A. 自己寫的小說怎樣發表
可以投在網站上，來也可以投向某雜志自社或出版社。
網站：言情可以投在紅袖添香、瀟香館，玄幻可以投在起點等各大站點。文學性的可以投在榕樹下。
至於雜志社或出版社，這就得自己去找了。
具體要看自己寫的是什麼類型的，適合投在哪。
B. 怎樣才能成為作者寫小說
如何寫小說
第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。 小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」 而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•；斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•；惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱 」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足
搜集了幾個資料合起來的
C. 新手如何寫小說
1、人物塑造：外形，表情，肢體，語言，思維模式，夢想目標，缺陷不足，喜惡，特色。
2、配角塑造：良師益友，有幫助的，指導型的；知己死黨，肯定主角的，了解主角的；死敵控制者，限制主角的，陷害主角的 ；沒有定位的甲乙丙丁，故事情節需要的。
3、人物關系：對比關系，跟主角產生差異的，凸顯主角某些性格特色的人物；襯托關系，跟主角有共性的，強化主角特色的；關系較淺的，重在推動情節發展的。
4、伏筆：三個階段的伏筆。作品初期（不顯著），作品高潮（疑惑），作品收尾（顯現）。
5、劇情的節奏：平穩的慢節奏，高潮迭起的快節奏，混合的變奏。
6、文的主題：寫文一定要有個明確的主題，比如寫愛情的，是青澀的、羞怯的、果敢的基調；寫校園的，是歡樂的、灰暗的、懵懂的青春。。。。。。是有思想的主題的，表現愛情的美好，表現青澀的青春，表現奮斗的精神。。。
7、文的高潮：一定是有前文的累積的，前面對人物性格刻畫，環境的框架，形勢的利益勾稽關系等等的到位描寫才能迎來高潮。高潮時文成熟的表現，是在交代了重要問題後，對文中心思想的拋出和解讀，也促進對文章結尾的引出。
8、人物特性：個性鮮明，願望強烈，思想獨立，都是塑造主角的閃光點。比如我們在海賊王中看到為了實現願望而奮斗的夥伴們，在鐵齒銅牙紀曉嵐中看到因為思想獨立性而相互襯托的兩大主角。一定要針對主角某一個特性，因為這一特性才能造就主角跟其他任務的關系，造就故事的發展方向。
9、整體布局：這個布局主要從環境著手，自然環境和社會環境，既地點和時代。是現有的或者虛構的，在作品開始之初就需要確定的。
10、創意：文中最重要的是要有創意，從對小說的命名、章節命名、情節轉折、能力願望。。。等等方面都可以有創意。比如囧娃兒的「我的小毛咪」的「毛」直觀上產生了疑惑，產生了關注，成為了一個閃光點；比如子魚*斌的「破荒」，人物能力特色，讓人有新鮮感，成為閃光點。
11、文風：類比於人的性格特色，犀利的文，朴實的文，華麗的文，詼諧的文。形成個人風格，跟個人的人生閱歷、知識積累、思維邏輯都有重大的關系，積累閱讀和生活經驗是很有效的提高方式。
12、文筆：准確，生動，流暢。需要在用詞造句上達到准確把握，在語言表達上做到生動，在敘事描述上做到流暢。寧可用確定意思的簡單詞語句型結構，也不要太多生澀歧義的詞藻堆出來的「華麗」。
13、打動讀者：真正打動讀者的一定是能讓讀者產生共鳴的，文學常常要源於現實，新寫手不妨將生活中的經歷想法，搬入小說，寫得多了找准規律，也就不會覺得打動讀者有多艱難。
14、自信但是謙遜：大家都是新手，很多人不自信，我覺得從事小說創作本身就是值得自信的事情，這是在用文字記錄生活，能將自己的經歷，自己的思想進行書寫展示，就是一種宣傳自己的成功。同時，要謙遜，對於別人的批評，先是採取認同，針對自己的文，找出批評的要點，那麼如果改動，是否對這篇文是合適的，是否是進步的？自己有了答案了再決定是否更改。
以上僅是根據他人的寫文指南和自己的體會所稍作整理的要點。不一定準確到位，或許有用得到的地方，希望能對寫手們有所幫助。
D. 自己寫的小說怎麼樣才能出版
首先要找一家出版社，投稿的話，可以使用E-mail或是手寫稿。（住：手寫搞是不回稿的）如果出版社同意合作，會有消息，然後簽合同，然後開始寫稿。（註：稿費不等，需查詢。）
出版社不會拖欠稿費，會按時發稿費給你。
如果是沒有通過，可以查詢，要是不能查詢，時間長了，還沒有消息，就可以給別的出版社發稿了。
切忌：不要一稿多投，如果事情嚴重的，可能會追究法律責任。輕的也要在網址或書上發出嚴重批評。
補充:分家投的話,如果你的稿件同時被二家或多家選用,那麼雜志社不旦會取消你的稿件,可能還會以你'你稿多投'來批評你,嚴重的可能會追究法律責任.
可以在一家雜志沒有通過的情況下,選投別的雜志社.
在網上發表可以去起點,很不錯.
E. 自己寫的小說怎樣發表
點開網路主頁
點開HAO123網頁
然後在第二個版塊第一欄就是小說
那些全是小說網版站
你看你想在哪裡權發表小說就點哪裡
起點主要是男生的比較熱，小說閱讀網所有都還可以，紅袖添香是古代言情比較火一點。
你點開小說網站，一般在網頁右上角或是那一條有著什麼青春校園，古代言情那一條條上有作家中心這一欄
點開來它會先叫你注冊，然後他會一步一步引導你，如果要寫小說就還要注冊一個作家號就差不的行了。
額……
本來沒想幫你的，要不是我看錯了以為有獎勵分……郁悶……
但是還是祝你天天開心！
F. 如何提高自己寫小說的水平
這個問題實在提得有水平，已經讓我無法再去介意介意它的冷。
首先，題主同學的措辭——編故事這個「編」字，實在是一個讓人欣喜的質朴表達。
行內人都知道，但凡故事寫作（包括編劇）無論是任何形式、題材的故事寫作，本質上就是技術活、甚至體力活。一切宣稱自己是搞藝術創作，把這個事提高到存天理滅人慾的高度的「老師」呢，我們肯定不能一概而論說他們都是沒內什麼數，只能保守一點說他們有一些特殊的意圖——比如提高逼格，從而提高身價。
但實際上故事寫作，就跟任何手藝活，任何技巧一樣，要提高就只有賣油翁法則，就只有「practice make perfect」一條路徑。
當然，雖然功夫是多少要下的，苦是多少要吃的，但是方法也是有的。
對不起，廢話結束，進入戲肉。
首先，我假定題主是明白故事的本質是什麼的（或者說人話就是人為啥要看故事）。
如果理解了故事的本質，明白故事為啥要存在，對人類來說故事為啥是剛需，那就起碼能明白好的故事應該是啥樣子。
這么說吧，故事的上限不好說，但是「跌宕起伏」確實是故事的基本及格線。（再次喜極而泣，你們是無法想像每天打開知乎看到的問題都是「大大我文筆不行想要寫網文月入5千是夢嗎」是什麼心情）
為啥這樣說呢？難道人物不重要嗎？主題不重要嗎？文筆不重要嗎？
當然不是。
但是劇情構建和編排能力（也就是把劇情寫得跌宕起伏又不落俗套的能力），更重要。
1.從寫作能力模型來說，劇情的構建和編排能力，是最基礎的能力。不是說除了劇情構建能力之外的能力不重要，而是說，不管是人物塑造、世界觀鋪設、主題的呈現，最後都要通過劇情構建來實現。
2. 從作者成長路徑來說，擁有基本劇情構建能力的人，才有可能把故事寫完，哪怕寫得很俗套甚至很幼稚，最後還爛尾。只有一次又一次編織完成一個完整故事的人，才有可能在這個領域不斷成長。因為很多問題，只有真正寫完一個故事的人才能意識到，才能真明白這事兒該咋辦
3. 從現實角度講。
作為一個編輯，也就是俗稱給作者發錢的那個人，我很誠懇地說，老師們啊，對於我們，也就是我和我的同行來說，更希望和一個也許沒有太多天分/靈氣，但是能把故事講得合轍押韻有板有眼的作者合作，而不是那種迷戀/迷信靈感，可能確實偶然蹦出些許有趣的橋段、有新意的人物、或者讓人覺得還有點新意的設定，但是完全沒辦法串成完整故事的作者合作。
G. 寫小說怎麼樣怎麼寫小說的啊！！
先看抄看別人怎麼寫襲的
想寫小說自己的閱讀量必須廣
然後就是找靈感
一有靈感就
馬上記下來
試著寫寫
剛開始不要想寫太好
練筆而已
等寫了一年左右基本上就有點成熟了----至少情節不會太難看，文筆也不會讓人惡心，當然你本來文筆好就另當別論，比如說《星峰傳說》和《寸芒》的作者我吃西紅柿。他第一部作品是《星》，很成功，因為他本身文筆就不錯，也構思了很長時間，盡管他是學理科的（蘇州大學數學系）。
還有，你准備正式寫一本書時最好把所有情節全都想好，不能有破綻，TJ了的話讀者對你的影響也就不行了，會影響以後你的作品。而且TJ了你也不是白忙？？？
最後在提點意見，剛開始多借鑒一下一些好的小說的精彩情節，而且不要寫流水帳，人物描寫是很重要，但景物描寫同樣很重要，雖然不少小說讀者喜歡忽略掉景物描寫，但你試想一下，沒有景物描寫會怎樣？？？即使是沒人看的情節，但有時同樣不可少。