❶ 寫一本修真小說，主角穿越後的糾結心理
只要是三個部分。
首先第一點，主角穿越了之後。對新世界的迷惘，不知道該怎麼辦的心裡描寫。描寫手法，可以從環境或者人物上描寫。
比如主角來到異界之後，當他清醒過來時，一個一直守在他身邊的女子歡喜異常。可是他卻獃獃的看著那個女的，心裡一片混亂，迷惘與無奈的情緒占據他的心。
第二點：就是寫主角穿越之前的身份，以及自己的家人朋友之類的敘述。表達自己對穿越的意外，和對親朋好友的思念。
這點可以參考異世邪君的寫法。
第三點：敘述在經過彷徨，迷惘，思念之後的決心。自己以後該做什麼，為將來做打算。
可以寫自己下定決心做某事，成為什麼樣的偉人。
在寫這點的過程中，可以適當的寫出以前自己是什麼樣子。讓讀者相比較，主角是否變了，還是毫無變化。
寫的不錯的話，多給些分吧。
❷ 《家》主要人物形象
《家》課文中人物形象：
覺新委曲求全懦弱順從。
覺民平時溫和謙遜；中庸不像覺新那麼軟弱回，也答不像覺慧那麼激進。
覺慧高家最具批判與反抗意識的一個人當時社會進步青年的典型代表。
馮樂山腐朽守舊頑固殘忍。
高老太爺專橫、冷酷的同時，也流露出長輩慈祥的一面；親情未泯。
克明作風比較正派。
克安、克定吃喝嫖賭、抽大煙、捧戲子，揮金如土；"坐吃山空的敗家子"典型。
梅封建禮教的犧牲品；在憂郁、苦悶、悲傷之中漸漸消瘦、憔悴，最後含冤死去。
瑞珏典型的賢妻良母。
鳴鳳痛心疾首而又無力反抗。
琴是黑暗家庭中一線希望的火花，勇敢；蔑視封建禮教，爭取自由解放。
❸ 以第三人稱寫小說，人物的心理描寫要怎樣寫
以第三人稱寫小說語言會比較客觀，而且不會出現所謂『上帝的視角』……【就是指第一人稱中大量出現第三人稱心理活動描寫】所以人物的心理描寫是一定要的，像上面那位說的，可以由動作眼神等過渡到心裡描寫……這樣不會突兀。也可以先描寫周邊環境，用景描烘託人物心裡活動。
❹ 我想寫小說，可是寫不好，求大神教教我，比較怎麼寫心情，神情，心態，表情之類的
在當今小說泛濫的年代，越來越多 的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目 地追求快感、發泄、濫竽充數等現象 也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再 誇張，那都只是表面的，猶如一個帥 哥、美女，這類小說可能一開始很吸 引人，但接下去，能不能把那批讀者 留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所 知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往 往是那些繪畫水平一般，但在故事方 面引人入勝的作品，特別是在人性方 麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平 已達到「大師」級的，就因為故事方面 無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的 作品很多。舉例，比較成功的動漫作 品《高達》，主要描述了戰爭的本性 ――是因為強大的力量才帶來戰爭還 是因為需要和平才需要力量來維護和 平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的 問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更 是運用戰爭襯托出人性的多面現象。 所以，日本《高達》系列的動漫一直 高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧
小說劇情是有節奏感的，它就像 一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急 、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或 激情、高昂的時候，都要經過深思熟 慮的設計才可以完成。
的曲子，聽起來會很舒服、感動。但 如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起 來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知 道它要表達什麼。
那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
獨有的表情
a、
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具 ，這些工具一定要善於運用，你可以 將這些設定條列出來，然後有表現的 部分做出記號，比較重要的個性部分 ，應該要不斷重復的表現出來，以加 深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡 跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為 那時襯托。故事創作也一樣，也需要 這種襯托，特別是配角的襯托，不斷 地運用配角來襯托主角，全力將你的 主角塑造成偶像。所以，所有的配角 ，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面――導師型、
不確定――神秘型、
角型
負面――陷害型
2、協助型：時常和主角形影不 離地出現，有難同當，有富同享的必 備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀 念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對 象，通常也會是（男）女主角，對主 角心境影響很大，是影響整個劇情變 化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面 或負面影響，絕不會自己報上名來， 通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優 勢，但本身會對主角的隱藏實力感到 興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步， 反而會促進主角的成長，成為足以和 自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有 的某樣東西，或者是本身看主角不順 眼等不同理由，經常和主角作對，也 是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出 很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角 色。
每個角色都有他必要的功能
3、
，就象在線游戲一樣，在你的劇情中 必須不斷地製造平衡，再將平衡打破 ，因此角色之間的互動也就相應的重 要，正面的力量太強時，就表示危機 感不足；負面的力量太強時，就表示 主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下 不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位 上，安排另一個橋段，與主角的設定 做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容 易讓讀者有一個度量的標准，更能突 現出主角的不同。 如：一個走投無路的敗家子遇 到一貧如洗，但對未來充滿希望的主 角，兩者產生極大的反差，更能襯托 主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局 事先安排到一個高度，再將主角疊到 這個高度上，自然主角就不費吹灰之 力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，
相當精湛，沒有任何人是他的敵手， 一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但 是離奇的是，在對上一個不起眼的中 年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人 崇拜他時出現了一個十七八歲的少年 ，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更 厲害的角色，背後或許有很多的想像 空間，看是我們已經將這少年的能力 和地位等級，運用其他人的力量拉到 了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主 角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角 的危機而擔心，再進行一個大的轉變 ，使主角的位置正反顛倒，產生極大 的落差，以突主角的能力。原則是， 設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅 速成為高潮，使主角能力加倍地突顯
比如：原本一直處在被欺負困境 的主角，到最後才讓讀者知道，原來 是主角一直在「大智若愚」，使得後期 敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現
❺ 寫小說的時候應該抱有如何的心態去進行創作
寫小說的時候我一般是把自己帶入角色里，不是說為了創作而創作，是為了生活而創作。每一個人物都會深思熟慮，像對自己的孩子一樣，寫他們的生活和經歷。我覺得只有在把自己的感情投入進去，才能讓讀者產生共鳴。
❻ 以第三人稱寫小說，人物的心理描寫要怎樣寫
以第三人稱來寫，最好能通過表情動作來寫，比如，拿杯子的手在顫抖，眼中光芒閃動等等，然後再寫他此刻的心情，這樣顯得比較自然。
❼ 怎麼描寫小說中的人物及環境表現人的心理活動
1.小說的定義
小說是一種以塑造人物形象為中心,通過完整的故事情節和具體環境的描寫,反映社會生活,表達主題思想的敘事性文學體裁.
小說的三要素:人物,環境和情節.
2.小說的分類
按篇幅的長短和容量的大小,分成長篇小說(十幾萬字以上),中篇小說(三四萬到十幾萬),短篇小說(三四萬字)和微型小說.
按反映的內容不同可分為歷史小說,科幻小說,偵探小說,武俠小說,言情小說和紀實小說等.
3.小說的特徵
①不受時空和真人真事的限制,藉助虛構和想像,綜合地利用各種藝術手法細致地刻畫人物性格.
②有完整曲折的故事情節和矛盾沖突.
③全面展示人物活動的社會環境和生活環境.
④表達方式靈活多樣.
二,短篇小說
1.短篇小說的定義
短篇小說是一種人物,情節比較單純,場景具體,篇幅短小的小說.
短篇小說以反映人生的橫截面為其顯著的特點,而與長,中篇小說明顯地區別開來.它多選取生活中最富有典型意義的片斷或側面作為描寫對象,情節單一,場面集中,著重刻畫一兩個人物.
2.短篇小說的特點
①以小見大,見微知著
短篇小說情節單一,內容單純,篇幅較短,因此它不能展開廣闊復雜的生活畫面和人物,情節關系.
但短篇小說卻能以小見大,在較短的篇幅中展示深刻的思想內含."在巍峨燦爛的巨大的紀念碑底的文學之旁,短篇小說也依然有著存在的充足的權利.不但巨細高低,相依為命,也譬如身入大伽籃中,但見全體非常宏麗,眩人眼睛,令觀者心神飛越,而細看一雕欄,一畫礎,雖然細小,所得卻更為分明,再以此推及全體,感受遂愈加切實,因此那些終於為人所注重了.""只傾刻間,而仍可借一斑而略知全豹,以一目盡傳精神."(魯迅《三閑集・近代世界短篇小說集小引》)
短篇小說這一特點要求作者要做到以下幾點:
A.精選典型材料
B.挖掘出小事件中的大道理
C.要含蘊內潛,不須全盤托出.
②情節單純,人物集中
短篇小說情節單純,線索清楚,場景簡潔,一般抓住一條主線來展開情節,不可植蔓過多."單純,對短篇小說來說,比長短更重要.短篇小說如果有兩三個頭緒,可以說是不成功的."
(林斤瀾《小說說小》)
也有的短篇小說設計了兩條線索,但只能突出一條主線.魯迅的《葯》是一例.
短篇小說人物不宜太多,人物關系也盡量集中.集中力量突出一二人物的性格中的主要特徵,不可面面俱到,展示人物性格的全貌.
3.短篇小說的寫作要領
①善於感受,精於構思
短篇小說的題材往往比較細瑣,是生活中的小事件.這就要求在構思的時候善於抓住核心材料.生活中的一個精彩的故事,一個給人留下深刻印象的人物,一個美好的畫面,深埋於心的一點回憶,情緒,印象觸發打動了作者,作者對它產生了深刻的感受和領悟,這些東西往往成為觸發構思的核心材料.由此出發,再進一步虛構,開掘生發,由小到大,由點到面,從而進入藝術構思.
截取有典型意義的生活片斷是短篇小說構思中的重要一環.短篇小說容量有限,展示的生活面不宜過大,需要有高度的概括力,要求精心截取人物最具典型意義的生活片斷.茅盾說:"短篇小說主要是抓住一個富有典型意義的生活片斷說明一個問題或者表現比它本身廣闊得多, 也復雜得多的社會現象的. "(《試談短篇小說》,見《鼓吹集》)
截取生活片斷有兩種情況:
一種是橫切,指截取人物在較短時間里具有典型意義的生活橫斷面,情節,畫面都很集中.大多數短篇小說都是以這種形式來構思的,比如《一件小事》,《鄉場上》,歐・亨利的《麥琪的禮物》)……
一種是直綴,是從較長的時間中,截取人物的幾個重要生活片斷組接起來,連綴成篇,以展現人物的遭遇和命運.比如莫泊桑的《項鏈》,老舍的《月牙兒》,魯迅的《祝福》……
巧妙設置情節
1.情節的含義和意義
所謂情節就是人物性格的發展史或是人物活動的軌跡.
情節是小說必不可少的要素:它是展示人物性格的基礎;它是揭示人物與人物關系的依託;它是結構小說形態的重要依據.
2.對小說情節的基本要求
a.真實――情節必須反映符合生活本質的藝術真實,一是要求情節內含的矛盾真實,二是要求細節的真實.
b.完整――有頭有尾,連貫完整,有始有終.
c.生動――豐富多采,曲折緊張,扣人心弦.
3.構思,安排情節的藝術手法
第一,緊扣人物,突出性格
情節是人物活動的歷史軌跡,不同人物具有不同的性格,也有不同的行為方式.因此,在構思情節時,必須充分尊重人物的個性讓他自己去選擇他特有的故事和情節,不能因情節而扭曲性格.
在眾多的故事中,要重點寫那些對展示人物性格有利的情節.
第二,一點因由,生發出去
無窮無盡的發展著的事物和現象,各具特點而又互相聯系,作家置身其中,感受多端,卻往往被其中的某一點吸引,產生強烈的創作慾望.然後由此一點出發,多方聯想,開掘,生發加工,構思出完整的情節.
"所寫的事跡,大抵有一點見過或聽到過的緣由,但決不全用這事實,只是採取一端加以改造,或生發開去,到足以幾乎完全發表我的意思為止."(魯迅:《我怎樣做起小說來》)
第三,綜合虛構,優選典型
在大量素材中,作者進行反復選擇,沙裡淘金,把最有價值的情節優選出來,然後進行改造,加工,補充,使之成為具有典型意義的情節.
故事情節的典型化原理與人物典型化的原理是一致的.
塑造人物,突出典型
1.人物在小說中的地位和作用
人物是小說的核心.小說就是通過對人物及其活動的敘述,描寫來表現主題,展開情節,從而感染讀者,影響讀者.因此,塑造人物是短篇小說的命脈."塑造人物是創作的首要任務."(沙汀《短篇小說我見》《人民文學》1979年12期)(可以從主題的表現,小說三要素間的關系等方面來講述人物塑造的重要性)
2.人物性格刻畫的要求
第一,要具有鮮明獨特的個性
社會生活中絕沒有兩個一模一樣的人,鮮明獨特的個性是指人物生動活脫,有血有肉,呼之欲出,是不同於其他任何人的"這一個".不僅要寫出人物的外部特徵,同時還要展現它的內部世界.
"人物的性格不僅表現在他做什麼,而且表現在他怎樣做."(恩格斯致斐・拉薩爾的信)
第二,要具有一定的概括性和代表性
獨具個性的人物性格只有涵概較為廣富的社會內容,才具有普遍性,典型性,這樣的人物才有深遠的社會價值.
第三,性格要作多方面的描寫
小說中的人物和任何事物一樣是一個矛盾對立的統一體,他帶著各種各樣的願望並將它們表現於動作.只有多方面描寫人物性格,才能塑造血肉豐滿的人物形象.片面描寫人物性格,把人物神化或鬼化,絕無生命力.在多方面描寫人物性格時,又需著重表現其性格的主要特點,造成性格的統一和完整性.(可以《孔以已》為例)
第四,性格要有發展
人物性格有依一定的社會條件而演變.小說的人物塑造通常要表現性格的成長和演變,使其主要性格特點顯得更清晰.
短篇小說由於篇幅的限制和取材的特點,不應強調它描寫性格發展的歷史過程.但是,它在創造鮮明,豐滿的人物性格時,著力表現性格的發展也並非完全不可能.尤其是截取人物一生中幾個關鍵片斷來反映人物命運的短篇,常使人物性格有明顯的發展.(比如《祝福》中祥林嫂)
3.人物典型化的方法
首先要弄清楚典型性的含義.性格的典型性不是先個性化再概括或反之,而是兩者同時進行的過程.在對生活素材進行概括的時候,注意集中富有特徵的生動細節.
典型化有兩種方法:
一是以真人作模特兒,即以某個生活原型為基礎,吸取其他類似的生活素材使人物血肉豐滿,個性突出,成為典型人物.柳青說:"由模特兒變成作品裡的人物,這就是創作的主要過程."(柳青《創作經驗談》
一是"雜取種種,合成一個".魯迅說:"人物的模特兒也一樣,沒有專用過一個人,往往嘴在浙江,臉在北京,衣服在山西,是一個拼湊起來的腳色."
高爾基說:"假如一個作家能從20個到50個,以至從幾百個小店鋪老闆,官吏,工人中每個人身上,把他們最有代表性的階級特點,習慣,嗜好,姿式信仰和談吐等等抽取出來,再把它們綜合在一個小店鋪老闆,官吏,工人的身上,那麼這個作家就能用這種手法創造出'典型'來,而這才是藝術."(高爾基《談談我是怎樣學習寫作》)
刻畫人物形象的具體方法有很多,下面介紹的是其中的一些:
對比法:也稱對照法.通過人物與人物的對比描寫,使人物形象鮮明地突現出來.比如,《一件小事》中"我"和車夫的對比.還有下面的材料:
故事影片《紅色娘子軍》描寫瓊花和紅蓮結伴去參加娘子軍,做的是同一件事,但在怎麼做上顯示了不同性格.這里,作者在性格的對比中為我們作了精確的個性描寫,值得我們學習.
吳瓊花是南霸天的女奴,面對著南霸天的皮鞭和水牢,她的回答是"跑!看不住就跑!"紅蓮也不滿非人的生活,但她並不象瓊花那樣,而是很有心計地選擇公公婆婆進城燒香的時機,並且還用腰帶布包頭,女扮男裝,然後出逃.同樣是逃跑,不同性格特點的人,就有不同的逃跑方式.
烘雲托月法:多方映襯,烘托以突出主要人物,即所謂"眾星捧月","綠葉襯紅花"的手法.金聖嘆評《西廂記》:"欲畫月也,月不可畫,因而畫雲.畫雲者,意不在雲也.意不在雲者,意固在月也."
鋪墊法:先作人物,事物,景物描寫以襯托出主要人物.這種手法多用於描寫尚未出場的主要人物或重要人物.《老殘游記》中"明湖居聽書"一節,先寫琴師不凡的演技和黑妞的美妙歌喉,為白妞的出場和表演做好鋪墊.
轉折法:描寫特定環境中人物性格由一面突然轉向另一面,以揭示人物的本性真情.如契訶夫《變色龍》中的主人公.
渲染法:用環境氣氛的渲染來代替正面描寫以突出中心人物.《三國演義》第五回"關公溫酒斬華雄"
誇張法:把人物性格的某些特徵加以誇張,放大,使人物性格鮮明突出.如《三國演義》中張飛喝斷當陽橋
反復法:顯現人物性格的細節多次出現以突出人物形象的某一特徵.如《風波》中九斤老太"一代不如一代"的口頭禪.
夢幻法:用夢境,幻覺表現人物性格,揭示人物內心世界的方法.如《紅樓夢》中多處夢境.
環境描寫
小說中環境的含義和作用
小說中的環境是指作品中所描寫的人物賴以存在,情節賴以展開的社會背景或具體場面.分為社會環境和自然環境兩個方面.
人總是在一定的環境中生活,故事也總是在一定的環境中展開.因此,人物的性格或情節的發展走向必然要受到環境的影響和制約.為了更好地揭示人物的性格,必須准確地表現他所賴以存在的環境.恩格斯說:"現實主義的意思是:除細節的真實外,還要真實地再現典型環境中的典型人物."(《致瑪・哈克奈斯》)
自然環境的描寫
自然環境描寫的含義和作用
自然環境描寫就是對日月星辰,山川河流,花草樹木,鳥獸蟲魚,時序節令,風雨雪霜等自然景物的描寫.
自然景物也是現實生活的一部分,文章或作品是對現實生活的反映,自然也少不了對景物的描寫.景物描寫的作用是多方面的:
第一,為人物活動和事件發展提供必要的環境.
第二,渲染,烘托氣氛.如魯迅小說《葯》的末尾有這樣一段文字:
微風早已停息了;枯草支支直立,有如銅絲.一絲發抖的聲音,在空氣中愈顫愈細,細到沒有,周圍便都是死一般靜.
第三,抒發或寄託作者和人物的感情.這類例子很多,不再列舉.
第四,有的環境描寫可以推動情節的發展.如《三國演義》第16回"智取生辰綱"一節,作者用詩詞反復描寫和渲染天氣炎熱.這炎熱難耐的天氣成為一系列情節發展的推動力――天不熱,楊志等人就不會買酒喝,不喝酒麻倒,吳用等人如何得手
自然環境描寫的兩種方式
作者告知和人物去看,但無論哪一種方法都必須服務於人物性格的刻畫,不能使它作為純客觀的景象使之游離於人物或情節之外.
會環境的描寫
社會環境描寫的含義和作用
社會環境的描寫,是指對一定歷史時期的社會生活,社會風尚,風土人情的描寫;在具體的文章中則指對人物的活動有影響的階級關系,人際關系,居室陳設等環境因素的描寫.
社會環境比自然環境有更為重要的作用,它不僅可以交代背景,渲染氣氛,提供人物活動的典型環境,而且對人物的活動內容和活動方式有重要的影響,使人物的性格和作品的主題富有時代感.
社會環境描寫的方法
社會環境的描寫,一般以兩種方式展開:一是通過對特定歷史時期的社會生活情景的展示,為人物活動提供大的社會歷史背景.古華的小說《芙蓉鎮》開頭有這樣一段描寫:
芙蓉鎮街面不大,十幾家鋪子,幾十戶住家僅僅夾著一條青石街.鋪子和鋪子是那樣的擠密,以至一家煮狗肉,滿街聞香氣,以至誰家娃兒跌交碰脫牙,打了碗,街坊鄰里心中都有數……不是逢圩的日子,街兩邊的住戶還會從各自的閣樓上朝街對面的閣樓搭長竹竿,晾曬一應布物,衣衫褲子,裙子被子.
這里對一個古老,偏僻的鄉鎮風貌,人們的生活風俗進行了描繪,給下一步人物的活動和故事的展開提供了一個典型而真實的社會環境.
二是通過對人物生活的具體環境的陳設,格局,色調的描繪,來烘託人物的秉性,氣質和志趣愛好.曹雪芹《紅樓夢》中對林黛玉所住的"瀟湘館"的描寫,就清楚地說明了這一點.那夾路的翠竹,滿地的蒼苔,還有那垂地的湘簾,都籠罩在"悄無人聲"的寂靜中."一縷幽香從碧紗窗中暗暗透出"……這幅抒情詩似的工筆畫,與林黛玉高潔的心靈及悲凄的人生境遇相吻合.這種環境,只有林黛玉可以當之.
俄國十九世紀批判現實主義作家岡察洛夫的長篇小說《奧勃洛摩夫》,在利用環境描寫來映襯人物性格方面也為我們樹立了光輝的榜樣.請看作家對主人公奧勃洛摩夫居室的描寫:
四壁上,在畫幅的周圍,花彩似的掛著一簇簇灰塵蓬蓬的蜘蛛網;鏡子呢,照不出東西了,倒可以當作記事牌,在灰塵上面記錄著什麼事情來幫助記憶.地毯都臟污了;一條毛巾忘在沙發上.差不多沒有一天早晨不剩有一隻頭天晚上用了晚餐尚未拿去的,上面有一枚器皿和一塊啃光的骨頭的盤子,擺在撒滿麵包渣子的桌子上.
要不是這只盤子,以及倚在床邊的一支剛吸完的煙斗和躺在這床上的主人,人們也許以為這間房子是沒有人住的――什麼東西都這么灰塵蓬蓬,褪了色,絕沒有人住著痕跡.不錯,書架上放著兩三本攤開的書和一張報紙,寫字桌上擺著一具墨水台和幾支鵝毛筆;可是攤開的那幾頁已經發黃,蒙了灰塵――顯而易見,它們給丟在那裡已經很久了;報紙的日期還是去年的;如果把鵝毛筆向墨水裡蘸去,說不定就有一隻嚇慌了的蒼蠅嗡嗡地從裡面沖飛出來.
奧勃洛摩夫生活於俄國農奴制即將崩潰的時期,是十九世紀五十年代俄國腐朽寄生的貴族地主的形象,是俄國文學史上最後一個"多餘人"典型.懶散怠惰是他性格的基本特徵,無所事事和沉睡是他生活的主要內容.上面這段描寫的典型意義在於,房間的陳設和面貌與主人的性格完全吻合,互為表裡.
豐富藝術細節
一細節描寫的含義和作用
細節描寫是對富有表現力的細小事物的描寫.細節是刻畫人物,展開情節和構成環境的最基本單位,是記敘性文體的最小結構單位,一篇敘事性文章或一部敘事性文學作品就是由大大小小的一系列細節連綴而成的."創作就是把若干細節結成或大或小有完美形式的整體."(高爾基)
需要指出的是,細節描寫不是對所有細節的描寫.任何事件或場景都有許多的細節,這些細節有的反映了事物的本質,是富有特徵的;有的細節是一般的,與事物的本質相距較遠.在進行場面描述時,要有所選擇,把具有特徵性的細節寫進去,把一般的細節摒棄掉.這就要求,觀察時應該著力把握反映事物的特徵的細節,盡力寫出事物的靈魂和精髓.
真實典型的細節描寫是刻畫人物,豐富情節,表現主題的重要手段,沒有精湛的細節描寫,就不可能有生動的藝術形象,作品就沒有感染力.富有表現力的典型細節是藝術的試金石.
有人把小說的情節和細節進行比較,認為"細節彷彿作家的財寶,情節則好比他們手中的玩具.比較成熟的作家大多不甚在意情節的保密,有的在動筆之前要向別人講述自己編織的情節,以聽取意見,求得改進.但對新穎而典型的細節,無論是苦苦搜尋得來不易,還是偶然巧遇不費功夫,它們總要珍藏起來,秘不示人."(崔道怡:《小說創作十二講》)由此可看出細節在寫作中的特殊價值.
二細節描寫的要求
1.真實
細節的真實是指反映現實生活本質,人物性格的藝術真實,並不要求一定要合乎生活的真實.首先,細節要合乎時代的規定性,合乎這一時代里一般人的自然能力和社會屬性;其次,要合乎具體生活環境的規定性,合乎在這一環境里矛盾沖突的特殊性;再次,要合乎人物性格的規定性,合乎人物性格與其所處具體生活環境的一致性.簡言之,細節的真實,就是要合乎人情事理.
真實的細節描寫,使讀者如臨其境,如歷其事,如見其人,而虛假的細節則會使讀者大傷胃口.巴爾扎克說:"當我們在看書時,每碰到一個不正確的細節,真實感就向我們叫著:'這是不能相信的!'如果這種感覺叫得次數太多,並且向大家叫,這本書現在和將來都不會有任何價值了."
2.准確
細節的准確性是指細節要恰如其分地展現出人物或事件的情狀,准確性是真實的基礎.高曉聲的小說《陳奐生進城》中,就有一些真實的,給人深刻印象的細節:陳奐生進城賣油繩,病倒在車站候車室中,被縣委書記送進標准不低的招待所住了一夜.第二天醒來後,房間中豪華的陳設使他驚恐無措,躺在床上怕弄臟了被子,"不由自主地立刻在被窩里縮成一團";怕弄臟了地板,"把鞋子拎在手裡,光著腳跑出去";沙發"不敢坐,怕壓癟了彈不飽".可是,當他付了五元錢的住宿費後,完全改變了模樣:大搖大擺地走進房間,故意三番五次地直起身子向彈簧椅子上猛坐,用枕巾擦臉.這些細節生動地寫出了陳奐生這位生活儉朴的農民,對城市高級招待所一夜就花掉一個社員七天才能賺到的五元錢的不滿和抗議,以一個農民特有的方式,以帶有破壞性的報復的方式表現出來.這些細節,就准確地將陳奐生在特定情境中的表現活靈活現地描畫出來.
3.典型
典型細節是指那些能夠一以當十,逼真而深刻地反映出人物或事物的情貌,展示其本質的細節.只有典型的細節才坎稱藝術細節,賦形象以豐滿的血肉,使形象永保其藝術魅力.細節是否典型,主要看它表現人物性格具有多大功能.典型細節,就是"這一個"人物在內心,外形,語言和行動等方面最突出最有力的具體特徵.
《聊齋志異・鏡聽》中有這樣一個細節,鄭氏兄弟都是文士,哥哥早得功名,父母喜歡哥哥並及其夫人.弟弟尚無功名,父母厭惡他及其夫人.一天,正是兄弟倆人闈戰歸來的盛暑季節,妯娌兩人都在廚中做飯.突然有報子報哥哥高中,婆婆就來到廚房對嫂子說:"大男中式矣!汝可涼涼去!"弟媳一邊幹活一邊流淚.這時又有人報弟弟也高中,他夫人不等婆婆招呼,便把餅杖扔在一邊站起來,說:"儂也涼涼去!"在這個看似平常的生活細節中,包含著深刻的思想內涵,揭示了封建社會中"貧窮則父母不子,富貴則親戚畏懼"的炎涼世態.
細節應該富有典型性,但不能要求所有的細節都具有典型性,作品中只用於從屬敘述,一般過場,交代性的細節,就可以沒有典型性.
❽ 寫小說的時候如何寫人物的心理活動
好好看一看，你定會大有所益。 不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
❾ 小說創作中怎樣通過心理描寫展示人物性格(一)
人物精神世界的描寫，是塑造典型形象的重要手段。作家是人類心靈的觀察者，是精神大陸的發現者，在描寫人物時，他必須探索心靈的奧秘，敞開精神世界的大門，把人物的外部形態和內心活動有機的結合起來，不僅要細致入微地披露人物的復雜的心理和內在情感，而且要寫出內心思想斗爭的歷程。這樣，才能塑造出感人至深的藝術形象。
列寧曾明確地向作家指出：「在小說里全部關鍵在於個別的環節，在於分析這些典型性格和心理。」(《列寧全集》第35卷第168頁)。車爾尼雪夫斯基在稱贊列夫·托爾斯泰時說:「那些難以捉摸的內心活動是異常迅速而且變化萬千的，托爾斯泰伯爵卻能巧妙自如地表現出來。」(《西方文選》下冊第427頁)。高爾基對陀妥耶夫斯基也曾經這樣地評價：「他的靈魂深處體現著人民對一切苦難的追憶，而且把這種可怕的追憶反映出來。」(《俄國文學史》第433頁)。
由此可見，只有深入地揭示靈魂，真實地展現心理活動，才能成功地創造出典型的人物形象,下面,我們就談談心理描寫的具體手法。
一、靜態的心理
靜態心理描寫對於刻劃人物性格、揭示人物精神世界有一定的積極作用。它能使讀者對人物的精神面貌有個全面的細致的了解，從而有助於對人物性格的展現，因此，許多外國作家在小說創作中都習慣於採用靜態的心理描寫方法。
法國的佐拉和羅曼·羅蘭就以擅長這種寫法而著名。羅曼·羅蘭在他的長篇《約翰·克利斯朵夫》中，就曾用很長的篇幅描寫人物的心理活動，並藉助這種描寫來表現人物的心理活動的發展過程，在陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手記》中，也都採取了靜態的心理描寫。
也有的外國作家在小說中幾乎通篇都是心理剖析，例如：莫泊桑的《月色》，一開始就用一系列的「他以為」「他覺得」如何如何，靜態地剖析主人公的思想和心理活動，通篇作品以心理介紹開始，以情緒變化結束。中間穿插一點事件和人物的行動，那僅僅是作為引起情節變化的緣由，統一於心理狀態的解剖之中，當然有成功的描寫，也有冗雜多餘的繁述。
總的看來，靜態的心理描寫，雖然有使讀者比較全面和集中地了解人物活動的全過程，但是，往往與人物的行動，特定的環境和情節的發展脫節，使人感到冗長和沉悶，這不能不說是它的弱點，尤其是對於習慣於看故事性強的小說的中國讀者說來，這種離開故事情節孤立地大段心理刻劃是很不受歡迎的。
二、讓人物直抒胸臆，真實地展現心理活動。
契訶夫的短篇小說《凡卡》在這方面運用得很好，並且產生了強烈的感人的力量。作者沒有直接寫凡卡的心理活動，而是讓九歲的凡卡給爺爺寫信，直接向爺爺說心裡話。敘述自已的不幸遭遇，傾吐自己內心悲憤之情。
這種用人物直抒胸臆的方法展現人物的心理活動，比起客觀介紹，更為真摯、感人。看到了這些發自心靈深處的表白，好象真切地聽到一個天真純潔的兒童在那兒呼救的聲音，真是緊扣心弦，感人至深，使人們增強了對舊社會的憎恨和對凡卡的無限同情，用這種直抒胸臆的寫法，真實而深刻地刻劃出凡卡的內心世界，淋漓盡致地刻畫出了
的精神狀態。
三、以動寫靜、以實寫虛，借外寫內這是一種常用的並且是很有藝術效果的手法。
作者抓住內心活動的外部表現寫心理，把抽象的難於捉摸的纖細的感情波紋，通過讀者常見的、熟悉的事物、生動、簡潔地表現出來，這就是內外並舉的寫法。
這樣寫出的人物不是平面的，而是給人以立體的感覺。如果只是單純地寫出人物的行動，而不能從這些行動中顯示人物的精神狀態，那隻是徒具軀殼而沒有靈魂的紙人木偶。
老舍的《駱駝祥子》中，寫祥子買車時的一段文字就很成功：祥子的臉通紅，手哆嗦著，拍出九十六塊錢來：「我要這輛車！」
鋪主打算擠到個整數，說了不知道多少話，把他的車拉出去又拉進來，支開棚子，又放下，按按喇叭，每一個句話都伴著一大串最好的形容詞，最後還在鋼輪條上踢了兩腳，「聽聽聲兒吧，鈴當似的！拉去吧，你要是把車拉碎了，要是鋼條軟了一根，你拿回來，把它摔在我臉上！一百塊少一分咱們吹！」祥子把錢又數了一遍；「我要這輛車，九十六！」
鋪主知道是遇見了一個心眼的人，看看錢，看看祥子，嘆了口氣：「交個朋友，車算你的了；保六個月，除非你把大箱砸了，我都白給你修理；保單，拿著！」
樣子的手哆嗦得更厲害了，揣起保單，拉起車，幾乎要哭出來，拉到個僻靜地方，細細端樣自已的車，在漆板上試著照照自己的臉，越看越可愛，就是那不盡合自已的理想的地方也都可以原諒了，因為已經是自己的車了。把車看得似乎暫時可以體息會兒了。
他坐在了水簸箕的新腳墊上，看著車把上的發亮的黃銅喇叭，他忽然想起來，今年是二十三歲。因為父母死得早，他忘了生日是在哪一天。自從到城裡來，他沒過一次生日。好吧，今天買上了新車，就算是生日吧，人的也是車的，好記，而且車既是自已的心血，簡直沒什麼不可以把人與車算在一塊的地方。
這里把祥子買年時的激動心管和愛車如命的心理狀態，細致入微地刻劃出來了。買車時是「臉通紅，手哆嗦著」，拉車時是「手哆嗦得更厲害了」，「幾乎要哭出來」，看自已的車時是「越看越可愛」，確實是揭示了祥子的「心態」，這樣的心理描寫更有助於突出人物性格，同時，它也和情節的發展融成一個有機整體，不會產生象某些靜態心理描寫那樣給人以割裂之感。
❿ 你覺得寫小說要保持一個怎樣的心態呢
你小時凱擾候要保持一盯備旦個認真的心態，首先你寫小說你一定要認真，始終如一，不能寫到一定程度或者說遇到了一些挫折之後，你的想法隨之改變，開始糊弄，甚至說是爛尾，這樣的話，你的小說不會有大的成就，當你堅持下來之後，你會發現你創滾扒作出了一部神作。