古代文學論文唐詩宋詞明清小說範文

『壹』 詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等，中國古代文學成就

宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。
詞最早起源於民間，後來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做「填詞」或「依聲」。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的「體」。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。「令」一般比較短，早期的文人詞多填小令。
58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裡，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

『貳』 魏晉詩賦唐詩宋詞明清小說對中國文學有什麼貢獻

魏晉南北朝是中國文學發展史上一個充滿活力的創新期，詩、賦、小說等體裁，在這一時期都出現了新的時代特點，並奠定了它們在此後的發展方向。

從思想文化的角度來看，魏晉南北朝文學出現的這些"新變"，與佛教在中土的傳播有著極為密切的關系。文學史上所說的魏晉南北朝時期，始於東漢建安年代，迄於隋統一，歷時約四百年，這一時期的歷史情況比較復雜。南北朝文學是文學研究整體中的一門重要學科。建國以來，收各大專院校、科研機構集體編寫和專家個人編寫出版的中國文學史各有特色，其中有些著作還發生過較大影響。

魏晉南北朝繪畫

魏晉以後，詩學擺脫了經學的束縛，整個文學思潮的方向也是脫離儒家所強調的政治教化的需要，尋找文學自身獨立存在的意義。這時提出了一些嶄新的概念和理論，如風骨、風韻、形象，以及言意關系、形神關系等，並且形成了重意象、重風骨、重氣韻的審美思想。詩歌求言外之意，音樂求弦外之音，繪畫求象外之趣，各類文藝形式之間互相溝通的這種自覺的美學追求，標志著一個新的文學時代的到來。

『叄』 關於唐詩 宋詞 元曲 明清小說的文學報告

【宋詞的文化品格】
趙伯陶

就實質而言，詞原本是合樂的歌詞。它濫觴於隋唐，極盛於兩宋，衰弱於元明。清代的詞雖曾有過復興的跡象，卻終因中國社會的性質蘊涵變機，而失去了發展的基礎，逐漸湮滅於歷史的洪流之中。同古典文學的其他體裁一樣，詞這種文體也走過一條從發生、發展到衰亡的道路。宋代是詞發展的黃金時代，宋詞曾被王國維譽為「一代有一代之文學」的代表之一，與楚之騷、漢之賦、六代之驕文、唐之詩、元之曲同享「代勝」之美(見《宋元戲曲考·序》)，皆成為彪炳於世、令後人難以企及的里程碑式的文體。

從文化角度考察，宋詞的榮耀得力於其市井文化與士林文化相互影響的雙重品格。這一點，我們可從詞的別名入手加以探討。詞又稱「詩余」或「長短句」，前者循其文體嬗變脈絡而言，後者就其形式立名。至於「曲子詞」、「曲子」、「今曲子」的別名，則強調詞的音樂屬性。從隋唐至宋，這一屬性是造就詞的雙重文化品格的基礎。南北朝是中華民族大融合的歷史階段，伴隨這一過程的完成，西域音樂在隋唐時代傳入中土，並與漢族的傳統音樂融合產生出與雅樂對立的燕樂。燕樂即俗樂，詞在初期就是與之相配的歌詞，其市井文化的品格不言而喻。宋王灼《碧雞漫志》卷一雲；「蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。今則繁聲淫奏，殆不可數。」文中「曲子」即指燕樂。這是對詞音樂屬性的概括描述。明俞彥《愛園詞話》雲：「詩亡，然後詞作，故曰余也；非詩亡，所以歌詠詩者亡也。」此論也從音樂入手探討詞的產生。反言之，詞之所以能夠繼詩之後獲得演唱者或吟詠者的青睞，又與其表現形式的靈活多樣密不可分。詞打破了古近體詩較為齊整的句式，參之以變化錯落，因而更適於倚聲弦歌與抒情達意。明徐渭《南詞敘錄》雲：「夫古之樂府，皆葉宮調；唐之律詩、絕句，悉可弦詠。至唐末，患其間有虛聲難尋，遂實之以字，號長短句。」這一闡述不無偏頗，但指出有關韻文與音樂的密切關聯，因而有認識價值。

『肆』 高中歷史:小論文詩經、楚詞、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說400字左右

楚辭漢賦唐詩宋詞元曲明清小說
楚辭

戰國時期，我國出現了第一位偉大的愛國詩人屈原。

漢賦

在漢武、宣、元、成帝時代，漢賦達到全盛期。

司馬相如是這一時期成就最大，名望最大，在漢賦史上被稱為「賦聖」。他和卓文君的故事。民間廣為流傳。一曲《鳳求凰》，千古傳佳話。

《鳳求凰》司馬相如

鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰。時未遇兮無所將，何悟今兮升斯堂！

有艷淑女在閨房，室邇人遐毒我腸。何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔！

凰兮凰兮從我棲，得托孳尾永為妃。交情通意心和諧，中夜相從知者誰？

雙翼俱起翻高飛，無感我思使余悲。

唐詩

唐代是我國古典詩歌發展的全盛時期。王安石曾說：「世間好語言,已被老杜道盡。世間俗語言,已被樂天道盡。」唐詩作者眾多：李白、杜甫、「小李杜」（杜牧、李商隱）等。

唐詩的基本形式就是絕句和律詩，絕句共4句，律詩要8句，都可以分為五言和七言（即每句5個字或7個字）。

宋詞

詞，是中國古代詩歌的一種，始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代，故名「宋詞」。宋詞是中國古代文學皇冠光輝奪目的巨鑽，歷來與唐詩並稱「雙絕」。宋代最著名的詞人有蘇東坡、柳永、李清照等人。

一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分為兩段，稱雙調；有的分成三段或四段，稱三迭或四迭。宋詞句式不像唐詩那樣整齊劃一，而是長短錯落參差。

詞牌

如《點絳唇》、《曲江月》、《念奴嬌》等，有的是沿用古代樂府詩題，有的是取詩詞中的幾個字，有的是根據某一歷史典故，還有的則是名家自製。

元曲

元曲是繼唐詩宋詞之後形成的另一種文學形式，元曲大致分為兩種，一為元雜劇，一為元散曲。雜劇是一種把歌曲、說白和舞蹈結合起來的形式。散曲是詩歌。關漢卿的《竇娥冤》代表了元雜劇藝術的發展顛峰。馬致遠的散曲《天凈沙"秋思》膾炙人口。

天凈沙"秋思

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

明清小說

明清是中國小說史上的繁榮時期。

《三國演義》羅貫中

此書生動描述了東漢末年群雄割據﹐三國鼎立﹐最後司馬氏統一天下的復雜歷史。它是我國的第一部章回小說，也是我國第一部歷史演義小說，也是中國古典小說中戰爭（三大戰役：官渡之戰、赤壁之戰、彝陵之戰）描寫最成功的一部。

主要人物形象：曹操、諸葛亮、周瑜、關羽﹑張飛等。

《水滸傳》施耐庵（羅貫中）

此書描述北宋宣和年間以宋江為首的一百零八人逼上樑山，「替天行道」的雄壯故事。它是我國最著名的一部英雄傳奇小說。

梁山英雄形象：林沖、魯達、李逵、武松、楊志等。

《西遊記》吳承恩

取材於唐代僧人玄奘去天竺(印度)取經的事跡。它是一部家喻戶曉的浪漫主義神魔小說。

書中塑造了神通廣大的孫悟空和膽小自私的豬八戒兩個受人喜愛的文學形象。

「三言二拍」

馮夢龍：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》合稱「三言」。

凌濛初：《初刻拍案驚奇》﹑《二刻拍案驚奇》合稱「二拍」。

《聊齋志異》蒲松齡

它代表了文言小說的最高成績。作者借神鬼狐怪的故事抒發自己的孤憤。

《紅樓夢》曹雪芹

是我國古典長篇小說中最優秀的作品。

曹家曾三代居江寧織造任，後因事被抄而家道衰落。該書以曹家生活為原型﹐描寫了賈氏家族由盛而衰的歷史。

藝術形像：賈寶玉﹑林黛玉﹑薛寶釵﹑王熙鳳﹑晴雯等

晚清的譴責小說

李寶嘉的《官場現形記》：為晚清四大譴責小說之首，構成了一幅官場「百丑圖」，發人深省。此外有吳沃堯的《二十年目睹之怪現狀》，劉鶚的《老殘游記》，曾樸的《孽海花》，此四書與吳敬梓的《儒林外史（范進中舉）》並稱為明清時期五大奇書，它們提供了一幅鮮活的社會眾生相。

此外，被人熟知的明清小說還有許仲琳(或曰陸長庚)的《封神演義》、西周生的《醒世姻緣傳》、《醒世姻緣傳》、《隋唐演義》、《說岳全傳》、《鏡花緣》、《雷峰塔傳奇》，李漁的《無聲戲》、《十二樓》等

『伍』 高分！古代文學。。 唐詩 宋詞 元曲 明清小說。

唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點:它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂,民歌,近體詩格律三要素,具有高度音樂性,韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系,詞分豪放,婉約兩大流派.
元曲的特點:不同時期有不同的詞曲,政治色彩,文化色彩,藝術色彩都較多較濃.特定時期,政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式,基本點沒有嚴格的格律要求.

詩庄，詞媚，曲諧——詞有詞牌，曲有曲牌，這是最基本的評斷，應該說這是不同發展階段，不同社會背景下的產物。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類

婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代女詞人：李清照等

豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裡，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡艷麗浮華,流行於市井酒肆之間,像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永,鬱郁不得志,一生就流連於歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞,所謂"凡有井水飲處,必有柳詞"之說，以至於宋朝的一個宰相(他的名字我不太記得了，好像叫什麼宴殊的在當上宰相之後，他對於以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道,宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起,構成了宋朝的享樂主義,虛華的文化.

一個朝代，一個國家，若強盛,那麼它在文與質兩方面是並重的,這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧,我們知道，一個人若專門讀書，鑽研學問的話，那麼就必須脫離生產勞動,也不能去打仗,這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之後,天下的秀才就專門來鑽這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情,去造反了,如果一個國家"文風"越盛,那麼做實事的人就越少,這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什麼獨獨詩以 "唐"命名呢?唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質朴的美,透露出這個民族質朴，粗野與宏偉的氣魄,而宋詞則是比較多矯飾浮誇的文風,一個國家的文化若是推動這個國家的發展的,那麼它就是強勢的,有生命力的,

在進化論和歷史上，從來就沒有「如果」和「假設」，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現徵兆了。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足並舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的「蕃曲」、「胡樂」，首先在民間流傳，被稱為「街市小令」或「村坊小調」。
隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句。所以讀者可發現，同一首「曲牌」的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展帶來極為重要的影響。

繼唐朝詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於「八娼九儒十丐」的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥「不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏」的社會，直指「人皆嫌命窘，誰不見錢親」的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。

但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。

元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。

我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出於隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫「宮」，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鍾宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對於調子的選擇，往往有一定的習慣。如王驥德在《曲律》中說：「用宮調須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調等類；哀怨則有商調、越調等類。以調合情，容易感人。」

每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成

『陸』 分析唐詩、宋詞、元曲和明清小說的文學特色和時代的關系

首先說唐詩
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。

唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。

唐詩的燦爛文化

唐詩的題材非常廣泛.
有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；
有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；
有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；
此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，
有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，
都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。
在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，
而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

宋詞:

宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類

婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代女詞人：李清照等

豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽
她以奼紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，
歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡艷麗浮華,流行於市井酒肆之間,
像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永,鬱郁不得志,一生就流連於歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞,所謂"凡有井水飲處,必有柳詞"之說，
以至於宋朝的一個宰相好像叫什麼宴殊的在當上宰相之後，他對於以前所做的詞都不承認是他寫的.
我們也都知道,宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起,構成了宋朝的享樂主義,虛華的文化.

元曲原本來自所謂的「蕃曲」、「胡樂」，首先在民間流傳，被稱為「街市小令」或「村坊小調」。
隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。

著名元曲:
陽春曲(題情)
白樸
從來好事天生儉，自古瓜兒苦後甜。你娘催逼緊拘鉗，甚是嚴，越間
阻越情杴。

天凈沙(秋思)
馬致遠
枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在
天涯。

山坡羊(潼關懷古)
張養浩
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都。意踟躕，傷心秦漢
經行處。宮闕萬間都做了土。興，百姓苦。亡，百姓苦。

賣花聲(懷古)
張可久
美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生
民塗炭，讀書人一聲長嘆。

『柒』 唐詩宋詞元曲明清小說！

唐詩，宋詞，元曲，明清小說，是中國文學發展史上的四座高峰！

『捌』 古代文學論文選題唐詩宋詞 明清小說 唐傳奇 那個一個好寫啊

唐詩宋詞個人覺得可以排除，第一，體制短小，你很難就一個詩人或者一首詩詞很深入的去寫，第二，如果很寬泛的去寫，又流於淺泛，第三是一些名家詩詞和代表性詩詞可能已經被寫了很多次了，翻不出心意來，而一些不著名的詩人詞人，又沒有什麼太多的資料和論點去闡述。 寫與其寫唐詩宋詞，不如寫宋詩派（不是宋詩，是清末宋詩派）
明清小說，大部頭，讀的話也是個問題，不知你是否有時間。
其實唐傳奇是個不錯的選擇，畢竟它對後世小說。戲曲、詩詞產生一定的影響，而且處在一個過渡時期，篇章也比較短小。比如元稹的《鶯鶯傳》，之後就是商調蝶戀花，董解元西廂記，西廂記諸宮調，王實甫西廂記。你比較有得寫，可以寫對於後代作品的各個方面的影響。《霍小玉傳》和湯顯祖的《紫釵記》。《離魂記》和鄭光祖的《倩女離魂》。還有比如《大唐天寶遺事》對於梧桐雨，長生殿。或者選擇久遠事件，而傳奇只作為一個環節的，比如王昭君。

『玖』 唐詩宋詞元曲明清小說資料

中國素有「唐詩、宋詞、元曲、明清小說」的說法，這種說法以文化鏈的形式，概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠，也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說，構成了一卷幾千年中華文化的發展史。而「唐詩、宋詞、元曲、明清小說」奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。並且超越了它們本身的意義，成為各自時代的一種藝術符號，形成一條中國文化內在的規律性，一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度，有「大樂與天地同和」的思想。在中國人思想中，文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現，作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關，在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律，在內容上體現天地節奏和人類心音。中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝，從內容和形式上既有傳承又有自我獨立，形成了一部中華文化美的樂章，其中「唐詩、宋詞、元曲、明清小說」就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏；宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感；元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷；明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。構成中國文化史中美的旋律。
唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。唐代政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國，太宗承位，直至玄宗的100多年間，採取了開明的政治，使李唐社會保持了長期的穩定，經濟上也得到持續的發展，為文化事業的發展奠定了基礎，促使了唐代文化藝術的全面繁榮。唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度，進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作，這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣，從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，並大力提拔能詩者，為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構築唐代文化史高峰的一座巨大豐碑，唐代的詩歌空前繁榮，達到完美的藝術境界，成為大唐王朝時代的文化標志。詩歌是唐代藝術精神的集中點，詩歌不僅表達了詩人的思想感情，而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期，是中國古典詩歌的高峰。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百餘年的歷史中，詩歌特別繁榮。唐代詩歌體裁多樣，風格各異，他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精，都是空前絕後的，流傳於後世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人，唐代的詩人特別多，他們有的被後人貼上了「標簽」，成為「品牌」，如詩仙李白、詩聖杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。 唐詩的題材非常廣泛，有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的抒寫個人抱負和遭遇的，表達人生悲歡的；有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩，把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。
唐詩美麗，唐詩的最大特點是生機勃然，氣象崢嶸，異彩紛呈，猶如春天，萬木競發，呈現一片欣欣向榮的氣象，這就是唐代的生氣。唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花，走進唐詩，猶如走進春天的森林，鳥語花香，清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長，字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想像，閃灼著自由和歡樂。 唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏，在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中，有著欣欣向榮的情緒，即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白，他靠天才的想像，把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一，奏出了唐代詩歌藝術的最強音，被稱為盛唐之音，達到了中國古代浪漫文學的極峰。唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見，到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會 "的口頭禪，可見中國人對唐詩的熱愛。
詞，又名近體樂府、琴趣，還被稱作詩余、長短句。這許多名稱說明詞與音樂的密切關系，並與漢樂府、唐詩等有一定的內在聯系。宋之詞就是配合新興樂曲而唱的歌詞，是按照某種樂調曲拍之譜填制的歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《念奴嬌》等叫做"詞調"或"詞牌"，按照詞調作詞稱為"倚聲"或"填詞"，相當於現代歌曲的歌詞。詞是在漢樂府曲調和唐詩格律的基礎上加以發展，用五、七言長短參差的句式、變化多端交替迭代的格律和音韻，表達出輕巧尖新或豪放雄闊的意境與纏綿綺靡或慷慨激昂的人生情感。北宋後期詞集中反映了中國古代文人心態，成為被之管弦的歌唱文體。宋詞唱法早已失傳，現已成為失卻"聲情"的半璧"啞詞"。但讀者當時的倚聲或後來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉鬱頓挫，宋代詞人創造出了離合迴旋、若往若還、情景交融的美妙藝術境界，令人盪氣回腸，有一種感染力量。如果宋詞唱法能傳到現在的話肯定不亞於當今歌壇。 如今宋詞只有"文情"，沒有聲曲，是世界藝術史上無可追補的千古恨事。
宋詞發展主要經歷北宋、南宋兩個階段，並形成婉約與豪放兩種主要藝術風格，產生了許多膾炙人口，流傳千古的作品。
南宋以後，由於民族矛盾的尖銳，從宋金抗爭到元蒙滅宋，愛國歌聲始終回盪詞壇，悲壯慷慨之調，應運發展，把豪放詞風提高到一個新層次。張元干、向子諲、岳飛、張孝祥、陸游、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克庄、吳潛、劉辰翁、文天祥等，如連峰疊嶂，崢嶸綿亘。其中以辛棄疾的成就為最高，他一生有詞六百多首，其中有抒寫抗金和恢復中原的宏願，壯志被抑的悲憤，對苟安投降派的批判，也有對自然風景、田園風光的贊美，深摯情意的低訴；風格以雄深雅健、激昂慷慨為主，也有瀟灑超逸、清麗嫵媚的。南宋時期還有許多傑出詞人對婉約詞風進一步開拓，宛如叢叢奇葩爭勝，也不可能都用婉約一格來概括。妻夔的"清空""騷雅"，史達祖的"奇秀清逸"，吳文英的"如七寶樓台"，王沂孫的"運意高遠"、"吐韻妍和"，張炎的"清遠蘊藉"、"凄愴纏綿"，等等。金末元好問詞為北國之冠，兼有豪放婉約多種風格。樂章雅麗，情致幽婉，是宋、金時代詞藝發展的終結者。
婉約和豪放是宋詞的兩種藝術風格，也可以說是宋詞完美的美學理論。"婉"為柔美、婉曲。"約"為精煉、隱約、微妙。"婉約"之名頗能概括一大類詞的特色。其內容主要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情意纏綿，情景交融，聲調和諧。有"淡語有味""淺語有致"、"輕巧尖新""姿態百出"的特點。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是發展詞體的重要代表，他長期落魄江湖，因在其詞中能體現一部分城市市民的生活和思想感情，而且能採用民俗曲和俗語入詞，善用鋪敘手法，創作大量慢詞。柳詞婉約含蓄，有餘不盡，寫景豁人耳目，在低回唱歡之際，言情沁人心脾。柳詞具有廣泛的社會基礎，形成宋詞的新潮。他有著名詞有《雨淋鈴》、《鳳棲梧》等。《雨淋鈴》："寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。都門帳飲無緒。方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，更無語凝咽。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更哪堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風明月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與誰人說？" 用"寒蟬""驟雨""煙波""暮靄""楊柳岸""曉風""殘月"寫出暗淡凄清的空間和感情，景物含情，融情入景。上闋寫與情人難舍難分、依依惜別的情景，以寫景為主，但字字含情；下闋想像別後的生活場景的虛擬引出情感的抒發。"今霄酒醒何處？楊柳岸曉風殘月" 這是柳永的名句，歷來膾炙人口。問得清晰明白，答得含蓄生動，似答非答，韻味無窮。"楊柳岸""曉風""殘月"三項景點十分和諧地融合在一起，構成一個層次分明、幽靜而開闊的意境，引人入勝。明寫實景，暗寫別情，景中見情，以情帶景，顯得含蓄而有餘味。 情景交融的藝術意境和纏綿婉約的風格。柳永《鳳棲梧》："佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"王國維在《人間詞話》中把柳永的"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"稱為做學問的第二種境界，可見柳詞水平之高。李清照是婉約派代表詞人，她在宋代詞壇上獨樹一幟，對後世也有較大的影響。李清照的詞，富於真情實感，重視音律，字句精煉。她能用平淡無奇的語言，塑造出鮮明、完美的藝術形象。她的詞語言明白如話，而又意味深長，富有聲調美。前期反映少女少婦的生活，歡樂而明快；後期充滿身世飄零、國家興衰之感。對李清照《如夢令》"昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。" 作者採用直抒胸臆的手法，表達對春光留念和惜別的一種傷感情緒。她的《一剪梅》"紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。"用清巧尖新之筆寫出男女情愛，離情別緒。另外秦觀、周邦彥在婉約風格上也取得很大成就，秦觀的詞深婉而疏盪，周邦彥的詞富艷精工與李清照詞的清新跌宕如天際三峰，各超婉約詞之頂巔。"豪放"是宋詞的另一種藝術風格，宋代豪放詞以蘇軾和辛棄疾為代表，崇尚豪邁自由而不拘一格的審美觀念。蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》"大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑!遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。" 這首詞一開始就在上下幾千年、綿亘數千里的宏大境界上展開，氣魄宏偉，視野廣闊，用豪放流暢的詞句，贊美祖國山河的壯美，歌頌歷史英雄人物的風貌。在這樣浩渺的宇宙時空中，個人是渺小的、人生是短暫的，人更應該把自己放到宇宙的廣闊和無限之中，體現了豪放的藝術風格。辛棄疾南宋傑出的詞人，他繼承了蘇軾詞的豪放風格，他的詞在更大的程度上沖破了詞的格律，以文為詞，問答如話，議論風生，自由奔放。
中國文學藝術發展到明清，徹底走向了世俗，特別是明清小說取得了輝煌的成就。明清時代是中國古典小說創作的黃金時代。《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》這四部最為人熟悉的小說。以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情、市井生活。它來源於說唱文學，服務於"市井小民"。重視情節的曲折和細節的豐富，形成一種由說唱、表演、音樂、跳舞蹈相結合的綜合藝術――明清文藝。明清文藝有對純真愛憎的歌頌贊揚，有對封建結婚姻的諷刺嘲笑，也有對色情荒淫的欣賞味等。其中一個流行而突出的題材或主題是普通男女之間的情愛。明清文藝是一幅色彩斑斕的人世畫卷，是一幅幅平淡無奇卻無花八門、多彩多姿的社會習俗圖，成為中國文化史中美的樂章。
明清小說《三國演義》是我國最有成就的歷史小說，他的中心內容是演繹魏、蜀、吳三國之間的種種矛盾斗爭乃至戰爭，講述一個個曲折的故事。《三國演義》以通俗、簡練、明快的語言，描寫了一批富於個性化的人物，如張飛的豪爽、關羽的高傲、曹操的機詐、孔明的智能等。《三國演義》情節前後發展一貫，但又富於曲折和變化，於清晰明朗的脈絡間構成了一個古典小說中少見的，既宏偉又嚴密的結構。《水滸傳》的故事源於北宋末年的宋江起義，作者是施耐庵。《水滸傳》的主要內容是敘述以宋江、李逵、林沖、魯智深、武松、吳用等為主的一百零八位英雄，在各地受到貪官污吏、土豪劣紳的迫害之下，紛紛集聚在梁山水泊，與宋朝相對抗的故事。《水滸傳》堪稱是中國白話文學的一座里程碑。作者以很高的文化修養，駕馭流利純熟的白話，來刻畫人物的性格，描述各種場景，顯得極其生動活潑。特別是寫人物對話時，更是聞其聲如見其人。對一、二十個性格鮮明的英雄人物的成功塑造，是這部小說具有光輝藝術生命的重要因素。有了《水滸傳》，白話文體在小說創作方面的優勢得到了完全的確立，這在整個中國文學史上的意義極為深遠。《三國演義》和《水滸傳》這兩部長篇小說的出現，標志著中國古代小說發展到了新的高峰。在整個中國文學史上，也具有劃時代的意義。明代中期的小說創作以吳承恩的《西遊記》為代表。這部小說是一部充滿幻想、情節離奇的小說，它描寫了孫悟空、豬八戒、唐僧等人西天取經的過程。《西遊記》中最迷人的人物當屬孫悟空，這個神通廣大的猴子上天入地，獨來獨往，率性而為，代表了人類精神中最自由和頑皮的部分，也成為了無數人理想的象徵和寄託。在清代，曹雪芹的《紅樓夢》以其藝術上的精緻完美達到了中國古典小說的巔峰。《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三人的感情和婚姻糾葛為中心線索，在賈府這一世代富貴之家從繁盛到衰敗的過程中，寫出以賈寶玉和一群紅樓女子為中心的許多人物的悲劇命運，反映了具有一定覺醒意識的青年男女在封建體制和封建家族遏制下的歷史宿命。《紅樓夢》是一部天才的、又是精心構撰的巨作，在藝術上，它達到了中國小說前所未有的成就。