❶ 老人與海小說描寫桑地亞哥用了哪些人物描寫手法
文首說「老人消瘦憔悴，脖頸上有些很深的皺紋。腮幫上有些褐斑，那是太陽在熱帶版海面上的權反光所造成的良性皮膚病變。褐斑從他的兩側一直蔓延下去，他的雙手常用繩索拉大魚，留下了刻得很深的傷疤。但是這些傷疤中沒有一塊是新的。他們像無魚可打的沙漠中被侵蝕的地方一樣古老」。又說「他身上的一切都顯得古老，除了那雙眼睛，它們像海水一般藍，顯得喜洋洋而不服輸」。
採用了先抑後揚和反差對比的手法。作家愈是強調桑提亞哥的孤獨、衰老和屢次失敗，愈是強化桑提亞哥和茫茫的大海、強壯的馬林魚、一群群貪婪的鯊魚的巨大反差，就愈能夠加倍顯示出「硬漢」形象的突出特點。對作者之後表達老漁夫的「能耐」與「尊嚴」，寫好這一英雄主義者的贊歌，具有重要的意義。
❷ 小說描寫人物的方法主要有哪幾種
不同流派有不同說法，簡單說說十字法（主流）
寫人可以由內到外，這是縱線回，也可以由左到答右，這是橫線
縱線是從大范圍的情況下談的，具體是要突出故事中的人物，人物形象一定要鮮明，該是正派就是正派，該反派就是反派，至於那種性格雙重性或者多重性的人物也一定要有突出的特徵，比如是精神病什麼的；然後再由此深入到人物的內心描寫（這個中西的寫法不同，你可以找些列子看看）
橫線的范圍比較小，具體可以由五感法界定，即看，聽，聞（女人有體香等），摸，感（0俗稱中的第六感，可以表現一些人的氣場強大，成熟氣質等等）
這些都是從大方面來說的，寫人不可能這么簡單，但總的類別不差，小說的人物你不可能描寫的跟電影那麼形象，所以一切以突出人物的鮮明形象特徵為先，至於具體用詞造句，就要靠自己積累，最好的辦法就是多背，
手打辛苦，採納吧，
❸ 小說塑造人物時，都要運用描寫的方法。在人物描寫方法各寫一例句。
A：老人望著眼前已經長大成人的孫子，不由得一怔，但隨即眉毛一挑，彷彿在說「後生可畏」內啊。
B：瞥容了眼剛剛進來的打架生，老師無奈的道：「算了，你還是回去先寫份檢查吧。」
C：聽到兒子在外被人打了，作為父親的老張登時怒火沖天，隨手抄起門口的棍子就沖下了樓，邊沖還邊甩著手中的棍子……突的，只聽啊的一生，老張摔倒了，脖子也扭了。
❹ 小說的表現手法一般有哪些
小說的表現手法一般有:人物描寫，環境描寫，白描和細描，側面描寫。
人物描寫包括肖像描寫、行動描寫、語言描寫和心理描寫。
肖像描寫指對人物的外在特徵，比如容貌、服飾、姿態、氣派的描寫。生動的肖像描寫可以做到「以形傳神」。因為人物的外表體現著人物的內心世界，體現著人物的內在思想活動。肖像描寫在記敘文和小說里運用較多。
例如《賣火柴的小女孩》中有這樣一段：「小女孩只好赤著腳走路，一雙小腳凍得紅一塊青一塊的。她的舊圍裙里兜著許多火柴，手裡還拿著一把。」這段文字描寫了小女孩的最突出的特徵就是「赤著腳」，其次是身上帶著許多火柴。這段肖像描寫抓住了人物的主要特點，也形象地反映了小女孩的悲慘境遇。
行動描寫：
指對人物行為動作的描寫，它是刻畫人物的重要手段。比如《椿齡畫薔痴及局外》中的一段：「寶玉拿眼隨著簪子的起落，一直到底，一畫、一點、一勾的看了去，數一數，十八筆，自己又在手心裡拿指頭按著他方才下筆的規矩寫了，猜是個什麼字，寫成一想，原來就是薔薇花的『薔』字。……」這段文字描寫了寶玉偷看椿齡畫「薔」的經過，文筆之細膩，令人感嘆。用寶玉的一系列模仿畫字的動作，表現了寶玉對於女孩兒的關心與憐愛，更給讀者身臨其境的感覺。
語言描寫：
指對人物語言的描寫。俗話說，言為心聲。人物語言是其思想的直接體現，所以語言描寫也是表現人物的重要手段。比如孫犁的《荷花澱》有一段精彩的人物對話：
「聽說他們還在這里沒走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。」
「我有句要緊的話，得和他說說。」
「聽他說，鬼子要在同口安據點。……」水生的女人說。
「哪裡就碰得那麼巧？我們快去快回來。」
「我本來不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他……有什麼看頭啊！」
這是很著名的一段對話，出自於《荷花澱》里幾位婦女之口。他們的丈夫離開了家，准備去前線，她們的內心都想見自己的丈夫，但是，迫於社會環境和當時人們的思想局限，不敢大膽表露自己的心聲，每個人都不直接說是自己想見丈夫，而是找出其他各種各樣的理由和借口，為自己遮掩。這五句話真切地反映了五位婦女的思想活動和內心世界，也從側面反映了她們的聰明可愛，而且每一句話都代表了不同的性格。這段語言描寫對表現文中人物的性格特點起到了重要作用。
心理描寫：
指對人物的思想活動的描寫，它可以直接揭示人物的內心世界。只是要提醒大家注意，心理描寫也要注意描寫角度，在第一人稱及全知敘事的情況下才可以有心理描寫，第二人稱及第三人稱都不能有心理描寫。
比如《賣火柴的小女孩》中的一段心理描寫：「她又擦了一根。火柴燃起來了，發出亮光來了。亮光落在牆上，那兒忽然變得像薄紗那麼透明，她可以一直看到屋裡。桌上鋪著雪白的白布，擺著精緻的盤子和碗，肚子里填滿了蘋果和梅子的烤鵝正冒著香氣。」這是一種幻覺，也是一種心理活動。這種幻覺正是小女孩的心願。這是一篇小說，用的是全知敘事。如果在寫作的過程中碰到是第一人稱，但是文中又有第二個人物時，就不能以「我」的口氣去寫第二個人物的心理活動，只能寫「我」的心理活動。
環境景物描寫：
環境景物描寫又分自然景物描寫和社會環境描寫。環境景物描寫主要有烘託人物、渲染氣氛、傳達感情等作用。比如老舍寫的《林海》中有一段：「目之所及，哪裡都是綠的。的確是林海。群嶺起伏是林海的波浪。多少種綠顏色呀：深的，淺的，明的，暗的，綠得難以形容，恐怕只有畫家才能夠寫下這么多的綠顏色來呢！」這是一段自然景物描寫，主要展示了林海之綠。這段描寫在渲染氣氛的同時，也傳達了作者對祖國壯麗山河的熱愛之情。在運用環境景物描寫時，要注意它與文中人物或事件的關系，不要為描寫而描寫，要有明確的目的性。
所謂社會環境描寫包括時代風貌、民俗風情、城鄉建築、住所陳設等。比如《少年閏土》（魯訊小說《故鄉》的節選）中有這樣一段：「這祭祀，說是三十多年才能輪到一回，所以很鄭重；正月里供祖像，供品很多，祭器很講究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。」這一段就屬於民風民俗的社會環境描寫。這段描寫作用是很大的，因為只有在准備這種盛大的祭祀活動時，人手不夠，才會叫閏土來幫忙。這段民俗的描寫成了少年閏土出場的緣由。我們可以看出，這段社會環境的描寫，目的非常明確。
人物描寫與環境景物描寫的關系。從文章總體上說，人物描寫、環境景物描寫都要服從主題的需要。在這個大前提下，如果是寫人的文章，環境景物描寫當然應該服從於人物描寫的需要，環境景物描寫應該是為人物描寫起一種烘托的作用，像前面提到的《少年閏土》中的民風民俗的描寫；如果文章本身就是以寫環境景物為主，當然環境景物是主角，像前面提到的《林海》。當兩種描寫同時存在的時候，人物描寫與環境景物描寫就都應該是相輔相成、相互映襯的。
全景式和特定式場面描寫，都屬於場面描寫。所謂全景式場面描寫就是把有關場景的各個方面都做出清楚的交代，對於人物的活動則採取略寫的方法，做總的描寫。這種全景式場面描寫，一般在描寫重大事件時運用的頻率比較高。比如《開國大典》中的一段描寫：「會場在天安門廣場。廣場成丁字形。丁字形一橫的北面是一道河，河上並排架著五座白石橋；再北面是城牆，城牆中央高高聳起天安門的城樓。丁字形的一豎向南直伸到中華門。在一橫一豎相交點南面的場中，挺立著一根22米高的電動旗桿。」這是一段典型的全景式場面描寫，對開國大典的會場做出了宏觀的描述，就像是電影中的全景鏡頭。
所謂特定式場面描寫就是在總體的場面描寫中，著重寫一個人物或一個物件，其他人或物都是陪襯。比如《開國大典》中倒數第二段：
閱兵式完畢，已經是傍晚的時候。天安門廣場上燈籠火把全都點起來，一萬支禮花陸續射入天空。天上是五顏六色的火花結成彩，地上是萬萬千千的燈火一片紅。群眾遊行就在這時候開始，遊行隊伍分東西兩個方向出發。他們擎著燈，舞著火把，高呼「中國共產黨萬歲！」「中華人民共和國萬歲！」「中央人民政府萬歲！」他們一隊一隊按照次序走，走過正對天安門的白石橋前，就舉起燈籠火把，高聲歡呼「毛主席萬歲！」「毛主席萬歲！」毛主席在城樓上主席台前邊，向前探著身子，不斷地舉手向群眾招呼，不斷地高呼「人民萬歲！」「同志們萬歲！」
這段文字的前三行仍然是場面描寫，但它只是一個鋪墊，這段主要要寫的是遊行。這個場面描寫的主體場面是天上是禮花，地上是燈火；在這樣的大背景下，又有一個具體的著重表現的場面，即遊行。這種特定式場面描寫要注意詳略的區別，一定要主次分明。
記敘文中的細節描寫。細節描寫是對一些細枝末節的刻劃與描繪。既可以用來記人、記事，又可以用來寫景、狀物。所以它在記敘文中應用比較頻繁。
細節描寫要注意以下三點：
一是要以小見大。細節描寫所關照的對象很小，雖然看上去不起眼兒，但是卻能表現大的主題。它是用最微小的事情來表現最豐富的內涵。細節描寫的目的性很強，如果不能達到這個目的，就不能叫細節描寫，所謂的細節也就沒有存在的必要。比如《儒林外史》中第五回寫到一個嚴監生。他在臨死前三天已經不能講話，但是他總是向人伸出兩個手指。許多人都猜不出其中的意思。最後還是他的妾猜到了他的想法。對他說：「……你是為那燈盞里點的是兩莖燈草，不放心，恐費了油。我如今挑掉一莖就是了。」果不其然，燈草剛被挑掉，他就合上眼了。這個細節把這個土財主的守財奴丑態表現得淋漓盡致。像這樣的細節描寫，可以強化人物的性格特點，雖然寥寥數筆，但是事半功倍，給讀者留下了鮮明的印象。這是成功的細節描寫。
二是要典型。所謂典型就是要選擇那些有較強表現力的細節，而不是那種一般化的、瑣碎的、平庸的內容。為什麼要強調典型呢？因為如果細節描寫不夠典型的話，這樣的內容就只能起相反的作用，會給人一種冗贅的感覺。像上面提到的《儒林外史》的例子就是一個非常典型的細節描寫。有兩莖燈草同時點著，嚴監生甚至都不能閉眼，苦苦熬了三天。這把守財奴的本性刻劃得入木三分。
三是要真實。細節描寫是為了表現人物、寫景狀物更生動、更富有表現力。如果所寫的細節不真實的話，不但達不到預期的目的，反而還會給讀者留下不好的印象。與其有這樣的細節還不如沒有。
白描和細描
白描是從繪畫的術語中借用來的。它原意指中國國畫的畫法之一，是指用墨線勾描的，素淡的，不著顏色的畫法，也有的略施淡墨。寫作理論借用來作為一種表現手法。指使用簡練的筆墨，不加烘托和渲染，把形象鮮明、生動地勾勒出來的一種寫法。白描的特點是風格質朴，不事渲染。魯迅先生在《作文秘訣》里對白描有專門的解釋：「有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄。」
比如《賣火柴的小女孩》中的第一段： 天冷極了，下著雪，又快黑了。這是一年的最後一天——大年夜。在這又冷又黑的晚上，一個光著頭赤著腳的小女孩在街上走著。她從家裡出來的時候還穿著一雙拖鞋，但是有什麼用呢？那是一雙很大的拖鞋——那麼大，一向是她媽媽穿的。她穿過馬路的時候，兩輛馬車飛快地沖過來，嚇得她把鞋都跑掉了。一隻怎麼也找不著，另一隻叫一個男孩撿起來拿著跑了。他說，將來他有孩子可以拿它當搖籃。
這段描寫沒有任何的修飾，描寫了小女孩的悲慘境遇。文字雖然朴實無華，但卻把小女孩的無助與無奈、貧寒交迫的現狀真切而形象地勾勒出來了。這是典型的白描。
白描的寫法運用得好，文章會呈現淡雅的風格。相反，如果運用不好，文章會給人平淡無味的感覺。總之，白描的運用要十分精練才好。
細描，也是從繪畫的術語中引進來的概念。原指繪畫中的工筆。細描也叫工筆描寫。細描的特點是，描寫細膩、全面。
如巴金《日出》的一段：「果然，過了一會兒，那裡出現了太陽的小半邊臉，紅是紅得很，卻沒有亮光。太陽像負著什麼重擔似的，慢慢兒，一縱一縱地，使勁兒向上升。到了最後，它終於沖破了雲霞，完全跳出了海面，顏色真紅得可愛。一剎那間，這深紅的圓東西發出奪目的亮光，射得人眼睛發痛。它旁邊的雲也突然有了光彩。」作者用十分細膩的手法，一筆一筆描繪了日出的全過程，可謂精雕細琢。細描的效果是，常給人身臨其境的感受。
運用細描要注意，凡做細描的對象一定是文章中的重中之重，而且是直接關繫到文章的核心的內容。如果作者將文章中次要的材料做細描了，文章就會出現混亂，就會沖淡主題。
側面描寫：
也叫烘托或襯托，指對描寫對象採取一種間接的表現手法，是從對其他事物、人物的描寫中來形容、渲染，以突出描寫對象的藝術手法。簡單說就是不直截了當地描寫客觀事物，而是在描繪其它事物的過程中去襯托這個客觀事物，以次要襯主要。就像宋代一位畫家說的那樣：「山欲高，盡出則不高；煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其脈則遠矣。」這段話形象而准確地表達了烘托的概念。
側面描寫有多種方法，可以引用他人的語言（包括對話）；可以從旁觀者的反映來側面描寫；還可以運用擬人手法來側面描寫。
比如《我的伯父魯迅先生》的最後，寫了一段伯父家的女傭阿三的事情，並且引用了阿三的話：「周先生自己病得那麼厲害，還三更半夜地寫文章。有時候我聽著他一陣陣接連不斷地咳嗽，真替他難受。他對自己的病一點也不在乎，倒常常勸我多休息，不叫我乾重活兒。」這段內容沒有直接寫伯父，而是通過伯父家的女傭來側面描寫伯父。側面描寫雖然是以次要襯托主要，但是給人的感覺卻是十分真切的。
側面描寫一方面可以使文章內容富於變化，另一方面也給讀者留下想像的空間，是小說創作和記敘文寫作常用的方法。
❺ 小說用什麼手法來刻畫人物
1、各抄種描寫手法的運用與作用
⑴肖像襲、神態、動作描寫：更好展現人物的內心世界及性格特徵。
⑵語言描寫：①刻畫人物性格，反映人物心理活動，促進故事情節的發展。②描摹人物的語態，使形象刻畫栩栩如生、躍然紙上。
⑶心理描寫：直接表現人物思想和內在情感（矛盾/焦慮/擔心/喜悅/興奮等），表現人物思想品質，刻畫人物性格，推動情節發展。
⑷細節描寫：更細膩地展示人物某一特徵。
2、細節是文學作品中細膩描繪的最小環節。作品中的人物性格、故事情節、社會環境和自然景物，是由許多細節組成的，成功的細節可以增強藝術感染力，是文學創作和記敘文不可忽視的技巧。 比如場景細節描寫、 服飾細節描寫、 動作細節描寫、 心理細節描寫 、語言細節描寫。
3、環境包括社會環境和自然環境。小說的環境描寫跟人物的塑造與表現主旨也有重要的關系。 社會環境是重點，主要指故事發生的時代背景。 作用：它揭示了各種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、人物活動及其成長的歷史背景等等。
自然環境指人物活動的具體場景，如地點、氣候、時間、景色、場面等。 作用：表現人物的身份、地位、性格、心情；渲染氣氛等。
❻ 小說中人物形象的描寫手法有哪些
中國小說人物描寫的方法可分為四種：肖像描寫、語言描寫、行動描寫和心理描寫。
1．肖像描寫
指把人的容貌（臉型、五官）、神情、身體形態、衣飾、姿勢、風度等方面的某一部分或幾個部分，用生動具體的語言描述出來。肖像描寫，不要求寫全貌，它重在表現人物的性格，突出文章的中心思想。其作用不僅在勾畫出這個人物的外部面貌，而且是為了以「形」傳「神」，即通過人物的某些外部特徵來揭示這個人物的性格。它往往著重於人物的面部、身材、服飾，以表現人物的身份、風度、神韻和表情。
2．語言描寫
言為心聲，人物的話語最易「泄露」人物心靈的秘密，最能靈活而直接地展示人物性格，它可以充分、細致地將人物的內心世界袒露出來，因此，人物的言語描寫是刻畫人物形象的重要手段。語言描寫要反映人物的個性特徵。由於時代、職業、身份、年齡等因素造成的差異，人們說話的內容、方式各有不同，語言描寫就是要抓住能表現人物個性的語言，寫出「這一個」來，使讀者如聞其聲，如睹其容。語言描寫宜簡潔得體，不可拖沓散漫，有悖人物身份。
3．動作描寫
行動描寫就是讓人物用行動來表現自己。行動是人物性格的具體表現，最能顯示人物的性格特徵。人物的一舉手、一投足、一個姿勢都能很好地表現人物的性格。所以對於人物行動的描寫是展示人物性格、塑造人物形象的主要方式。這里所說的行動，不是人物的一切行動，而是最有意義、最能顯示人物性格，或者能推動情節發展的那些行動，包括人物的習慣性動作和下意識舉止在內。行動描寫就是讓人物在「做些什麼」和「怎樣去做」中去展示自己的價值觀念、情感特性、性格氣質、精神狀態等，使讀者透過人物的「所作所為」作出相應、相似、相關而不相悖的判斷。
4．心理描寫
心理描寫是對人物在一定的環境下產生的想法、感觸、聯想等內心的思想情感活動的描寫，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品質。心理描寫則直接披露人物的內在隱秘世界。它們的互相結合，就能夠使人物形象更為真實、完整、豐滿而且深刻，因而也更加富有藝術感染力。
❼ 小說描寫人物的手法主要有哪些
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。