為什麼寫小說的寫不了劇本

⑴ 可以用劇本的方法寫小說嗎

額，用劇本寫小說，不用考慮用第幾人稱描寫，也不用考慮太多的角度和手法去呈現事實，專但是畫面視覺屬和文字是不一樣的，電視劇呈現給大家的是一個連續的畫面，而劇本能讓讀者直面的只是一個斷斷續續的場景，建議不要用這個方法，還是用第一人稱去描述比較好，小說畢竟是小說，直接視覺和間接視覺就是不一樣

⑵ 寫劇本和寫小說有沖突嗎

首先
劇本【注重人物的心理變化，以及語言神態等等的描寫，因為，劇本寫出來是要演員演繹出來的，所以靈活性和塑造性更強，不能太過主角化，要兼並其他人物。當然，劇本也有很不多形式，最大不同就是多了演繹一方面】
小說【小說相對劇本而言就不太拘謹，類型多種多樣，可以用多中形式來寫作，我認為空間更廣闊】
現在各種小說泛濫，寫劇本也有不乏者，事實上沒有那個是好寫，如果不努力。
建議先從小說開始練筆，然後嘗試寫劇本。在小說中學會塑造人物，然後再在劇本中把人物寫的更有演繹性。
這是我的認為。
祝親成功。
——麒麟

⑶ 網路小說可不可以寫成劇本形式劇本又是怎樣寫的呢

那麼寫乾脆就沒有意義了。劇本通常是為了舞台劇、電視劇、電影等有畫面感的東西做准備內的，和小說容根本就是兩個套路。前者需要有畫面感，後者需要很多地方的細致描寫。如果非要寫成那樣，乾脆寫劇本就可以了，而不是考慮和網路小說聯繫上什麼關系。

⑷ 如何成功將小說改編成劇本

如何成功將小說改編成劇本？有很多書可以教你的細節。這里有一個：

我將提供書中可能沒有強調的兩點。只需要了解這兩點就可以成功改變劇本了，也有很多因為改編劇本而苦惱，如何成功將小說改編成劇本的確是需要注意很多方面的問題。

為一部電影找代理商或出版商與為一本書找代理商或出版商是不同的挑戰。對於一部電影系列，你只需要一個代理人，而不是出版商。當你把一個系列電影拍成電影時，大多數經紀人會看你的作品是否有內在的追隨者，這有助於他們衡量你的作品的公眾吸引力。我建議你不要放棄將你的系列作品作為小說出版的想法——你仍然可以繼續轉換過程，但也可以將你的作品作為書籍出版。

⑸ 據調查近5年網路小說改編影視劇目超6百部，現在的編劇寫不出好劇本了嗎

據調查近5年網路小說改編影視劇目超6百部，現在的編劇寫不出好劇本了嗎？

當前網路改編劇已經成為了電視劇發展的一個新方向，據調查顯示，在最近五年的時間里網路小說改編影視劇已經超過了600部，並且這個數量還在增長當中。原創劇本越來越少，以至於很多人都存在這樣的疑問，是不是當下的編劇已經寫不出好劇本了，因此導演才另闢蹊徑，選擇通過網路小說改編的方式來進行拍攝？

因此並不是編劇寫不出好劇本了，而是當下導演對於編劇的要求不再是構思故事，編寫劇本了，在改編影視劇的潮流下，很多導演都順勢而為，只有少部分導演還在堅持著創作劇本的習慣。改編小說雖然簡單，但很多影視劇的故事核心和內涵都值不得觀眾推敲，其中包含了太多漏洞，這也是當下影視劇口碑下滑的重要原因。

⑹ 怎樣把小說改寫成劇本

一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容

⑺ 寫小說和寫劇本有什麼區別

1、小說以對話和描寫為主，劇本以對話為重點。

在小說中，作者可以自由發揮自己的想像力，可以以全知全能的視角來描繪人物的心理變化。但是劇本卻不可以。劇本需要以大量的對白和鏡頭描寫來體現人物性格的變化。大段的心裡描繪是多餘的，因為拍不出來。

2、劇本注重畫面感和可拍性。

由於劇本是給導演和演員看的，所以畫面性和可拍性的體現需要極度注重。這樣的話，就會要求編劇在創作過程中有一個預設，尤其是剛開始寫劇本的新人。

在寫作的過程中需要時時注意你寫的東西能不能被拍出來，怎麼拍出來。頭腦里需要有一個畫面意識。將你的文字與畫面保持同步性。這樣對劇本的創作效率和創作質量也會有一個很大的提升。

3、劇本語言的運用與小說不同。

小說語言的運用，可以用意念，也可以細致入微，也可以行雲流水般娓娓動聽。可以運用修辭手法讓文本多變生動。生澀和不連續的語言敘述都不是好的小說里的東西。

劇本卻要求每一處都有畫面感，而且同時還必須添加上必要的其他聲畫效果的提示、段落與鏡頭相對應 對白單獨列示。這樣可以方便提示演員工作。而那種所指不明朗的、對未來電影畫面實現指示含混的句子是應該被刪掉或改變的。