羅生門小說人物形象

『壹』 《羅生門》講述了什麼

內容簡介：

在一個戰爭年代，一個被主人趕出來的僕人，思想上正在做強盜和被餓死之間掙扎。

這時正巧走到一個到處都堆滿死屍的地方，也就是叫做羅生門的地方，他壯起膽子，想進去找到一些財物。結果他竟然發現有一個衣衫襤褸的老婦人正在從一個年輕女子的死屍頭上拔頭發。

他沖上去說你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過。老太婆解釋說她只是想用這些頭發做個頭套謀生罷了。他說「曾經這個婦人，用蛇肉曬干當做魚干來賣，吃了魚乾的人們覺得很好吃，婦人得以維持生計。

我並不覺得這婦人做錯了，她跟我一樣都是為了生存啊！」於是，僕人大悟了，既然是為了生存，還有什麼不可以的？於是，他就搶了老太婆的衣服逃走了，並且從那以後再也沒人見過他。

人物介紹

1、僕人

羅生門下的僕人尚存善良，猶疑不定。爬上門樓看到老婦拔死人頭發的一瞬間，內心的正義感達到最高值，他大喝一聲拔刀相向，要懲戒做出這樣卑鄙無恥之事的老婦。但是老婦慌亂之下一番陳述，即所拔的這具死屍，生前也是做些以蛇肉充魚肉販賣勾當的壞女人。「不錯，拔死人的頭發這事不知有多麼糟糕。

可話又說回來，這些死人個個都是罪有應得的。」這種「雖然我很可惡，但是我作惡的對象也是惡人，所以我的惡亦是可以原諒的」的思維模式顯然對僕人產生了巨大的作用。

2、老太婆

「老太婆」則只有身體特徵的描寫。大量的動物比喻與其說使得「老太婆」這個人物形象生動，豐滿起來，倒不如說這樣一個象動物一樣的怪異、醜陋的老太婆融入荒涼恐怖的外部環境中，對整個作品的陰森氛圍起到烘托作用。這個怪異的人物形象和羅生門上的屍體一起只是「僕人」心理變化的背景。

『貳』 (重金懸賞)芥川龍之介《羅生門》創作特點

芥川龍之介是日本近代的傑出作家，有「鬼才」之譽。他的文學創作的最高成就在於短篇小說書收錄芥川的中短篇小說共十三篇。《羅生門》以風雨不透的布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了「惡」的無可迴避，第一次傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。書山稗海，文史苑囿，於中沉潛含玩，鉤沒抉隱，一日發而為文，自是信手拈來，隨機生發，縱橫捭闔，不可抑勒。由廟堂高官到市井小民，由紫宸之深到江湖之遠，其筆下無不呼之即來，騰躍紙上。芥川生性敏感，一般來說，他不重描繪而意在發掘，疏於敘述而工於點化，少的是輕靈與瀟灑，多的是沉鬱與悲涼。這點不難從其作品中窺其一斑。
無論得於史料之作，還是拾於現實之篇，其一以貫之者，大約是以下兩條主線。
一是對人性中「惡」的暴露、揶揄和鞭撻。《羅生門》以令人窒息的緊湊布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了「惡」的無可迴避，展示了善惡之念轉換的輕而易舉，展示了人之自私本質的醜陋，第一次傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。《鼻》則把犀利的筆鋒直接刺向人的深層心理，自卑與自尊，虛偽與丑惡，軟弱與做作，同情之心與幸災樂禍，種種微妙復雜的心理天衣無縫地聚斂於一部短篇之內，委實令人驚嘆，使人感慨，發人深省。此篇受到夏目漱石的極大贊賞，成為其進入文學殿堂的叩門之作。《密林中》以幾個人對同一案件的不同證詞或告白，於撲朔迷離之中凸現人性的機微、人的無可信賴和無可救葯。手法新穎，寓意深刻，虛實相生，玄機四伏，「乃出色的『物語』產出裝置」(高橋修語)。此篇前些年曾改編成電影劇本以《羅生門》為名由黑澤明搬上銀幕，獲奧斯卡最佳外語片獎。《蛛絲》屢屢入選日本語文教材，是廣為人知的短篇之一。主人公在捋著蛛絲向天堂攀援過程中只因動了利己之心便重新墮入地獄中無明的苦海。構思精巧，刻畫人微，對比鮮明，而主題依然是詮釋人之私慾的根深蒂固以及由此導致的對人性的無奈與絕望。其他如《手帕》、《阿富的貞操》和《一篇愛情小說》等亦屬此線的延伸。芥川有時倒也善於渲染人物的心境漣漪，但極少折射晶瑩璀璨的光點，而大多泛起無可疏浚的沉渣。唯見凄風苦雨，不聞鳥語花香。至於《侏儒警語》，雖廣涉人生、道德、藝術、政治，林林總總，筆法或冷嘲熱諷或含沙射影或單刀直入，但追根溯源，大多離不開對人性惡的赤裸裸的揭示和冰冷冷的剖析，至今讀來靈魂亦不禁為之縮瑟。而其文學才情縱使在這種隨想錄或札記式文體中亦如萬泉自涌，頃刻萬里。試舉一段：「我是穿五綵衣、獻筋斗戲的侏儒，唯以享受太平為樂的侏儒，敬祈滿足我的心願：不要讓我窮得粒米皆無，不要使我富得熊掌食厭。不要讓採桑農婦都對我嗤之以鼻，不要使後宮佳麗亦對我秋波頻傳。不要讓我愚昧得麥菽不分，不要使我聰明得明察雲天。……我是醉春日之酒誦金縷之歌的侏儒，唯求日日如此天天這般。」(《侏儒警語·侏儒的祈禱》)
第二條主線便是對人對人生的幻滅感亦即厭世主義傾向所導致的

對藝術的執著與痴迷，這或許也是出於對前者的一種補償心理。這點在《戲作三昧》初露端倪，而在《地獄變》中天崩地裂，一發不可遏止。「那被煙嗆得白慘慘的面龐，那隨火亂舞的長飄飄的黑發，那轉瞬化為火焰的美艷艷的櫻花盛裝……尤其每當夜風向下盤旋而煙隨風披靡之時，金星亂墜的紅通通的火焰中便閃現出少女咬著堵嘴物而幾欲掙斷鐵鏈痛苦扭動的慘狀……」而作為少女父親的良秀面對這慘狀竟浮現出「一種近乎恍惚狀態的由衷喜悅之情」。也就是說，良秀為了成就藝術而放棄了親情、放棄了道德、放棄了人陛，寧願看著自己最疼愛的女兒被活生生燒死，而他自己也在畫完地獄變相圖的第二天夜裡自縊身亡——父女雙亡的悲慘代價促成了一部藝術作品的誕生。這無疑是對作者本人信奉的藝術至上主義驚心動魄的詮釋。芥川也在寫完這部作品不出十年自殺而死。「他的死因，一多半或可歸於使其心力交瘁的神經衰弱，但剩下的大約一半似乎在於他對人生及藝術的過於真誠、過於神經過敏」(菊池寬語)。事實上芥川也對作品的藝術性採取了極其嚴肅和虔誠的態度，苦心孤詣，一絲不苟。無論所用語言的洗煉典雅還是心理刻畫的細膩入微抑或情節設計的無懈可擊，都顯示出這位作家高超的文學造詣和獨特的藝術風格。尤為可貴的是，「他有意識地創造了文體——不是陳陳相因的文體，而是一掃庸俗氣味的藝術文體」(中村真一郎語)，堪稱典型的藝術至上主義者。[2]

『叄』 日本小說《羅生門》的寓意是什麼

日本小說《羅生門》的寓意如下：

描述了一個普通人在利己主義驅使下墮落的整個過程。並通過對「小惡」、「惡」、「最惡」人物形象的描寫，慢慢地對讀者的心理產生影響。基於利己主義的影響，無論是違背道德還是損害他人利益，都是利己主義者實現自己理想的墊腳石。

然而，利己主義者在為自己的自尊做壞事的同時，也會將過錯歸咎於外部環境和他人。這篇文章描述了從善變到邪惡的轉變，展示了在利己主義面前人們價值觀的脆弱。

因此，如果他們被利己主義侵蝕，他們肯定會認為他人的利益只是滿足利己主義者物質和精神需求的踏腳石。從廣義上說，人類的大多數惡行可以說是自私的。通過短篇小說的形式，柳助給讀者帶來了生動的利己主義者。

羅生門位於首都的中心，它不僅是城市與城市、中心與周邊地區的空間劃分，也是秩序與混亂、善惡、生與死、正義與非正義的分界線。什麼道德，什麼底線，為了生存，揪出死者頭上的頭發，挑別人的衣服穿在自己身上是合理的，把人性的困惑轉化為人性的自我改變。

小說結尾處，老婦人的絕望、黑暗環境的設置以及家奴的離去，不僅是場景和意識的轉換。它必然會導致家奴題材跨越國界，即各種人類邊界的萌芽、靈魂本質的轉化。這種陰暗、潮濕、枯萎、殘酷的諸侯國滅亡景象，正是芥川龍之介的內心寫照。

這是他無法說出的痛苦的消息，是他內心的困惑和不安。在這樣一個嚴酷的社會環境中，人們的思想怎麼能找到一個休息的地方呢。

一方面，這部小說肯定了人性的殘酷和殘酷;另一方面，揭示了對人性本質的質疑和對「道德與良知，生存與生存」等倫理問題的追問;另一方面，它也凸顯了人類本能良知對「善」的呼喚。

(3)羅生門小說人物形象擴展閱讀：

《羅生門》內容簡介：

在戰爭時期，一個被主人趕出家門的僕人，在做強盜和餓死之間掙扎。就在這時，他來到一個叫羅生門的地方，那裡到處都是死屍。相反，他發現一個衣衫襤褸的老婦人從一個年輕女人的死頭上扯下頭發。他沖上去對你說這是非人道的，甚至對死屍也是如此。

老婦人解釋說她只是想用它來謀生。他說:「這個女人以前把蛇肉當魚干賣。」我不認為這個女人錯了。這時，僕人才明白，既然是為了生存，又有什麼不能呢?然後他拿起老婦人的衣服跑掉了，從此再也沒有人見過他。

《羅生門》創作背景：

他的創作生涯始於大正五年(1916年)左右，隨著資本主義的迅速發展。這是一個天災人禍、社會動盪、經濟蕭條、人民生活貧困的世界，連京都都顯得那麼特別荒涼。

善與惡，虛擬到現實，等等。都是絕對的,孤立的,人與人之間也相互疏遠,陌生人,看不到任何人類的真誠,拋棄了女人的屍體「吃」官兵,老太太的屍體,「吃」的奴隸「吃」的女人,每個人都是「吃人」,每個人都在「吃」,完全跟狼講作為一個男人,生命和死亡之間的關系。

『肆』 羅生門裡面到底誰是兇手

多襄丸。

《羅生門》導演以小說《羅生門》的構思為背景，以《莽叢中》的情節為主體，對原著進行了多處改編，不僅增加人物，改動情節，還以電影手法豐富和深化了原著內涵。

與原作案情的撲朔迷離不同，電影通過樵夫的第二次敘述給出了兇殺案的真相：真正的兇手是強盜多襄丸。然而，幾個當事人都自稱兇手，頗令人玩味，這件事從深層次上反映了人性的復雜性。其實，弄清真相並不重要，導演黑澤明的意圖在於引導觀眾更多地關注人性，關注如何揚棄人性中惡的一面，走向光明的未來。

(4)羅生門小說人物形象擴展閱讀

《羅生門》小說作品講述了藤暮時分，羅生門下，一個家奴正在等候著雨停，當他茫然不知所措，仿若於生死未決時，偶遇以拔死人頭發為生的一老嫗，走投無路的家奴邪惡大發，決心棄苦從惡，剝下老嫗的衣服逃離了羅生門。該作情節簡單，人物稀少，短短的篇幅，小小的場面。時間、地點、人物、結局全都展現在讀者的面前。

作品雖以舊題材創作的歷史小說，卻被賦予了一定的寓意，描寫了社會最底層頑強掙扎著繼續生存的民眾，而並非單純意義上的歷史小說。

『伍』 《羅生門》：即使是謊言的世界，依然要相信人性光輝的永恆，你怎麼看

我覺得這是人性最高的解悟與頓悟，是自我救贖的最高典範，也是實現天人合一的最高境界，面對生活的苦難卻擁抱生活，是真正的英雄主義電影

『陸』 羅生門是如何的故事

「羅生門」，一個讀出來很好聽的詞彙。羅生門，這三個繁體字的組合同樣也很漂亮。可是偶至今沒弄懂這三個字到底是什麼意思。但這並不防礙人們熟悉它。至於將這個詞彙普及的功勞，應歸於大師黑澤明。

羅生門是大師一部作品的名稱。在這部作品中，羅生門是一個標志性的建築物。一切的故事都是從這里開始的。下面就准備正式說說這部片子。如果您看明白了這部片子，希望我說的您能有同感；如果您沒看明白這部片子，希望下面的可以為您答疑解惑；如果您根本就沒有看過這部片子，我可以負責任的告訴您，這部片子很好看。

全片的主要人物有六人，而演員只用了九個（包括結尾處出現的嬰兒）。這六個人交錯出現在三個不同的時空，將他們串聯在一起的是一位樵夫。在滂沱的大雨中（在看過的幾部片子中，都有大師對雨的巧妙運用。《七武士》中在雨中那最後的一場惡戰成了後世爭相模仿的對象。而本片中的大雨是分隔現實與回憶這兩個時空的道具。），破敗的羅生門下，藉由一位來避雨的樵夫（不是上面提到的那個樵夫，此人在後面將用樵夫Ⅱ來表示）的耳朵我們聽到了過程不盡相同，但起因與結果卻是一致的四個事件（我們也可以說這是一個事件的四個版本）……。

樵夫、多襄丸、婦人和借巫女還魂的武士分別是這個事件四個版本的敘述者，而他們四人也是在這事件中共存的人物。沒看過這部片子的同學，聽到這里已經有些糊塗了吧？為了照顧大多數現在這里簡單介紹一下事件的起因與結果：多襄丸是個享譽京城的大盜，因見到武士貌美的妻子而起了歹念，設計把武士騙到林中將其捆縛。又把他的妻子帶到林中，在她丈夫的面前對其施暴。這是起因。結果是三天後樵夫發現了武士的屍體，而他的妻子出了家，報官後又剛好捉到了在逃的多襄丸。現在明白一些了吧？OK！我們來比較一下四個版本的區別。

第一個版本是多襄丸敘述的，在他的版本里自己是殺人兇手。但更重要的是在這個版本我們看到的是一個敢做敢當的武士（他自己），與另一位武士（他對這位能與他過招的武士也頗為贊賞）堂堂正正的較量。在這里的婦人被描述成一個失身前還是個烈婦，而在失身後卻慫恿自己去殺害其丈夫的齷齪的人。

第二個版本是武士的妻子敘述的，在她的版本里自己才是殺人兇手。更重要的是在這里她卻變成了一個貞節烈婦。而多襄丸只是發泄完慾望，掉頭就跑的禽獸。她的丈夫也是如此輕蔑的鄙視她。正是由於受不了他那種眼神，婦人才准備殺死他，然後再自殺，但自己卻是求死不得。儼然是一個背負著痛苦命運的生者。

第三個版本是借身還魂的武士敘述的，在他的版本里自己才是殺人兇手（按理說死鬼是沒必要說瞎話的吧！）。更重要的是他不僅激烈的控訴了妻子的不忠，還使自己搖身一變成為一個傲然立於天地間的武士。他原諒了多襄丸的罪行，而且不惜用結束自己生命的方式來替妻子贖罪。

第四個版本是樵夫敘述的，在他的版本里多襄丸才是殺人兇手。原來他（樵夫）不是第一個發現屍體的人，而是一直在案發現場。在他的敘述中以上三個人的形象被徹底的顛覆。多襄丸並不像他說的那樣只看重武士的大義，他曾懇求婦人跟他走，並許諾給她後半生的幸福。婦人也並沒有因為失身就要死要活的，而是希望兩個人決斗，自己好選擇強者。那位武士也不是自己形容的那樣偉岸，為了保全自己的性命甚至願意將妻子拱手相讓。

沒想到這才是事情的真相。但這是真相么？應該是吧。因為樵夫整起事件並沒有牽扯到樵夫的利益，所以他沒有必要撒謊。但是有一個細節被樵夫Ⅱ發現了。在前三個版本中都有一把短刀（在有的版本中它甚至是殺人凶器），但是樵夫對此卻隻字未提。樵夫Ⅱ一語道破天機，正是他（樵夫）將那把價值不菲的短刀拿走了，這也可以解釋當天他為什麼沒有報案。大師的用意終於浮出水面了。原來我們看到的只是為了達到私人利益，有選擇的，片面的真相。但至此真相如何還重要麼？為什麼三個人都承認自己是兇手了，卻還要撒謊？難道還有比這個更難讓他們面對的么？

再來看看另外的三個人物：樵夫是一個游弋在善惡邊緣的人；而樵夫Ⅱ則是被現實的生活打磨成一個玩世不恭、冷酷無情的真小人；行腳僧人是一位冷眼看客，像神一樣懷著悲世憫人的心觀察著這一切。好在大師給了我們一個光明的結尾，滂沱的大雨終於制住，看著樵夫抱著嬰兒遠去的身影，行腳僧人（神）露出了微笑。

人生會給你安排各種機遇，但請不要忘記，選擇權永遠掌握在你自己的手裡！

『柒』 羅生門是用來形容什麼的

羅生門是一句常用的流行語，用來形容各說各話、真相不明、撲朔迷離的事情。

羅生門是日本傳說中的一道門，通往生死，堅固無比，門上有許多象徵死亡的圖像.在芥川龍之芥的原著小說里，羅生門作為一個標志性建築，代表「人間地獄」。原來的京都（KYOTO）裡面有這么一道真正的門，據說是魔鬼消失之門。毀於戰亂。

羅生門這個詞語，起源於日本，作為佛教用詞流傳到亞洲各國。這也可以看做文化的一種生存發展方式。中國也有很多並非起源於印度的佛教典故。

拓展資料：

在《広辭苑/廣辭苑》第三版日文原版辭典中關於「羅生門」之解釋如下：

1、亦稱羅城門。在《今昔物語》的故事中「羅生門」原名為「羅城門」，它是日本京都平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一個城門。

2、並列在羅生門河岸旁的吉原游女的店。

3、能劇。觀世信光作。源賴光的家臣渡邊綱與住在羅生門的鬼神打鬥，剁斷了鬼神的一隻手腕。

4、短篇小說。芥川龍之介作。1915年（大正4年）11月發表於帝國文學。取材於今昔物語，以王朝末期荒涼的首都為舞台，描寫人類為了生存而行惡的利己主義。

『捌』 羅生門從光線角度寫的影評

      電影《羅生門》影評

      在生活中，有一段經歷叫做歷史；在電影中，有一種影片叫做經典。今天寫的影評就是關於電影史上的一部經典——《羅生門》。《羅生門》自1950年上映以來，由於其各個方面不俗，不僅在日本引起了轟動，還在歐洲，美國掀起了巨大的熱潮，隨後便在威尼斯，奧斯卡等各大電影節斬獲大獎。除了這些宏觀上的優越，下面我就從電影微觀的方面向大家充分剖析這部影片，從而讓大家更好地展示這部經典。

      在觀眾眼中，故事的情節永遠是評判電影好壞的最重要的也是最直觀的依據。《羅生門》講述的是一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害後，事件的所有關系人對事件的不同回憶。原本這只是一件很尋常的刑事案件的調查，可為什麼能夠牽扯出那麼多的故事呢？影片中通過目擊者砍柴人和和尚、兇手、妻子以及借武士亡魂來做證的女巫的回憶來還原事件的真實。可是，他們的說法各執一詞，讓整個事件更加撲朔迷離。之所以同一件事情，他們的說法會有很大的不同，是因為他們各自都想掩飾自己的過失，減輕自己的罪惡，美化自己的道德，從而編造出一個個美化自己的故事。這種不信賴和不可知性，徹底揭示了人性的丑惡。或許也正是因為這種丑惡正是這個社會的普遍現象，人們才會習以為常以至於更會以看熱鬧的心態來觀看這部電影，電影看完了，自己也就失去了知覺了。要是一部電影只是向我們展示些這種東西，那它便失去了主梁骨，將無法深藏於人們的心中。幸好在影片的結尾，電影一改之前的畸形世界觀，而是轉為一種可信的心態，贊揚一種人性的美。也許真的是陽光總在風雨後，只有經歷了種種的謊言之後，我們才能發現到真實和信任的光輝。結尾短短的幾分鍾，我想它更像一把利刃，直戳我們的內心深處。它將永遠佇立在我們的心中，從而能鎮住我們心中的惡魔。直到現在，它還在我們的心底。

      有了深刻的故事沒有很好的講述故事的能力，也純粹就是浪費了一個好故事。可是《羅生門》不僅是一個美好故事的製造者，更是一個優秀的講述者。它將這個故事通過完美的技巧向觀眾講述了出來，從而讓所有的聆聽者都沉醉於故事，將故事的精髓深藏於心中。影片一開始就從大雨中的羅生門下的砍柴人和和尚的對話進入，一下便抓住了觀眾的好奇心。當觀眾迫不及待的想要繼續聽下去的時候，影片便開始了各種回憶。當觀眾聽完所有的說法之後，都在感嘆世界的不真實的時候，電影又回到了現實，在大家看到砍柴人抱著被遺棄的嬰兒回家時，又讓我們從過去回到現在。當我們看到現在的畫面，一下便將我們從虛幻拉回到現實，原來現實不是這樣的，原來現實中也會存在美好。頓時，之前的不信任好像距離我們很遠，甚至是假的。《羅生門》採用這種別樣的倒敘的敘事方式，將觀眾輕松地帶入到電影事件中，感覺好像身臨其境。最後又回到現實，使觀眾也從電影中回到了現實中，這次思想上的穿越同時也使故事想要表達的精髓更加深入人心。

      一個完美的故事，必定有一些故事的演繹者。《羅生門》中的演員陣容相對比較簡單，總共也就是這幾個故事的回憶者。要想將故事講好，可想而知，這是多麼的挑戰演員們的功力的，但他們做到了。當原本需要兩個人進行的對話讓一個人來完成，演員們的演繹絲毫沒有讓我們感覺作假。當要對話的時候，他們採用自問自答的方式，加上自己的面部以及肢體語言展現的十分真實，觀眾們絲毫沒有感覺到演員是在演。一部電影當觀眾看不出演員是在演的時候，演員的表現便是完美的。

      一部電影，想要將更好的視覺沖擊帶給帶給更多的觀眾，便要將所有的故事情節用攝像機經他們一點點的記錄下來。此時，影片的拍攝便顯得很重要。

      由於影片對演員的面部表情以及肢體動作的呈現表較多，所以就拍攝的景別上說，影片主要採用中、近景的景別。採用中、近景的景別可以突出被拍攝的主題，充分展現演員們的面部表情等細節，這樣會展示人物當時的內心情感和內心世界。同時也讓觀眾與影片中的人物形成交流感，讓我們感受到主人公內心的糾結與掙扎。

      畫面是電影的基礎，當影片想要通過畫面傳達什麼涵義，什麼東西該進入或者什麼東西不該進入電影中，構圖便顯得尤為重要了。在《羅生門》中，攝像師幾乎都是將被拍攝的主體置於畫面的中央位置，這樣會給大家一個強烈的視覺形象。從武士被殺到各自的回憶，他們都處於畫面的中央，因為整件事情都給人一種很嚴肅的感覺，只有當主人公置於中央，觀眾才會感受到影片的嚴肅。不過這也加強了整部影片沉悶的氣氛。

      《羅生門》是一部經典，不僅體現在影片的故事性，同時也體現在整部影片在鏡頭上的運用。他的獨到不僅體現在一種鏡頭，而是多種鏡頭的融合。最讓我印象深刻的是電影中的固定鏡頭和跟鏡頭的運用。影片的開始，攝像師就大量的運用固定鏡頭，而且大多數都用到了長固定鏡頭。在這種情況下，框中的所有對象的所有運動都展現在畫面中

『玖』 「羅生門」講什麼的呢

《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。講的是在一個戰爭年代，一個農民破產了，只好拿起刀來，決心作強盜。但是他力弱膽小，並且總是有些有愧於心。一天，他到一個剛剛發生了一場大戰役的城牆上去，那裡到處都是死屍，他想找到一些財物。結果他竟然發現有一個老婦人衣衫斕縷正在從一個年輕女子的死屍頭上拔頭發。他沖上去說你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過。老太婆說她只是想用這些頭發做個頭套賣錢謀生罷了。「而且，你以為她生前是個善人嗎？她可是把蛇曬幹了當成鱔魚來賣。」「我這么做完全是為了生存啊！」。於是，強盜大悟了，既然是為了生存，還有什麼不可以的？於是，他就搶了老太婆的衣服走了。
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《羅生門》（芥川龍之芥）原來的出典是在平安朝的故事集《今昔物語》里。
《今昔物語》 日本平安朝末期的民間傳說故事集，以前稱《宇治大納言物語》，相傳編者為源隆國，共三十一卷。包括故事一千餘則，分為「佛法、世俗、惡行、雜事」等部，以富於教訓意味的佛教評話為多。
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本人的解釋：
1、在芥川龍之芥的原著小說里，羅生門作為一個標志性建築，代表「人間地獄」。原來的京都（KYOTO）裡面有這么一道真正的門，據說是魔鬼消失之門。毀於戰亂。
2、http://www.cnbuddhism.com/cidian/Print.asp?ArticleID=44916
上面有今昔物語的詳細介紹。
3、今昔物語應該是一本「佛教說話集」，佛教確實起源於印度，再經由中國傳到日本，但是這個和「今昔物語」裡面羅生門的典故應該沒有矛盾，因為「羅生門」這個詞語，可以起源於日本，再作為佛教用詞流傳到亞洲各國。這也可以看做文化的一種生存發展方式。中國也有很多並非起源於印度的佛教典故啊。我又想了一下，也有可能，是傳說誤把今昔物語訛為佛經，其實它只是個佛教（或者鬼神，因為裡面日本篇里也有提到陰陽師這樣的人物）故事集錦。
4、至於「羅生門」的典故是否是教人作惡，我想可以從兩個方面去思考。一是，在民不聊生的社會形勢下，對於「惡」的不同解釋；二是，這只是一個關於「名詞」的解釋，而不是佛教奧義。
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「羅生門」本來在日文漢字寫成「羅城門」，最原始意義是指設在「羅城（即城的外郭）」的門，即「京城門」之意。據《續日本紀》在天平十九年六月己未「於羅城門雩（在羅城間行祈雨式）」。又，《令義解》〈官衛．開閉門〉條謂：「京城門者，謂「羅城門」也。曉鼓聲動則開；夜鼓聲絕則閉」。主要是指公元七世紀中後葉日本皇都所在平城京及平安京的都城的正門而言。如附圖一所見，「羅生門」與皇宮正門的「朱雀門」遙遙相對，貫通兩門間的，即是整個京城縱軸幹道的朱雀大路。由於出此大門，即是荒郊野外。在公元九世紀日本皇家衰敗，內戰頻仍的歲月里，羅城門失於理修，頹敗之後，立刻顯得荒涼陰森。許多無名死屍，也被拖到城樓丟棄。年積月久，在人們心中產生了陰森恐怖、鬼魅聚居的印象。因此，《平家物語》記載許多類似的鬼談故事。在日文里「城」與「生」兩漢字音讀相近，而字形上「生」比「城」簡省易寫多了，因此，「羅城門」便逐漸被寫成「羅生門」。因此《謠曲》〈「羅生門」〉條里就看到了「羅生門」取代「羅城門」的寫法：「九條（通）之「羅生門」正是鬼神所居者」。
這個是在台灣網站上找到的答案。
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普遍的通過電影的說法，羅生門是「各說各話難解的謎題」的意思。
當然，答案有很多種，樓主還有其他有興趣的人可以見仁見智，在下也只是一面之辭，未經考證，僅供參考。