⑴ 中西方小說塑造人物的差別
1、中國傳統小說注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象，但性格單一，少變化，缺乏主體感。西方小說則多注重人物的心理描寫，強調挖掘人物內心的潛意識，善於寫出豐滿、變化、主體感強的人物性格。再《林教頭風雪山神廟》中只有通過人物的對話及動作引出矛盾沖突，但安娜·卡列尼娜卧軌前的一系列矛盾卻只用他的心理描寫就能夠表達清楚；林黛玉在吟詩作對中表現她的才氣，而保爾用內心獨白表明他的理想；張飛只具有忠勇這一性格特點，但簡·愛的性格卻是由勇敢、堅強、熱情、善良等許多性格揉和而成的。總之，在人物描寫方面中西方各有特色。2、中國小說較之西方小說情節更加曲折，故事更為完整。情節曲折、故事完整是中國小說獨特的藝術傳統。魏晉南北朝的志人志怪小說就具有曲折生動的特點。唐傳奇中許多名篇的布局，異常宏偉，嚴謹而巧妙，故事情節發展富於戲劇性。明清的長篇小說內容參差錯落，波瀾起伏，錯落有致，結構縝密，渾然一體。如《（中國論文聯盟www.lwlm.com整理）紅樓夢》，處處設伏，回回轉折，寫盡賈府故事。西方於情節方面出眾的作品雖也不少，但終不能與中國小說相比較。3、中國小說語言簡練生動，西方小說內容豐富翔實。中國小說吸收了民間藝人語言，同時繼承了古代散文的優良傳統，常常寥寥數語便能勾勒出事件、人物。西方小說中包含著作者廣博知識，涉及社會許多方面，因而內容豐富翔實，人們可以從中獲得許多領域的知識。恩格斯就曾說過他在巴爾扎克小說中獲得有關的19世紀法國國內的狀況比他從任何報告中獲得的都多。中西方小說有這樣不同的特點，也與中西方的美學觀念不同有一定關系。4、中西方小說都曾受封建統治文化的壓迫摧殘。封建文化使得中國小說發展極為艱難，明清人士更以寫小說為恥辱，以致許多偉大的作家生活、創作條件都無法保障，許多偉大的作品不知道作者是誰。封建文化使得西方小說在幾乎整個中世紀中發展極端緩慢，許多有才華文學家被迫為教會服務，寫一些宗教性質的枯燥空洞的文章。
⑵ 中、西方小說在塑造人物方面的不同點 附加舉例子
東方（或中國）小說塑造人物和事件，非常重視言行描寫，通過言行描寫反映人物的立場和價值取向，而且講究情節的緊湊性與懸念、神來之筆的吸引力，這點與民間廣泛存在的說唱文學有著不可或缺的聯系。
外國小說則不同，極度重視靜態心理描寫，通過人物內心世界的微妙變化，通過人物視角的轉換把大小事件娓娓道來，他們（外國讀者）關心的是事件對人物、人際關系的影響。
⑶ 中西方小說情節描寫差異
一、中西方小說的發展史
中西方的小說，都是以神話傳說為其淵源的。古時候，科學不發達，出於對大自然的敬畏，勞動人民想像出了許多主宰世間的「神」，對神人格化的描寫，就是神話；將人神化的描寫，就是傳說。中國的盤古開天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希臘神話，羅馬神話，北歐神話等都是其中的典型作品。
東西方最初的小說，是與歷史緊密相連的，是作為史料的補充記載事件的。中國先秦散文中的寓言故事，漢代史書中的人物傳記，魏晉南北朝的志怪、志人小說；西方古巴比倫的《吉加美士史詩》，古希臘的《荷馬史詩》《伊索寓言》等都屬於這一類小說，這類小說已具有小說講求虛構的特點，但仍不是文人的創作，是直接從民間搜集記錄下來的，所以這類小說情節比較簡單，文筆比較粗糙。班固所說的「街談巷語，道聽途說者之造」是對這類小說准確、形象的評價。
中國的小說是到唐代才脫離歷史記錄而成為文學創作的。唐代的文化有了很大的發展，文人的思想也更加開闊，這時傳奇應運而生，李朝威的《柳毅傳》、白居易的《長恨歌》、陳鴻的《長恨歌傳》等，都是依照傳說創造而成的。唐代小說多為虛構想像而講求文采，不僅僅是歷史性質的東西了，但作為史的志怪志人小說也並沒停止。傳奇小說到宋代就逐漸衰落了，隨之而興起的話本，經過文人加工就變成了許多話本小說和演義小說，如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》等。這類小說是文人採用民間創作而再創作的，以描繪精彩動人的情節場面和塑造生動活躍的人物性格見長，有明顯的說書人的語言風格。由這里再發展，便成為文人的獨立創作而不再加民間的東西來加工了，這一類代表作是《金瓶梅》，它開辟一條寫平凡人和生活的道路，是現實主義文學得到了長足的發展，而後的《紅樓夢》更是把中國古代現實主義小說推到了頂峰。「五四」以後，中國小說家開始借鑒西方小說的寫作手法，逐步走出了一條新路。
西方小說，則是在「文藝復興」後快速的發展、成熟起來的。中世紀的西方小說發展近乎停滯，14世紀末的「文藝復興」推翻了教會對文學的控制後，15世紀末西方出現了提倡思想自由和個性解放，以描寫現實生活和刻畫各階層的人物形象為內容的人文主義小說，這類小說是為配合當時歐洲反封建而產生的，同時它也定下了西方小說以記敘凡人凡事為主的基調。義大利 伽丘的《十日談》，西班牙塞萬提斯的《堂吉訶德》等是這類小說的代表作品。隨之出現是古典主義小說，其主張用典雅的民族規范語言去寫作，這種小說在17世紀的法國發展得最完備。代表作為注 高乃依的《熙德》，古典主義小說的的興起使西方小說語言得到了一次大幅的提高。18世紀開始流行以宣傳科學知識，啟蒙大眾意識為目的的啟蒙主義小說，其中比較著名的有德國歌德的《浮士德》，英國笛福的《魯濱遜飄流記》，斯威夫特的《格列佛游記》等，這類小說的出現是為了給當時的資產階級革命大造輿論。19世紀，浪漫主義小說，現實主義小說和批判現實主義小說交替占據小說領域的主導地位。浪漫主義小說如法國雨果的《巴黎聖母院》、歌德的《少年維特之煩惱》等，富於想像、構思奇特、語言奔放、感情熾烈。現實小說則著力反映生活的本質，描繪典型人物和典型生活現象，英國的狄更斯、法國的都德為這類小說的代表作家。批判現實主義小說著力暴露封建制度的腐朽沒落和資本主義社會的黑暗，深刻批判現實的罪惡，法國巴爾扎克和莫泊桑，英國的夏洛蒂、勃朗特，。俄國的托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美國的馬克·吐溫等一大批作家的作品都屬於這一類。時值今日，這三類小說仍是西方文壇最主要的三類小說。
東西方小說發展史就大致如此。
二、中西方小說的特點
除了小說的基本特點外，中西方小說還具有如下各自的特點：
1、中國傳統小說注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象，但性格單一，少變化，缺乏主體感。西方小說則多注重人物的心理描寫，強調挖掘人物內心的潛意識，善於寫出豐滿、變化、主體感強的人物性格。再《林教頭風雪山神廟》中只有通過人物的對話及動作引出矛盾沖突，但安娜·卡列尼娜卧軌前的一系列矛盾卻只用他的心理描寫就能夠表達清楚；林黛玉在吟詩作對中表現她的才氣，而保爾用內心獨白表明他的理想；張飛只具有忠勇這一性格特點，但簡·愛的性格卻是由勇敢、堅強、熱情、善良等許多性格揉和而成的。總之，在人物描寫方面中西方各有特色。
2、中國小說較之西方小說情節更加曲折，故事更為完整。情節曲折、故事完整是中國小說獨特的藝術傳統。魏晉南北朝的志人志怪小說就具有曲折生動的特點。唐傳奇中許多名篇的布局，異常宏偉，嚴謹而巧妙，故事情節發展富於戲劇性。明清的長篇小說內容參差錯落，波瀾起伏，錯落有致，結構縝密，渾然一體。如《紅樓夢》，處處設伏，回回轉折，寫盡賈府故事。西方於情節方面出眾的作品雖也不少，但終不能與中國小說相比較。
3、中國小說語言簡練生動，西方小說內容豐富翔實。中國小說吸收了民間藝人語言，同時繼承了古代散文的優良傳統，常常寥寥數語便能勾勒出事件、人物。西方小說中包含著作者廣博知識，涉及社會許多方面，因而內容豐富翔實，人們可以從中獲得許多領域的知識。恩格斯就曾說過他在巴爾扎克小說中獲得有關的19世紀法國國內的狀況比他從任何報告中獲得的都多。中西方小說有這樣不同的特點，也與中西方的美學觀念不同有一定關系。
4、中西方小說都曾受封建統治文化的壓迫摧殘。封建文化使得中國小說發展極為艱難，明清人士更以寫小說為恥辱，以致許多偉大的作家生活、創作條件都無法保障，許多偉大的作品不知道作者是誰。封建文化使得西方小說在幾乎整個中世紀中發展極端緩慢，許多有才華文學家被迫為教會服務，寫一些宗教性質的枯燥空洞的文章。
三、中西方小說未來的發展前景
清朝末年，中西方已開始系統的認識對方，中西方小說的優點也不斷地被對方借鑒。當然，由於歷史原因，中方借鑒的多一些。直到今天，中西方的小說家們仍不懈的努力研究者兩方小說中的藝術魅力，雖然語言的不同對相互的藝術鑒賞有一定的影響，但美是相通的。我們有理由相信，在不久的將來，中西方小說藝術最終會取長補短，融為一體，共同發展，到達新的藝術高峰。
參考書目：
《外國文學作品選》 上海譯文出版社 周煦良
《當代文學概選》 北京大學出版社 張鍾等
《中國文學發展史》 上海古籍出版社 劉大傑
《歐洲文學史》 人民文學出版社 楊周翰 吳達遠 趙蘿蕤
《高中語文課本 三棗五》 人民教育出版社
⑷ 《家》在刻畫人物形象時所用手法與中國傳統小說有什麼不同試舉例說明。
加在刻畫人物形象時所用的手法與中國傳統小說的不同處是多用語言描寫。
⑸ 在刻畫人物性格和內心方面,東西方小說有哪些不同的地方
東方（或中國）小說塑造人物和事件，非常重視言行描寫，通過言行描寫反映人物的立場和價值取向，而且講究情節的緊湊性與懸念、神來之筆的吸引力，這點與民間廣泛存在的說唱文學有著不可或缺的聯系。
外國小說則不同，極度重視靜態心理描寫，通過人物內心世界的微妙變化，通過人物視角的轉換把大小事件娓娓道來，他們（外國讀者）關心的是事件對人物、人際關系的影響。
由此可見，東方小說在刻畫人物性格和內心方面可用一「動」字作精要概括（行動則心動，見微知著），西方小說在刻畫人物性格和內心方面可用一「靜」字作精要概括（心不動則人不妄動，暴風雨的中心總是寧靜的），這是東西方小說在刻畫人物性格和內心方面最本質的區別。
⑹ 中西方小說刻畫人物的差異性
文學史就其最深刻的意義來說,是一種心理學,研究人的靈魂,是靈魂的歷史。毫無疑問,小說創作中注重心理描寫,這是中、西方作家共同的理性認識和審美追求。
中西古典小說在人物塑造上,雖說都注意人物的內心世界,但相比之下,兩者在心理描寫的詳略、表現方式上卻存在著極大的差異。
一、中國古典小說人物心理描寫簡練動作化。
刻畫人物的成功與否往往決定小說的成敗,中國古典小說中人物塑造往往是在情節運動軌跡中,用簡練的語言刻畫細節動作,從而准確展現人物的內心世界。
二、西方古典小說人物心理描寫細膩深入化
西方古典小說作家則特別重視細致入微地刻畫人物的內心世界,他們善於直接深入到人的心靈,去剖析和挖掘人們隱蔽的,多側面,又富於變化的內心世界。
從以上我們可以看出西方古典小說在刻畫人物性格或揭示人物精神世界的時候,善於深入人物內心世界的開闊地,甚至挖掘人物內心的潛意識,捕捉每一瞬間的變化並把它精細、准確地加以再現。我國古典小說中的心理描寫,則緊密結合人物行動簡練而又傳神地進行動態描寫。
三、 二者差異比較探析
首先兩者在小說傳統方式繼承與創作主體間差異很大。中國古典小說這種獨特心理描寫與其歷史淵源有關。中國古代文言小說脫胎於史傳文學,白話小說則來自說書藝術。以史實說活是史傳文學的本色,歷史的記載更多是關注時間、地點、以及行動事件本身,有時在或隱或顯文字中作出簡單評價。很少深入人物內心挖掘更深層次的心理世界。而西方古典小說算是史詩和戲劇兩種文學樣式的共同後裔。荷馬史詩以一兩個主人公的命運歷史為主體,結撰規模宏偉的敘事結構,以及在此創作土壤上,形成的亞里士多德的「一件作品,只模仿一個對象」,「模仿就只限於一個完整的行動」(《詩學》)以求人物達到「普遍性」意義的論斷,奠定了西方敘事文學結構的基礎和理論,影響那麼廣泛和深遠,幾乎遍及歐洲各國的敘事文學。這種以一兩個主要人物為主線的結構模式,使作家有精力有餘地去精雕細刻人物的完整形象.一會兒身外,一會兒內心,猶如天馬行空,從容自如,完成對典型形象的主體描繪。
綜上所述,中西古典小說是在不同的土壤中培育出來的果實,由於歷史、社會氛圍,創作習慣等因素的不同,它們在思想內容和藝術表現手法,特別是在人物心理描寫方面存在很大差異,就不足為怪了。這些差異不可用孰優孰劣孰高孰低的價值標准來判斷,應該歷史地辯證地比較分析研究評價,清晰地把握特點,才能夠清醒地進行繼承、吸收和揚棄。
⑺ 電影和小說在人物塑造方面的異同
相同之處在於都需要對人物的性格及其他特徵進行塑造，不同的是小說的塑造可以很抽象，電影必須要用畫面去塑造，這就意味著電影要抓出小說中隱晦的細節進行放大，從而更好的塑造人物
⑻ 中西小說比較
中西小說比較研究
（一） 中西小說的結構藝術之比較
1、中西小說藝術結構上的三點區別
一是中國小說往往注重結尾，並且首尾相應，結構完整；而西方小說特別注重開端，並且是片斷式的。
唐傳奇《李娃傳》有頭有尾，來龍去脈交待清楚。開頭：「天寶中，有常州刺史滎陽公者，略其名氏不書，時望甚崇，家徒甚殷。知命之年，有一子，始弱冠矣。」結尾：「累遷清顯之任，十年間至數郡，娃封汪國夫人。有四子，皆為大官；其卑者猶為太原尹。弟兄婚姻皆甲門，內外隆勝，莫之與京。」
中國小說往往特別注重結尾。《三國演義》、《水滸傳》和《儒林外史》，其結尾都是詩詞，並且很有深意。《三國演義》之「白發魚樵」，《水滸傳》之「書林隱處」，《儒林外史》之「四大奇人」。
而西方小說如《呼嘯山莊》之荒原與憂郁主人、《傲慢與偏見》之青年男子出現在五個待嫁之女的母親面前，其開頭都非常講究。
西方小說從總體結構上來說，往往是一種橫截面式的、片斷式的。像俄國作家契訶夫的許多短篇小說。法國作家都德的小說《最後一課》。它們往往都沒有什麼整體上的、完整的藝術結構，即不太注重藝術結構本身。
二是中國小說往往是單線式的發展線索，即便是雙線，也是交待清楚、層次分明的，是一種標準的線性結構；
西方小說往往是多條線索同時發展，並且錯綜復雜地交織下去；一條線索的情況也有，但多數小說特別長篇小說，往往是復線性的，並且是相互交織，形成一種蛛網式的密集結構。
中國古典小說的代表體式是章回體，其發展層次清楚，脈胳分明。在另一線索開始時，「花開兩朵，各表一枝，接下此事不說，且說」、「此事後話不提，如今且說」、「欲知後事如何，且聽下回分解」 這樣的話語來進行表達。它往往將錯綜復雜的現實生活通過結構交待得非常清楚明白。
短篇小說如蒲松齡《促織》是如此。長篇章回小說如《紅樓夢》也是如此。通過統計，曹雪芹共寫了80回，一共是15年的時間；《西遊記》寫了14年零8天，共5048天，時間線索，相當清楚。《三國演義》，所表現的社會生活雖然十分廣闊，歷史畫面也十分宏大，其藝術結構卻並不復雜；幾個主要人物的幾個故事。
而西方小說特別是那些長篇小說，往往描寫遼闊的時代生活畫卷，眾多的人物同時活躍在舞台上，故事情節非常復雜，多條線索同時展開。茅盾說他特別喜歡巴爾扎克和托爾斯泰兩位作家的長篇作品，說那種多重復式的結構、遼闊的時代生活畫卷、眾多的人物形象引人關注，這兩位作家的許多作品，往往就是一種多重式的結構線索。
三是中國小說往往有一種大故事中套小故事的藝術格局。長篇小說中往往也有許多小故事，小故事裡還有小故事。
西方小說則是以意識的流動為主線，在時序上有倒錯、插敘與交叉敘述的特點。西方小說往往不以講述故事見長，而以是以對人物的心理刻劃與自然風景描寫為主，注重人物心理與情感在小說中的作用。
中國古典長篇小說《水滸傳》中，按「武十回」、「宋十回」的框架，並且這兩個十回是可以另取一個書名，獨立成書的；長篇小說《紅樓夢》，也有許多章節如「紅樓二尤」、「小紅贈帕」之類可以單獨成篇。「劉姥姥進大觀園」，往往被獨立地選入語文教材。有的長篇其實就是短篇的集合，如《聊齋志異》等，則更是如此，即每一篇小說都是獨立的，但合起來卻是一個整體。
西方小說往往在時序上有倒敘、插敘和交叉敘述，有的小說在時間上的先後不是很明顯。沒有明顯的過渡，因此許多時候不知道故事發生的時間，誰在先誰在後不明白。莫泊桑短篇《項鏈》，特別是喬伊斯的長篇《尤利西斯》、羅伯•格里耶的小說等所謂現代主義小說或新小說，往往更是如此。
2、原因分析
一是中國早期小說深受佛教文化的影響，而西方小說則受基督教文化的影響。
佛教教義往往將宇宙看作一個周而復始、循環往復，天地往往就是一個車輪式的運轉。因此，中國小說往往既重開端也重結尾，將前世、今生和來世都交待清楚，從而形成一個圓形的結構，就是可以理解的了。
基督教教義往往認為諸神創造天地，耶酥由受難與復活再到最後的審判，說明了世界的發展是曲折復雜的。所以西方小說結構更加復雜、多條線索同時發展。
西方小說也與西方人類精神歷史的過去（原罪）、現在（懺悔）和未來（復活）的直線時間觀念有關。所以在結構上，心理時間往往代替自然時間，往往以人物的意識之流動為主線進行故事的講述。
二是中國小說與中國傳統文化的審美特性有關，西方小說與西方傳統的審美特點有關。
中國歷代的繪畫藝術往往是以山水長卷為主，中國古代的建築藝術往往也是園林式的結構。如張大千先生的山水長卷；蘇州的園林、揚州瘦西湖、北京的故宮等。它們往往都有方方正正、大中套小的格局。
西方小說則與西方文化傳統中的審美特點有關。像唐寧街、羅浮宮、羅馬教堂等，往往簡潔、突起，雖也有對稱之美，卻富於變化。西方的藝術往往有一種特別的韻致，讓人感到西方人的機智過人與超人想像。
三是中國小說源於史傳敘事，同時與民間說話藝術有直接關聯，而西方小說與龐大而復雜的神話傳統有關。
所謂「史」即《史記》，所謂「傳」即《左傳》。《史記》往往注重對人物形象的描寫與對事件發展線索的勾勒；《左傳》則往往注重對人物之間的復雜關系的描述，同時也不忘在行文中或文末評點人物。
中國古典小說的一個重要起源是東漢末年開始的對於佛經故事的講唱，這就是中國民間的說話藝術，後來發展為宋元話本小說。這種口頭表達的藝術，當然講究情節發展的清晰，講究大故事中再講小故事。所謂的「花開兩朵，各表一枝」、「欲知後事如何，且聽下回分析解」就由此而來。
希臘神話有一個復雜而龐大的體系，並且人神共體，既有人的情慾也有神的形體，與中國的神話不是一樣的。中國神話是不發達的，不僅數量少，有的人認為中國神話處於一種相當低級的階段，沒有什麼體系。其實正如孔子所說的，中國人「不語怪力亂神」，神話在很早的時候就為歷史所淹沒。
因此，這種不同的神話傳統也直接影響到小說的藝術結構，中國簡略，西方復雜。當然所謂小說的藝術結構，也應有多種多樣的理解：比如有「情節結構」、「性格結構」、「心理結構」、「交叉結構」。要特別注意一點：在世界范圍內，20世紀以後的小說往往淡化三種要素；中國在四十年代以後在小說創作中也有所不同，中西小說藝術也就產生了一種趨同的傾向。中西小說藝術結構對照研究，不能絕對化，要考慮到中西小說各自的情況的復雜性。
（二） 中西小說的人物藝術之比較
1、 中西小說在人物藝術上的三個區別
一是中國小說注重以人物的對話，而西方小說則注重以人物的內心獨白來表現其心理與情感。如《紅樓夢》中的許多回，就是以人物的對話為主要表現形式的。像林黛玉和賈寶玉之間的對話，王熙鳳與老太太之間的對話，劉姥姥與姑娘們之間的對話。
二是中國小說注重以人物的行動來表現人物的情感，西方則有相當細致的心理刻畫。如《水滸傳》中描寫武松在面臨一隻老虎的時候，那種內心的恐懼，是以「化作冷汗出了」的方式來表現；在《三國演義》中，關於張飛與關羽的行動描寫，真有一點動畫片的意味。美國人拍的《花木蘭》中，大軍在後面追趕花木蘭，大雪崩潰，人物的行動勝過了人物的語言。
中國古典小說往往多寫人物怎麼樣，少寫人物為什麼。話本小說往往用「心中想到」、「心中悲苦」、「十分怨恨」來簡單地交待人物激烈的或綿長的情思。中國古典小說往往以此來表達人物深藏著的內心世界，不像西方小說往往進行直接的心理描寫，並且是全知全能的、全方位的呈現出來。
西方小說則比較重視以人物的內心獨白來表現人物的性格、心理與情感。像歌德《少年維特之煩惱》、陀斯妥也夫斯基《白痴》等，往往都是以第一人稱的方式進行的，都有很直接的、很動人的心理傾訴。西方小說注重對人物進行直接的心理刻畫。17世紀法國小說《克里芙王妃》被認為是西方「心理小說之祖」；18世紀英國感傷主義小說家斯泰恩，則認為小說本來就是要注重以人物的心理表現人物性格的。
巴爾扎克的《高老頭》，特別注重對人物的內心情感作細致的描寫。巴爾扎克竭力描寫人物性格隨著環境的變化而不斷發展的過程；托爾斯泰始終注意通過人物心理變化來反映人的變化，特別注意描寫人物各種復雜感情的交織、更涉及思想情緒的瞬息變化。並且往往通過人物復雜的內心沖突來反映社會的沖突。
陀氏把小說中的男男女女放在萬難忍受的境遇里來試煉他們，不但剝去了表面的潔白，拷問出藏在底下的罪惡，並且還要拷問出藏在罪惡之下的真正的潔白。其小說中的心理描寫與心理刻畫，在世界文學史上都是十分傑出的。陀氏小說之所以在世界上產生如此巨大的影響，我認為主要源自於此種特點。
西方現代主義作家常用的「意識流」、「內心 獨白」、「心理象徵」、「心理時空錯位」等藝術技法，都是在西方小說重視心理描寫的基礎上發展起來的。西方現代主義小說之藝術特點並不是無緣無故的，20世紀後期中國之現代主義小說也是來自於西方，中國自己少有心理藝術的傳統。
三是中國小說往往注重以詩詞來議論人物與創造人物所生存在的環境。西方小說中則很少有詩詞的形式，即使有，與人物形象也沒有多少關系。如哈代長篇小說中偶爾出現有民謠，其不是以人物描寫為中心的，而只是對社會風情的表達。蔡義江《紅樓夢詩詞曲賦評注》，許多詩詞，都是對人物性格的高度概括。
《三國演義》開篇詞：
滾滾長江東逝水，
浪花淘盡英雄。
是非成敗轉成空；
青山依舊在，
幾度夕陽紅。
白發漁樵江渚上，
慣看秋月春風。
一壺濁酒喜相逢：
古今多少事，
都付笑談中。」
結尾詞：「紛紛世事無窮盡，天數茫茫不可逃；鼎足三分已成夢，後人憑吊空牢騷。」
西方小說有著深厚的意識流的傳統。像喬伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《變形記》、伍爾夫的小說等，都是如此。西方小說中少有對人物的概括，往往以那個人物的意識流動，進行直接呈現。西方人往往注重過程，而中國人往往注重結果，中國人對於一件事、一個人往往也有清楚了解的願望。不過，中西早期小說都有隻重情節與行動而不重人物的傾向。羅馬時代的小說家阿普琉斯是「西方小說之父」，他的《金驢記》就是以故事為主的。14世紀薄加丘的《十日談》，仍以故事情節的優長取勝。拉伯雷的《巨人傳》，也以無奇不有的情節取勝，人們喜歡讀，主要因為故事情節引人入勝，欲罷不能。中國早期的「志人」與「志怪」小說，一般分成兩大類：以「記」為名的如王度的《古鏡記》，重在敘述故事情節的奇詭與怪誕。而以「傳」為名的，如沈既濟的《任氏傳》，在重故事情節敘述的同時，也注重人物形象的刻畫。
2、原因探析
一是中國有隻重群體不重個體的傳統，中國小說善於寫群體的行動，西方小說善於寫個體的行動。
中國自從上古時候開始，建立了以家庭為基礎、以家族為中心的社會制度，當時有許多諸侯國，就從來沒有過個人主義的傳統，認為個人要服從於國家與民族，個人沒有單獨存在的必要。 在封建社會中，知識分子都不能說「我」，只能說「兄弟」今天如何如何。而西方是一個個人至上的社會，個人自由、個人權利、個體的價值是得到尊重的。在個人與集體的觀念上，中國與西方幾乎是相反的。這就直接影響到小說中對於個人與集體的表現。中國古典小說中個性特別鮮明的人物，不是太多，即使像四大小說名著也是如此。
二是在中國的小說觀念中，很長一段時間都沒有能夠確立以人為中心的意識，而只是強調作為實錄所依託的事件；而西方小說觀念中則比較早就有人的地位。
中國傳統的小說白描手法，與魏晉時期的志人小說《世說新語》注重以人物的神態與行動表現性格有關。 西方的小說，有一個從「神話」到「史詩」再到「傳奇」再到「小說」的歷史發展過程，歷代的小說家們都由注重神仙到注重英雄，再到注重現實社會中的人物。
西方有一個人文主義的傳統，對於人的贊美，就像莎士比亞借自己筆下的哈姆雷特之口所說的：「人呵，你是一件多少了不起的傑作」。 西方從古希臘開始時即注重人，後來則以人為社會的中心，神終於讓位於人。古希臘悲劇《普羅米修斯》中只有一個人，即「伊娥」。那麼，小說中因此就存在著以人為中心的特點，當然這並不是從一開始就是如此的。
三是中國的傳統小說觀念，是由東漢的桓譚和班固所確立的，是以事件為中心；而西方小說則以人的性格和人的精神表達為中心。
班固在《漢書•藝文志》中說：「小說家者流，蓋出於稗官，街談巷議，道聽途說之所造也。」清末的梁啟超，才提出了「欲新一國之民，必先興一國之小說」的現代小說觀念。
魯迅先生在《中國小說史略》中說：
小說家者流，蓋出於稗官，街談巷語，道聽途說者之所造也。孔子曰：「雖小道，必有可觀者焉，致遠恐泥。」是以君子弗為也。然也弗滅也，閭里小知者之所及，亦使綴而不忘，如或一言可采，此也芻於狂夫之議也。（上海古籍，1998，2）
中國古典小說深受「史」「傳」的影響，因而往往以事件為中心，不以人為中心。尼采和弗洛伊德所創立的「超人」學說、「精神分析」學說，對西方的現代小說也產生了不可估量的影響。中國沒有這樣的哲學傳統，往往反對超人的存在。自王陽明的「心學」興起之前，中國人不太注重人的情感與內心世界的獨立性，要求人們要服從於社會政治的正統與傳統文化的文宗。
四是中國小說有一種倫理化的品格，西方小說有一種狂歡化的品格。
中國是一個傳統的倫理化的社會，講究「仁義道德」、「克己復禮」、「三綱五常」、「三從四德」，講「君子」和「小人」。這深刻地影響到了古典小說的主題。《三國演義》就是講「仁」與「義」，《水滸傳》就是講「忠」與「奸」，這些都直接影響到人物的品質。
而西方小說有「狂歡化」的傳統，它是由拉伯雷的《巨人傳》和塞萬提斯《堂詰訶德》所建立起來的。特點是：注重平等的對話與個人的獨立意志，注重將庄嚴的事物世俗化。這對於小說人物也有直接的影響，並直接體現在小說作品之中。
中西小說比較題目太大，能夠進行比較研究的對象，也許是所有文體中最多的，我們只能選取其中的某一個方面來進行講解，目的在於給出一種方式；平行的比較往往只是相對的，不是絕對的，因為每一種小說都只能在一定的文化背景中生存，離開了其文化與審美環境是很難說明什麼問題的，因此不能絕對化。
⑼ 請問，繪畫、電影和文學在刻畫人物上的異同
電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。
由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。
所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：
集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；
利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；
廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。
但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。
正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。
早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。
電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。
電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。
電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。
電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。
其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。
周傳基的回貼也轉貼在此：
繁簡，我很不高興你把綜合藝術論貼在這里。綜合論在我這里早已是過街老鼠了。在我的網上已經有約法三章，凡是持綜合論的觀點的人沒有資格參加我們的討論。你不同意綜合論，可是你為什麼不加批判地把別人寫的綜合論搬到這里來。你又浪費我們的時間來討論這種無謂的東西。尤其是你本人沒有態度，僅僅是一句我不同意就想來攪亂我們的討論。這不好。但我還是要浪費我的有限的生命來批這種不成系統的愚昧無知的綜合藝術論。
我是一個八十歲的老朽了，也就是是行將入土的人了。怎麼我的研究方法竟比一個比我年輕半個世紀的二十一世紀的人的研究方法還要先進。你的方法是十八世紀牛頓以前的研究方法。你沒有看到，你所引的那段謬論沒有指出電影的客觀系統是什麼。難道你竟沒有這樣的知識，在沒有客觀系統的前提下，發揮任何主觀系統的觀念都是站不住腳的。更何況你是完全同意我們也接受了的那個電影的客觀系統，即電影的原理--似動現象。這是一個心理學的問題。怎麼到了綜合論里這些東西全都沒有了呢。什麼也沒有了。這是最起碼的科學研究的知識，尤其是在二十一世紀。再搞十八世紀以前的東西，有點說不過去了吧，難道你連這一點判斷能力都沒有嗎？你不感到臉紅嗎？尤其是在二十一世紀。尤其是你比我年輕半個世紀。我是1925年生人，那時的科學思想比你們二十世紀末的生人要落後不知多少，在這半個世紀中人類掌握了原子能，人工智慧大大地往前發展了，人類進入了外層空間，你怎麼..........你的思想水平應該大大超在我這個老朽的前面才對。如此說來，我超在你前面一百年了。那麼如果你不是活到120歲的話，你到死也趕不上我現在的科學觀念水平羅。這怎麼行啊。
你提的這些問題我們在前幾年就討論過了。如果有必要的話，我可以囑人把那些討論陸續搬到新浪來。你不感覺這種車軲轆轉太無聊了嗎？
⑽ 中外作家刻畫吝嗇人物形象異同點
《歐也妮·葛朗台》(法國)巴爾扎克 著
葛朗台
葛朗台---雖然本書以歐也妮·葛朗台的故事為核心貫穿始終，但老葛朗台無疑是其中性格最鮮明的人物。貪婪和吝嗇是他的主要性格特徵。
在老葛朗台眼中，金錢高於一切，沒有錢，就什麼都完了。他對金錢的渴望和佔有欲幾乎達到了病態的程度：他半夜裡把自己一個人關在密室之中，「愛撫、把撫、欣賞他的金幣，放進桶里，緊緊地箍好。」臨死之前還讓女兒把金幣鋪在桌上，長時間地盯著，這樣他才能感到暖和。
外國的諷刺意味很重~