⑴ 求一本早期玄幻小說 名字好像叫夢幻空間 但不是玄雨寫的 講的是主角做夢百年 夢在另一個習武 好像是什...
你好，
玄雨的作品有：小兵傳奇。夢幻空間。八方戰士。孤獨戰神。合租奇緣。黑與白。商戰。
按你所說的，應該就是《夢幻空間》
⑵ 卡夫卡的小說《夢》講的是什麼
膽戰心驚並非來源與什麼資本主義社會。這種絕望孤立是來源於自身的纖弱的神經。我們知道幾米正是以一種灰暗的畫風配上纖弱的文字表達那樣一種絕望無奈。我想勉強可以把對象叫做世界意志。最早希臘的哲學家形容人是關在山洞中犯罪受懲罰的無知的群體。除了像尼采那種意志主義者稱自己為太陽，像叔本華等等大多數的哲學家在自己書中多滲透了這樣一種絕望。我像卡夫卡的小說表達的無非也就是一種人的絕望無奈的情結和纖弱的生命力。他在《夢》中寫主人公在夢中看到墓碑上刻的正是自己的名字欣喜若狂暗喻可他這樣一種心情吧。
卡夫卡有一篇小文《夢》大意說，黃昏時候，一人獨自在林中路上散步，入夜，忽見路邊有人挖墳，那人很是詫異，正在惶惑之時，挖墳者召喚散步者，他就走去，挖墳者對散步者說：「這是為您挖的墳，請您進去罷！」散步者驚慌中不肯順從，但還是被人推進墳坑，埋掉死了。散步者死後一陣掙扎，從死中醒來，隨成一夢。從這則故事中看，有人做散步者，喜歡自由的空氣；有人做挖墳者，力圖埋掉自由的空氣，可是，空氣埋不掉，只好去埋掉那呼吸空氣的人。於是，空氣是自由的，而人卻始終不是。從前人們喜歡講講自由，而今人們喜歡講講現代。
我個人覺得《夢》這個短篇很好地體現了卡夫卡跳躍式的寫法，或者說只有這卡夫卡式的語言才能表達夢境特有的荒謬感。同時，只能在清醒時閱讀這個短篇的人所獲得的身臨其境的恍惚感，以及個人經驗上對夢中元素的自我改造現象的猜疑與小說描寫的印象的重合，這些都讓我們對「《夢》」產生一種罕見的親切感。
對於夢這個日漸流行卻仍然神秘的主題，弗洛伊德在那本再版了無數次的《夢的解析》中曾經引用蘭克就「弗朗茨所指出的匈牙利報紙《紙媒》上刊登的關於夢境的一篇漫畫與夢的理論關聯」發表的論文，很有意思地闡明了夢境按照夢者的主觀意願去曖昧地偽裝/勸阻，夢思中從抽象無形到具體物形象的轉變，間接表達夢者的慾望和觀念這一事實。
畢竟是小說，我猜《夢》中的內容多是卡夫卡的創造，夢者不可避免的做夢經驗將會是希望被忽視的。況且主題還是叫「夢」；但這絕不是說你可以隨意狂想；並且你要學會謹慎地應用那些斷斷續續地跟著分號的句子。
看過卡夫卡的小說的人會覺得幾乎所有故事性較強的作品都像是一個在夢魘中睜不開眼，或是夢游在夜幕下某個偏僻農莊裡的醒來的主人公的各種經歷；一個過度敏感的作家能忍著，或者說，他有不把他所經歷的一切殘忍地剖析干凈然後極其「細膩」，「寫實」（包括那些具有抽象性質的主題）地表達出來的寫作特點，應該是很少有的。
作家似乎都很喜歡於用死亡來說明問題。你可以從對這小說的閱讀過程中時刻感受到作者那顆冒著冷汗的心:人物都在毫無徵兆的情況下出場，彼此一定不能有語言交流，K(或者卡夫卡)對自己的死好奇期待卻又不敢正視，宣布K的死所的畫家邋遢的衣著，手中的鉛筆，還有故作遲疑又局促不安的表現。最後K同情了他甚至掩面哭泣，實是為自己而哭。
當Joseph(約瑟夫) 第一個字母J被寫下時，畫家惱怒了，恨自己告訴了K這墓是為他而掘，也恨不能挽回K的死吧？畫家應該是代表K心目中的支持者，但她不可能和他一起死，她得離開他？K會當著她的面安心地死去？心醉神迷……
捉摸不定的神秘性或許又是夢美的另一個原因吧！卡夫卡用它同樣神秘的筆調描寫過他神秘的夢。奇怪的場景，奇怪的對白，奇怪的人物，這是初讀《夢》的人們的印象。但是，這看似荒謬與不合實際的「夢」卻蘊含著深深的哲思，只有夢才能為卡夫卡提供發泄的空間，他將頭腦中不安跳動的思想深深嵌入夢中。所以說，夢是美的。
⑶ 瓊瑤 《六個夢系列》《梅花三弄》等名著都是她什麼時候寫的
《梅花三弄》中的三個故事電視劇均拍攝於1993年。
書：
《梅花烙》於1993年7月26日完成
《水雲間》於1993年8月26日完成，9月3日修正完成
因為都是改的現成故事，所以速度很快。
《六個夢》應該是蠻早時候寫的，應該是上世紀70年代的吧。
至於《六個夢》中被拍成電視劇或電影的並不多
《三朵花》1989年拍的，還有兩個叫《六個夢》的分別是1989年和1991年拍的。
《啞妻》和《雪珂》都是1992年拍的。
《婉君》1989年拍攝。
再給你引一段瓊瑤寫在梅花三弄的後記吧。
一九七一年，我寫了一系列的中篇小說，背景是明朝，收集在我《白孤》一書中，早已出版。
事隔二十年，我從事了電視連續劇的製作，非常狂熱於劇本的研討，和題材的選擇。適逢台灣開放赴大陸製作電視節目，而我在闊別四十年後再回到大陸探親，驚見故國河山，美景無限。處處有古典的樓台亭閣，令人發懷古之幽思。於是，我們開始赴大陸拍攝了好多部以民初為背影的戲劇：《婉君》、《啞妻》、《雪珂》、《望夫崖》、《青青河邊草》……等。
去年，我和我的編劇林久愉，選中了我的三部中篇小說，決定製作成一系列的連續劇，取名為《梅花三弄》。
《梅花三弄》中的三個故事，分別取材於下：
（一）梅花烙——取自《白狐》一書中之《白狐》。
（二）鬼丈夫——取自《白狐》一書中之《禁門》。
（三）水雲間——取自《六個夢》一書中之《生命的鞭》。
我和林久愉，開始重新整理，加入新的情節，新的人物，來豐富這三個故事。整整經過了一年的時間，才把三部劇本完成。因為每部戲劇多達二十集（二十小時），加入及改變的情節非常多，幾乎只有原著的「影子」，而成為了另一部新作。
《梅花烙》的時代背景，改為清朝。除了《白狐》這一個「是人是狐』的「謎」之外，其他情節，已和原來的「白狐」相差甚遠。只有女主角，仍然用了「白吟霜」這個名字。當然，這個故事完全是杜撰的，千萬別在歷史中去找小說人物。
我一向對於中國人的「傳統」非常感興趣。曾把一部二十四大本的《中國筆記小說》從頭看到尾。中國人相信鬼，相信神，相信報應，相信輪回，相信前世今生……最奇怪的是：中國人相信「狐狸」會修煉成「大仙」，有無窮的法力，且能幻化人形，報恩或報仇。對這種說法，我覺得非常希奇。但是，在我童年時，長輩們仍然津津樂道「大仙」的種種故事，我聽了無數無數，印象深刻。
《梅花烙》從烙梅花，換嬰兒開始，到皓禎心碎神傷，帶著吟霜去找尋前世的「狐緣」為止，整個故事充滿了戲劇性。事實上，人生很平淡，有大部分的人，永遠在重復的過著單調的歲月。我認為，小說或戲劇既然是為了給人排遣一段寂寥的時光，就應該寫一些「不尋常的事」。《梅花烙》就是這樣一個充滿戲劇性的「傳奇」。也只有發生在那個年代的中國，才有的「傳奇」。《鬼丈夫》和《禁門》的基本架構，變化不大，是三個故事中，維持原小說韻味最多的一個。故事背景，改在民初，故事發生地點，移到了湖南的邊城，帶一些苗族及土家族的地方色彩。故事中，增加了「紫煙」這條線，增中了「老柯」這段情，增加了「面具」的安排，也增加了很多新的人物。對於「捧靈牌成親」的痴情，和身為「鬼丈夫」的種種無奈，有比較細膩的描述，自然比原來的「中篇」有更大的可讀性。
《鬼丈夫》的小說，因為我實在太忙，是由彭樹群小姐根據電視劇本和《禁門》所改寫的。
《水雲間》的故事，是三個故事中，最具有浪漫色彩的一個。浪漫的一群藝術家，浪漫的西湖，浪漫的時代，和浪漫的愛情。這故事惟有在「一湖煙雨一湖風」的西湖發生，才有說服力。可惜我的筆，寫不出西湖的美。幸好有電視鏡頭，能捕捉住西湖的美。《水雲間》雖然是個浪漫的故事，卻是三個故事中，寫「人性」比較深入的一部。透過「梅若鴻」這樣一個人物，來寫「現實」與「理想」的距離。透過三個女人和他的糾纏，來寫「不太神話」的「人」！
我寫作的最大缺點，就是往往會「神化」我小說中的人物，也「誇張」了一些情節。我的朋友們常對我說：我小說中的愛情，世間根本沒有。我聽了，總會感到悲哀。《水雲間》雖然是「不太神話」的，卻也有它「神話」的地方。最起碼，這書中的三位女性，芊芊、子璇、翠屏，都是近乎「神化」和「理想化」的！我深愛她們每一個！
《梅花三弄》帶著濃厚的中國色彩。《梅花烙》寫「狐」，《鬼丈夫》寫「鬼」，《水雲間》寫「人」。事實上，「狐」「鬼」「人」皆為一體，人類的想像力無際無邊。三個故事，與「梅花」都有關系。隱隱間，扣著「緣定三生」的「宿命觀」。寫「情」之外，也寫「緣」。
我一直對於「小說」二字，有我的看法：「小小的說一個故事。」所以，我「小小的說」，讀者們不妨「隨意的看」，別太認真了。希望它能帶給你一些「小小的」感動，我就心滿意足了。
瓊瑤一九九三年夏