小說描寫人物常見手法及作用是什麼

『壹』 小說的寫作手法有哪些

小說應有三要素:人物形象,故事情節和環境描寫
其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描寫方法也很多:例如心理描寫,外貌描寫等等. 注意的是,一個人物要塑造得成功必須要有它自己的性格,不能亂套.即如果他是一個冷漠的人,那你就不應該把太多的對白給他.

故事情節就得自己思考了. 提幾點建議,小說一開始應作多一點鋪墊...然後就是要盡快展開劇情,要不的話讀者看著悶就不會再看下去了...可以在小說中穿插一點道理,或者加上一些引導讀者思考的句子,讓小說有一定的深度.

最後就是環境描寫.這里分兩個部分:
一.. 自然環境. 這個很容易理解,就是對景物的描寫.利用景物去襯托出人物的心情,這是描寫自然環境的最大用處. 即,如果人物心情沮喪,就可以寫一些:微風吹佛,樹葉沙沙地響,像在嘲笑自己(這是我小學寫的,雖然拙了點,但能很好地為自然環境描寫作說明)
二.. 社會環境,也就是故事背景.小說中的故事發生在哪個年代?這就是故事的背景.即使是幻想類的作品,其背景也應該要有一個參照. 有了故事背景後,寫作其間就要注意了.例如,你選擇的背景是西歐15世紀...那你文章中的稱渭就應該按照西歐的稱謂來寫,不能出現"在下"等只有中國才有的詞語;人物的行為方式也應該按照西歐的來設定,"三跪九叩"就不應該出現了...文章中不能有空間跳躍,即使是寫穿梭時空的小說也不例外

『貳』 小說中人物描寫的作用

小說中人物描寫的作用：使人物形象更加真實、生動、豐滿，增強故事帶給讀版者的真實感、代入權感。

在一些小說中，人物的一舉一動、一笑一顰，往往從次要人物的眼睛裡看出來;對人物的感受、評論，往往從次要人物的嘴裡說出來。通過次要人物的見聞，把故事相關的情節自然地融合在一起，推動情節發展。他們的出現主要擔當特定的角色，完成一定的敘事功用。

很多小說會出現群眾場面，這些場面中的群眾，大多是不重要的次要人物。正是這些次要人物的出現為主要人物的活動提供了具體環境，起到了渲染氣氛、奠定感情色彩基調的作用。

(2)小說描寫人物常見手法及作用是什麼擴展閱讀：

小說作為四大文學體裁之一，其創作中的環境描寫主要分為社會環境和自然環境。不同的環境描繪對人物形象的塑造有著不同的作用。很多小說中對社會環境以及自然環境的描繪都讓人印象深刻。

舉個例子來說，嚴歌苓的小說《陸犯焉識》中對於社會環境的描繪就讓人印象深刻，小說的整體環境是處於上個世紀50年代和70年代，主人公在不同年代的心理變化就通過這樣一個大環境來表現。

如果沒有當時的一個大環境的描繪，對大環境里的所有具體的事與物的描繪，就不能從側面很好的襯托表現出主人公的人生遭遇及其人生價值觀的轉變。

『叄』 分析常見的人物描寫方法及作用

語言描寫

『肆』 分析人物描寫的手法和作用

2矮胖老師」形象地描寫了王老師的身材，也跟「笑面佛」相呼應，比用姓名更平易近人。描寫王老師營造一種輕松，灰諧的氣氛，打破嚴肅死板緊張狀態，讓學生喜歡學幾何。

『伍』 小說的描寫手法有那幾種

細描與白描、靜態描寫與動態描寫、正面描寫與側面描寫、虛寫與實寫、人物描寫、環境描寫、物體描寫、細節描寫、渲染與烘托、欲揚先抑、聯想和想像等。

一、正面描寫

正面描寫就是用生動形象的語言，把人物或景物的狀態 直接具體地描繪出來。這是一般記敘文和文學寫作常用的表達方法。

正面描寫一般包括動靜描寫，虛實描寫，色彩渲染描寫，觀察角度變化描寫 ，點面結合描寫五種描寫方法；對人物的肖像、語言、動作、心理方面進行的直接描寫。（也叫實寫）

二、側面描寫

側面描寫，又叫間接描寫，是指在文學創作中，作者通過對周圍人物或環境的描繪來表現所要描寫的對象，以使其鮮明突出，即間接地對描寫對象進行刻畫描繪。

通常情況下，文學作品人物形象的刻畫多採用正面描寫的手法，即直接通過對人物的肖像、語言、動作、神態、心理等方面的描寫，去表現人物的性格、品行和技能。但有時恰當地藉助一些側面描寫，常常可以起到正面描寫無法替代或者很難達到的藝術效果。

三、靜態描寫

靜態描寫，是記敘文寫作中使用最普遍、最基本的一種表現方法。就其手法說，主要有白描、細描等；就描寫對象說，有人物描寫和景物描寫等。這種描寫是為客觀事物本體造形，以寄託作者的情感，也為讀者創造了具體感人的形象，從而實現描寫的目的。

四、動態描寫

動態描寫，包括兩個方面：一是對運動著的景物的描寫，一是對靜物所作的動態(包括比擬動態)描寫。動態描寫是記敘文中運用最普遍、最基本的一種方法，常與靜態描寫聯袂相生，從不同角度刻畫景物和人物的特徵。

賦予客觀事物以運動感、活力感、變化感，以克服形象的單調性，豐富形象的多樣性，達到更好地表現事物，更強烈地感染讀者的藝術效果。

五、細節描寫

細節描寫是指抓住生活中的細微而又具體的典型情節，加以生動細致的描繪，它具體滲透在對人物、景物或場面描寫之中。細節，指人物、景物、事件等表現對象的富有特色的細枝末節。它是小說、記敘文情節的基本構成單位。

沒有細節就沒有藝術。同樣，沒有細節描寫，就沒有活生生的、有血有肉有個性的人物形象。成功的細節描寫會讓讀者印象深刻，提高文章的可傳讀性。

『陸』 小說中人物形象的描寫手法有哪些

中國小說人物描寫的方法可分為四種：肖像描寫、語言描寫、行動描寫和心理描寫。
1．肖像描寫
指把人的容貌（臉型、五官）、神情、身體形態、衣飾、姿勢、風度等方面的某一部分或幾個部分，用生動具體的語言描述出來。肖像描寫，不要求寫全貌，它重在表現人物的性格，突出文章的中心思想。其作用不僅在勾畫出這個人物的外部面貌，而且是為了以「形」傳「神」，即通過人物的某些外部特徵來揭示這個人物的性格。它往往著重於人物的面部、身材、服飾，以表現人物的身份、風度、神韻和表情。
2．語言描寫
言為心聲，人物的話語最易「泄露」人物心靈的秘密，最能靈活而直接地展示人物性格，它可以充分、細致地將人物的內心世界袒露出來，因此，人物的言語描寫是刻畫人物形象的重要手段。語言描寫要反映人物的個性特徵。由於時代、職業、身份、年齡等因素造成的差異，人們說話的內容、方式各有不同，語言描寫就是要抓住能表現人物個性的語言，寫出「這一個」來，使讀者如聞其聲，如睹其容。語言描寫宜簡潔得體，不可拖沓散漫，有悖人物身份。
3．動作描寫
行動描寫就是讓人物用行動來表現自己。行動是人物性格的具體表現，最能顯示人物的性格特徵。人物的一舉手、一投足、一個姿勢都能很好地表現人物的性格。所以對於人物行動的描寫是展示人物性格、塑造人物形象的主要方式。這里所說的行動，不是人物的一切行動，而是最有意義、最能顯示人物性格，或者能推動情節發展的那些行動，包括人物的習慣性動作和下意識舉止在內。行動描寫就是讓人物在「做些什麼」和「怎樣去做」中去展示自己的價值觀念、情感特性、性格氣質、精神狀態等，使讀者透過人物的「所作所為」作出相應、相似、相關而不相悖的判斷。

4．心理描寫
心理描寫是對人物在一定的環境下產生的想法、感觸、聯想等內心的思想情感活動的描寫，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品質。心理描寫則直接披露人物的內在隱秘世界。它們的互相結合，就能夠使人物形象更為真實、完整、豐滿而且深刻，因而也更加富有藝術感染力。

『柒』 小說的表現手法一般有哪些

小說的表現手法一般有:人物描寫，環境描寫，白描和細描，側面描寫。
人物描寫包括肖像描寫、行動描寫、語言描寫和心理描寫。
肖像描寫指對人物的外在特徵，比如容貌、服飾、姿態、氣派的描寫。生動的肖像描寫可以做到「以形傳神」。因為人物的外表體現著人物的內心世界，體現著人物的內在思想活動。肖像描寫在記敘文和小說里運用較多。
例如《賣火柴的小女孩》中有這樣一段：「小女孩只好赤著腳走路，一雙小腳凍得紅一塊青一塊的。她的舊圍裙里兜著許多火柴，手裡還拿著一把。」這段文字描寫了小女孩的最突出的特徵就是「赤著腳」，其次是身上帶著許多火柴。這段肖像描寫抓住了人物的主要特點，也形象地反映了小女孩的悲慘境遇。
行動描寫：
指對人物行為動作的描寫，它是刻畫人物的重要手段。比如《椿齡畫薔痴及局外》中的一段：「寶玉拿眼隨著簪子的起落，一直到底，一畫、一點、一勾的看了去，數一數，十八筆，自己又在手心裡拿指頭按著他方才下筆的規矩寫了，猜是個什麼字，寫成一想，原來就是薔薇花的『薔』字。……」這段文字描寫了寶玉偷看椿齡畫「薔」的經過，文筆之細膩，令人感嘆。用寶玉的一系列模仿畫字的動作，表現了寶玉對於女孩兒的關心與憐愛，更給讀者身臨其境的感覺。
語言描寫：
指對人物語言的描寫。俗話說，言為心聲。人物語言是其思想的直接體現，所以語言描寫也是表現人物的重要手段。比如孫犁的《荷花澱》有一段精彩的人物對話：
「聽說他們還在這里沒走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。」
「我有句要緊的話，得和他說說。」
「聽他說，鬼子要在同口安據點。……」水生的女人說。
「哪裡就碰得那麼巧？我們快去快回來。」
「我本來不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他……有什麼看頭啊！」
這是很著名的一段對話，出自於《荷花澱》里幾位婦女之口。他們的丈夫離開了家，准備去前線，她們的內心都想見自己的丈夫，但是，迫於社會環境和當時人們的思想局限，不敢大膽表露自己的心聲，每個人都不直接說是自己想見丈夫，而是找出其他各種各樣的理由和借口，為自己遮掩。這五句話真切地反映了五位婦女的思想活動和內心世界，也從側面反映了她們的聰明可愛，而且每一句話都代表了不同的性格。這段語言描寫對表現文中人物的性格特點起到了重要作用。
心理描寫：
指對人物的思想活動的描寫，它可以直接揭示人物的內心世界。只是要提醒大家注意，心理描寫也要注意描寫角度，在第一人稱及全知敘事的情況下才可以有心理描寫，第二人稱及第三人稱都不能有心理描寫。
比如《賣火柴的小女孩》中的一段心理描寫：「她又擦了一根。火柴燃起來了，發出亮光來了。亮光落在牆上，那兒忽然變得像薄紗那麼透明，她可以一直看到屋裡。桌上鋪著雪白的白布，擺著精緻的盤子和碗，肚子里填滿了蘋果和梅子的烤鵝正冒著香氣。」這是一種幻覺，也是一種心理活動。這種幻覺正是小女孩的心願。這是一篇小說，用的是全知敘事。如果在寫作的過程中碰到是第一人稱，但是文中又有第二個人物時，就不能以「我」的口氣去寫第二個人物的心理活動，只能寫「我」的心理活動。
環境景物描寫：
環境景物描寫又分自然景物描寫和社會環境描寫。環境景物描寫主要有烘託人物、渲染氣氛、傳達感情等作用。比如老舍寫的《林海》中有一段：「目之所及，哪裡都是綠的。的確是林海。群嶺起伏是林海的波浪。多少種綠顏色呀：深的，淺的，明的，暗的，綠得難以形容，恐怕只有畫家才能夠寫下這么多的綠顏色來呢！」這是一段自然景物描寫，主要展示了林海之綠。這段描寫在渲染氣氛的同時，也傳達了作者對祖國壯麗山河的熱愛之情。在運用環境景物描寫時，要注意它與文中人物或事件的關系，不要為描寫而描寫，要有明確的目的性。
所謂社會環境描寫包括時代風貌、民俗風情、城鄉建築、住所陳設等。比如《少年閏土》（魯訊小說《故鄉》的節選）中有這樣一段：「這祭祀，說是三十多年才能輪到一回，所以很鄭重；正月里供祖像，供品很多，祭器很講究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。」這一段就屬於民風民俗的社會環境描寫。這段描寫作用是很大的，因為只有在准備這種盛大的祭祀活動時，人手不夠，才會叫閏土來幫忙。這段民俗的描寫成了少年閏土出場的緣由。我們可以看出，這段社會環境的描寫，目的非常明確。
人物描寫與環境景物描寫的關系。從文章總體上說，人物描寫、環境景物描寫都要服從主題的需要。在這個大前提下，如果是寫人的文章，環境景物描寫當然應該服從於人物描寫的需要，環境景物描寫應該是為人物描寫起一種烘托的作用，像前面提到的《少年閏土》中的民風民俗的描寫；如果文章本身就是以寫環境景物為主，當然環境景物是主角，像前面提到的《林海》。當兩種描寫同時存在的時候，人物描寫與環境景物描寫就都應該是相輔相成、相互映襯的。
全景式和特定式場面描寫，都屬於場面描寫。所謂全景式場面描寫就是把有關場景的各個方面都做出清楚的交代，對於人物的活動則採取略寫的方法，做總的描寫。這種全景式場面描寫，一般在描寫重大事件時運用的頻率比較高。比如《開國大典》中的一段描寫：「會場在天安門廣場。廣場成丁字形。丁字形一橫的北面是一道河，河上並排架著五座白石橋；再北面是城牆，城牆中央高高聳起天安門的城樓。丁字形的一豎向南直伸到中華門。在一橫一豎相交點南面的場中，挺立著一根22米高的電動旗桿。」這是一段典型的全景式場面描寫，對開國大典的會場做出了宏觀的描述，就像是電影中的全景鏡頭。
所謂特定式場面描寫就是在總體的場面描寫中，著重寫一個人物或一個物件，其他人或物都是陪襯。比如《開國大典》中倒數第二段：
閱兵式完畢，已經是傍晚的時候。天安門廣場上燈籠火把全都點起來，一萬支禮花陸續射入天空。天上是五顏六色的火花結成彩，地上是萬萬千千的燈火一片紅。群眾遊行就在這時候開始，遊行隊伍分東西兩個方向出發。他們擎著燈，舞著火把，高呼「中國共產黨萬歲！」「中華人民共和國萬歲！」「中央人民政府萬歲！」他們一隊一隊按照次序走，走過正對天安門的白石橋前，就舉起燈籠火把，高聲歡呼「毛主席萬歲！」「毛主席萬歲！」毛主席在城樓上主席台前邊，向前探著身子，不斷地舉手向群眾招呼，不斷地高呼「人民萬歲！」「同志們萬歲！」
這段文字的前三行仍然是場面描寫，但它只是一個鋪墊，這段主要要寫的是遊行。這個場面描寫的主體場面是天上是禮花，地上是燈火；在這樣的大背景下，又有一個具體的著重表現的場面，即遊行。這種特定式場面描寫要注意詳略的區別，一定要主次分明。
記敘文中的細節描寫。細節描寫是對一些細枝末節的刻劃與描繪。既可以用來記人、記事，又可以用來寫景、狀物。所以它在記敘文中應用比較頻繁。
細節描寫要注意以下三點：
一是要以小見大。細節描寫所關照的對象很小，雖然看上去不起眼兒，但是卻能表現大的主題。它是用最微小的事情來表現最豐富的內涵。細節描寫的目的性很強，如果不能達到這個目的，就不能叫細節描寫，所謂的細節也就沒有存在的必要。比如《儒林外史》中第五回寫到一個嚴監生。他在臨死前三天已經不能講話，但是他總是向人伸出兩個手指。許多人都猜不出其中的意思。最後還是他的妾猜到了他的想法。對他說：「……你是為那燈盞里點的是兩莖燈草，不放心，恐費了油。我如今挑掉一莖就是了。」果不其然，燈草剛被挑掉，他就合上眼了。這個細節把這個土財主的守財奴丑態表現得淋漓盡致。像這樣的細節描寫，可以強化人物的性格特點，雖然寥寥數筆，但是事半功倍，給讀者留下了鮮明的印象。這是成功的細節描寫。
二是要典型。所謂典型就是要選擇那些有較強表現力的細節，而不是那種一般化的、瑣碎的、平庸的內容。為什麼要強調典型呢？因為如果細節描寫不夠典型的話，這樣的內容就只能起相反的作用，會給人一種冗贅的感覺。像上面提到的《儒林外史》的例子就是一個非常典型的細節描寫。有兩莖燈草同時點著，嚴監生甚至都不能閉眼，苦苦熬了三天。這把守財奴的本性刻劃得入木三分。
三是要真實。細節描寫是為了表現人物、寫景狀物更生動、更富有表現力。如果所寫的細節不真實的話，不但達不到預期的目的，反而還會給讀者留下不好的印象。與其有這樣的細節還不如沒有。
白描和細描
白描是從繪畫的術語中借用來的。它原意指中國國畫的畫法之一，是指用墨線勾描的，素淡的，不著顏色的畫法，也有的略施淡墨。寫作理論借用來作為一種表現手法。指使用簡練的筆墨，不加烘托和渲染，把形象鮮明、生動地勾勒出來的一種寫法。白描的特點是風格質朴，不事渲染。魯迅先生在《作文秘訣》里對白描有專門的解釋：「有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄。」
比如《賣火柴的小女孩》中的第一段： 天冷極了，下著雪，又快黑了。這是一年的最後一天——大年夜。在這又冷又黑的晚上，一個光著頭赤著腳的小女孩在街上走著。她從家裡出來的時候還穿著一雙拖鞋，但是有什麼用呢？那是一雙很大的拖鞋——那麼大，一向是她媽媽穿的。她穿過馬路的時候，兩輛馬車飛快地沖過來，嚇得她把鞋都跑掉了。一隻怎麼也找不著，另一隻叫一個男孩撿起來拿著跑了。他說，將來他有孩子可以拿它當搖籃。
這段描寫沒有任何的修飾，描寫了小女孩的悲慘境遇。文字雖然朴實無華，但卻把小女孩的無助與無奈、貧寒交迫的現狀真切而形象地勾勒出來了。這是典型的白描。
白描的寫法運用得好，文章會呈現淡雅的風格。相反，如果運用不好，文章會給人平淡無味的感覺。總之，白描的運用要十分精練才好。
細描，也是從繪畫的術語中引進來的概念。原指繪畫中的工筆。細描也叫工筆描寫。細描的特點是，描寫細膩、全面。
如巴金《日出》的一段：「果然，過了一會兒，那裡出現了太陽的小半邊臉，紅是紅得很，卻沒有亮光。太陽像負著什麼重擔似的，慢慢兒，一縱一縱地，使勁兒向上升。到了最後，它終於沖破了雲霞，完全跳出了海面，顏色真紅得可愛。一剎那間，這深紅的圓東西發出奪目的亮光，射得人眼睛發痛。它旁邊的雲也突然有了光彩。」作者用十分細膩的手法，一筆一筆描繪了日出的全過程，可謂精雕細琢。細描的效果是，常給人身臨其境的感受。
運用細描要注意，凡做細描的對象一定是文章中的重中之重，而且是直接關繫到文章的核心的內容。如果作者將文章中次要的材料做細描了，文章就會出現混亂，就會沖淡主題。
側面描寫：
也叫烘托或襯托，指對描寫對象採取一種間接的表現手法，是從對其他事物、人物的描寫中來形容、渲染，以突出描寫對象的藝術手法。簡單說就是不直截了當地描寫客觀事物，而是在描繪其它事物的過程中去襯托這個客觀事物，以次要襯主要。就像宋代一位畫家說的那樣：「山欲高，盡出則不高；煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其脈則遠矣。」這段話形象而准確地表達了烘托的概念。
側面描寫有多種方法，可以引用他人的語言（包括對話）；可以從旁觀者的反映來側面描寫；還可以運用擬人手法來側面描寫。
比如《我的伯父魯迅先生》的最後，寫了一段伯父家的女傭阿三的事情，並且引用了阿三的話：「周先生自己病得那麼厲害，還三更半夜地寫文章。有時候我聽著他一陣陣接連不斷地咳嗽，真替他難受。他對自己的病一點也不在乎，倒常常勸我多休息，不叫我乾重活兒。」這段內容沒有直接寫伯父，而是通過伯父家的女傭來側面描寫伯父。側面描寫雖然是以次要襯托主要，但是給人的感覺卻是十分真切的。
側面描寫一方面可以使文章內容富於變化，另一方面也給讀者留下想像的空間，是小說創作和記敘文寫作常用的方法。

『捌』 人物描寫方法及作用急求！

描寫方法：是用生動形象的語言把人物或景物具體描繪出來的一種手法。
按內容來分，描寫有人物描寫和景物描寫兩種。人物描寫的方法主要有六種，即概括描寫、肖像描寫、語言描寫、行動描寫 、心理描寫、細節描寫；景物描寫則包括靜態與動態、客觀與主觀、反襯與對比三種。
按特徵分類有：1白描，所謂「白描」是指抓住事物的主要特徵，並以簡潔的語言勾畫出事物形象的一種寫法，魯迅 先生非常善於使用白描手法，如《藤野先生》中關於藤野先生的一段介紹：「其時進來的是 一個黑瘦的先生，八字須，戴著眼鏡，挾著一疊大大小小的書。一將書放在講台上，便用了 緩慢而很有頓挫的聲調，向學生介紹自己道：『我就是叫作藤野嚴九郎的……。』」語言 簡潔，印象深刻。 2、細描，細描是指對事物的一筆一畫的精雕細刻，相對於白描，細描也可以稱為工筆，如阿累的《一 面》寫魯迅就比魯迅寫藤野又細一些：「他的面孔黃黑帶白，瘦得教人擔心，好象大病新愈 的人，但是精神很好，沒有一點頹唐的樣子。頭發約莫一寸長，顯然好久沒剪了，卻一根一 根精神抖擻地直豎著。胡須很打眼，好象濃墨寫的隸體『一字』。」
新風霞的《傻二哥》則寫得更細膩，把一個賣葯糖的勞動者「傻靈傻靈」的特徵刻畫得淋漓 盡致，從他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准備、吆喝的聲調、吆喝的內容到他對顧客和 鄰里窮哥們兒的態度都細細寫來，寫出了一個活生生的善良、勤快、樂觀，窮而有志的年輕 人的性格和形象。3、襯托 ，襯托是指在寫人記事的過程中，為了突出主要對象用另外的人或物來陪襯或烘托的手法。人 們 常說：「紅花雖好，還需綠葉扶持」就是這個意思。襯托可以從正面襯托，也可以從反面襯 托，可以以景物來襯託人，也可以人襯託人，還可以物來襯託人，但這些都要根據表達內容 的需要來使用。魯迅是很擅長襯托筆法的文學大家，他的《在酒樓上》正襯、反襯都寫得極 好，同學們可以反復閱讀。這里摘出兩段，請大家欣賞：
「窗外只有漬痕班駁的牆壁，貼著枯死的莓苔；上面是鉛色天，白皚皚的絕無精彩，而且 微雪又飛舞起來了。」用景物從正面襯託了呂韋甫懶散懷舊的心情。
「幾株老梅競斗雪開著滿樹的繁花，彷彿不以深冬為意；……山楂樹，從暗綠的密葉里顯出 十幾朵紅花來，赫赫的在雪中明得如火，憤怒而且傲慢，如蔑視遊人的某心於遠行。」用「 梅」與「花」反襯呂韋甫的懶散心情。

關於表達方式：
①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋；
②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式；
③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。
綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。

關於表現手法：
托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 襯托 想像 聯想 照應 寓情於景 托物言志 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等，數量不限

寫作手法：寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。

『玖』 小說描寫人物的手法主要有哪些

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

『拾』 小說的敘述方式有哪幾種各有什麼作用

小說的敘述方式有順敘、倒敘、插敘、平敘。

順敘或正敘：按時間發展先後依次敘述情節；

倒敘：把某些發生較晚的情節或結尾先行交代，再回過頭來敘述來龍去脈、前因後果和發展過程；

插敘在順敘中暫時中斷主要情節的進展，而插入相關事件；

平敘介紹同一時間內不同處所發生的兩件或幾件事。

另外還有補敘、追敘、分敘、合敘等多種。

(10)小說描寫人物常見手法及作用是什麼擴展閱讀

小說的三要素：生動的人物形象、完整的故事情節和具體環境描寫。

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等，側面描寫通常以他人或事物來反映該人物，又叫側面烘托。

小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。

2、故事情節

指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的一般結構：（序幕）-開端-發展-高潮-結局-（尾聲）。故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。

這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。

3、環境描寫

指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受，而不像科學報告那樣枯燥乏味。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。環境描寫分為自然環境和社會環境。

自然環境描寫是指對人物活動的時間、地點、季節、氣候及花草鳥蟲的描寫，作用是渲染故事氣氛、烘託人物形象、推動情節發展、暗示社會環境、深化作品主題；社會環境描寫是指對人物活動的具體背景、處所、氛圍以及人際關系等作描寫，作用是交代人物的生存環境、交代人物的社會關系、交代作品的時代背景。