世界音樂人小說

㈠ 世界著名音樂家有那些人

1、舒柏特：奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》。

2、肖邦：波蘭作曲家，肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼 琴協奏曲》。

3、韋伯：德國作曲家，出生於一個戲劇之家。對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》

4、莫扎特：著名的奧地利作曲家。他出身於薩爾斯堡的一個宮廷樂師家庭，從小即興演奏和作曲就十分出色，被譽為神童。他在短促的一生中共創作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》《唐橫》《魔笛》。

5、貝多芬師從海頓、申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師 鋼琴奏鳴曲《月光》。代表作有第三號交響曲《英雄》第五號交響曲《命運》第六號交響曲《田園》等。

㈡ 世界十大鬼才音樂人是誰

1.Mariln Manson. 他無疑是二十世紀,九十年代最臭名招柱的人.虐待,自殺表演,殘殺小動物,自我監禁,自殘,猥劣/綁架婦女,破壞教會設施,敲碎自己所有牙齒,抨擊耶穌.等等一系列類似於變態的瘋狂舉動.讓他名聲大燥.而讓他出名的不僅僅是這些.最重要的是他交出了一份幾乎等於滿分答卷.是的,他做出了這個地球上最頂尖的歌特式搖滾,和金銳搖滾."鬼才"這個形容詞,幾乎就是為他創造出來的. 他的暴戾節奏,讓無數年輕人為之著迷.他難以理解的行為,也被很多人所模仿.包括他那魔鬼式的打扮,都成為了一些人瘋狂膜拜的因素.無論如何,他都是個藝術家,音樂,繪畫,文章.他面面俱到.Manson這個世界上現存的最頂尖搖滾樂手之一. 2.EMINEM. EMINEM,Manson的朋友.又一個已經"臭名遠揚"的人.同Manson一樣的暴戾,EMINEM的Hardcore rap里夾雜著太多關於陰謀,卑鄙,下流,厭惡,性,毒品,仇殺的字眼.Manson抨擊耶穌,EMINEM抨擊總統,母親,同性戀,以及所有卑鄙下流的人或者現象. 他在用這種方式向我們詮釋了天才在人群中的特殊角色.並且不得不承認,他扮演的非常成功.時代雜志曾經做過相關的評論:"EMINEM的音樂就像是一架戰略轟炸機,打擊了美國年輕人最薄弱的痛處." 其實換一個角度看,EMINEM的單純的,也是勇敢的.往往這樣的人也很倔強.美國文學大師塞林格在他那本當年轟動全球的小說<麥田裡的守望者>中刻畫的叛逆小子霍爾頓.幾乎就是EMINEM的前身.他們都我行我素,他們都滿口臟話,他們都痛恨這個世界,痛恨一切骯臟的勾當,他們都深深愛著自己的妹妹和女兒. EMINEM,美國說唱界的旗幟,一個俗世纏身的天才. 3.Tupac. 說到說唱,不得不提他.他是美國說唱圈裡的"鑽石一代".他的身份多種多樣,一個藝人,一個歌手,一個幫派組織成員,一個黑幫勢力分子,一個在街上被槍殺的明星. 他還在監獄蹲苦牢的時候,他的單曲卻一路打榜到冠軍位置.在他名利雙收的時候,他卻跑去參與幫派斗毆,並且曾一度傳言,他在斗毆中還槍殺過一名黑人.2Pac過人的地方在於,這樣一個他,卻有著超強的音樂節奏感.那種與身俱來的音樂細胞.帶他走向了一段非常輝煌,但略顯短暫的巨星之路.從Life gose on,No more pain,到Ghetto gospel.人們領教了什麼是優秀的音樂.他之後,無數的黑人說唱樂手開始崛起.匪幫說唱也開始在整個美國和世界蔓延開來. 2Pac無論從哪個角度來看,都是Hip-Hop歷史上的一個傳奇人物. 4.Enigma. Michael Cretu和他的夫人Sandra成就了一個偉大的樂隊——Enigma. 很多年以來,Cretu一直在西班牙的伊維薩特島上過著與世隔絕的生活,他們在那裡有一個古老的農場和一個錄音室（A.R.T. studios),Cretu在老房子的地下室建立了一個旅店,並且經常邀請朋友來做客,他在那裡生活的很音樂.1989年,他開始在自己家庭錄音室禁閉不出.這一做就是幾年.這樣的他,顯得像一個嬰兒一般的純潔,正如他的音樂一樣.一種天生的美國式的聖歌.一種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲.這就是謎的音樂.它的名字和風格都是那樣令人鼓舞.並且難以置信地在世界范圍內都得以廣泛的流傳. 2000年,他們推出了一張專輯The Screen Behind The Mirror(浮世鏡).有評論說,這是一張讓人深深著迷的唱片.這是世界上最純粹的音樂."謎"音. 5.Tiesto. 這個世界上優秀的大牌DJ比比皆是.而Tiesto是最出色的一個.荷蘭出生的他,14歲就開始從事DJ,14歲的他就已經開始展露頭角.其實在那個時候,人們已經知道,一個少年天才已經萌芽,並且他正在誕生.在他19歲那年,當時還在度假的他,在Majorca市的一間Disco中,首次嘗試在群眾面前打碟.回到他的家鄉Breda後,他即刻被邀請在一間名Spock的夜店中任駐場DJ.當時,這夜店安排他每星期有三晚演出的機會.如此開始,他走上了巨星之路.

㈢ 世界著名的音樂家以及他們的著作。

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介紹：
舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
（2）代表作品
舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介紹：
肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼 琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨 果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名於世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對於現代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情神秘莫測、令人銷魂。
（2）代表作品：
《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。
3：韋伯
（1）名家介紹：
韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生於一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以後的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以後又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以後，他先後任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介紹：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生於烏拉爾的伏特金斯克城一個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習，踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學院教授，歷時十一年之久。他創作出各種各樣的優秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。柴科夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的一位偉大的世界規模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特徵是著重於心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。
（2）代表作品：
1866，他創作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏曲》等。這是柴科夫斯基創作的第一個時期。柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。在這期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《義大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。
5：羅伯特·舒曼
（1）名家介紹：
羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基諾·羅西尼
（1）名家介紹：
卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。
（2）代表作品：
羅西尼創作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯薩科夫
（1）名家介紹：
里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他出生於一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最後的二十年間，他幾乎沒有採用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《聖誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最後一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等

㈣ 有一個小說說的是一個金牌音樂人穿越到了一個修音樂的世界

《樂尊》

天有五運六氣，樂有五音六律，這是一個利用音樂修煉的世界，唯有音樂才能與天地靈氣產生共鳴，引靈氣入體，化為豪氣，於是，身為金牌音樂人，精通各種樂器的蕭雲，開始了他的強者之路。別人修的是五音之道，我修的卻是七音之道，前世種種樂曲，信手便可捏來！一曲《破陣子》，破盡天下陣法！一曲《忐忑》，四夷八荒為之拜服！一曲《笑傲江湖》，五音反轉，豪氣沖天！終有那一日，我要逆天成聖，天下稱尊！^[1]

㈤ 現代世界上有哪些著名的音樂家作曲家哪些著名的作品

舒曼

（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。
因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業余學習音樂。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。
舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫。
1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」，還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

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莫扎特

奧地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音樂史上罕見的奇才。他出生在一個音樂家庭，父親是一位經驗豐富的小提琴家。莫扎特3歲開始學習鋼琴，4歲時對一般的樂曲只要彈幾遍就能背誦，5歲便開始作曲，6歲和姐姐一起跟隨父親到歐洲各國旅行演出，轟動了歐洲，被譽為「音樂神童」。
他出身於薩爾斯堡一個宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為"神童"。1773年起他任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，因嚮往自由的生活，不滿主教對他的嚴歷管束，於1781年憤然辭職，來到維也納，走上了艱難的自由音樂家的道路。在他的創作中出現了許多革新的因素，但卻不為當時墨守成規的人們所歡迎，因此經濟壓力很大，經常靠借債度日，然而他卻心甘情願地過著貧苦而自由的音樂家生活。他曾說，"我的舌頭已經嘗到了死的磁味，我的創作還是樂觀的。"他在短促的一生***創作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐·橫》、《魔笛》；交響曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交響曲最為著名。他還創作了奏曲、鋼琴曲、室內樂重奏等多部作品。莫扎特的創作深受巴赫、海頓等人的影響，他的作品結構精緻勻稱，旋律富有歌唱件，風格明朗，樂觀，配器注重音色效果，對後世的音樂創作產生了很大的影響----莫扎特一生中最後的兩年是他經濟最困難的時期。1791年12月5日他去世時妻子正患重病，家裡連一個零錢也沒有，他被埋在窮人的公墓里，沒有一個親屬給他送葬 ----莫扎特是維也納古典樂派成員之一。他的創作是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠立了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁；他擴充並革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，並為後來的音樂的進一步發展准備了條件--這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。

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海頓

約瑟夫·海頓於1732年4月1日出生於奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世於維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。
海頓的父親是一個馬車製造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的團員。後來長大後，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現，並得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾·艾斯特哈齊的幫助，成為這位侯爵的宮庭樂師。此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的斗爭性。
海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作「交響樂之父」。
海頓的性格善良，誠懇而質朴，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心關懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，並且尊稱他為「我們的父親」。
海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。
海頓是一位多產的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協奏曲、弦樂四重奏以及其它室內樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鍾交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等。這些作品都與奧地利民間音樂保持著緊密的聯系，深刻地反映出海頓純朴、明朗、幽默和樂觀主義音樂風格，並對後代音樂家的創作產生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功，並創作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂史上佔有十分重要的地位。

舒伯特
----奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術。他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據他的遺願，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：「這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西」
巴赫
巴赫1685年3月21日出生在德國的埃森納赫城。他的家庭是一個音樂世家，大約從16世紀開始，巴赫家族就已經出現了一些著名的音樂家。在這個家庭所出生的20多名音樂家中巴赫的成就最高，名字最響亮。 創作了《平均律的鋼琴曲集》。在鋼琴演奏技巧上，他完善了指法的運用，這對鋼琴曲的創作、演奏、鋼琴音樂的發展起了巨大的推動作用。
巴赫一生創作了大量的作品，除了著名的《平均律的鋼琴曲集》外，還有《d小調托卡塔與賦格》、《布蘭登堡協奏曲》及《農民康塔塔》等。
巴赫繼承和發揚了前輩作曲家的創作手法，把復調音樂提高到一個嶄新的階段，對小提琴協奏曲形式的完善作出了很大的貢獻。他的《布蘭登堡協奏曲》對交響音樂的產生起了很大的作用。他的鋼琴音樂也十分突出，為後來貝多芬鋼琴音樂的出現奠定了基礎。巴赫不但是一個偉大的作曲家，而且還是一位傑出的演奏家的優秀的音樂教育家。他在世時重用貧困，沒人過問他的作品，死後數十年才得到人們的重視。他成為人們推崇的最偉大的古典音樂大師，並在世界音樂史上享有音樂之父的美稱。
李斯特
匈牙利作曲家、鋼琴家、音樂評論家。
生平 1811年l0月22日李斯特生於匈牙利西部肖普朗的萊丁村選擇德國魏瑪定居，從事創作，並任魏瑪宮廷樂長兼劇院指揮。這時歐洲各地革命相繼爆發，他同情和支持這場革命，創作了《匈牙利康塔塔》和《工人大合唱》。1849年匈牙利革命失敗後，他沉痛地寫了鋼琴曲《送葬的行列》，1854年寫了交響詩《英雄的葬禮》以悼念革命烈士。他每季要指揮演出一部新歌劇，並經常舉辦音樂會，大力推薦古典作品以及青年作曲家的作品。他在逐漸掌握管弦樂寫作技巧的同時，首創了單樂章的標題交響詩，一共寫了l2首這類體裁的作品（晚年才寫最後的第l3首）。這個時期李斯特還創作了其他重要作品，如兩首帶合唱的交響曲（《但丁交響曲》和《俘士德交響曲》），第l和第2鋼琴協奏曲，l3首《匈牙利狂想曲》，《b小調奏鳴曲》等鋼琴曲和抒情歌曲多首。此外，作為音樂評論家，李斯特撰寫了一系列音樂評論文章，如《柏遼玆和他的<哈羅爾德交響曲>》、《羅伯特·舒曼》等。他還組織全德音樂家協會，使魏瑪成為新德意志樂派（亦禰魏瑪樂派）的活動中心。這是他事業上尤其是創作上的黃金時期。可是由於門戶之見，1858年他指揮上演他的學生P.科內利烏斯的歌劇《巴格達的理發師》時，遭到了非難。1860年他和R.瓦格納一起受到報紙上的攻擊，加上他的幼子夭折，以及未能與卡羅琳正式結婚等一連串的挫折，使他他的鋼琴作品和他的演奏風格是一致的（除晚年一些作品）。他的《高級技巧練習曲》以技巧艱深、形象鮮明而著稱。他的鋼琴音樂中，以激情和詩意見長的有《但丁奏鳴曲》《彼特拉克十四行詩》《愛之夢》等，以悲壯奮發的革命豪情著稱的有《里昂》《送葬的行列》等；雄勁剛健的有《第一鋼琴協奏曲》；思想深刻並富於強烈戲劇性的有《b小調鋼琴奏鳴曲》；最富民族民間特色的則是《匈牙利狂想曲》，其中第2首運用民間的募兵舞曲最為典型。他晚年的作品則反映出對新技巧的探索。

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柴科夫斯基

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生於烏拉爾的伏特金斯克城，父親是一個冶金工廠的廠長兼工程師，母親愛好音樂，很會唱歌，也會彈琴，因此，他們家庭充滿了音樂氣氛。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，但是，家裡的人卻從來沒有想到他將來會成為一個職業的音樂家。
柴科夫斯基十歲時進彼得堡法律學校學習，但他仍利用課余時間繼續學習鋼琴，並時常去看歌劇。1859年他畢業後曾在司法部任職。在這段時間內，他一直抓緊學習音樂，參加社交性鋼琴演奏和創作活動。1862年柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習於他終於踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。畢業後（1866年），應尼古拉·魯賓斯坦 的邀請，柴科夫斯基就任莫斯科音樂學院教授，歷時十一年之久。但他時常為這妨礙他的創作活動的枯燥的講課工作而感到苦惱，既使這樣，他還是創作出各種各樣的優秀作品，其中包括最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏

曲》等。這是柴科夫斯基創作的第一個時期。
1877年，柴科夫斯基的生活發生了重大的轉折。他當年結婚，快速仳離。這是他一生中精神最為痛苦的一年，他患了嚴重的神經衰弱症，為此他辭去音樂學院的職務，並就此永遠結束了繁重的教學工作。此後，在1885年以前，他主要住在鄉下或到國外，多半在瑞士或義大利。這個期間，通過魯賓斯坦的介紹，他得到一位非常熱愛音樂和十分慷慨的富孀——梅克夫人的賞識和資助（1877－1890年），使他有可能就此專心從事音樂創作。同時，1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天才的作品——歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。
這時候，俄國的現實生活進入反動的時期，革命的力量轉入地下活動，俄羅斯社會思想和俄羅斯藝術的一切進步的和民主的表現，都受到了殘酷的壓制。他在這個時期中的一些重要作品，反映了亞歷山大三世統治下的黑暗的反動時期的社會情緒——俄國人民，特別是俄國知識分子感到惶惑不安和不知所措的情緒，以及思索著祖國的命運和生活的意義的心境。但他並不是消極無為的，柴科夫斯基在扎記中曾說：「從完全聽從命運， 轉而對命運發生懷疑，最後決心通過斗爭克服悲慘的命運」，從而表現了他對生活是持肯定的態度。
柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888－18**他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。1891年他到美國作演出旅行，獲得很大成功。1893年6月，英國劍橋大學授予他名譽博士學位。在這 期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》、《約蘭塔》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《義大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉獵所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作，同年10月16日由作者在彼得堡親自指揮這部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍亂病，於10月25日不幸與世長辭。
柴科夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的一位偉大的世界規模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，它不同於貝多芬的體系，而是以俄羅斯風格概括了貝多芬之後的交響音樂的許多發展，這使他成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。柴科夫斯基也是我國人民所熟悉和熱愛的西歐作曲家之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特徵是著重於心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和「門徑」。
柴科夫斯基曾說：「我全心全意地渴望我的音樂傳播開去，渴望有更多的人喜歡它，會從這望面得到安慰和支持」。歷史上有過許多音樂家，對於他們的才能，專業音樂工作者給予的評價比一般聽眾安分的多，但是柴科夫斯基所一貫追求的——只是他的音樂 使更多人被感動，為大多數人所喜愛，這個願望在他生前就已經實現了。柴科夫斯基的知音，不只是專業音樂工作者，而且還有廣大的無名聽眾。他的音樂力求用最直接的抒 發個人感情的方式，來表達最有普遍意義的東西，他以大家都能理解的音樂語言組織出 一層生活中的詩意和人類感情中風流迷人的成份，因而能觸動人們的心靈。

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卡爾·車爾尼

1791年，奧地利著名鋼琴演奏家、教育家、作曲家車爾尼出生在維也納一個音樂世家，他3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，10歲時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊曼蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。1800年，9歲的車爾尼作為鋼琴家已在維也納舉行首次公演。1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬，貝多芬被車爾尼精彩的演奏所打動，欣然接受了這位學生，其後，車爾尼先後演奏了貝多芬的《C大調協奏曲》和《皇帝協奏曲》，從而使他名聲大振。
車爾尼的演奏引起了評論界的高度重視，以為他是繼胡邁爾後維也納最主要的鋼琴演奏家。但是，由於車爾尼身體纖弱、生性靦腆、內向，與演奏相比他更適合教學，因此，從15歲起，車爾尼便開始了他為之獻出畢生精力的教學生涯。作為一名傑出的鋼琴教師，他培養了大批才華橫溢的學生，其中包括多勒、克拉克、伊爾、塞爾伯格等，而最著名的便是一代鋼琴大師李斯特。
李斯特9歲時，有幸拜會了車爾尼。據車爾尼自傳中寫到：李斯特當時的演奏很不規范，粗糙而混亂，他的即興演奏不具備扎實的和聲基礎，完全憑靈感。然而，在他的演奏中卻蘊藏著一種天生的才氣，正是這種難能可貴的氣質，使車爾尼認為此人是位可造之材。經過車爾尼的精心調教與李斯特的刻苦努力加聰明才智，通過幾個月的練習，當李斯特彈奏胡邁爾、貝多芬、巴赫的作品時，車爾尼無須去重視他的演奏技巧，而著重於讓他了解各位作曲家的寫作風格，車爾尼不斷給他瀏覽新作品，使李斯特有了一種令人震驚的視譜能力。一年後，李斯特舉行公演，轟動了整個維也納。然而，車爾尼並沒有把李斯特局限在刻板機械的技巧練習中，而是充分讓他施展自己的才能，使他成為歷史上赫赫有名的鋼琴大師。
作為一名傑出的鋼琴教育家，車爾尼的成就不僅在於培養出了一批著名的鋼琴演奏家，更重要的是他在長期的教學實踐中建立了一套完整的教學體系。車爾尼寫了大量的鋼琴練習曲及論文，指引著當時的鋼琴演奏藝術得以健康發展。這些練習曲融古典派的雅典風格和克列門蒂的動態風格為一體，經過精心的編排，嚴密的分類，由淺入深，適應不同層次的鋼琴學生練習。
車爾尼作為貝多芬的學生、李斯特的老師，在19世紀鋼琴演奏史上佔有獨特的承上啟下的位置。如果說克列門蒂的動態演奏風格和李斯特的演奏技巧是鋼琴演奏史上的兩塊里程碑的話，那麼車爾尼就是這兩塊里程碑的鋪路架橋者。今天，車爾尼離開我們已136年了，在這一個多世紀中，鋼琴音樂的創作和演奏藝術都發生了巨大的變化，但車爾尼的鋼琴練習曲在今天仍有巨大的現實意義，特別是對手指基本功訓練以及演奏維也納古典作品來說，更是不可或缺的養料，他為鋼琴演奏藝術所作出的卓越貢獻值得後人永遠紀念和敬仰。
他的鋼琴練習曲對於訓練手指以及演奏技巧具有一定作用，在許多國家被廣泛採用為鋼琴教材。其中《鋼琴初步教程》(作品599號)、《鋼琴流暢練習曲》，(作品849號)、《鋼琴快速練習曲》(作品299號)、〈手指靈巧的技術練習〉(作品740號，也稱699號)、〈高級技術練習曲〉(作品365號)在我國常選作主要鋼琴教材。其他偶爾選用的練習曲還有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及專門鍛煉左手技巧的718等。

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貝多芬

路德維希 凡 貝多芬(1770-1827) 是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。 1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民 歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都具有深刻的意義。
----波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親**國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，並就學於新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了肖邦的創作靈感.1831年9月，肖邦來到巴黎，他的餘生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結識了「有一雙憂郁的眼睛」的奧羅爾杜德旺夫人，也就是聞名於世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象並不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想像力達到高度興奮的程度。其後的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關系也走向破裂。在他最後的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎後幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土 ----肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下於任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：「必須讓每個音符都歌唱起來」在他的音樂中，精緻的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的----在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以後，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人.

㈥ 關於，有，世界音樂名人，世界美術名人，世界政治名人，世界文學名人，世界哲學名人，世界科學名人的書。

書？！···青少年叢書系列的上海人民美術出版社的《200個名人的童年故事》，浙江少年兒童出版社的《世界名人傳記叢書》，網址：www.ses.zjcb.com

㈦ 介紹幾本關於重生後成為音樂人的長篇小說

《再生傳奇》
《重生之天下異能》
《娛樂韓國》
《娛樂就在身邊》

㈧ 一部有關音樂的小說，主角原先是個音樂家什麼的，對音樂很有研究，死後重生的小說，

《異都重生之天音》

㈨ 世界各國著名音樂家以及其作品

16：塞扎·弗蘭克
（1）名家介紹：
塞扎·弗蘭克（1822－1890）法國作曲家、管風琴家。原籍比利時，1842年以後開始了演奏家的生涯，並從事作曲和教學工作。在教學中，他支持學生大膽新穎的創造，造就了一個完整的作曲學派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的學生。他早期的作品不成功，很少流傳。最後五年終於寫出了他著名的《d小調交響曲》、《A大調小提琴奏鳴曲》、《D大調弦樂四重奏》等集中體現了他的創作特徵：旋律氣質不凡，表現力深刻，和聲新穎，結構堅實協調。特別是"循環形式"的出色運用，可以說是他的獨創。弗蘭克的音樂作品往往是在沉思冥想中奔放出熱情，反映出他對人生意義的思索和探求。但是他的作品在當時卻不被人們所理解和重視。
（2）代表作品：
著名的《d小調交響曲》、《A大調小提琴奏鳴曲》、《D大調弦樂四重奏》等，
17：法雅（Manuel de Falla ）
（1）名家介紹：
法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生於加第斯。1899年畢業於馬德里皇家音樂學院。1907年又入巴黎音樂學院，後定居阿根廷。他的作品具有濃厚的民族色彩。
（2）代表作品：
主要作品有舞劇《愛情魔法師》、《三角帽》。鋼琴與樂隊曲《西班牙庭園之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞劇選曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最為知名。
18：比才
（1）名家介紹：
比才（1838－1875）法國作曲家。他出生於巴黎，四歲開始學鋼琴，九歲人巴黎音樂學院， 1863年比才寫成第一部歌劇《采珍珠者》，以後主要從事歌劇寫作，作品有《卡門序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。
（2）代表作品：
歌劇《卡門》取材於梅里美同名小說。音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。在創作藝術上登峰造極，是世界上上演率最高的劇目之一。
19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）
（1）名家介紹：
巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、鋼琴家。1881年3月25日生於納森米克羅斯。5歲學習鋼琴，其創作植根於匈牙利民間音樂傳統，部分作品有動力性很強的節奏。由於作品十分嚴謹，限於客觀原因，生前未能受到應得之榮譽，死後由於出版與研究部給以推薦，以及演奏會的介紹，始被世人重視，而被列為20世紀第一流作曲家之林。
（2）代表作品：
主要作品有歌劇《藍鬍子的城堡》，管弦樂《舞蹈組曲》、《雨幅畫》、《弦樂器、打擊樂與鋼片琴的音樂》、《樂隊協奏曲》，以及《小提琴協奏曲》、《中提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《兩架鋼琴與擊樂器的奏鳴曲》、《鋼琴奏鳴曲》、《弦樂四重奏》與《羅馬尼亞民間舞曲》等。
20：約翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）
（1）名家介紹：
約翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德國十九世紀後半葉最卓越的、古典樂派最後的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生於漢堡。他沒有進過音樂學校，但勤奮好學使他掌握著登峰造極的藝術技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題。交響曲作品中模仿貝多芬的氣勢宏大、筆法工細、情緒變化多端、時有牧歌氣息的流露，而仍帶有自己的特點。他重視奧地利民歌，曾作有九十餘首改編曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室內樂的地位。此外，他還作有二百餘首歌曲、四部交響曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲。勃拉姆斯的交響曲的構思之宏偉和規模之龐大，同他的先輩有很密切的聯系：他的音樂戲劇性可說來自貝多芬，對民間歌曲、舞曲等體裁的興趣顯然效法於舒伯特，他個人熱情的敘述音調，則使他更接近於舒曼。他繼承貝多芬交響樂的傳統，吸取了深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神，著力表現時代的精神風貌和斗爭生活，他的作品成為繼貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範。勃拉姆斯的四部交響曲卻各有其不同的思想內容，各自形成一部獨特的音樂戲劇：《第一交響曲》象史詩那般宏偉，可以看到貝多芬"從黑暗到光明"的構思的強烈影響；《第二交響曲》是風俗舞蹈性的抒情詩；《第三交響曲》是一曲悲壯的頌歌，但它的戲劇性的終曲卻令人神迷心醉；而《第四交響曲》的戲劇性發展則幾乎達到古典悲劇的境界。
就其歷史功績而言，在德國音樂史中，人們時常把勃拉姆斯同巴赫與貝多芬相提並論，把他們比作三個主要支柱，即根據巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一個字母總稱為"三B"。
（2）代表作品：
著名的《D大凋小提琴協奏曲》、《a小調小提琴、大提琴雙協奏曲》。 4部交響樂：《第一交響曲》、《第二交響曲》、《第三交響曲》、《第四交響曲》
21：巴赫
（1）名家介紹：
巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家。他生於愛森那赫市一個音樂世家。他篤信宗教，又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱。
（2）代表作品：
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若幹部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太·受淮曲》、《約翰·受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。
22：貝多芬 （Ludwig van Beethoven ）
（1）名家介紹：
貝多芬 （1770-1827 ）師從海頓、申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師。由於一七九五年在維也納舉行第一次音樂會，彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」而聞名遐邇。他的「第一號交響曲」是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫扎特都束縛的嚴格形式。貝多芬在聲名如日中天之際患了耳聾的疾病。在此後，寫了著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」。一八零二年貝多芬完成了第二號交響曲。一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「Ｄ大調小提琴協奏曲」。一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「庄嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。
（２）代表作品：
鋼琴奏鳴曲「月光」。
交響樂：第三號交響曲《英雄》、第五號交響曲《命運》、第六號交響曲《田園》等

㈩ 世界上著名的音樂家有哪些，及他們的作品有哪些

1、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（英語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。

《單簧管協奏曲》、《雙簧管協奏曲》、《低音管協奏曲》、《第一圓號協奏曲》、《第二圓號協奏曲》

2、路德維希·凡·貝多芬

路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

《降E大調第三交響曲》、《c小調第五交響曲》、《d小調第九交響曲》、《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》

3、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

《勃蘭登堡協奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

《降E大調輝煌大圓舞曲》、《降E大調夜曲》、《c小調革命練習曲》、《波洛涅茲舞曲：軍隊》

5、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

交響曲《浮士德》、《但丁》，鋼琴曲《十九首匈牙利狂想曲》