小說人物唐卡

⑴ 有部小說 第一張 講的是唐卡記 哪位大蝦 知道此 小說 請 恢復

《藏地異檔案》

⑵ 講講女下屬的故事唐卡小說叫什麼名字

異界抄之古神力量

作者襲： 阿光

簡介：

本是一個前途光明的中學生，卻在陰錯陽差中被帶到了雷托，意外的在時空的裂縫中得到了盤古之心的力量，在靈之主的幫助下，解開了人類在聖戰中人類加持在盤古之心上的封印，獲得了古神盤古的記憶，開始了在雷托的 ...

⑶ 有個愛情小說主角佛郎和唐卡

我想談一場光明正大的戀愛！我媽同意，我爸同意，你媽同意，你爸同意，我內們的大伯二姑三媽四舅五嬸容六姨都同意！每天我們毫無顧忌的在一起！當我想你得時候，我爸媽會說：讓她來咱家住幾天唄！當你無聊時，你爸媽會自然得說：去給那臭小子打電話，讓他帶你出去玩去！

⑷ 主角叫唐卡是官場小說一開始是市委秘書

這本我似乎看過，但想不起來了，只記得在第五空間文學網，這個網站專做官場軍事小說，很多知名的官場小說都能在這里找到，可以去找下。

⑸ 唐卡的形象特徵

唐卡是藏語音譯，意為卷軸佛像。
阿賽·旦珍才讓在《漫談唐卡藝術》一文中介紹，唐卡分兩大類——果唐和智唐。
(一)、果唐意為絲綢唐卡。此類唐卡略分為四：1、絲綢手工刺綉而成的唐卡；2、絲綢織唐卡，通過木製機具和機械以絲綢為材料織成的絲織唐卡；3、貼花唐卡，用各種色布剪接成形貼在畫布上有的還嵌飾珍寶而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、銅版、鐵版印在絲綢上稱果唐版印唐卡。
(二)、智唐，意為繪制唐卡。這類唐卡亦分為四：1、用黃金為主繪制佛身或背景的稱金唐；2、用朱紅赭石等顏料為主色繪成的叫朱紅唐；3、以黑色為主調畫的稱黑唐；4、用木版、銅版、鐵版印製在布上的稱智唐版印唐卡。
果唐印製在絲綢上，智唐印製在布上，這是兩大類印製的區別。
此外，還有不能隨便掛出示人的屬果唐中的果固，按牆壁大小繪制在牆上的屬智唐中的堅唐。

二、唐卡的藝術力和生命力

唐卡是藏傳佛教文化的瑰寶，它的藝術魁力震撼著人類，除了它獨具的藝術天賦而外，藏傳佛教中的各大宗派的祖師都賦予唐卡活生生的生命，並親自製作，同傳法一樣，非常神聖地把唐卡及其繪畫藝術代代相傳，世世承襲。接受承傳的人，很少有人把唐卡視為是藝術品，而是承傳人都把唐卡視為是有生命力的佛、是師尊、是三寶，是活生生的上師本尊!
這便是多少年來，唐卡被人們視為珍寶的根本原因。

三、近慈至寶——唐卡

近慈寺屬內地第—藏傳黃教寺院，它的唐卡首先追溯到佛教徒稱為第二法王的改革大師宗喀巴!大師在西藏學法期間，他的母親非常想念他，從遙遠的青海家中(今之塔爾寺)寄了一束白發給兒子。要宗喀巴回家看看年邁的母親。宗喀巴大師亦非常愛他的母親，雙手捧著母親的白發，感慨萬端!很想立即就飛到母親的身邊，可是哪有那麼多的時間去走千山萬水，為了更多的母親離苦得樂，不得不壓制住思母之情，為了安慰母親，大師用自己的鮮血摻和其它顏色，繪制了一幅自己肖像的唐卡，託人捎給母親!
後來，宗喀巴終究成為黃教祖師。
宗喀巴大師繼承了公元十一世紀古印度阿底峽尊者從印度至西藏宏傳的大法，其中包括繪畫唐卡的全部藝術及操作過程。因為阿底峽尊者(982—1054)曾任印度那爛陀寺、超岩寺住持，精通五明(繪畫屬五明之一)在西藏聶唐寺還一直保存有尊者的兩幅珍貴唐卡：一幅為自己畫像、另一幅為大威德金剛像。
宗大師建立黃教，可以說完全繼承阿底峽尊者的法流。既繼承其教法，又重比丘戒；既大力宏揚顯教五部法相：<現證庄嚴論)……又宏揚密乘三部、五部、二十餘部之修法，熔釋迦牟尼之時教為一爐，故世人稱曰：「第二法王」!
由宗喀巴大師代代相傳，傳至28代康薩仁波卿，康薩大喇嘛又傳與能海上師。故能海上師之教，就是從釋迦世尊以來一脈相承之教，法流極為清凈。是佛之般若正見，為修行之正路、經驗、要訣!
繼承康薩老喇嘛之法流當然亦繼承了唐卡。包括康老的唐卡以及唐卡的繪畫。為了修行的需要，能海上師常常親自畫唐卡。
近慈寺的唐卡是從釋迦世尊以來一脈相承，代代相傳下來其畫傳唐卡，都是活生生的上師三寶。成就過歷代祖師，都被近慈僧眾奉為聖物，是近慈寺之至寶。

四、能海上師怎樣傳授唐卡

1、傳金剛院老上座師
金剛院是近慈寺最高的堂口。入金剛院的上座師，受比丘戒後，必須在學戒堂有5年的學戒過程；5年學戒圓滿及格之後，方可升加行堂，實修實證，這個過程必須10年，即10年不離依止。10年加行後，有了長足進展的，方可升金剛院為上座師。上座師可住小房，可住茅蓬，可收徒弟。可任班首執事。上座師們終日學修可緊啦。上師還是教他們自畫本尊唐卡進行學修。上師說，畫的過程就是修的過程，這樣更易起「觀」。金剛院上座師中畫唐卡最為出眾的，當推正臨上座。他雖然是法傳弟子中的上首弟子，畫唐卡卻非常認真。他是東北人，即使是冬天，日日堅持畫唐卡。他是修黃身文殊的，所以他畫的文殊不知其數。此外他畫了毗沙門等。除正臨上座外。融空上座師亦畫得不錯。

2、傳沙彌堂沙彌

沙彌堂這個堂口，中國大叢林中，只有近慈寺一家。1942年新建獨院，佔地48畝。系繼承上師法印之法師搖籃。第一任堂主師為興法上座，他乃德高望重之高僧，近期100多歲圓寂。二任為清定上師、系大家熟悉的得道高僧。三任為先學都監師。亦系三學圓融之聖者。其管堂師亦嚴格挑選。管堂師如今日佛學院之教師，堂主師如佛學院之院長。筆者當時為沙彌之丙班沙彌，除學沙彌戒、儀軌、藏文、古典文學外，學習畫唐卡亦是我最喜歡的一門功課。
沙彌畫唐卡人才輩出，畫得很好的當數甲班沙彌果全、昌樂、永澤、朗成等。崇熙也在甲班，既畫得好又有一副將軍長相，能海上師鼓勵他好好學習，要像當年尉遲公之子侄窺基大師那樣對佛教有所建樹。兩班沙彌照敏亦畫得很好。
畫得特別好的當推乙班沙彌空明。他繫上海人，抗日戰爭期間由父隨難民潮入川者。他被派作正臨上座師作徒，常觀師畫唐卡，慧根深厚，一見便會。耳聞目睹，漸漸登堂入室。丙班聖儀、佛貞等均追其後。
3、羅桑喇嘛功不可沒
羅桑殿達藏傳佛教格魯派大喇嘛，高鼻阜、雙瞳孔、大耳、眼睛炯炯有神。蒙古共和國人，系章嘉國師、大活佛之經師、總管家。由能海上師向章嘉活佛禮請、章嘉活佛割愛延聘至近慈寺傳授《毗盧儀軌》的。
羅桑老喇嘛精通五明，系大成就者，傳授毗盧儀軌之餘主動教授沙彌畫唐卡，寫藏文篆體字。常常不經意地走到沙彌窗下，命沙彌畫唐卡，畫得不滿意便手把手教，無論畫得滿意不滿意，均要賜與銀元以資鼓勵。不過畫得好的得獎很多，畫得不好的獎勵少。當時沙彌受老喇嘛鼓勵甚多，都專心畫唐卡。解放後筆者就長期受到老喇嘛的鼓勵。老喇嘛病中，能海上師親自飛回成都視疾。喇嘛圓寂前後，瑞相多生，上海、重慶、五台山等雖未通知，卻因獲夢兆同時到達近慈寺赴喇嘛荼毗大會。喇嘛火化，午後點火至明日上午，火呈五彩，大火不滅，獲舍利、五彩骨花無數。

五、近慈唐卡重放異彩

文革浩劫，使我們無法見到供奉在近慈寺方丈「諸佛海會」裡面的康薩喇嘛繪制以及他的上師的上師傳下來的付與能海上師的珍貴的唐卡；看不見藏經樓上「諸佛海會」。供奉著能海上師兩次入藏求法所得的珍貴唐卡!再也看不見大威德殿上的十六尊者、宗喀巴大師殿的八大論師珍貴唐卡。這些唐卡，無論從哪個角度去看都是無價之寶!所幸的是能海上師座下的受法弟子、包括唐卡的法傳弟子，前沙彌堂的老沙彌們正在為近慈寺法流之學法者精工繪制唐卡。這中間的代表人物當推空明!藏名：降巴董理，現名徐濟生。自拔亂反正，黨的宗教政策落實以來，徐濟生從崗位上退休入川，為近慈寺之替補寺院石經寺、昭覺寺、能海上師傳過戒的廣漢龍居寺畫了大量唐卡，為世人矚目。在他的門下，美院畢業生、青年居士俯首學藝。徐濟生修學嚴謹，每日念誦不斷。門下，不僅有畫唐卡的學生，亦有前來聽開示的大學生。其住所為聖儀法師(丙班沙彌)之精舍，五台、石經寺僧侶、居士過成都多入住是處。
「目前，畫唐卡的人很多，如理如法，畫得像降巴董理這樣精微細致的唐卡，即使在藏地亦不多見!」這是中國藏語系高級佛學院藏傳佛學教研究室主任蓮波活佛的評語。
徐濟生的唐卡在能海上師的法流弟子中奉為至寶，請畫者絡繹不絕。年年有人出巨資在香港影印為日歷贈人者、印製單頁贈人者，輾轉宏揚，能得一幅近慈寺至寶唐卡供奉，成為當今學佛的最大希望!
（轉自：http://www.kangzheng.com/longyuan/wz35/wz35/wz30.htm）

⑹ 有一本小說 女主叫唐卡、這本小說叫什麼名字

飛鳥，淺倉十月天

⑺ 有一部小說 主角叫唐卡奇。

MARK一下。

⑻ 唐卡的主要分類

1、按內容：佛像唐卡、傳記唐卡、歷史唐卡、神話傳說唐卡、教理唐卡內、天文唐卡、容歷算唐卡、藏醫葯唐卡等。
2、按大小：巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 。
3、按材質：（1）刺綉唐卡。用各色絲線綉成，這種唐卡堅韌耐用，不易毀壞。（2）緙絲唐卡。用「通經斷緯」的方法，用各色緯線在圖案需要編織處，用經線交織而成，雕石鏤木等具有立體效果。（3）織錦唐卡。質地多為緞，緯線由各色絲線組成，順而間錯提花織造，形成所需圖案、形象、景物。（4）堆綉，也稱貼花唐卡。先將各色彩緞剪成圖形（人物、鳥獸、樹木、樓閣、花草等），粘貼在唐卡底料上。（5）繪畫唐卡。多是先繪畫於紙、布、牛皮、羊皮等上，而後做成唐卡。它的基本繪畫形式與壁畫無二。後期的繪畫唐卡有所發展，有的刻成印板印刷，則可成為「印刷唐卡」了。（6）珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡畫中的特殊品種，數量極少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上萬顆珍珠寶、藝術石串成，造型舒展雅緻，十分昂貴 。
而手繪唐卡又分為：彩唐（白底，用各種色彩繪制）、金唐（金色背景）、銀唐（銀色背景）、紅唐（紅色背景）、黑唐（黑色背景） 。

⑼ 唐卡是啥

唐卡是西藏的宗教卷軸畫，就是唐卡這個名稱也是源自於藏語中的翻譯。這幅畫非常有民族特色，用了珍珠、瑪瑙、珊瑚、孔雀石等珍貴的礦物寶石和藏紅花等植物為顏料，精心製作而成。製作之前都需要按照儀式進行，然後才能製作畫布，至少需要半年以上的時間。可以說，唐卡是藏族文化的網路全書，只是以卷軸的方式來表達裡面內容，涉及了政治、經濟、民族、傳說、醫學等多個領域。
「選布：畫布一般是淺色畫布，不要太厚太硬，畫布太厚太硬容易使顏料剝落和皺裂。最合適的畫布是織工細密的純白府綢或棉布，沒有圖案的白絲綢做畫布也非常合適。有的唐卡尺幅很大，只能把幾塊畫布用非常細密的針腳縫合在一起，縫好的兩塊布的接縫不能有礙於唐卡畫面的完整。」——引用自網路。
唐卡整個製作流程是非常復雜且漫長的。雖然唐卡裡面的內容最常見的是佛像，並常常根據當時人物所發生的事情更換背景。唐卡整體構圖均衡，內容豐富，色彩明快。就是裡面的衣服的線條，都會夠了得非常清晰，常用灰色來表現皮膚。
唐卡的歷史悠久，雖然它主要是為了服務宗教生活。但也記錄了五難婚使、公主進藏之類歷史大事，非常具有收藏價值。唐卡上的圖案，不只是用來觀看，還有傳播藏文化的作用，有更多的用法。

⑽ 啥叫唐卡

唐卡（藏文：ཐང་ཀ་，威利：thang-ka）在藏語意為「松樹」，是一種畫在布幔或紙上的畫像。唐卡興起於吐蕃時期，可隨意移動，便於收藏。

規格

唐卡的幅面大小懸殊，小這邊長不到一尺，寺廟曬佛用的一般幅面很大，如布達拉宮的無量壽佛國唐，長55.8米，寬46.8米。一般唐卡長約75厘米，寬約50厘米。

材料

依所用材料不同，可分為：

國唐：用絲綢等拼貼縫合、編織等方式製作，又可分為絲面、綉像、絲貼、手織、版印5種。
止唐：用顏料畫在布上，表現形式有金唐、赤唐、黑唐等多種，有的還有珠寶鑲嵌其間。畫唐卡所用的顏料都是礦物質顏料和金箔，不但色彩艷麗而且可以保持幾百年依然鮮艷如初。

內容

唐卡的題材廣泛，有佛教內容的佛本尊像、護法神像、祖師像等，也有歷史、民俗的內容，幾乎包羅了西藏生活的所有內容，有「西藏的網路全書」之稱。

唐卡繪畫的流派

西藏因為政治背景，佛教可分前弘期（8－9世紀）和後弘期（11世紀以後），前者因為滅佛，當時的作品幾乎很少流傳下來（據學人考據目前已經發現幾處壁畫遺址），不過可以肯定的是，當時作品風格應該完全是印度式的。目前一般所說的唐卡都是指後弘期以後的作品。

根據歷史背景與時代風格，可將後弘期以後到現下的唐卡風格略分為「外來影響期」（11－15世紀）、「本土畫派興盛期」（16－18世紀早期）、「畫派混淆與地方風格期」（18世紀中期－20世紀初）等三個時期。

外來影響期

外來影響期的唐卡作品

‎

11－15世紀的畫風主要受到外來影響，可以稱之為外來影響期。 後弘期是從藏西阿里地區的古格王朝開始，其興建寺廟的工匠大多來自東北印度（帕拉）或喀什米爾地區，目前在阿里地區發現的唐卡作品明顯具有帕拉或中亞風味。 13、14世紀後藏地區的薩迦派因為得到元朝皇帝的支持，寺廟委託創作了許多精美的唐卡和銅像，這些作品大多出自尼瓦人之手，這類作品可以統稱為尼瓦作品或尼泊爾風格作品。15世紀噶舉派得到明朝皇室的支持，噶舉派的大寶法王以及幾個比較重要的領袖都得到皇室的冊封。元末明初，帕竹噶舉在藏中地區建立帕竹政權，由於與漢地往來密切，漢地畫風也傳入西藏，並造成唐卡風格革命性的變化。

本土畫派興盛期

16世紀早期，西藏發展出屬於西藏特有的本土畫派，因此16－18世紀早期可以稱之為本土畫派興盛期。

勉塘畫派： 15世紀中葉以後，西藏畫家在印度、尼泊爾以
及中國畫風的基礎上，開始發展出屬於西藏特有的本土畫派。第一個被公認而且影響後世巨大的畫派是由活躍15世紀下半的勉塘巴·勉拉頓珠所開啟的勉塘畫派
（menbris，或稱門塘畫派）。勉拉頓珠是非常有才華的畫師，他學過印度、尼泊爾和中國等當時流行的各種繪畫技法，並且都能按照該畫派的特點畫出精美
絕倫的作品。他的兒子、侄子以及後繼的門徒在16、17世紀將勉派發揚光大，使該派成為西藏流傳最廣的畫派。勉拉頓珠本人的作品現下已經很難辨識，根據一
些文獻的描述，該派早期作品的特色是在尼泊爾構圖的架構下加上較簡略的漢式山水背景，17世紀以後該派產生許多分支，並衍生許多新派，保持其道統的畫家被
稱為舊勉派，但其風格並不是那麼明確。

欽則畫派：

欽則派十七世紀的唐卡作品

與勉拉頓珠同時代還有另外一位繪畫大師欽則欽莫（mkhyen rtse chen
mo），他和勉拉曾師事同一位畫師，所處的時代環境也差不多，當時正是多種外來畫風薰染下正要冒出本土畫風的時期。他和勉拉一樣都技法高超，而且也開始開
創自己的風格。和勉拉相比，他的布局和用色都較保守，但色彩濃郁，富有濃濃的宗教感，特別是忿怒相特別威猛有力，而勉派的善相比較優美，構圖比較有層次。繼承欽則畫風的畫家稱為欽則畫派（mkhyen bris），此派在17世紀時盛極一時，18世紀中葉以後沒落，但其忿怒相的畫法被後來的大多數畫派所吸收，流傳至今。

新勉派： 17世紀中葉，後藏的秋英嘉措將舊勉派進行改革，創立新勉派（menbris sama，簡稱勉薩men
sa）。此畫派將舊勉派的背景加入少許透視概念，色彩調得更加清亮，並且運用更多的描金線法，使畫面看起來更華麗、活潑。此派原本只流行於後藏地區，後來
普及到整個藏區，成為18－19世紀藏中及後藏地區的新主流，該區格魯派的大寺廟目前都保存大量此派的作品。

噶瑪嘎畫派： 16世紀下半葉到17世紀初，藏東和康區興起稱為噶瑪嘎的新畫派（karma gar
bris），此畫派由於早期的畫師與噶舉派的寺廟往來較密切，所以經常被誤認為噶瑪噶舉畫派（噶舉是四大教派中的白教）。此畫派的創建者一般公推是活躍於
16－17世紀間的南喀札西，此畫派在舊勉派的基礎上，更強調漢式風格中的留白與淡雅，畫風流露一種非常有魅力的文人氣質，受到當時較重視文學藝術的活佛
們的喜愛，於是形成時尚，成為17－18世紀間的新主流。該畫派在18世紀以後發展出許多新支派，18世紀以前的風格被稱為古典噶瑪嘎畫派。

司徒畫派： 位於康區德格縣的八邦寺寺廟創建者司徒班欽·卻吉迥乃（1700－1774）是噶瑪噶舉派三大轉世活佛中的一位重要活佛（其他2位是噶瑪巴和夏瑪巴），他是當時最有學問的活佛之一，本身也是一位大畫家，他的轉世系統即當今的泰錫度仁波切（泰錫度即大司徒的諧音）。他的技法承襲自噶瑪嘎畫派，但他的畫風比起之前的噶瑪嘎作品更加淡雅，人物花鳥更加細致，並且非常重視主尊頭光與背光的透明感。

噶雪畫派： 18世紀中葉有幾位出自昌都噶雪（gahe）地區的優秀畫家，如卻札西和噶瑪札西等，他們和八邦寺有著密切關系，他們的畫風可以說是在勉派的上色法上，加入司徒畫派的構圖與氣質。此畫派一直流行於川、藏邊界地區至今。

覺囊畫派： 通常畫派和教派之間並沒有直接關系，但覺囊派是個特殊案例。覺囊派原本是個大教派，但因主張「他空見」而為達賴五世所排斥。17世紀的佛學大師多羅那他乃
覺囊派的住持，他為後藏的主寺畫了許多精美的壁畫，這些壁畫獨樹一格，後來多羅那他被達賴派遣到外蒙古傳法，其轉世札那巴匝改信格魯派，覺囊派在後藏的地
位跟著式微，其畫風在藏區也跟著式微。青海、四川邊區至今仍然保存了幾個覺囊派小寺廟，此地區的唐卡作品至今仍保存了該派的獨特風格。覺囊畫風用色比較善
用大色塊，線條較粗曠，具有濃烈的宗教感染力。

畫派混淆與地方風格期

密勒日巴, 唐卡, 奧特根巴亞爾·額爾舒

阿壩畫風的唐卡作品

由於交通逐漸發達，加上寺廟興建時會同時聘請多種不同畫派的畫家，不同畫派間相互交流，造成18世紀中葉以後就很難見到屬於純正畫派的作品，特別是
19世紀以後。19世紀以後到現下，每位畫家都自稱是學習某某畫派，但實際上其作品多少都摻和了其他畫派的技法或特色。雖然如此，百年期間的眾多作品還是
隱約形成各自的風格，這些作品的風格很難以道統畫派來判定，但卻有明顯可以分辨的地方色彩，因此稱18中期－20世紀為畫派混淆與地方風格期。下面介紹幾種地方風格較為明顯的作品：

昌都風格： 藏東昌都地區自古人文會粹，畫家輩出，古典噶瑪嘎畫派大多數畫家都是出自此地區。18世紀末該地區流行一種地方風格，其技法主要是承襲新勉派，人物及花草用大量的金線勾勒，但背景顏色為墨綠色，水準較高的作品會有一種蒼勁而庄嚴的感覺，但較差的作品會給人沈悶感。

德格風格： 18世紀康區德格土司的權勢盛極一時，他資助興建著名的德格印經院，以及多座隸屬不同教派的大寺廟，如寧瑪派的佐欽寺、噶舉派的八邦寺和薩迦派的更慶寺等。當時德格的文化水準相當高，在貴族的資助下，當地畫師也畫出相當多高水準的作品，其畫風構圖采噶瑪嘎畫派、主尊采司徒畫法，背景和雲朵的上彩模式則采勉派，作品高貴之中帶點文人氣。

阿壩畫風：
四川西北部的阿壩地區自古偏窮，佛教非常普及，但較少鼎盛的大寺廟，其藝術創作自古也不怎麼出色。但正因為窮，該地區寺廟請不起大畫師畫卡，大多數的作品
都是由僧人親手繪制，其技法明顯比專業畫師拙劣，但因為對宗教內容的嫻熟，其主尊的表現經常有出人意表之處。總體來說，該地區作品顏料較差，藍綠色都喜歡
帶灰色，技法摻和舊勉派和欽則畫派，具有強烈的民俗畫風格。

理塘（香格理拉）畫風： 四川西南方向從理塘、稻城一路到雲南麗江，從16世紀以後就非常篤信藏傳佛教，此一地區景色優美，被認為是古代所稱的香格理拉。該區主要信仰格魯派和噶瑪噶舉派，因此所見到的唐卡題材多數和此二教派有關。格魯派唐卡技法主要承襲新勉派，而噶舉派唐卡則多承襲噶瑪嘎畫派，不過作品都會混雜其他技法，線條較粗曠，人物或主尊的神態較為憨濃。

白玉畫風： 四川省甘孜州白玉縣境內有許多著名寺廟，其中以寧瑪派的白玉寺與噶陀寺最為出名，此二寺分別是寧瑪派六大傳承主寺中的二寺。由於此二寺都非常重視伏藏傳承，因此畫有許多非常罕見的無上瑜伽續本尊和護法。其風格是常用淺綠色丘陵和淡藍色的天空作背景，林木岩石的畫法簡略，上色筆觸較粗，但最大特點是忿怒相主尊非常威猛有力，具有濃厚的神秘色彩。

青海畫風： 青海是個廣大遼闊的草原區，伊斯蘭教是該區主要信仰，但從西寧塔爾寺到四川和西藏邊界一帶都是佛教區。由於塔爾寺是格魯派教主宗喀巴大師的出生地，該寺在17世紀以後成為格魯派六大主寺之一，因此該寺也擁有許多精美的佛教藝術品。塔爾寺18世紀以前的作品主要承襲札什倫布寺風格，唐卡主要是新勉派。19世紀以後因各地來此朝聖的信徒熱絡，塔爾寺附近幾個鄉鎮遂發展成大量製作普及性唐卡的基地，其中最著名有塔爾寺附近和熱貢地區，青海唐卡主要特色是背景喜歡用翠綠色，常畫有青海湖，蓮花座像牡丹花，大量使用金線勾勒。熱貢作品構圖和用色都非常熱鬧，比較像農民畫。

蒙古畫風： 蒙古地方包括內蒙古和外蒙古等廣大地區，自古信仰薩滿教，
但16－17世紀以後全面改信藏傳佛教。該區佛教藝術發展較晚，佛像工藝方面內蒙古在17世紀早期即相當精良，其作品一般被認定為漢藏風格；外蒙古18世
紀初的札那巴匝作品相當精美，目前在國際上相當受重視。唐卡多數年份較晚，技法以新勉派為主，但主尊的描寫較呆板，背景也缺乏景深或透光感，用色華俏而
雜，具有較強的北方民俗畫味道，藝術性相對較弱，不過因為和北京的地緣關系，歐美或一般古董愛好人士最早接觸的唐卡反而是蒙古卡。