人物異化的外國小說

Ⅰ 外國小說里的鮮明人物形象有哪些

——論馬爾克斯小說創作的整體特徵。

——論卡夫卡小說創作的孤獨感。

——卡爾維諾的不確定性和他的精確的寫作。

——林黛玉和娜塔莎不同人生走向的文化意蘊。

——伯爾與文學現代性。

——志賀直哉的「小物」情節和心境轉換。

——論高爾基早期流浪漢小說的藝術風格。

一般來說，以上題目還是留給大學生、研究生或博士生做更加合適。

Ⅱ 有關外國文學小說裡面的一些人物的名字有哪位知道啊

1. 書名抄《偽君子》(Tartuffe 或 The Hypocrite），塔爾丟夫襲的英文 Tartuffe
2. 書名《湯姆瓊斯》(Tom Jones)，布里菲爾的英文Blifil
3. 書名《米德鎮的春天》(Middlemarch)，布爾斯特洛德的英文Nicholas Bulstrode

Ⅲ 外國小說 圓形人物

圓形人物最初由[英]E.M.福斯特於《小說面面觀》中提出。典型圓形人物如：[英]簡·奧斯丁《傲慢與偏見》中班納特家的二女兒，名字：伊麗莎白·班納特。希望能幫到你。

Ⅳ 外國名著以及作者人物介紹

1、《戰爭與和平》

《戰爭與和平》是俄國作家列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰創作的長篇小說，也是其代表作，創作於1863—1869年。該作以1812年的衛國戰爭為中心，反映從1805到1820年間的重大歷史事件。以鮑爾康斯、別祖霍夫、羅斯托夫和庫拉金四大貴族的經歷為主線，

在戰爭與和平的交替描寫中把眾多的事件和人物串聯起來。作者將「戰爭」與「和平」的兩種生活、兩條線索交叉描寫，構成一部網路全書式的壯闊史詩。《戰爭與和平》的基本主題是肯定這次戰爭中俄國人民正義的抵抗行動，贊揚俄國人民在戰爭中表現出來的愛國熱情和英雄主義。

但作品的基調是宗教仁愛思想和人道主義，作家反對戰爭，對戰爭各方的受難並都給予了深切的同情。

作者簡介：

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰（1828—1910），俄國作家。代表作品：《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》、《復活》等。

2、《巴黎聖母院》

《巴黎聖母院》是法國文學家維克多·雨果創作的長篇小說，1831年1月14日首次出版。《巴黎聖母院》以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉ト賽女郎埃斯梅拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。

小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。

作者簡介：

維克多·雨果，法國浪漫主義作家，人道主義的代表人物，法國文學史上資產階級民主作家，幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，是法國有影響的人物。

雨果的創作歷程超過60年，其作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多。

3、《紅與黑》

《紅與黑》是19世紀法國乃至歐洲文學的一座豐碑。小說圍繞主人公於連的個人奮斗及兩次愛情經歷的描寫，揭示了復辟王朝時期的波瀾的階級大博斗，反映了政治黑暗、教會腐敗，貴族反動和資產階級利慾熏心的廣闊生活畫面。於連的兩次愛情動機都是以愛情佔有為出發點最終要達到自己的政治目的。

通過於連這個文學形象，一方面描述了法國七月革命前夕在人民革命浪潮沖擊下的貴族以及中小資產階級的恐慌情緒；另一方面又塑造了一個出現於社會劇烈變革中的個人野心家的藝術形象，美化了資產階級的生活觀和幸福觀。

作者簡介：

司湯達（1783年-1842年）是十九世紀法國傑出的批判現實主義作家。他的一生並不長，不到六十年，而且他在文學上起步很晚，三十幾歲才開始發表作品。然而，他卻給人類留下了巨大的精神遺產，包括數部長篇，數十個短篇或故事，數百萬字的文論、隨筆和散文，游記。

他以准確的人物心理分析和凝練的筆法而聞名。他被認為是最重要和最早的現實主義的實踐者之一。最有名的作品是《紅與黑》（1830）和《巴馬修道院》（1839）。

4、《呼嘯山莊》

一個愛到極致的男人，做出了瘋狂的行為。他用「愛」殺人，卻也用愛自殺。凱瑟琳生前死後，他都活在痛苦裡。凱瑟琳彌留之際，他還用說話去刺傷她。但是，希斯克力夫承受的卻是兩份傷痛，他自己的和凱瑟琳的。凱瑟琳愛希斯克力夫，又嫁給富有的林惇，

可以說，呼嘯山莊和畫眉田莊的悲劇有一大部分是她親手造就的。 希斯克力夫，很瘋狂。但很迷人。當然，也不失為一個好丈夫。只是，笨了一點。凱瑟琳：她壞、她自私、可是她對愛的執著，使她也因此散發著好女人與壞女人的混合著的魅力。

作者簡介：

艾米莉·勃朗特（1818~1848），19世紀英國小說家、詩人，英國文學史上著名的「勃朗特三姐妹」之一。這位女作家在世界上僅僅度過了三十年便默默無聞地離開了人間，然而她唯一的一部小說《呼嘯山莊》卻奠定了她在英國文學史以及世界文學史上的地位。

此外，她還創作了193首詩，被認為是英國一位天才型的女作家。

5、《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》是俄國著名作家列夫·托爾斯泰的代表作品。本書通過女主人公安娜的追求愛情悲劇，和列文在農村面臨危機而進行的改革與探索這兩條線索，描繪了俄國從莫斯科到外省鄉村廣闊而豐富多彩的圖景，先後描寫了150多個人物，是一部社會網路全書式的作品。

貴族婦女安娜追求愛情幸福，卻在卡列寧的虛偽、渥倫斯基的冷漠和自私面前碰得頭破血流，最終落得卧軌自殺、陳屍車站的下場。庄園主萊溫反對土地私有制，抵制資本主義制度，同情貧苦農民，卻又無法擺脫貴族習氣而陷入無法解脫的矛盾之中。

矛盾的時期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全書在矛盾的漩渦中顛簸。這部小說是新舊交替時期緊張惶恐的俄國社會的寫照。

作者簡介：

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰，19世紀中期俄國批判現實主義作家、文學家、思想家，主要作品有長篇小說《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》，也創作了大量的童話。其作品深刻地展現了俄國劇烈的社會變動。

列夫·托爾斯泰是現實主義的頂峰作家之一。他的文學傳統不僅通過高爾基等蘇聯作家所批判地繼承和發展，在世界文學中也有其巨大影響。在文學創作和社會活動中，他提出了「托爾斯泰主義」，對很多政治運動有著深刻影響。

Ⅳ 人物關系復雜的外國文學作品

謝邀，就我目前所看過的文學作品，最復雜的莫過於《聖經》。內聖經中的人物相當多，容而且重名的很多，名字類似的更多。尤其是聖經的《列王記》，比如其中寫到亞哈的兒子約蘭做以色列王，而約蘭（這個約蘭非以色列的約蘭）的兒子亞哈謝做猶大王！！；亞哈的祖先有個叫亞哈的！！這個亞哈有一個兒子叫亞哈謝！！；有個叫亞哈謝的，有個兒子叫約蘭！！有個叫約沙法的，有個兒子叫約蘭！！當然人物復雜的還有《百年孤獨》

Ⅵ 你還讀過哪些外國文學作品，這些作品中的那些人物給你的印象最深(老人與海)

《百年孤獨》《變形記》《尤利西斯》
卡夫卡的《變形記》以誇張、怪誕的手法，描寫了一個小職員由人變為「蟲」的悲慘遭遇。格里高爾本是一個勤勤懇懇的旅行推銷員，肩負一家四口的生活重擔。他時時擔心丟掉飯碗，然而一場無妄之災還是降臨到他的頭上，使他喪失了勞動力。更可悲的是，他變形之後，父母、妹妹同他的親情關系很快發生了變化，把他當成了家裡的災禍。他雖然生活在親人之間，卻得不到理解和溫暖，最後痛苦地死去。格里高爾的變形自然是荒誕的，但其寓意卻是現實的。作品表現了小人物的災難感和孤獨感，反映了資本主義社會里嚴重的異化現象，有強烈的社會批評性。
《靜靜的頓河》：葛利高里·麥列霍夫是肖洛霍夫《靜靜的頓河》里的主人公，是一個十分復雜而又很有個性的人物。他的生活道路獨特、坎坷，具有強烈的悲劇性。他熱愛自由，渴望真理，天性善良，嫉惡如仇。在戰爭歲月，具有頑強個性的葛利高里沒有完全隨波逐流，而是力圖走出一條尋求「哥薩克真理」的獨特道路。由於他頑固的抱有哥薩克的狹隘心理和傳統偏見，結果他不僅沒有找到真理和實現理想，反而走進了生活的絕境，陷入罪惡的深淵。他為」真理「付出了青春、愛情和家庭的沉重代價，換得的卻是孤獨、痛苦和絕望。葛利高里的悲劇性在於他的理想同現實相悖，目的與手段相離。其悲劇性格和結局的形成又有著深刻的社會歷史根源，即哥薩克封閉的生活環境和落後的生活方式成了他們愚昧落後閉塞的根源。對他來說，」哥薩克的真理「就是維護哥薩克的習俗。他追求的事業就是保持對「莊稼漢」的經濟優勢，所以葛利高里既拒絕做白軍附庸，也不相信蘇維埃政權。他在強大的歷史旋渦中兩次參加革命隊伍又三次投入敵人營壘，而哥薩克氣質的狂熱性、野蠻性，更加劇了他在歷史迷誤中的犧牲和痛苦，葛利高里的命運概括了頓河哥薩克的歷史性悲劇。

Ⅶ 外國有一部書中有一個很吝嗇的人叫什麼來著這書叫什麼

歐洲文學長廊中有四個以吝嗇而聞名的經典人物形象，他們是：《死魂靈》中的潑留希金、《威尼斯商人》中的夏洛克、《慳吝人》的阿巴貢、《歐也妮·葛朗台》中的葛朗台。

1、夏洛克，出自英國戲劇家莎士比亞的喜劇《威尼斯商人》。

他是猶太人，高利貸者，貪婪、吝嗇、冷酷和狠毒；雖然腰纏萬貫，卻從不享用，一心想著放高利貸。極力限制女兒傑西卡與外界交往，使其帶著錢財與情人私奔；無情地虐待剋扣僕人，甚至連飯也不讓人吃飽。

2、阿巴貢，出自法國劇作家莫里哀喜劇《慳吝人》，或譯名為《吝嗇鬼》。

阿巴貢是個典型的守財奴、吝嗇鬼。他不僅對僕人及家人十分苛刻，甚至自己也常常餓著肚子上床，以至半夜餓得睡不著覺，便去馬棚偷吃蕎麥。他不顧兒女各有自己鍾情的對象，執意要兒子娶有錢的寡婦，要女兒嫁有錢的老爺。

當他處心積慮掩埋在花園里的錢被人取走後，他呼天搶地，痛不欲生，繪畫出一個視錢如命的守財奴形象。

3、葛朗台，出自法國作家巴爾扎克長篇小說《守財奴》， 原譯名為《歐也妮·葛朗台》。

葛朗台是個吝嗇鬼。葛朗台一生只戀著金錢，從來只是認錢不認人。看到金子，要佔有金子，便是他的執著狂。他臨死時最依戀的不是唯一的女兒，而是將由女兒繼承的那筆財產，並吩咐女兒要好好代為管理，等到她也靈魂升天後到天國與他交帳。

4、潑留希金，出自俄國作家果戈理長篇小說《死魂靈》。

果戈里筆下的潑留希金則是俄國沒落地主的典型，是俄國封建社會行將滅亡的縮影。雖然貪婪吝嗇三者如一，但腐朽沒落則是潑留希金的個性。潑留希金已經不大明白自己有些什麼了，然而他還沒有夠，依然每天聚斂財富，甚至偷別人的東西。

(7)人物異化的外國小說擴展閱讀：

中國文學作品中的四大吝嗇鬼：

1、李梅亭，人物形象出自錢鍾書的《圍城》：

帶著一箱葯卻不肯給同行生病的孫小姐一包仁丹治病；滿口仁義道德卻半路上泡妓女，在鎮上嫖土娼；自己愛打牌卻禁止別人打牌；假裝錢財充公卻私攢買煙買山薯。

2、盧至，人物形象出自徐復祚的《一文錢》：

有個大財主名叫盧至，有次出遠門，在路上揀到一文錢，非常高興。這人非常節儉，捨不得吃，捨不得喝，餓著肚子趕路，樣子非常狼狽。一群在路邊大塊吃肉、大碗喝酒的乞丐看到盧至，就笑話他。

這嚴重傷害了一個財主的自尊心，一咬牙，大財主盧至決定花掉這一文錢，就買了幾塊芝麻糖，躲在山頂吃。盧至剛吃幾口，就來了個化緣的和尚，那和尚向盧至討要一塊芝麻糖，可盧至不肯給。後來那化緣和尚拿出酒壺，請盧至喝酒，盧至高高興興的喝酒，一不小心就喝醉了。

這和尚就脫下盧至的衣衫，化裝成盧至的樣子，跑到盧至家中，把盧至的家財一部分捐給寺廟，其它的都散給附近的村民。盧至回到家中，看到這么一副慘景，只好向佛祖求助，佛祖就點化他，做人不能吝嗇。最後，盧至跟他的妻子一同成佛，進入西方極樂世界。

3、監河侯，人物形象出自《莊子》：

莊子家裡沒米吃了，只好向監河侯借糧。監河侯說：「行啊。等今年全縣的稅收上來，我就借你三百兩金子。」莊子很不高興，說：「我到這里來的時候，在路上聽見有聲音喊我，我回頭一看，是路中央有個窪，集了一些雨水，裡面有一條鯉魚。

鯉魚對我說：我是東海龍王手下，不小心掉到這里，能不能拿一桶水來救我。我說：行啊，等我去游說吳越兩國的國王，請他們把西江的水引來迎接你。鯽魚不高興地改變臉色說：我失去水，就沒有容身的處所，我得到一桶水就可活命，你竟這樣說，還不如早點到干魚市場去找我！」

4、嚴監生，人物形象出自《儒林外史》：

晚間擠了一屋子人，桌上點著一盞燈。嚴監生喉著搖頭，那手只是指著不動。 趙氏分開眾人，走上前道：「爺，只有我能知道你的心事。你是為那燈盞里點的是兩莖燈草，不放心，恐費了油。我如今挑掉一莖就是了。」說罷，忙走去挑掉一莖。眾人看嚴監生時，點一點頭，把手垂下，登時就沒了氣。

Ⅷ 哪個外國小說人物是扁平人物啊

一部戲劇能否成功，要看它的沖突；而能否永垂，則要看他的人物。這可說是除現代派以外所有戲劇的命運法則。莫里哀的傑作「成為歐洲各國的喜劇作家衡量自己創作的尺度」，能夠跨越漫長的時空，經久不衰地上演於全球的大小劇場——僅《偽君子》一劇就在法蘭西喜劇院三百年間上演了兩千多場——其關鍵因素就在於他造出了一系列讓人們沒齒難忘的不朽的人物，而且——幾乎全部是扁平人物。

扁平人物和圓形人物這兩個概念，自從被愛德華·摩根·福斯特在《小說面面觀》一書中提出以後，盡管受到不同的毀譽，但一直為人們所沿用，而且擴大到小說以外的其他文學體裁。

福斯特說：「17世紀時，扁平人物稱為性格人物，而現在有時被稱作類型人物或漫畫人物。」莫里哀筆下出現的男女老少，無論貴族官僚、教士學者，還是商人掮客、工匠聽差，差不多都是這種「可以用一個句子表達出來」的漫畫式人物。他們出現在劇里，只是為了「表現一個簡單的意念或特性」，甚至簡直就是為了某一個固定念頭而生活在種種的矛盾沖突之中。如《太太學堂》中的阿爾諾耳弗，就是一心要培養一個大門不出、二門不邁的無才便是德的老婆，他的樂善好施、自高自大，以及對付阿涅絲的種種「亡羊補牢」的戲劇動作，都是為了保護自己用金錢換來的封建榮譽——在劇本時間里主要體現為夫權思想。而阿涅絲則是一個天真得如同她的名字(AGNES羔羊)一般的姑娘，以至17歲了，還要問人「小孩子是不是從耳朵眼裡生出來。」《司卡班的詭計》中的司卡班，其所有「陰謀詭計」都是體現他的見義勇為和睚眥必報，如同北京剪紙一樣簡單明快。他的朋友卡爾的兩次出場，都只不過證明了他是司卡班的一個傳聲筒。

從亞里士多德開始，一直把情節作為戲劇的首要因素，直到文藝復興，才開始了人的覺醒，在作品中人的地位提高了，作家們以寫人的性格為自己的天職。如莫里哀認為「喜劇的責任既然是一般地表現人們的缺點，主要是本世紀人們的缺點，莫里哀隨便寫一個性格，就會在社會上遇到，而且也不可能不遇到」。(《凡爾賽即興》)可見，那是個發掘人物性格、整理人物性格的時代。所以，突出地表現人的某一類品性，可說是當時文學的最有價值、最有歷史意義的任務。莫里哀出色地擔負了這一任務，於是，他隨著他的人物和作品一直活到了今天。

福斯特認為扁平人物有兩大長處：一是容易辨認，二是容易記憶，並且說：「我們大家都在追求永恆的東西，即使閱歷很深的人也如此，在一般人看來，這也是藝術創作的主要原因，我們都希望看到經久不衰的、人物始終如一的作品，以作為逃避現實的寄託，這就是扁平人物受到青睞的原因。」莫里哀的人物確實體現了這兩大長處。他的人物一出場，很快就會被觀眾富於情感的眼睛看出是個怎樣的人。這類讓人一眼看透的人物對於古典主義戲劇的結構嚴整是十分有用的。莫里哀的人物在易辨的同時在觀眾腦海中塗上了鮮明奪目的色彩，使人銘心鏤骨。一提到莫里哀的喜劇，人們自然要想到阿爾諾耳弗、奧爾貢、汝爾丹、阿爾巴貢等一系列姿態萬千的人物。

莫里哀的人物是以扁平取勝的，他採用了三種並列而又關聯的藝術手段：集中、誇張、巧合。他要塑造某一性格的人物，便把這種性格的一切特徵都濃縮在這個人物身上。以《吝嗇鬼》中的阿爾巴貢為例，錢財是他的上帝、是他的命根。他甚至在兒女面前也裝窮叫屈。在女兒的婚姻問題上，他考慮的只是不拿陪嫁。至於趁火打劫，把廢物折價賣給人家，最後卻報應在自己兒子身上，凡此種種，把一切吝嗇鬼的不要臉行徑盡揭於此了。為了使性格突出，誇張是他常用的手段。巧合最能造成諷刺的效果。阿爾巴貢的情敵是兒子，而債戶也是兒子。《司卡班的詭計》中兩對意中人原來就正是他們的父母所選定的。這就進一步集中了情節，突出了人物。

這一切產生了極強的諷刺效果，劇中出現了許多「滑稽人」。之所以要如此誇張顯揚，莫里哀是有他自己的道理的：「一本正經的教訓，即使最尖銳，也往往不及諷刺有力量；規勸大多數人，沒有比描畫他們的過失更見效的了。把惡習變成笑柄，對惡習就是重大的打擊。責備兩句，人容易受下去，可是人受不了揶揄。人寧可作惡人，也不要作滑稽人。」(《達爾杜弗》序言)魯迅說「諷刺的生命在於真實」，莫里哀的人物塑造技巧是完全符合戲劇藝術真實的。