》在古龍代表作中宜排名第八位。
《歡樂英雄》
古龍追求文體歐化，有好幾部小說，寫得最成功的是《歡樂英雄》。
7.《歡樂英雄》第一個創新是文體。簡潔、乾脆、利索，令人想到海明威的電報文體式的對話，但古龍又不是機械的模仿，而是洋為中用。古龍的對話藝術，在《歡樂英雄》中有絕妙的體現。許多精採的情節與有情有味的故事，幾乎不用旁白，全部由對話組成；而人物的性格與神態，也在對話中能揣摸出來。
《歡樂英雄》的第二個成功所在，是塑造了四個歡樂的俠客，自古以來的俠客形象，以悲壯、勇猛構成其性格特色的居多，但《歡樂英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚得可笑，王動機智得發噱，燕七女扮男裝大可引人一笑，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。盡管書里的情節也有時緊張有時沉悶，但整部作品的基調是充滿了樂觀主義的，能把悲劇演成喜劇，能讓有殺氣的俠客走向幽默風趣的境界，這是古龍的一大發明。
《歡樂英雄》的弱點，是故事敘述上有點散亂，容量也嫌單薄了一點。但它畢竟在武俠小說史上，提供了一種新的品種，而新的創造總有它的價值。我以為《歡樂英雄》可排名第七位。
6.《七種武器》
《七種武器》是由六個小中篇組成的，但揭示的道理卻是一個。
我喜歡《七種武器》，也是喜歡其中的六個人物。
我喜歡藝高膽大的白玉京，
我喜歡很珍惜感情的高立，
我喜歡風流正少年的段玉，
我喜歡忍辱負重的蕭少英，
我還喜歡問心無愧的楊錚，
我更喜歡沉著冷靜的丁喜。
要領略古龍小說的哲理，《七種武器》不可不讀；要欣賞古龍語言的獨特，《七種武器》更不可不讀。
《七種武器》排名第六，頗為恰當。
5.《白玉老虎》
這是一部帶有懸念的新派武俠小說。讀它，如讀歐美偵探小說，一直讀到完卷，才讓你恍然大悟。《白玉老虎》中的人物典型，我已專門為它寫了一節，這里不再啰嗦。但我總覺得，《白玉老虎》的動人之處，不在於它的情節巧妙，也不在於它的構思獨特，而在於古龍能夠把情節小說寫成人情小說，寫上官刃的忍辱負重，寫趙簡的捨身求義，寫司空曉風的獨撐大局，都在展示一種人性凈化的境界。這部小說沒有結局，也不必有結局。因為感情波瀾的起伏已寫盡了，留下的讓讀者去馳騁想像。我佩服古龍，因為古龍把思索與回味留給讀者。把《白玉老虎》列為古龍代表作前五部之內，恐怕它當之無愧。
4.《陸小鳳》
要在《陸小鳳》與《俠盜楚留香》之間排名先後，實在很難。這兩部作品都是古龍成熟的代表作，又都擁有大量讀者。也可以說，沒有陸小鳳與楚留香，也就沒有古龍。
《陸小鳳》的情節波瀾起伏、奇幻莫測，固然顯示了古龍的才華不凡；但若論《陸小鳳》的藝術魅力，還是因為古龍寫活了書中的芸芸眾生：《陸小鳳》中最神秘莫測的人物是老實和尚。《陸小鳳》中最有趣好玩的人物是司空摘星。《陸小鳳》中最寂寞傲慢的人物是西門吹雪。《陸小鳳》中最毒辣可怕的人物是熊姥姥。《陸小鳳》中最大度的男人是朱停。
《陸小鳳》中最小氣的女人是上官飛燕。《陸小鳳》中最會說謊話的是雪兒。
《陸小鳳》中最善於偽裝的是霍休。
《陸小鳳》中最痴情的女人是二娘。
《陸小鳳》中最薄情的男人是金九齡。《陸小鳳》中最奸詐無恥的人是宮九。
《陸小鳳》中最有心計的人是老刀把子。《陸小鳳》中最適合當奸細的是孫不變。
《陸小鳳》中最會多嘴多舌的是犬郎君。《陸小鳳》中最有風度的人是葉孤城。
《陸小鳳》中最懂禪機的人是玉羅剎。這張人物譜當然不能全部包括《陸小鳳》中精採的藝術典型，但以上所列的男男女女，卻各有其鮮明的個性，都能給讀者留下難忘的印象。不過《陸小鳳》中塑造得最成功的藝術典型，只能是陸小鳳本人。因為陸小鳳的性格是立體的，他的性格特徵決不是幾個定語可以概括出來的。他有時機智，任何詭計都無法在他面前奏效；他有時厚道，明明上過當還會第二次受騙。他有時心細如發，從一個細節偵破出武林大疑案；他有時善良，總是以君子之心去度小人之腹。他有時剛強不屈，在刀光劍影中是錚錚男子漢；他有時溫柔多情，在女人的進攻前情不能抑。他疾惡如仇，急公好義，見義勇為，抱打不平，不愧為武林中的真義士。
他風流瀟灑，倜儻不凡，詼諧幽默，妙語如珠，不愧為女人愛慕的奇男子。
他富有急智，臨危不懼，洞察姦猾，料事如神，可謂是人傑中的智者。
他品格高尚，內心純潔，光明磊落，樂於助人，又稱得上江湖中的大俠。
總而言之，陸小鳳既是一個大英雄，又是一個平凡的、可以令人親近的朋友。
《陸小鳳》除了寫人的高明，在其藝術風格上也呈現出多姿多彩的特點：構思很新，線條很細，伏筆很巧，場面很大，造句很妙。
《陸小鳳》能一讀不放，再讀而有回味，這與作品在開掘主題上富有新意有關。它寫出善與惡的分界線，寫出貪欲與追求的不同思想境界。他寫正面人物的缺點，也寫反面人物的內心苦悶，並通過陸小鳳寫出一個真正俠客的風范。陸小鳳是俠與義的化身。
如若論《陸小鳳》的欠缺，我以為有兩個，一是顯示了作者擅長寫中篇而缺乏寫長篇的才氣；二是後兩卷比前四卷遜色。這兩個弱點，至少證明古龍駕馭文筆的功底還未進入精嫻的地步。他對海上與沙漠的環境描寫，都未能令人如臨其境，說明古龍的知識面不及金庸廣博。他是善於從小處著眼寫大沖突的高手，他的聰明超過了金庸，而功力與博學都在金庸之下。
讓《陸小鳳》排名第四，不知妥否？因為從總體上說，它只是比《俠盜楚留香》稍弱一點。
3.《俠盜楚留香》
楚留香能排名在陸小鳳之前，我至少可以找到三個理由。
第一，楚留香的風流倜儻更討人喜歡一點。第二，《俠盜楚留香》的寫景抒情，也更動人一點。
第三，《俠盜楚留香》在各卷的人物與情節連貫上，也似乎比《陸小鳳》結合得稍好一點。當然，《陸小鳳》中的其他人物群體，並不在《俠盜楚留香》之下，《陸小鳳》中的西門吹雪，也完全可以和《俠盜楚留香》中的胡鐵花、一點紅媲美。楚留香與陸小鳳很相似，都是有俠有義，都是富有急智。但楚留香決計不是陸小鳳。從外形上說，楚留香更富有男性粗獷的美。他有漆黑的烏發、清澈而秀逸的眸子、挺直的鼻子、薄薄的嘴、寬寬的肩頭、古銅色的背以及堅實的手臂和有力的手指。從氣度上而言，楚留香比陸小鳳瀟灑、懶散、悠閑、風流，關於楚留香的故事，也比陸小鳳離奇，驚險而富有情趣。在女讀者的心目中，楚留香這個人更值得愛慕，他比陸小鳳在漂亮的女人面前更自尊；而在男讀者的心目中，楚留香對朋友更講義氣，更能捨身求義，因此男讀者更喜歡與他交朋友。
讀《俠盜楚留香》，有些場面至今令人難忘：楚留香與一點紅交手，看得人目不暇接。無花暗中出手殺女尼一幕，看得人毛骨悚然。黑珍珠與冷秋魂的骰子之戲，看得人拍案叫絕。秋靈素自絕前的內心獨白，看得人對往事不堪回首。
高亞男一廂情願追求胡鐵花，看得人捧腹大笑。
李玉函夫妻假仁假義、巧言惑眾，看得人怒目圓睜。
胡鐵花談論女人的妙處，叫人忍俊不禁。張簡齋話說「假屍還魂」，叫人如入霧中。五十歲的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作嘔。薛衣人與薛寶寶合演「七步干戈」，令人神傷。寫小麻子與小禿子的罵人本事，其實是寫楚留香的義氣。
寫張三對吃魚的迷戀，其實是反襯胡鐵花的好色。
「白蠟燭」挑四箱黃金走長索如履平地，看得人眼睛發直。
原隨雲雙目雖瞎以手當目技藝驚人，看得人驚嘆倍加。
美如天仙的東三娘居然是個瞎女人，看得人有惜花之意。
因情入魔的枯梅大師難逃情劫，看得人百感交集。
《俠盜楚留香》的欠缺，與《陸小鳳》很相似，每一部傳奇都是一個小長篇，這是古龍小說結構上的致命傷。也因為如此，《俠盜楚留香》只能排名第三。
2.《絕代雙驕》
如果說《武林外史》是古龍小說創作走向成熟的代表作，那麼《絕代雙驕》則標志著古龍小說進入一個全新的藝術境界。
古龍把《絕代雙驕》歸納為他中期創作的最後一部。《絕代雙驕》的問世，使古龍的新派武俠小說不僅超過了與他齊名的卧龍生、司馬翎、諸葛青雲，而且他的聲譽也不亞於梁羽生了。因此，《絕代雙驕》是古龍小說的一個里程碑。
《絕代雙驕》的成功，首先在於它結構的嚴謹。如此驚心動魄的場面，如此栩栩如生的人物，如此復雜變幻的人情，如此撲朔迷離的情節，在古龍的生花妙筆之下，竟能組合成一個完美的整體架式。除了金庸的幾部名著之外，我幾乎找不到可以與之媲美的武俠小說。
《絕代雙驕》的成功，還在於古龍精心刻畫了形形色色的藝術典型：燕南天、江魚兒、花無缺、江別鶴、江玉郎、「十大惡人」、「十二生肖」、鐵心蘭、慕容九、黑蜘蛛、南宮柳、蘇櫻、顧人玉..一個個神態畢真、呼之欲出。這些藝術典型各具面目、各具個性，通過他們可以去體味人生的經驗，去領略世界的不平。
你要領悟俠義的涵義，去拜訪燕南天；
你要知道愛情的嫉妒，去看邀月宮主；
你要明白世間的奸詐，去結交江別鶴；
你要懂得可怕的忍耐，去認識江玉郎；
你要驚嘆人類的殘忍，不妨進惡人谷；
你要體味女人的深情，不妨追求蘇櫻；
你要辨出人生的乏味，不妨找花無缺；
你要了解少女的心態，不妨尋鐵心蘭；
你要一睹豪賭的氣派，看好軒轅三光；
你要悟出經歷的磨難，去神交江魚兒。
第三，《絕代雙驕》不僅總體上氣魄宏大，而且有些章節尤其寫得精采。
我忘不了江楓與花月奴的悲慘下場；
我忘不了江魚兒在惡人谷中上人生第一課；我忘不了江玉郎在糞坑下面挖出一條生路；我忘不了戴上面具的「江南大俠」的陋舍；我忘不了黑蜘蛛的來去無影；我忘不了蘇櫻為愛情跳井求愛；
我忘不了人前露笑、背後下手的惡人；
我忘不了江魚兒與花無缺的最後一戰。
這些場面，這些情節，讀者讀得驚心動魄，牽腸掛肚，心馳神往，欲罷不能。
讀了後又是浮想聯翩，驚嘆倍加，思緒萬千，大徹大悟。
《絕代雙驕》不是沒有缺點，不是沒有漏洞。但《絕代雙驕》畢竟是中國武俠小說史上的一部巨著，一部兼有可讀性與文學性的好作品。它以悲劇落筆，以喜劇收尾，是一幕人生的悲喜劇。它在藝術上完全可以和金庸的《天龍八部》、《倚天屠龍記》媲美，但其格調又低於《笑傲江湖》。各章標題也太平庸。《絕代雙驕》名列古龍代表作第二。
1.《多情劍客無情劍》
這是一部以「小李飛刀」李尋歡為主角的小說，但小說題目好像是寫阿飛，這未免令人有點遺憾。但這個題目太美，也許作者也不得不用它。
《多情劍客無情劍》，我前後讀了三遍，讀一遍，多一分驚嘆、二分喜歡、三分佩服、四分回味。《多情劍客無情劍》，全書三卷，七十餘萬字。是古龍作品中最成功的一部。它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。且不論這部小說結構之嚴謹、描寫之細膩、人物之多采、情節之生動，單論李尋歡這個人物即可見作者獨具匠心的大手筆。
在古龍筆下的人物典型中，李尋歡是最具個性、最具人性的藝術形象。他既有楚留香、陸小鳳的灑離線智，又有葉開、沈浪的善良心地，他的磨難與痛苦，更不亞於江魚兒，他的身上，不僅體現了中國武術大家的氣度，而且把人性與武學的最深沉的理解融為一體。由於他是一個悲劇人物，因此他的出場更引人注目，更令人同情，更值得人們去觀察他和贊美他。
他為了友誼，可以犧牲產業和愛情；
他為了朋友，可以舍棄生命，視死如歸；他為了主持正義，可以蒙受惡名，忍辱負重；他為了成人之美，可以從容體現博大的胸襟。他活得痛苦、孤獨、冷寂、凄涼；他又活得灑脫、飄逸、曠達、自在。
他既是一個平凡的有血有肉的普通人；他又是一個身懷絕技、見義勇為的俠士。他甘於挑戰，又隨時准備犧牲自己。
他重於義，為龍嘯雲、為阿飛、為任何一個求助於他的人；他重於俠，為世間不平、武林安寧、天下太平而搏殺。
他的無情，正是他有情的生動體現；
他的有義，又是他義無反顧的追求。
在某種意義上，《多情劍客無情劍》不僅僅是一部武俠小說，而且是一部對武學真諦的文學解釋，還是一部寫盡人間炎涼世態而又格調頗高的人情之作，更是一部探索人生真理、觸及社會現實的警世之卷。
《多情劍客無情劍》超出了武俠小說傳統的創作模式，在藝術上給人以多方面的啟示。古龍成功地運用了寫景、寫情、寫心態的新派寫法，又兼顧中國傳統小說環環相扣、撲朔迷離的情節安排；有實寫，有虛寫；有重筆描摹，有輕筆帶過；有警句格言，有精采對話；有對內心世界的挖掘，有對氛圍的巧妙渲染；有張有弛，有情有味；有峰迴路轉，有絕處逢生；有悲涼也有幽默；有扣人心弦也有馳騁想像；層出不窮而敘而不亂，懸念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人淚下，欲罷不能而回味無窮。
《多情劍客無情劍》充分顯示了作者的聰明、機智、深沉、才氣和獨特的思維方式以及作者內心世界的沖突與多姿多彩的藝術匠心。
《多情劍客無情劍》不是古龍的擱筆之作，在《多情劍客無情劍》之後，古龍又創作了一系列武俠小說，雖然他在不斷地「求新求變求突破」，但無論從作品思想深度與藝術完美性來說，都沒有能超過這部作品。
因此，《多情劍客無情劍》代表了古龍小說的最高成就。名列首位，無可懷疑。
參考資料：《古龍小說藝術談》
㈣ 有什麼好看的武俠小說介紹一下
一定要看古龍的，
歡樂英雄
，大人物（和電視劇一點都不一樣，電視劇都是篡改原著），大地飛鷹（古龍最後一部小說，極品，猶如av中波多野結衣的作品，嘿嘿），其實大旗英雄傳也很好看，也不像電視劇那麼傻，圓月彎刀也好看，其實古龍的中後期作品都特好
㈤ 收集武俠小說中景色的描寫
嵩山
嵩山北依黃河，南臨穎水，東西橫卧，故有嵩山如卧之說。《笑傲江湖》有嵩山派，嵩山掌門左冷禪是金庸筆下比較有名的主人公。《天龍八部》中，喬鋒幼時在嵩山少林寺受業於玄苦大師。少林寺武功號稱天下武學正宗，有天下武功出少林的說法。《倚天屠龍記》第一回，小東邪郭襄到達少林寺後，有一段風景的描寫：「這時置身處已高於少林寺所有屋宇，但見少林寺層崖刺天，橫若列屏，崖下風煙飄洌，寺中鍾聲隨風送上，令人一洗風俗之氣。」
錢塘潮
錢塘潮與亞馬孫河入海口的涌潮齊名，為世界少有的自然奇觀。《射鵰英雄傳》從牛家村開始，牛家村就在錢塘潮邊。《倚天屠龍記》借武當七俠之一的俞岱岩之眼寫到了錢塘潮。不過，《書劍恩仇錄》描寫錢塘潮最為細致了：「只見遠處一條白線，在月光下緩緩移來。驀然間寒意迫人，白線越移越近，聲若雷震，大潮有如玉城雪嶺，天際而來，聲勢雄偉已極。潮水越近，聲音越響，真似百萬大軍沖烽，於金鼓齊鳴中一往直前。月影銀濤，光搖噴雪，雲移玉岸，浪卷轟雷，海潮勢若萬馬奔騰，奮蹄疾馳，霎時之間已將白振全身淹沒波濤之下。但潮來得快，退得也快，頃刻間，塘上潮水退得乾乾凈凈。」
洞庭湖（岳陽樓）
自古有洞庭天下水，岳陽天下樓之譽。金庸小說多次寫到洞庭湖，《射鵰英雄傳》中，郭靖、黃蓉去鐵掌山途經洞庭湖，有一段景色描寫：「上得樓來，二人叫了酒菜，觀看洞庭湖風景。放眼浩浩盪盪，一碧萬頃，四周群山環列拱屹，真是渺渺崢嶸，巍乎大觀。」在七月十五丐幫大會上，由於一連串誤解，郭靖、黃蓉也被擒到了湖中的君山之頂。《神鵰俠侶》中，黃葯師隱身江湖，自得其樂，曾在洞庭湖賞月。金庸江湖中「俠之大者，為國為民」很好地體現了《岳陽樓記》中「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」這一句名言。
雁門關
《天龍八部》中，雁門關是一個發生悲劇的地方。蕭鋒的父母在此被中原群豪阻殺。這一事件是全書重要的邏輯起點，蕭鋒的人生悲劇由雁門關這次意外開始，以雁門關懸崖自殺而結束。蕭鋒眼中的雁門關：但見東西山岩峭拔，中路盤旋崎嶇，果然是個絕險的所在，心道：「雁兒南遊北歸，難以飛越高峰，皆從兩峰之間穿過，是以稱為雁門。」當下從關西的高嶺繞道而行。來到絕嶺，放眼四顧，但見繁峙、五台東聳，寧武諸山西帶，正陽、石鼓挺於南，其北則為朔州、馬邑，長坡峻阪，茫然無際，寒林漠漠，景象蕭索。山道數步之外，下臨深俗，但見雲霧封谷，下不見底。顧嚴武曾寫道：雁門重關，山巒在（yan音演），霞飛雲舉，兩山對峙，其形如門，而飛雁出於其間。
泰山
泰山號為五嶽獨尊，古人說泰山如坐。在金庸江湖中，泰山大多是一處武俠門派或草莽強梁盤踞之處。《俠客行》中提到了泰山掌門盧十八，《天龍八部》寫到了泰山五雄，《笑傲江湖》中有泰山派。而描寫泰山最詳細的要數《碧血劍》第十一回，借群豪之眼觀泰山日出：「這時山谷間忽吐白雲一縷，扶搖直升。良久，東邊一片黑暗中隱隱朱霞炫晃，顏色變幻不定，或白或橙，緩緩地血線四映，一噴一耀，轉瞬間太陽如一大赤盤踴躍而出。下面雲影被日光一照，奇麗變幻，白虹蜿蜒。」
㈥ 250分跪求極品武俠小說
《英雄志》金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志。
寫了10年的小說，你讀是不讀？
㈦ 哪位仁兄給我介紹幾部武俠小說看..拜託各位大神
《流星·蝴蝶·劍》 這部小說的主角是職業殺手孟星魂。但孟星魂與人交手的場面，幾乎沒有細表，作者著意描摹他內心世界的沖突，揭示他冷酷性格後面的熱血沸騰和人性的復甦。這樣寫法，新穎而成功。 讀《流星·蝴蝶·劍》，忘不了孫大伯與律香川。前者威嚴、沉著、老謀深算；後者姦猾、陰險，笑裡藏刀。這種性格的表層特徵，寫好也不難，難的是寫出了導致這兩個人物性格形成的心理特徵。聰明的古龍不僅寫武林高手的武功高超，更擅長寫他們之間的鬥智斗詐。其他人物如高老大、鳳鳳、孫蝶，也有入木三分的刻畫。還有那個忠心耿耿的孫巨的下場，著墨不多，但令人讀而泣之，感而嘆之。相對來說，《流星·蝴蝶·劍》的結構也較嚴謹，四十萬字一氣呵成，情節也有起伏，環環緊扣，尤其寫律香川這個角色的真相逐步暴露，一波三折、層層挖掘，可見作家寫人的功力不弱。 《九月鷹飛》 《九月鷹飛》寫得別開生面，開卷即有惡戰拉開序幕的氣氛。把上官小仙這個人物來陪襯葉開，寫得甚妙。葉開的個性，雖然比不上李尋歡，但他畢竟比沈浪更可愛。葉開的內心世界沒有李尋歡深沉，但他的善良使其性格光彩四溢。上官小仙也寫得入木三分，她初次出場，是個令人惋惜的「白痴」；戲的深入展開，才知她是殺人不眨眼的女魔頭；但在尾聲中又讓她靈魂中另一面展示在讀者面前。這種寫法，層層剝開一個女人的神秘面紗，從行動寫到內心世界，當然頗為高明。書中多禪語機鋒，犀利而耐人尋味，寫人性與愛情也表現得淋漓酣暢，叫人難以忘懷。在對話上，已具古龍後期作品的藝術風格。這是《武林外史》、《名劍風流》所未達到的。 《絕代雙驕》 如果說《武林外史》是古龍小說創作走向成熟的代表作，那麼《絕代雙驕》則標志著古龍小說進入一個全新的藝術境界。 古龍把《絕代雙驕》歸納為他中期創作的最後一部。《絕代雙驕》的問世，使古龍的新派武俠小說不僅超過了與他齊名的卧龍生、司馬翎、諸葛青雲，而且他的聲譽也不亞於梁羽生了。因此，《絕代雙驕》是古龍小說的一個里程碑。 《絕代雙驕》的成功，首先在於它結構的嚴謹。如此驚心動魄的場面，如此栩栩如生的人物，如此復雜變幻的人情，如此撲朔迷離的情節，在古龍的生花妙筆之下，竟能組合成一個完美的整體架式。除了金庸的幾部名著之外，我幾乎找不到可以與之媲美的武俠小說。 《絕代雙驕》的成功，還在於古龍精心刻畫了形形色色的藝術典型：燕南天、江魚兒、花無缺、江別鶴、江玉郎、「十大惡人」、「十二生肖」、鐵心蘭、慕容九、黑蜘蛛、南宮柳、蘇櫻、顧人玉..一個個神態畢真、呼之欲出。這些藝術典型各具面目、各具個性，通過他們可以去體味人生的經驗，去領略世界的不平。 你要領悟俠義的涵義，去拜訪燕南天； 你要知道愛情的嫉妒，去看邀月宮主； 你要明白世間的奸詐，去結交江別鶴； 你要懂得可怕的忍耐，去認識江玉郎； 你要驚嘆人類的殘忍，不妨進惡人谷； 你要體味女人的深情，不妨追求蘇櫻； 你要辨出人生的乏味，不妨找花無缺； 你要了解少女的心態，不妨尋鐵心蘭； 你要一睹豪賭的氣派，看好軒轅三光； 你要悟出經歷的磨難，去神交江魚兒。 第三，《絕代雙驕》不僅總體上氣魄宏大，而且有些章節尤其寫得精采。 我忘不了江楓與花月奴的悲慘下場； 我忘不了江魚兒在惡人谷中上人生第一課；我忘不了江玉郎在糞坑下面挖出一條生路；我忘不了戴上面具的「江南大俠」的陋舍；我忘不了黑蜘蛛的來去無影；我忘不了蘇櫻為愛情跳井求愛； 我忘不了人前露笑、背後下手的惡人； 我忘不了江魚兒與花無缺的最後一戰。 這些場面，這些情節，讀者讀得驚心動魄，牽腸掛肚，心馳神往，欲罷不能。 讀了後又是浮想聯翩，驚嘆倍加，思緒萬千，大徹大悟。 《絕代雙驕》不是沒有缺點，不是沒有漏洞。但《絕代雙驕》畢竟是中國武俠小說史上的一部巨著，一部兼有可讀性與文學性的好作品。它以悲劇落筆，以喜劇收尾，是一幕人生的悲喜劇。它在藝術上完全可以和金庸的《天龍八部》、《倚天屠龍記》媲美. 《多情劍客無情劍》 這是一部以「小李飛刀」李尋歡為主角的小說，但小說題目好像是寫阿飛，這未免令人有點遺憾。但這個題目太美，也許作者也不得不用它。 《多情劍客無情劍》，我前後讀了三遍，讀一遍，多一分驚嘆、二分喜歡、三分佩服、四分回味。《多情劍客無情劍》，全書三卷，七十餘萬字。是古龍作品中最成功的一部。它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。且不論這部小說結構之嚴謹、描寫之細膩、人物之多采、情節之生動，單論李尋歡這個人物即可見作者獨具匠心的大手筆。 在古龍筆下的人物典型中，李尋歡是最具個性、最具人性的藝術形象。他既有楚留香、陸小鳳的灑離線智，又有葉開、沈浪的善良心地，他的磨難與痛苦，更不亞於江魚兒，他的身上，不僅體現了中國武術大家的氣度，而且把人性與武學的最深沉的理解融為一體。由於他是一個悲劇人物，因此他的出場更引人注目，更令人同情，更值得人們去觀察他和贊美他。 他為了友誼，可以犧牲產業和愛情； 他為了朋友，可以舍棄生命，視死如歸；他為了主持正義，可以蒙受惡名，忍辱負重；他為了成人之美，可以從容體現博大的胸襟。他活得痛苦、孤獨、冷寂、凄涼；他又活得灑脫、飄逸、曠達、自在。 他既是一個平凡的有血有肉的普通人；他又是一個身懷絕技、見義勇為的俠士。他甘於挑戰，又隨時准備犧牲自己。 他重於義，為龍嘯雲、為阿飛、為任何一個求助於他的人；他重於俠，為世間不平、武林安寧、天下太平而搏殺。 他的無情，正是他有情的生動體現； 他的有義，又是他義無反顧的追求。 在某種意義上，《多情劍客無情劍》不僅僅是一部武俠小說，而且是一部對武學真諦的文學解釋，還是一部寫盡人間炎涼世態而又格調頗高的人情之作，更是一部探索人生真理、觸及社會現實的警世之卷。 《多情劍客無情劍》超出了武俠小說傳統的創作模式，在藝術上給人以多方面的啟示。古龍成功地運用了寫景、寫情、寫心態的新派寫法，又兼顧中國傳統小說環環相扣、撲朔迷離的情節安排；有實寫，有虛寫；有重筆描摹，有輕筆帶過；有警句格言，有精采對話；有對內心世界的挖掘，有對氛圍的巧妙渲染；有張有弛，有情有味；有峰迴路轉，有絕處逢生；有悲涼也有幽默；有扣人心弦也有馳騁想像；層出不窮而敘而不亂，懸念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人淚下，欲罷不能而回味無窮。 《多情劍客無情劍》充分顯示了作者的聰明、機智、深沉、才氣和獨特的思維方式以及作者內心世界的沖突與多姿多彩的藝術匠心。 《多情劍客無情劍》不是古龍的擱筆之作，在《多情劍客無情劍》之後，古龍又創作了一系列武俠小說，雖然他在不斷地「求新求變求突破」，但無論從作品思想深度與藝術完美性來說，都沒有能超過這部作品。
㈧ 如何評價金庸的小說《射鵰英雄傳》
1、《射鵰英雄傳》是金庸武俠體系的代表作，是中國俠客文學領域的代表作，是中國類型文學體例的代表作；
2、《射鵰英雄傳》，巨大開闊了中國武俠文學的格局，如果說是武俠作品史上最重要、最具歷史意義的作品，亦不為過（武俠文學並無開端，無論史記、唐傳奇、「水滸」「三俠」等明清評話、還珠樓主，都不能算「開端者」，因此無開闢作品）；
3、《射鵰英雄傳》是新舊武俠思維的分野，自「東邪、西毒、南帝、北丐，中神通」、「華山論劍」幾個概念在文中出場的一刻，中國的武俠文學，正式宣告脫離了舊傳奇故事、古典章回小說、芸芸地攤作品，具備進入現代類型文學的基礎（中國當代肇生於網路的小說作品——或狹義為被稱作「網路文學」的各作品，尚未出現此級別元素，因此不具備進入現代類型文學的基礎）；
4、《射鵰英雄傳》是金庸第一個成功轉型的作品，代表金庸與古典傳奇及評話文學的分野；
5、《射鵰英雄傳》開辟了中國俠客文學最具影響力的傳奇體系時空，即南宋—明前的江湖時代，其中眾多元素，於社會文化領域影響深遠；
6、《射鵰英雄傳》的文筆多顯稚嫩，並不是金庸的大成之作，但它是金庸作為「文學少年」成長為「文學青年」的轉折點；
㈨ 求劍仙類的武俠小說
覆雨翻雲看沒有看呢？絕對經典哈！