1. 小說，怎麼描寫對話
【以下節選自我的小說】
講到這里，老者才低頭仔細端詳起這個「命」字。一邊看，一邊說道：
「小友的這個『命』字，寫得極為有氣勢；只可惜這個字是狂草，字體不正，不平不穩，似有搖搖欲墮之相！由此可知，小友身居高位，卻不能左右逢源，此其一。」
「其二，這個『命』字可拆開看作『人、一、叩』三個部分，『人』和『一』好解釋：一個人只有一條性命嘛！而『叩』在古大陸語中有『承受』、『認命』的意思。從『命』字本身來看，『命』的意思就是人在世上留一口氣而已……」葛衣老者越說眉頭擰的越緊，「這可不是什麼好兆頭，看來小友你大限將至啊……」
「另外，小友你的這個『命』字在收尾之時卻是出現了書法中的『渴筆』！老朽若是記得不錯，小友你在寫這個字之前，毛筆可是蘸足了墨汁的！既然如此，小友竟然還能寫出『渴筆』，實屬罕見！這種『渴筆』透出了一股哀愁、迷茫之意……」老者的霜眉已經擰成了疙瘩，「看來你迷失了前進的方向……」
坐在老者面前聽著的葉知秋已經愣住。
這位老者，委實是不同凡響。只是從這一個字上，竟然說出來了這么多。
要知道，這測字的學問，可說是極多。江湖上一些自稱半仙的人的大多都是些騙子，真正要掌握測字這門學問，那必須得潛心玄學多年才行。
而且，達到測字的最高境界，真正胸中有丘壑的大能者，也從不肯輕易示以真言：天機，豈是好泄露的？
而眼前這位老者，說話沒有任何歧義！清清楚楚明明白白，絕不含糊！而且，他所算出來的，已經接近真相！
這才讓葉知秋驚詫不已！
就在這時，老者突然抬頭道：「老朽有些話，想要跟小友單獨說說。小友可否與老朽單獨一敘？」
葉知秋心裡很清楚：自己這次恐怕碰上高人了。
他回頭與葉知夏互相對視了一眼，見後者向他點了點頭。於是當機立斷，將這位老者請到了知味坊的雅間里。
既然來到了知味坊，又怎能沒有好酒好菜相配呢？
葉知夏不敢怠慢，叫人端上酒菜。上完酒菜之後，他自己很識趣地迴避了。
雅間里，老者坐在座位上，抬手給自己沏了杯茶一飲而盡，然後抄起一雙筷子自顧自吃了起來，像是完全忽略了旁邊葉知秋一般。
葉知秋就當高人自有怪癖，倒也沒說什麼。這份心性，這份氣度，頓時博得了老者贊賞的目光。
等到酒已過三巡，菜也過五味，老者放下碗筷，對著葉知秋報以歉意道：「方才耽誤了小友一些時間，還望小友不要怪罪。」
「怎麼會！」葉知秋擺擺手，表示自己並沒有在意。
「主要是由於這件事情關系重大，老朽不得不謹慎對待。」老者接著解釋。隨後，老者從身上神神秘秘地掏出一樣八角形的東西。
「這是什麼？」葉知秋有些好奇，便湊近去看。
只見在一塊正八邊形木盒的正反兩面，刻有八卦的圖案，在八卦圖案的中央有一個太極圖案正在緩緩的旋轉。
「此物名為坎博錄，乃十大神器之首，」老者的語氣自豪道，「世人皆以為坎博錄只掌管一切知識，卻不知坎博錄更大的作用乃是預言！」
說話間，老者一手按在坎博錄上，一手將食指和中指並在唇前，口中念念有詞。旋即，老者一抬手，從那看似很薄的坎博錄中抽出一幅長卷，在這幅長卷上畫有各種各樣的線，交叉錯雜。
老者見葉知秋眼睛一眨不眨地盯著長卷看，便開口解釋道：「此卷名為命盤。」
「命盤？」葉知秋表示自己從來沒有聽說過。
「命盤有廣義和狹義之分。在廣義的命盤中，每個人的命運是一條線。這條線可以是直線、曲線甚至是折線。由這些線條所構成的整體稱之為命盤。」老者頓了頓，繼續道，「而狹義的命盤，則是代表這個人命運的線條與代表他人命運的線條之間相交所構成的一個整體。通俗的來講呢，有點像關系網，但又與關系網有所不同。」
老者頗有些自得地說：「正是因為命盤的緣故，所以我幫人算命從來都沒有失手過。」
葉知秋表示自己有聽沒有懂。他從頭到尾都聽得暈暈乎乎的：坎博錄？十大神器？命盤？什麼鬼！
老者也發現葉知秋似乎沒怎麼聽懂，道：「小友，其實你沒必要聽懂。我之所以告訴你這么多，正是看在你什麼都不懂的份上我才跟你說的。要知道我這坎博錄若是放在仙界被人知道了，那我現在只有逃命的份……」
「仙界？」葉知秋有些驚訝，「您，您是上仙？」
葉知秋所在的這個世界被稱之為修界，在這修界之上還有一個仙界，那裡是修界所有修煉者所追求的目標，只有修煉到羽化登仙的境界後才能到達仙界。
「是啊。唉，別提了，我這不是在仙界混不下去了才下到修界來的嘛！不然我至於給人算命嗎？」老者苦笑道，「不說這些傷心的過往了，說正事。」
老者一本正經道：「小友你有所不知，我方才給你測字的時候順帶看了你的命盤。按照命盤顯示，你會在二十四周歲的時候夭折。」老者一邊說著，一邊用修
2. 小說如何寫人物對話
最好的人物對話，是能通過對話發展故事，人物的對話中交待了故事的起因、經過，讓人有進一步想看下去的慾望。
3. 寫小說中的人物對話有點多。人物對話有什麼禁忌，什麼要注意的地方
人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
2
配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
3
橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
人性是故事的心臟
同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
4. 第三人稱寫作
第一人稱作品的確受到限制太大了，只在代入方面有優勢。
那其實外貌和場景的描寫和第一人稱沒什麼不同，只是換成上帝視角而已，當然也可以用某一角色視角，比如：小青頂著呼呼風聲，自這樓頂彷彿能看見整個北京，車流不息，人海如潮，高樓鱗次櫛比。至於選擇細描白描的問題，那要看你技巧了。
提高這一能力，與文筆有關，我常說寫文的閱讀量未必有觀察力重要，善於發現名家修辭手法和所用的詞句巧妙很重要，沒什麼訣竅，多細致的看名家作品。
寫著寫著就喜歡把第三人稱作品寫成第一人稱，其實這點未必全是壞處，你只要把『我』改成人物名字就可以，始終圍繞主角視角的開篇其實在代入方面很有優勢，可以加以利用，非要改掉這個習慣，笨辦法最有效，多寫！
心理描對作品氣氛的渲染非常重要，第三人稱恐怖小說如果不加入心理描寫，您想想？
網文裡面有很多對話特別多的作品，這類作品甚至形成一種文體，叫做『對話流』，但在傳統文學中『對話流』的確顯得有些沒水平。所以看你寫什麼東西了，對話流不是一無是處。
不想對話太多很容易的，改成旁白敘事，也可以用些手法能使文章更生動，就像使用對話還是使用旁白也在你的筆風和技巧，文章什麼地方適合什麼就用什麼。
5. 小說的對話描寫
關於對話描寫，最常用的是讓人物直接對話，不要用任何的副詞，也不要啰嗦，這樣會阻斷行文的流暢。在有些對話中，人物本身說的話，我們就能了解到人物的情緒，而如果我們還要用一些表達情緒的詞語，那就是畫蛇添足。
但什麼情況下，我們又不能讓人物直接對話呢？那就是人物比較多的情況下，大家你一言我一語的，讓讀者也分不清哪句話是誰說的。有一種情況，我們可以加入一些詞語或句子，當我們無法從對話中揣摩到對話的場景氛圍，或人物的情緒時，我們需要加入一些詞語或句子來塑造人物形象。還有一種情況，把「說」當做停頓的符號，比如只讓一個人「說」，讓對話更有節奏一些。
以上情況適合第三人稱描述時的對話場景。在第一人稱的對話時，我們除了「我說」和「他說」以外，還可以加入一些自己的所見所聞，也可以想法和觀察加入對話中。
總結起來就是一句話：對話應該盡可能簡潔，但有時不能過於簡潔。
6. 小說如何寫多人對話
貼一篇我投在迷說上的小說投票殺人，希望能幫到你
良材 學文，你聽說了嗎？
良材 在網上被罵了很久的那個主播被人殺了。
學文 那可真是活該啊。
學文 靠地域黑和標題黨以及用外掛來博人眼球的垃圾。
學文 早該死個幾千遍了。
學文 他是怎麼死的？
良材 聽說是死於突發性心臟麻痹。
良材 不過我覺得好像另有蹊蹺。
學文 你管這么多幹嘛？反正也跟我們沒有關系啊！
良材 有關系的。
良材 你聽著，是我們投票殺死了他。
學文 你在胡說什麼？
學文 這種事怎麼可能嘛。
良材 是真的，他不是第一個了！
良材 你還記得上次死的那個網戒中心教授嗎？
學文 不太記得了，叫誰來著？
良材 他也是心臟麻痹死的。
學文 喂喂喂，難道世上有死亡筆記嗎？
良材 不是，那都是一個網站弄出來的。
良材 那個網站的名字叫：投票殺人。
學文 投票殺人？
良材 沒錯，在那個網站上，任何網民都可以提名以及給某個網路紅人投票。
良材 每周日晚上12:00的時候票數就會清零，然後得票最高的那個傢伙就會死於心臟麻痹。
良材 這就是投票殺人的規則。
學文 所以你是說，那兩個人都是被這個網站殺死的？
良材 不然事情有這么巧嗎？
良材 他們兩個真的是得票最高的人，而且都死於心臟麻痹了耶。
學文 真是邪門。
學文 你不會也在上面投票了吧。
良材 當然有啊。
良材 我哪知道真會有人死啊。
學文 不要再碰那個網站了。
學文 給我感覺很不好。
良材 為什麼啊？
良材 現在有一個網站能替我們制裁那些法律制裁不了的惡徒哎。
良材 我們不該去投上神聖的一票嗎？
學文 都出人命了，你不害怕嗎？
良材 有什麼好怕的，反正我光明磊落。
良材 無論是警察還是真正殺人的兇手都不會找到我的頭上。
良材 我有什麼好怕的。
良材 而且看著那些明明非常可恨卻活得好好的人得到制裁。
良材 你不覺得非常解氣嗎？
學文 我不覺得，那些事不是該由我們來決定的。
良材 切，那我自己玩了。
良材 我該投給誰呢？這些人我好像都不怎麼認識啊。
良材 算了，就投給目前得票最高的傢伙吧。
學文 這種事早晚會失控的。
學文 我回來啦。
父親 啊，學文，你回來啦。
學文 爸，還在為那兩件案子而煩惱嗎？
父親 唉，你知道的，根本沒有任何線索。
父親 那兩個人完全是突發心臟麻痹死亡的。
父親 我們警方一點辦法都沒有。
學文 我聽說網上有一個人投票殺人······
父親 我也聽說了。
父親 所以我們要在下一個犧牲者出現前抓住兇手。
學文 你一定能夠做到的。
學文 良材，給我說說這次投票殺人的最高票數是誰。
良材 一個常收賄賂而且充當黑社會保護傘的警察，名字叫高德武。
良材 這種人很該死吧。
學文 你怎麼知道他收賄賂而且給黑社會當保護傘的？
良材 網上說的呀。
學文 有媒體證實了嗎？
良材 一群人在評論里說自己被這個人禍害過呢。
學文 也就是沒有嘍？
良材 反正我也是在網上聽來的。
良材 大概是沒有錯的吧。
學文 大概？
學文 你們在投票殺人啊！你竟然跟我說大概！
良材 學文你這么激動幹嘛？
良材 又和你無關。
學文 和我無關？他是我爸啊！
良材 哈？你說什麼？
良材 對於你父親的事，我很抱歉。
學文 如果我不是你朋友，你一定覺得無所謂吧。
良材 說實話，這些事我不知道你爸有沒有做過啊。
學文 當然沒有。
學文 因為謠言就是他自己傳出去的。
良材 什麼？
學文 為了引出犯人，他不惜敗壞自己的名聲。
良材 對不起，我不知道。
學文 你們當然什麼也不會知道。
學文 反正與你無關是吧。
良材 我只是看著好玩······
學文 你們在殺人啊！殺人！你還覺得好玩？
學文 現在我爸心臟麻痹死了，你滿意了嗎？
良材 那不是我的錯！
良材 我哪知道在網上投個票就能弄死人啊！
學文 哼，前兩個人的死還不足以證明嗎？
學文 你們就像譴責美國使用原子彈的日本人一樣。
學文 直到災禍降到自己頭上的時候才會主張自己的無辜。
學文 一點都不認為這是自己的惡行導致的。
良材 喂，學文？學文！
學文 我可算逮到你了，投票殺人的幕後黑手。
兇手 哦，是警察嗎？
學文 不，我沒有帶任何一個警察過來。
兇手 你是怎麼找到我的？
學文 病毒，你用的是一種特殊的病毒吧。
學文 只需要知道名字和相貌就能殺死一個人。
學文 方便得如同神明一樣的生化武器啊。
7. 小說中長篇對白怎麼寫
什麼類型的小說，如果只是對白的話呢，要加上人物的一些細節，神態和動作，突出人物想要表達的一種真實情感，這樣才能夠讓對白更加的吸引人，更有感染力，最好是從腦中顯現出一副畫面再來描述，感覺會更好一點，不知道你需不需要，不過這都是我的積累
！~
最經典的!
曾經有一份真摯的愛放在我面前我沒去珍惜，直到失去後才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天可以給我再來一次機會的話，我會對那個女孩子說：「我愛你」如果可以在後面加個期限的話我希望是一萬年~~~~ 《大話西遊》
愛情不是一句簡單的海誓山盟而是無數個平淡日子的同舟共濟!
不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？
如果記憶是一個罐頭的話，我希望這一個罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望是「一萬年」。
——《重慶森林》
我願意游盪在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落近最黑暗的地方，我的愛也不會讓我成為永久的孤魂…… －－《卧虎藏龍》
牽著你的手，就象左手牽右手沒感覺，但砍下去也會疼！－－《一聲嘆息》
世界上最遙遠的距離不是生和死，而是站在你面前卻不能說「我愛你」。 －－《星願》
亨弗萊鮑嘉：世界上有那麼多的城市，城市中有那麼多的酒館，而她卻偏偏走進了我的。－－《卡薩布蘭卡》
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。－－《墮落天使》
當我決定和你度過下半輩子時，我希望我的下半生趕快開始。 －－《當哈里遇上莎莉》
8. 網路小說如何寫對話【一】【網文寫作技巧】
一說到對話寫作的技巧，首先繞不開的一定是著名的「冰山原則」。
「冰山原則」是由諾貝爾文學獎得主、著名作家海明威提出來的，「冰山原則」可以從兩個方面來解釋：
一是言簡意賅+意猶未盡。也就是說，盡量精簡你的語言，繁雜的東西沒有任何意義，把你的深意加在你簡潔的內容之中，只說必須說的。
在我們日常對話之中，往往大部分都是形容詞和無關緊要的浮語。比方說，開會的時候領導發言：「這個月的業績，從整體上來講啊，這個這個，是不夠標準的，是墊底的，還有很大的發展空間，我們需要認真反省，做好總結，力爭下個月，有所進步！」這樣的一段話是不是很乾燥空洞？實際上傳達的信息很少，也就是「這個月業績不好，下個月要努力」兩句話而已。
伏爾泰曾說：
形容詞是名詞的敵人。
在對話寫作中，冰山原則就是要我們直接了當，說出核心關鍵，小說對話一定不能拖沓，即使是要用語言的虛浮來表現人物的不靠譜，也是有選擇地展現，記住，流水賬在任何時候都不受讀者歡迎。所以，少用形容詞。
一定要明確，再豐富的辭藻來描寫她的美貌，都比不上一場令人心碎的哭泣來得直接。
海明威在創作《老人與海》時，本來每一個人物，他們怎樣出生、工作、戀愛等等有無數的內容等待他去寫，但最後完本，裡面卻只剩下了捕魚時的驚心動魄——他把這樣的刪減稱為冰山原則，即露出表面的內容，是整個隱藏故事的十分之一。而其後這一技巧在對話中應用起來，使語言也能極具沖擊力。
二是「經驗省略」。經驗省略的高手往往利用人們的某一個共同記憶和錨點，用很少的語言誘發大量的聯想。
經驗省略的大師海明威的一段例子如下：
我往房門走去。
「你現在不可以進來。」一個護士說。
「不，我可以的。」我說。
「目前你還不可以進來。」
「你出去。」我說。「那位也出去。」
——取自《永別了武器》，海明威著
這么簡短的幾次對話，雖然內容不多，但是給讀者的信息，或者說讀者能主動聯想到的場景境況卻是相當豐富的。
我們可以很容易得到下面的已有確定信息：
我正處於醫院里；
有一位護士在處理病人；
房間里不止我一個人，至少有3人；
我正試圖進入某處，但被攔下了。
而上述信息的鋪開，不用去描寫有幾張桌子椅子，不用告訴我們幾扇窗幾個台燈，讀者就能自行腦補整個場景，勾勒出立體鮮活的現場來。
將對話寫成含有精準信息的經驗性對話，不僅是對作者寫作能力的自我提升，而且還能最大限度調動讀者參與進來，誘發想像力，增強小說的閱讀體驗。
使用沖突和張力，是改進對話的最好方式
「坐下來喝茶場景」是我們在描寫對話時務必要小心避免的，當人物之間僅僅是在同頻段進行干癟的信息
交流時，整個過程最為枯燥，也沒有讀者願意看下去。
舉一個常見的例子：
「你今年多少歲了？」
「30。」
「家裡幾口人？」
「4口。」
「昨天吃的什麼？」
「……」
「你的睫毛畫得還行。」
「謝謝。」
這種相親場景，我打包票你們成不了。任何查戶口式的對話連普通人在生活中都不能接受，何況是對作者有所期待的小說作品裡。讀者想要的是有趣、有料、刺激，以此對抗生活中的無聊時刻，你突然把他們愛看的小說都變得乏味了，讀者如何能接受？
我們把上面的相親場景進行簡單修改：
「你今年多少歲了？」
「30。」
「這么顯年輕呀，剛才我看見你的時候還以為你叫了你妹妹來赴約，害得我都有點擔心自己是不是又黃了。」
「哈哈，你蠻有趣的。」
這樣說你能聊到一位相親對象。我們再來進行修改：
「你今年多少歲了？」
「30。」
「為什麼隱瞞年齡？」
「什麼？」
「昨晚11點你是不是在國色天香酒店？」
「你跟蹤我？」
……
這樣改，你收獲的就不是相親對象，而是因為巧用沖突，創作情節新穎而吸引到的一大票讀者粉絲了。例子主要是用來展現對話沖突感的，情節越曲折、雙方越對立，小說越有看點。
你會發現，第一個例子平淡無奇，沒什麼可說的；第二個例子改進了對話，但也只是一個質量中等的相親故事而已；第三個例子營造了雙方的矛盾，一方出現立即突破常規，調查隱私，氣氛緊張感不知不覺就產生了，接下來不管怎麼續，都會把故事提升一個層次。
將恐懼感融入對話
恐懼感也是增加小說張力的一大武器，特別是在對話中融入恐懼感，這個技巧並不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危機。
實際上，我們在寫作之中，明確了的可怕事物感覺起來卻並不是那麼可怕，最讓我們害怕的是那種步步緊逼的壓迫。
舉個例子，韋伯在自己的作品中就曾精彩地運用了這種恐懼感：
「您有行李嗎，先生？」
「什麼？」
「您有行李嗎?」
「行李？」本恩說，「有，我有。」
「在哪裡呢？」
「什麼？」
「您的行李在哪裡呢？」
「嗯，在車里。」本恩說。他用手指向門廳的另一側。「它在外面，車里。」
「很好，先生。」前台說。他把鑰匙拎在手裡，朝門廳里打量了一圈。「我叫一個門童把它搬進來。」
「哦，不——我還是寧願別費事把它們都搬進來了。我拿個牙刷就夠了。我可以自己去拿。如果可以的話。」
「當然可以。」
「我會安排一個門童帶您去房間。」
「哦，」本恩縮回手，說，「嗯，其實我自己找也一樣快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能應付得了。」 ……
其實不用太詳細地介紹，我們也能看出主人公在片段里的慌亂，甚至於神情、面部表現都可以大大壓縮，門童的連續提問和主人公的多次心不在焉就能展現得淋漓盡致。
最後，准備了一份對話的禁忌
這是《短篇小說寫作指南》中，波涅·戈萊特利提到的幾大禁忌，供諸位自我比對。
1、作者和編輯一樣，都必須對書面和口頭的言語模式的一切變化和細微差別保持盡可能高的警覺……對慣用法、俚語、規范英語應具有博大精深的知識，這是隨時要用的工具，就像一部足本韋氏大詞典一樣必不可少，一樣可靠，盡管不可能一樣的包羅萬象。磨礪這把工具的唯一辦法就是經常不懈地「聽」——精細敏銳的耳聞和目睹的結合。
2、寫小說的人多多少少是個詞語魔術師，他必須使行動、情節、背景的許多因素同時起作用。但對話是他最有用的手段，運用對話的技巧常常決定了作者的才華、成功和專業水平……聰明的寫作者都會懂得什麼時候該惜墨淡寫，什麼時候該酣暢揮灑。對話太多，再豐富多彩，字字珠璣，妙趣橫生，也會輕易地把安樂椅中的讀者壓垮——正如一個最善於講趣聞軼事的人，要是口若懸河，不讓別人喘口氣，插一句話，也會變得處處招人嫌。
3、對話的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地讓每個人物都有他自己的腔調，自己的言語特徵，自己的說話方式。要檢驗是不是如此，只需要把對話中的「他說」/「她說」去掉，這時讀者能不能區別出說話的是誰呢？
4、先把對話放在一個特定的立足點上，再添加修飾語就能平添許多意義。
5、寫對話防止出錯的最好辦法之一是懂得語法——特別熟知形容詞和副詞的差別及其用法，並且這兩者需要慎用。
6、不要自以為是、異想天開地把自己看成造詞者，這種與其說是獨創，不如說是荒謬。
7、寫作者可能掉進的陷阱還有——對人物的話進行多餘的解釋。
8、還有篇幅問題，幾乎所有對話，尤其是大段對話，中間既沒有穿插長一點的描寫，除了「他說」「她說」又沒有其他交代說明，都在很大程度上要依賴「他說」「他說」用得是否卓有成效。