雪國小說人物關系網

Ⅰ 雪國的主要內容

《雪國》主要內容：

東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。

他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。

小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。

島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。小說最終以葉子的意外去世而告終。

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《雪國》人物介紹：

1、駒子

駒子作為小說《雪國》其中一位女主角具有其獨特的個人魅力。她充滿野性、外表嫵媚，性格開朗、率真，像烈焰般充滿生命的活力。

單從表象上來看，駒子的性格太過外向，難免讓人覺得風騷墮落，然而經過仔細分析，駒子其實不僅思想獨立、性格復雜，而且極具藝術內涵。

駒子外表美麗嫵媚，靈巧活潑，嘴唇纖巧，肌膚白皙，心靈純凈，她雖然對行男並沒有任何感情卻甘願為他走上藝伎之路，而對於有婦之夫的島村有著與世俗金錢無關的純粹愛情。

在川端康成的作品中，駒子是位極其純凈的女性，不僅外表純潔而且內心純凈，然而命運卻十分坎坷。

2、葉子

葉子是位文靜而美麗的女子，她的出身雖然非常卑微，但其言行舉止卻流露出她堅強的性格。她在駒子的庇護下默默地以自己的方式安靜的生活，照顧著患病的行男，她十分單純、安靜而且美麗。

3、島村

島村雖未被作者用第一人稱描述，但是作為小說中的主要人物，他是推動情節發展的重要存在。他三次前往雪國，每一次他在旅途中的所有活動以及心理變化，都是推動故事情節向前發展的關鍵線索，甚至是小說情節的主要內容。

作為一個生活在現代繁華都市的人，島村的生活十分優越，然而內心卻非常空虛，每天無所事事。他也深刻感受到了自己生活的貧乏、無聊以及空虛，並十分不滿意自己目前的身心狀態。

Ⅱ 雪國的人物介紹

川端康成精心塑造的人物，無論是島村還是駒子、葉子，那種如夢如幻般的虛無，正是其虛無思想的深刻體現。川端康成在諾貝爾文學獎授獎儀式上所做的演說詞《日本的美與我》中強調說：「滅我為無。這種『無』不是西方的虛無，相反，是萬有自在的空，是無邊無涯無盡藏的心靈宇宙。」在這篇演說詞的最後，又特別強調指出：「有的評論家說我的作品是虛無的，不過這不等於西方所說的虛無主義。我覺得這在『心靈』上，根本是不相同的。」其虛無思想實質上是東方式的虛無，是人生無常、萬事皆空、滅我為無、無中生有的虛無。川端康成在演說詞中還表達過這樣的意思：現在我們目中所見之物，無論是月亮、彩虹、鮮花或者是我們自己，本來就是「虛妄」，因為天下萬物全都在變化不止。 島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什麼追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的書籍和照片，想方設法從國外搜求海報和節目單，但他研究西洋舞蹈卻從來不看西洋人跳的舞蹈，也從來不看日本人表演的西洋舞，「他所欣賞的，並不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。」人的思想決定人的行為，正因為他內心認為做什麼事情都是徒勞的、虛無的，所以才對虛幻的、非真實的舞蹈感興趣。不僅如此，他甚至覺得生存本身也是徒勞的、虛無的、毫無意義的。「她（駒子）對都會的嚮往之情，如今也已心如死灰，成為一場天真的幻夢。她這種單純的徒勞之感，比起都市裡落魄者的傲岸不平，來得更為強烈。縱然她沒有流露出寂寞的神情，但在島村眼中，卻發現有種異樣的哀愁。倘若是島村沉溺於這種思緒里，恐怕會陷入深深的感傷中去，竟至於連自己的生存也要看成是徒勞的了。」
島村本要尋求生命的真實，想要真切的感受到生命的存在，感到自己確確實實的生活著，但最終卻發現這一切都是徒勞的。「如今又是秋天登山時節，望著自己屐痕處處的山嶺，對群山不禁又心嚮往之。終日無所事事的他，在疏懶無為中，偏要千辛萬苦去登山，豈不是純屬徒勞么？可是，也唯其如此，其中才有一種超乎現實的魅力。」死去的蛾子在島村眼中有著異乎尋常的美麗，「有的蛾子，一直停在紗窗上不動，其實已經死了，像枯葉似的飄落下來。有的是從牆上掉下來的。島村撿起來一看，心想，為什麼長得這樣美呢？」由此可見，死去的蛾子的美麗亦只不過是一種徒勞的美麗，或者說美麗的徒勞而已。「而蜂，卻是跌跌爬爬、爬爬跌跌的。看來像是隨著季節的推移，而自然地死去。其實走近一看，腳和觸須還在抽搐、掙扎。」在島村看來，生命的存在原本就是一種美麗的徒勞，一種虛無，因而這種臨死前的掙扎是沒有必要的，也是毫無意義的，只要順其自然的生或死即可。
島村擁有豐厚的財產、令人羨慕的社會地位、溫馨的家庭、可愛的孩子，但是他仍然感覺百無聊賴，感到一切的存在都是徒勞的、無意義的，連生命都是變化無常的、虛無的。 「駒子」即使是作為藝伎花名也是蘊含著虛無觀念的，據川端康成說，駒子睛名取意於中國古代蠶馬神話。駒子開始居住的地方「本來是間蠶忘記你奇怪了嗎？」「島村想著駒子像蠶一樣，以她透明之軀，在這居住的情形。」蠶有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，川端康成連「駒子」作為名字也徹底虛無掉了。
相對而言，駒子對應於島村現世的，官能的、肉體的一面；葉子則對立於島村傳統的、詩意的、精神的一面。川端康成也說自己在寫作中駒子確有原型，而葉子則是他「虛構出來的。」 她一出場就以「優美而近於愁凄」的聲音給人帶來聽覺上的的美感與聯想，又置身於車窗的映襯下，從一個別臻的視點顯示出一種「無法形容的美。」美麗、純潔、善良，纖毫不染人世污濁。她對弟弟無微不至的關懷，對行男耐心的侍奉，天天憑吊行男的執著、忠貞，都是她純真品格的具體化。然而葉子的奇異魅力與不可逼視的光芒卻使島村「燃起了對駒子的依戀。」弗洛伊德說：「女人越是輕浮放盪，就越使男人愛得發狂。同這種女人相愛，往往使他們魂銷骨酥，不能自拔。但一旦愛上之後，又要求她們對自己忠實。」而葉子正是島村愛上駒子後的一個人，是作者崇捀的理想女性和生理性傾向錯位的化身。
駒子的人生是一個壯烈的悲劇，所以在島村看來駒子所做的一切努力都是徒勞的，都是毫無意義的。駒子努力讀書並做筆記是毫無意義的；在寂寥的山村裡勤奮的練琴是毫無意義的；給即將去世的行男治病是毫無意 義的；愛上根本不可能會愛她的島村是毫無意義的。駒子所做的一切，在她自己來說，只是想有尊嚴有所追求的活下去。她始終在與自己周圍的環境抗爭著，可最終她的抗爭只是成為了一種虛無的東西而存在，她的抗爭是實實在在的，可最終的結果卻是虛無的。在這實與虛的矛盾中，駒子的人生化為了一種真真正正的徒勞的悲哀。
駒子是為了報答師傅——賺錢給師傅的兒子行男治病而不得不賣身做藝妓的，她雖然做了藝妓，卻仍然憧憬著自己的美好愛情和幸福未來，她甚至從十五六歲就開始記日記和讀書筆記。但駒子所做的這一切，在島村看來都是徒勞的、毫無意義可言的。「即便說，駒子是少爺的未婚妻，葉子是他的新情人，那少爺又將不久於人世的話，這一切在島村的腦海里，不能不浮現出『徒勞』二字。駒子盡她未婚妻的責任也罷，賣身讓未婚夫養病也 罷，凡 此 種 種，到頭來不是徒勞又是什麼呢？」駒子去車站為島村送行，葉子跑來告訴駒子行男病危，他想見她，駒子卻不肯回去見行男最後一面，執意要送島村離開，一般人都會被駒子這種對愛情的執著感動，但她這么熾熱的感情遇到島村，卻絲毫得不到回報。這種付出，只是一種美麗的徒勞，一種無意義的努力而已。 葉子的形像是美麗的虛無。所以在小說結尾島村山重水復困境之時，作者安排了一場意外的火災，葉子在大火中喪生，島村並沒有表現出應有的悲痛，相反卻從葉子的升天般的死亡之中得到精神的升華而心靈的徹悟。他感到葉子的死如銀河一般壯麗，這不過是她「內在生命在變形」，葉子會因「失去生命而顯得自由了。」在聖潔的火海中，葉子超越了駒子「有些事拚命想也想不通」的層面，超越了肉體。當駒子把葉子抱在胸前，「她因抱著她的犧牲或是對她的懲戒。」當時，駒子與葉同時毀失，所以小說到此戛然而止，諸般形象都消隱於主觀悲痛心徹的虛無感之中。
葉子的形象表達了作者對美好生活的一種嚮往。她是「靈」的化身，是「美」的幻影。在小說中首先出場的是葉子，她的出現震驚了島村，「她的話聲優美而又近乎悲戚，那響亮的聲音久久地在雪夜裡回盪。」「玻璃上只映出姑娘的一隻眼睛，她反而顯得更加美了。」在島村眼裡，葉子身上的一切都表現出了一種「純粹的美」，一種空靈的美。在描寫葉子聲音時，島村用了很多次「悲戚」這個詞，這也說明了葉子所表現出來的美也帶有悲哀的心緒，也是一種悲哀的美。
葉子的描寫也體現出作者的虛無思想。特別是關於島村從車窗看到的暮景中葉子形象的描寫，正是作者那種亦真亦幻、虛實相接的虛無思想的反映。「鏡子的襯底，是流動著的黃昏景色，就是說，鏡面的映像同鏡底的景物，恰像電影上的疊印一般，不斷地變換。出場人物與背景之間毫無關聯。人物是透明的幻影，背景則是朦朧逝去的日暮野景，兩者融合在一起，構成一幅不似人間的象徵世界。尤其是姑娘的臉龐上，疊現出寒山燈火的一剎那間，真是美的無可形容，島村的心靈都為之震顫。」「這時，在她臉盤的位置上，亮起一盞燈火。鏡里的映像亮得不足以蓋過窗外這星燈火；窗外的燈火也暗得抹煞不了鏡中的映像。燈火在她臉上閃爍，卻沒能將她的面孔照亮。那是遠遠的一點寒光，在她眸子周圍若明若暗的閃亮。當姑娘的星眸同燈火重合疊印的一剎那，她的眼珠兒便像美麗撩人的螢火蟲，飛舞在向晚的波浪之間。」小說中葉子這個人物形象就如同幻夢般存在著，令人感到一種人生若夢的虛無感。

Ⅲ 雪國人物形象分析

講述了一位名為島村的是西洋舞蹈藝術研究家三次前往雪國與一位名為駒子的藝伎和一位偶遇的美麗女子葉子三人之間發生的情感糾葛。島村是一位已婚的男人，無所事事，靠父母留下的遺產生活，他三次前往雪國，雪國是離東京很遠的一座北國小村，那裡有溫泉、有滑雪場、有雪山、有旅館、還有藝妓。島村由於精神上的空虛以致十分嚮往純潔之美以及那轉瞬即逝又純粹的愛。帶著這種心情，他邂逅了駒子,並墜入情網。島村第二次去雪國約會駒子時,火車上一位美麗的女子正無微不至的照顧一個生病的男人，那位女子的美貌深深吸引了島村。

這位女子就是葉子,而葉子照料的這位男人正是行男，即和駒子有婚約的男人。島村第二次前往雪國，離開之時正值行男命不久矣之時,他體察到駒子和葉子這兩位女性的內心世界。島村對這兩位女性更深層次的了解是在第三次去雪國的時候。小說最後以島村准備離開雪國時蠶房突發大火，葉子不幸從樓上掉下來為結局。面對葉子生死，島村並不在意,他在意的是他終於在這樣的夜晚中找到了自我,得以重生。整個故事在我們眼中其結局是十分悲慘的，然而在島村眼中卻並非如此。他認為其中既有悲也有美,由悲而生美。雖然小說中描寫他的筆墨不多,但可以看出其思想正是代表著作者是思想。在島村即川端康成看來，小說以「火災雪場」結局是美的,即使是葉子從樓上掉下來的場面也很美。小說通過對駒子和葉子這兩位女性人物的形象進行塑造，表現了日本本土傳統女性所具有的美，與此同時也展現了兩位女性的人格美以及心靈美。其中駒子是身體美的體現，充滿野性而且真實;葉子是靈魂美的體現，充滿純潔而且虛幻。和她們相比,男主人公島村顯然並非作者描寫的重點，然而作者具有的思想以及悲觀意識則是通過他來體現。

Ⅳ 我想要《妾本驚華》中各男女主配的身份和關系，全部人物關系介紹

鳳紅鸞（白淺淺）女主。因當年雲傾顏（鳳紅鸞的母親，前任雲族神女）使用鎖魂術出了錯，使靈魂一分為二，一半留在胎兒體內，一半墜入異世，成為白淺淺。【鳳紅鸞原為東璃國丞相之女，在家中各位夫人與其他小姐的欺負下生活長大。大婚當日被未婚夫君紫璃未嫁先休，投水自殺。】【白淺淺是現代社會人，父母雙亡，爺爺很有錢，不過在四歲時被擄走，經過十年培訓成為頂級殺手。結婚當天被新郎一槍殺死。】兩個靈魂從此復合，現代的白淺淺成為主導。成為鳳星，暗中受到很多高人關注，開始了極不平凡的一生。後證實為藍雪國國主藍鳳歌與上任雲族神女雲傾顏的女兒，成為藍雪國公主。與雲錦真心相愛，互相信任，兩人有一子，名為雲不離。雲錦男主。雲族少主，天下三公子之一，天賦異稟，靈力高強。受雲傾顏（鳳紅鸞母親，前任雲族神女）所託在鳳紅鸞靈魂合一之後照顧她。後來愛上鳳紅鸞，為她傾盡天下，其付出一切在所不惜，只願謀那十丈方圓。最後終於感化了鳳紅鸞，兩人相愛，有一子，名喚雲不離。玉痕西涼國太子，天下三公子之一。因鳳紅鸞是鳳星開始關注她，一次偶然機會醫治了鳳紅鸞，從此兩人結緣。兩人後來相約以天下為棋來下一盤棋，於是鳳紅鸞以准太子妃的身份前往西涼國和親，但最終由於雲錦等人的阻撓並未成功，後來因不甘心多次阻撓雲錦和紅鸞並發動天下大戰，最後建立天朝天下藍子逸藍雪國鄱陽王府的世子，翩翩公子淡然如風，因為其隱世所以才名未傳於外，實則不亞於君紫璃等，雲錦、玉子墨的師弟。因當年藍雪國三王阻攔，使雲傾顏（鳳紅鸞的母親，前任雲族神女）被迫離開藍雪國，三王府的世子被殺（藍子逸的父親一代）。藍子逸離開藍雪國，去了天山，拜在老道門下。後因接收到藍雪國國主藍鳳歌的密旨接鳳紅鸞回國而重新回到藍雪，很欣賞鳳紅鸞，一直守護著她。君紫璃東璃國璃王殿下。天下三公子之一。與鳳紅鸞自小定有婚約。由於幼時在御花園中受一彈琴女孩相救，從此愛慕十年。一直以為此人乃西涼國公主瓊華，於是真心相待，在大婚之前休掉鳳紅鸞，致其自殺。後來被鳳紅鸞同樣休棄一遍。之後發現鳳紅鸞才是之前救他的人，錯愛非人，萬分痛苦，卻又無能為力，。雲錦瑟雲族神女，容顏絕美靈力極高，擅長死咒及幾百種才藝，雖未通過雲族身份驗證，但是十分受雲族族主雲岩和掌刑堂四大長老的喜愛，與雲錦表面關系極僵，實則是雲錦的紅顏知己，從小深愛雲錦但雲錦對其無意，一直為雲錦所用，做戲給所有人看只是為了保護保護鳳紅鸞，一直說討厭鳳紅鸞實際上卻很喜歡她，與玉子恆育有一子雲不棄（和鳳紅鸞的兒子不離被世人稱為不離不棄，天生一對）最後為救鳳紅鸞耗盡靈力而死。藍澈藍雪國太子，生在藍雪自小不被母後喜愛，父皇態度也很一般，但卻是藍雪唯一繼承人，致使其性格不夠老練，略為單純浮躁，起初為國家追求鳳紅鸞，後來證實鳳紅鸞乃其親姐（其實藍澈是雲族族主之子，雲錦親弟），兩人關系很好，常常和鳳紅鸞在一起讓雲錦吃醋。玉瓊華西涼國公主，容姿嬌柔善於琴技，自小被西涼國主捧在手心只因其琴風似一位故人（鳳紅鸞之娘雲傾顏）西涼國第一美女。 小時陰差陽錯和紅鸞君紫璃際會讓世人誤以為是她救了君紫璃，自此君紫璃發誓照顧其一生一世，一直溫柔備至，但卻在紅鸞跳河五年前在舞會上鍾情雲錦，並在獻舞時碰到雲錦衣角險些被其斷手，在外一直受皇兄玉痕掌控，後因眾男愛慕紅鸞開始嫉妒一直希望紅鸞死去，最後兒時救人真相大白被世人厭棄，使計嫁給君紫璃卻在大婚當日被休，後來被藍雪皇後所殺 。

Ⅳ 《雪國》中葉子和駒子到底是什麼關系

《雪國》中葉子和駒子是同樣跟有著家室的島村有感情糾葛的三角關系。

故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。

他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。

小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。

島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。小說最終以葉子的意外去世而告終。

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創作背景

日本文化在歷史長河，以「真實」為基礎，自力地生成「哀」的特殊品格，並繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。

在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情並由理智支配文學素材，使物語的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。

在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。

Ⅵ 雪國的中文譯本是否把情慾描寫給刪掉了

由於不同文化之間的審美差距，這些情慾的情節不符合中國人的三觀，因此翻譯是可能有刪減。你也不必追究啦，自己腦補一下就好

「穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。」在這里川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕。大家也彷彿像書中的主人公島村，坐了一夜的火車，終於抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。《雪國》並沒有曲折復雜的情節，也沒有什麼豐厚深刻的社會主題，故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者，前後三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝伎及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。
據川端康成在《我在美麗的日本》中講，日本雪鄉越後就是雪國所在地，古禪僧良寬曾生活在此。因此，作為體驗者的島村，時時刻刻感受到的是「清冷寂靜」：
「亮光深深地射進來，鋪席冰冷地顯出藍色。火車站上的燈光，因為寒冷的緣故，閃鑠不停。」
主體體驗者島村在這樣背景的環境中，「轉染成凈」，以前覺得「感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞」。當一到雪國這清冷的環境中，「這時一下子通了氣，穿到頭頂心。」對「清冷寂靜」的意象的多次重復，是體驗主體一次生命蟄醒的象喻。這與禪宗在紛亂不已的心靈深處尋找寂靜與虛無狀態。從而探求生命與宇宙的本真如出一轍。誠如僧肇所言：「真般苦味者，清凈如虛無。」
無論是「盛夏的時候還有冷風」，還是「島村靠著的那棵樹干，是最古老的一棵」甚至「雪跡斑駁的屋項，木板是腐朽的」，川端康成都還客觀外物以原本面目，這古拙淡簡的景色可使「心」回到原本不迷惑的本體狀態，這是造化與心靈的凝合，是心靈得以啟悟的天籟狀態，是禪頓悟前「落葉滿空山」的真觀感照。這就是川端康成文學思想的基礎—禪的虛無。他曾引用喜海《明惠傳》中一段西行的話來說明自己的觀點：
「西行法師常來晤談，說我詠的短歌極為異乎尋常。雖是寄興於花、杜鵑、月、雪，以及一切萬物，但我大都以為這一切現象都是虛妄的。它們遮住了眼睛，充斥於兩耳。然而所詠詩句不都是句句真言嗎？像一道彩虹懸掛在虛空，瞬間出現五彩繽紛像。當白日空中輝照時，虛空又明亮起來了。然而虛空本來無光，也是無色可裝點的。我也在這如虛空般的心上，著上種種情趣盎然的色彩，但沒有留下一絲蹤跡，這種詩歌就是如來的真正形體。」
更確切地說，川端康成力圖還原客觀外物以本來面目，是「禪」這一行為的物感式的外物造化。作為主體的人類，現代文明發展已使精神領域日漸狹窄。禪在每一個人的人性中，但為俗真所蔽，必須去掉粉飾，回歸到具有質感的自然喻性空間。讀者只有在清冷寂靜、簡古淡朴的禪境中，才能達到境與神會的禪悟思考方式，在靜思中作出對禪的本體的冥想神往，一步步去冰釋隱於雪境深層的虛無的質感。
「在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物象雙重電影畫面似的流動著。上場的人物和背景是什麼關系也沒有的，而且人物在變幻無常的透明中，噦景在朦朧流動的薄暮中，兩者融合在一起，描繪出並非這個世界的象徵世界。」
川端康成暗示讀者：小說中上場的人物和背景並非寫實，而是具有象徵意義的虛無。在遙遠的雪國溫泉，駒子虛幻的美麗的愛情彷彿就在大家面前呈現。婀娜的駒子，一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記的少女，一個對著空曠的山谷寂寞地練習三弦的藝伎，一個為治療恩人家少爺而從事花柳巷藝人工作的女子，一個愛上有婦之夫的顧客的情人……她的被漂白的肌膚彷彿伸手可及，這可及的還包括她每一次醉酒後的遠望的瘋狂，以及她對人生無比靜默地順從。當她的情人島村說她記日記「完全是一種徒勞」，她「滿不在乎地朗聲回答：『是啊！』」小說寫到這里，「雪夜的寧靜沁人肺腑，」這時她對人生充滿豪情．然而駒子的話又使大家對已確信這種豪情產生懷疑，她說：「不論什麼都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。」是的，這是一種真正意義上的徒勞。而她生活的其他部分呢？她對於三弦的執著，只是面對的寂寞如許，雖有一些閑寂清雅，但仍難逃用「這種孤獨驅散了哀愁」之嫌；她對於愛情的渴求，則更是虛空。島村第一次來雪國覺得她「非常潔凈」，而第二次到來覺得她豐滿了一些，有了一些藝伎的風姿。島村在駒子身體驗到了「肉」，但並沒有求到「靈」。所以當葉子要島村好好待駒子時，島村說「我能怎麼辦呢？」島村聽到駒子碰上空虛這牆的回響，在這片遠離塵囂的冰清玉潔的世界而作者又寫到：「不知認知歡迎詞同樣地還想大聲說一遍：「徒勞而已。」忽然之間，心裡一片死寂，彷彿聽得到寂寂雪聲，這是被姑娘感應到了。……結果反而使自己覺得姑娘的存在是那麼單純真朴這是駒子的存在虛到「單純直朴」，而又是這「單純直朴」把駒子推到更加虛空的境界。
「駒子」即使是作為藝伎花名也是蘊含著虛無觀念的，據川端康成說，駒子睛名取意於中國古代蠶馬神話。駒子開始居住的地方「本來是間蠶忘記你奇怪了嗎？」「島村想著駒子像蠶一樣，以她透明之軀，在這居住的情形。」蠶有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，川端康成連「駒子」作為名字也徹底虛無掉了。
相對而言，駒子對應於島村現世的，官能的、肉體的一面；葉子則對立於島村傳統的、詩意的、精神的一面。川端康成也說自己在寫作中駒子確有原型，而葉子則是他「虛構出來的。」 她一出場就以「優美而近於愁凄」的聲音給人帶來聽覺上的的美感與聯想，又置身於車窗的映襯下，從一個別臻的視點顯示出一種「無法形容的美。」美麗、純潔、善良，纖毫不染人世污濁。她對弟弟無微不至的關懷，對行男耐心的侍奉，天天憑吊行男的執著、忠貞，都是她純真品格的具體化。然而葉子的奇異魅力與不可逼視的光芒卻使島村「燃起了對駒子的依戀。」弗洛伊德說：「女人越是輕浮放盪，就越使男人愛得發狂。同這種女人相愛，往往使他們魂銷骨酥，不能自拔。……但一旦愛上之後，又要求她們對自己忠實。」 而葉子正是島村愛上駒子後的一個人，是作者崇捀的理想女性和生理性傾向錯位的化身。葉子的形像是美麗的虛無。所以在小說結尾島村山重水復困境之時，作者安排了一場意外的火災，葉子在大火中喪生，島村並沒有表現出應有的悲痛，相反卻從葉子的升天般的死亡之中得到精神的升華而心靈的徹悟。他感到葉子的死如銀河一般壯麗，這不過是她「內在生命在變形」，葉子會因「失去生命而顯得自由了。」在聖潔的火海中，葉子超越了駒子「有些事拚命想也想不通」的層面，超越了肉體。當駒子把葉子抱在胸前，「她因抱著她的犧牲或是對她的懲戒。」時，駒子與葉同時毀失，所以小說到此戛然而止，諸般形象都消隱於主觀悲痛心徹的虛無感之中。

這是我對川端康成的雪國的感悟，望覓知音

Ⅶ 求川端康成的《雪國》背景、人物形象性格簡介以及作者想要在其中表現的深層含義

呵呵 看過《雪國》只記得人物的心理變化刻畫的很細膩，其他的沒太大印象了哦

Ⅷ 《雪國》主要講了什麼

《雪國》是日本作家川端康成的作品，寫於1937，它是川端康成的代表作品之一。

川端康成，生於1899年，卒於1972年，是日本當代著名作家，日本當代文學的作表作家之一。這篇小說從1935年到1947年斷斷續續地在幾個刊物上分成幾個短篇發表，1948年出版單行本。作者本來沒有寫成中篇的既定計劃，所以也就沒有固定構思。它可以看作是許多短篇的連綴，各篇之間既有相對的獨立性，又有一定的聯系。

《雪國》寫的是島村3次從東京到雪國和駒子交往的故事。島村是怎樣一個人呢？他家住在東京的工商業區，依靠父母留下的遺產過活，無所事事，游手好閑。由於實在閑得無聊，有時也寫一些有關舞蹈方面的文章；不過並非認真踏實的研究，只是隨心所欲地想像，無非藉此撈個文人的虛名而已。除此之外的所長，就只有游山逛水嫖女人了。至於思想感情，則充滿虛無的色彩和感傷的情調。但是，小說的重點顯然不在男主人公島村身上，而在女主人公駒子身上。駒子又是怎樣一個人呢？她出生在雪國農村，由於家庭經濟困難，被人賣到東京當過陪酒侍女，以後被一個男人贖了出來，打算將來當個舞蹈師傅生活下去。可是一年半後，那個男人又死了。駒子無奈，只得住到三弦師傅家裡學藝，有時也到宴會上表演助興。最後，感到無路可走，終於當了一名藝妓。

小說主要從日常生活表現和對待愛情態度這兩個方面描寫駒子的性格。在日常生活表現方面，著重寫她堅持記日記，刻苦練三弦等幾個細節。

駒子的日記從到東京當侍女之前不久記起，一直堅持下來。她無論回家多晚都要寫，而且寫得很整齊。她的日記在內容上未必會有什麼閃光的思想和高深的意義，只是照原樣寫下來的生活記錄；但是，她記日記的態度是認真的，並且表現出了一種堅持到底的毅力。

駒子從15、16歲時起就喜歡看小說，而且把看過的書都記下來，這樣的雜記本已經積累到10本了。她所讀的書未必能有多少高尚的文學作品，她所記的也無非是些題目、作者、人物名字及人物關系等；但是，這卻可以說明，她有求知的慾望和頑強的毅力，不像一般藝妓那樣隨波逐流。

駒子彈三弦的技巧比當地一般藝妓高出一籌，這是她平日刻苦練習的結果。她苦練三弦固然是職業的需要，但是貫穿於其中的頑強毅力也是不應該完全忽略的。

總而言之，從日常生活表現來看，作為一個藝妓，駒子應當算是生活態度比較認真的，意志比較頑強的，有進取心的，不同於那些隨波逐流的人。因此，是值得適當加以肯定和贊揚的。

在對待愛情態度方面，即與島村交往方面，駒子又是如何表現的呢？這要從她與島村的第一次交往談起。當時駒子還不是一個正式的藝妓，卻一下子就愛上了島村，並且主動地委身於島村。這一方面是因為她覺得島村對自己的態度要比一般遊客真誠，另一方面是因為她覺得島村要比一般遊客有知識和教養。這就是說，駒子之所以愛島村，是因為她發現島村確實有些與眾不同之處；在她所能結交的男人之中，這樣的人就要算是難得的了。

當然，無論如何，駒子對島村的愛情也不能說是合乎常態的。首先，她把島村這樣一個既有家室又不可靠的人當成戀愛對象就是異乎尋常的。其次，她一下子就委身於島村，這種戀愛方式也是異乎尋常的。但是，這種不合常態是由於她所處的特殊環境造成的。這種特殊環境扭曲了她，使她不能像一個普通姑娘那樣去愛真正合乎自己理想的人，也不能以正當的方式去愛。她的愛情既有純真的一面，又有畸形、病態的一面。

從上述日常生活表現和對待愛情態度這兩個方面來看，作為一個藝妓來說，駒子既不是積極的反抗者的形象，也不是庸俗的墮落者的形象，而是有一定的進取心的形象。對於這樣的人物，應當給予適當的肯定。並且表示一定的同情。

總起來說，《雪國》描寫了駒子這個生活在社會底層的藝妓的悲慘命運，表現了她對知識與技藝的進取精神和對愛情與幸福的追求精神，因此具有一定的思想價值和美學價值。同時，《雪國》的思想內容也有某些消極因素，諸如不加分析地肯定駒子的戀愛，包括畸形的、病態的表現在內；比較露骨的色情描寫；等等。

《雪國》不僅是一篇思想內容比較復雜的作品，而且也是一篇藝術特色十分鮮明的作品。它的藝術特色可以分為藝術表現方法和藝術風格兩個方面來說。

首先，《雪國》在藝術表現方法方面的特點是把日本文學的傳統表現方法與西方現代派的藝術技巧巧妙地結合起來。這種結合體現在描寫手法和結構安排兩點上。就描寫手法來說，既有一定數量的具體的、客觀的描繪，又在不少地方通過島村的自由聯想和意識流動狀物寫人，抒發感懷。就結構安排而言，在總體上基本按照事物發展的時間順序來寫，在某些局部又由於通過島村的自由聯想和意識流動展開故事和推動情節，從而適當地沖破了事物發展的時間順序，形成內容的一定跳躍。這樣既避免了因為聯想自由浮現和意識任意流動，顯得雜亂的毛病；又避免了因為從頭至尾平鋪直敘，顯得呆板的毛病，使文章波瀾起伏，層次分明，活而不亂。

其次，《雪國》在藝術風格方面的特點是充滿詩意，抒情味濃。它不像一般小說那樣結構嚴密，情節生動，一環緊扣一環。它的結構是鬆散的，沒有什麼曲折的故事，似乎給人一種平淡無奇的印象。但是，《雪國》的美也就正在這平淡無奇之中，它的魅力也就正在這平淡無奇之中，它的詩情畫意也就正在這平淡無奇之中。從這個意義上說，《雪國》幾乎不像一篇小說，更像一篇抒情散文。

Ⅸ 最近在看《雪國》這本書 對裡面的人物關系有些迷茫 想情對日本十分了解的人解答下：日本男人可以隨便

日本其實在性方面是很開放的，其實日本女性在家中的地位比較低，因為日本大多都是全職主婦，收入都靠男的，她們的傳統男權觀念較重，根本就不介意男的找情人或藝妓，都習以為常，並且，日本的女的為了保持婚姻和性的新鮮感，還會主動幫老公找情人，他們在這些方面是很看得開的。

Ⅹ 雪國的內容梗概

《雪國》內容梗概：

東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。

他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝伎駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。

小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。

因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。小說最終以葉子的意外去世而告終。

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《雪國》創作背景：

創作開始時的日本正在走向軍國主義道路，全面對中國的戰爭已箭在弦上，軍部在國家的決策行為中的地位舉足輕重。1920年代到1930年代活躍於文壇的日本無產階級文學運動被撲滅。以川端康成為代表的「新感覺派文學」得以發展。

《雪國》這部小說即沒有像小林多喜二這樣的左翼作家對戰爭抨擊，也沒有歌頌日本軍國主義，而是描述一個東京來的知識分子和北方新潟縣的藝妓的命中註定要失敗的愛情。由於它遠離政治，反而得到世界范圍的認同和持久的聲譽。

《雪國》作者簡介：

川端康成，日本新感覺派作家，小說家。1899年6月14日生於大阪。幼年父母雙亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為「參加葬禮的名人」。

一生多旅行，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成文學的陰影很深的底色。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一創辦《不是代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。

新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。