想學寫小說

① 寫小說需要學習什麼_

告訴你，寫抄小說要求知道以下：襲
要有腦洞，想出有意思的故事，少用老套路。
其次，要學會不斷增強文筆，盡力而為，讓筆寫出來的是你腦中所想。（你可以先寫出來，而後過1-3天再看你自己寫的，自己評價，然後對感覺不好的地方進行修改）。
最後，個人認為，你要明白，小說是世界觀的構建，你要讓你筆下的小說是以主角的角度來描述一個世界。（就好像別人看你的經歷，能夠大概了解你所生活的世界一樣）。
另：小說不能忘記寫大綱，大綱很重要（不要動不動就改大綱，要深思熟慮才行），細綱可以自己選擇是否寫。
祝你成功 └(^O^)┐
『求採納』

② 初學者寫小說從哪方面入手。

跳舞知道吧？ 人家上過培訓班 讀過大學 額 這是跳舞成神的話 下面曾經我很願意幫助一些新人。

我自己是這么認為的，我和起點的主編說過一句話：市場越大越強，這個平台越穩固，我們的飯碗才能保住。如果起點有一天只剩下幾個大神在支撐場面了，那麼這個市場也就完蛋了。

對於作者來說，其實沒什麼競爭的。

比如我，或者唐三，或者月關，靜官……

讀者不可能只看一個人的書，大部分讀者書架上都是十幾本甚至幾十本的書！

我從前很樂於幫助一些新人，因為我認為，好書越多，好作者越多，這個市場越大，越繁榮，我們這些池裡的魚，才能混得更好。

這個道理很簡單，也很真實。

曾經我也會推薦一些新書……但是我發現後來這些新書無一例外的都太監了。之後找我做廣告的，我基本都會回答一句：你先寫到二十萬，我再幫你。

曾經我也會願意在QQ上和一些新作者聊天，我會願意看他的書，願意告訴他一些我的經驗，怎麼抖包袱，怎麼控制讀者的胃口……呵呵。

但是，我發現，網上加我QQ的絕大多數新作者，說了沒五分鍾，就立刻蹦出一句「老大，給個廣告吧……」

可是。對我提出地那些建議。他們基本無視。

他們不是來找我討論新書。也不在乎我地意見……他們要地是廣告。

之後。我就很少加什麼新作者地QQ了。

今年有一件事情。後來讓我很無語。

那是今天夏天吧。我在我地書評區里。發現了有一本書地廣告……原本沒什麼。但是那本書地廣告幾乎每小時固定刷八條。一個白天地反復刷。我好奇之下就去看了一下那本書。我是很認真地閱讀了大約四萬多字。

我對那個作者提出兩條意見：

第一么，開頭有問題，切入主題不夠快，建議最好修改，或者忍痛刪掉前面幾萬字。大概就是這個意思了，具體當時怎麼說的，我忘記了。

第二么，我認為，他發廣告無所謂，但是那樣去刷別的作者的書評區，未免有些不太好。

就這兩條了。

結果，你們猜怎麼著？

我成了他炒做的噱頭。就在那天，幾乎所有的起點排行榜前列的書的書評里，都出現了一條「跳舞大神打壓新人」的帖子，當然，「跳舞打壓新人」不是關鍵，關鍵是打壓的那本書的書名，列在了最顯眼的地方……吸引了不少眼球。

當時我就很無語……

然後我笑笑，沒回應，也沒說什麼。我想，如果我回擊的話，憑我的讀者量，足以湮沒他的書評區了。

我忍了。

我沒想到自己好心提出兩條建議，只是覺得這本書的開頭走了彎路……結果引來這種惡心的事情。

那個帖子後來被反復了發了幾天，炒做了幾天……我沒理會。

後來，那個作者一直沒簽約……結果他公開說：他的書被人盯上了，所以有人打壓他，不讓他簽約……裝可憐，求票，然後對那些讀者說：我發誓，一定會把這本書寫完！絕對不向惡勢力低頭！

結果，那本書，依然沒人看（書的開頭真的很有問題），沒多久，太監了。

這是讓我遇到的，最惡心的一個新人作者。一個為了出名而不擇手段的可憐蟲。

網路上這種「新人」很多，我的幾個朋友也遇到過類似的事情。

之後，我基本不看別的新人的書了，除非是有朋友讓我幫忙看一下，看了之後，我也不會說什麼建議，基本都是「哈哈，不錯」。

論壇里的求評的書太多太多了……但是可笑的是，絕大多數求評的帖子，都不是真心求評的，都是來廣告的。偶爾一些，則只願意聽好話，你敢說他的書不好，就等著吵架吧！你敢說他的書不好，立刻就是一句「打壓新人」的帽子壓給你。

我忍不住想：現在的新作者到底怎麼了？

我不是那種一本成名的作者，我今天的人氣是幾本書一步一個台階累計上來的。

我沒有經歷過那種一夜之間大紅的過程，我的書從點擊幾十萬，到幾百萬，再到上千萬。

訂閱從幾十，到幾百，到幾千，再到兩萬。

所以，我可以說，我是起點的老作者里，為數不多的，熬出來的。而不是所謂的「一本成神」。

所以，我想，我有資格對一些新人說：忍耐！

忍耐這兩個字，其實很難做到。

當初我也幾乎放棄過。

04年的時候，中間有一段時間，我放棄了，我也寫不下去了，面對點擊和讀者稀少，我心冷了，想離開起點。

當時有一個人找我，苦口婆心勸我繼續寫下去，勸我回來。

這個人，是司馬。

是的，就是那個被很多惡毒的人攻擊，說他勢力，是他虛偽的司馬。

事實上，多少人知道，司馬是一個很好的人。只不過，他的很多話，刺痛了一些人的軟肋，所以才會被攻擊而已！

哦，對了，還有一條：司馬是我介紹到起點的。他的第一本書，我介紹他認識了一個起點的編輯。然後我們同期沖榜，他很快就闖出了點明堂，而我的初期，失敗了。

就在我准備離開的時候，他挽留了我。

否則，今天起點上不會有一個「跳舞」。

這是我們那一代的「新人」。

當時起點高高在上的是血豬頭，是煙雨等超級大神。

可是，我們從來沒有跑到論壇上大罵什麼「黑幕」，指責什麼「黑箱操作」，或者大鬧什麼「不公平」。

說這種話的人，我告訴你，你註定一輩子紅不了！

當時我最懷念的一段時間，是我和司馬兩人每天晚上都會聊上一兩個小時，研究怎麼寫書，怎麼編橋段，怎麼設定情節，怎麼設計人物的性格……

因為長途電話費很貴，我們是用QQ語音聊天的。

常常因為網路不通暢，延遲，或者聲音不清晰，喊得聲嘶力竭。

那是一段讓我懷念的日子。

就這樣，新人的寂寞，我們挺過來了。

我想對現在的這些新作者來說，努力寫，埋頭做你該做的事情。

如果你一味的怨天尤人，那麼，註定的，你沒有成功的資格！！

你不配成功！

我清楚的記得，我還沒成名的時候，血豬頭的一本新書出來，一個空書名，兩三千字掛在那裡，立刻就是十幾萬點擊，上萬的推薦票……

當時很多人眼紅。

而那個時候，我，只對我的朋友說了一句「那是他應得的獎勵，任何人的成功都不是天上掉下來的。他努力過，才得到今天。我們沒資格眼紅別人。」

我想告訴各位新人的是：任何成功都沒有僥幸。真的沒有！

所以，別想剛來就出頭！門兒都沒有。

你不是上帝，所以不可能你一來，別人都要把路讓出來給你走。

別把自己不當回事，但是，也別把自己太當回事了！！

我清楚的記得05年的時候，看到血豬新書人氣瘋狂的風光，我說的那句話。

那個時候，我就知道自己該怎麼去做了。（當年的我，從來沒有在論壇里抱怨過什麼起點黑幕，或者抱怨起點對大神太過優待）。

所以，今年這個月，我的新書出來第一個星期，立刻跳到第一名，人氣是新書榜第二到第十名加起來的總和。

我想對你們說的是：

忍耐，是通往成功的唯一道路。

如果你明白了，去做就好了。我不保證你會成功，但是，你至少有了成功的可能。

如果你選擇繼續在這里發牢騷……那麼明年的今天，你不是新人了，你會變成網路上諸多撲街寫手大軍的一員。

這不是對你的詛咒，而是真實的預言。

如果你想出頭，真的很想出頭，那麼，把你的精力遠離這些無聊的是非，遠離這些無聊的炒做，遠離這些無聊的抱怨！

失敗了，先從自己找原因，而不是怪罪別人，怪罪起點，怪罪編輯，怪罪讀者沒眼光，怪罪老作者擋了你的路……

找出自己的原因，然後做好它。

否則，我的那個預言，就會變成真的。

我見過太多太多「滿腹牢騷」的新作者了，我告訴你們的是：無一例外的，這些人後來全部仆街！沒有一個成功的！

信不信，由你。

PS：司馬，回吧。這里很多人其實不需要我們來點醒他們。他們需要的只是發泄，發泄他們的牢騷……有很多人，根本不配成功，你說再多，他只會誤解你的用心。對牛彈琴，不如回去碼字。

呵呵。

這篇文章對各位聽的進話的新人今後的寫作之路有著舉足輕重的作用！！！

③ 要想學寫小說，需要學些什麼

大量的閱讀，同時每天堅持寫千字以上的隨感，不拘任何題材，也可以是自己對小說內的構思等等，總之堅持容寫作，在寫作中更容易發現自己的不足。
另外，在閱讀或生活中，產生的靈感，一定要記錄下來，也許這就是出彩的情節，當你真心熱愛這門藝術的時候，你會發現其中的樂趣無窮。

④ 一個對寫作毫無基礎的人想學寫小說，步驟該如何

寫作的基本是靈感，也就是說腦海中有一個很完美的構思，很精彩的故事。寫作內重要的兩個字是容堅持，因為寫下去很繁瑣，有可能突然沒靈感了，或是感覺自己寫的故事並不好，這種時候要鼓勵自己，堅持下去，那些大作家也是通過寫的很爛起步的，會越寫越好的。加油＾0＾~

⑤ 想學習寫小說

如何寫小說（轉載）

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現

⑥ 我想要學習寫小說，但是不知道該從何入手！

首先設定好人物以及情節主線，然後加上地區。小說需要較豐富的想像力內及素材，因此一般會采容取生活中的事件來設定小說，當然，你也可以自己想。生活中的事件永遠是最真實的，寫出來的小說也是最能感動人的。
你要先想想這幾個問題：
0（重要），你的小說是什麼類型？
1，你的人物叫什麼？和之後的內容有什麼聯系？（一定要有聯系，給讀者一個驚喜，讓人愛看）有特殊含義嗎？
2，人物有沒有特殊血統或神器或能力？要草根起家，還是天生富？（第二種沒人愛看）有沒有特殊經歷？有沒有家族斗爭？
3，地點有什麼特殊？和之後的內容有什麼聯系？
如果你都想好了後，恭喜你，把它們寫下來，然後開始編織你的小說！
小說情節一定要引人入勝，在最不可能的轉折點轉折。只有給人驚喜，才是一篇成功的小說。
祝你成功！加油！
此致
敬禮！

P.S.我是一名全國小說獲獎的中學生，以後有此類問題可以找我。

⑦ 想學習寫小說，哪裡有可以自學的寫作技巧

首先需要加強自己的文筆功力，平時多看些優秀的文章，作文啥的，再看看別人寫的小說。還要有豐富的想像力。有豐富的見識。

⑧ 寫小說需要學習什麼

首先你需要學習一下相關的知識，不要把小說寫的太沒有常識，例如，如果你回寫歷史類的小說，那麼你就答需要多看一下你想寫的朝代的歷史，在歷史的架構上構造小說，會很嚴謹。
然後你需要學習一下語言表達，怎麼樣能夠既通俗易懂，又能夠讓人感到有興趣，是小說很重要的一點。
最後，我覺得你需要學習一下怎麼能夠把你腦子裡面的東西列成完善的提綱，表達出來。

⑨ 初學者怎樣學習寫小說

寫小說先學會刻畫人物的方法：心理描寫，動作描寫，語言描寫，外貌描寫，環版境描寫。

三要素：人權物、情節、環境。

有了環境，才能有人，有了人，才能有生活，有了生活，才能從中產生情感，所以環境、人、生活、情感，這四個方面是統一的。描述時，將這四個方面聯合起來描述，不要遺漏任何一者。

環境的描寫：時間、地點、景物、天氣。

人的描寫：長相和體型描寫、穿著描寫、身份描寫、言語描寫、行為描寫、表情描寫。

小說最終要表達的是情感，但是必須在一定的環境、人物、生活中才能清楚的表現出來，作者先考慮要表達什麼情感，再設計能清楚表達這個情感的環境、人物、生活。

1.正面描寫：作者直接描寫。
2.側面描寫：故事中，人物對人物的描述。
其實最重要的就是這幾點。

說到底還是要多學多看。

⑩ 我想學寫小說，請問要怎麼入門還有別的求細教。

作家是個雜家
也就是什麼都看,什麼都接觸,然後才有自己的感悟與體會,然後才有一種想寫出來的感覺.然後才會開始學會慢慢的積累,最後才能成為一個三流的作家.
過程是艱難的,堅持才是最重要的.
想像力與現實的結合,成就作家.你要想當作家啊,那就開始熬吧 呵呵
至於寫作技巧和知識什麼的,哪有那麼好的事啊,要是都看過技巧文章就能寫好的話,現在滿地都是作家了,寫文章小說什麼的,需要一種發自內心的表達,一種人性本質的真情惡.一定要記住,要真,不要刻意去安排.

寫作技巧
小說的特點主要有三點:第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段;第二，有較完整、生動的情節;第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。

具體
一、充分准備，打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出:"世 界文學史上的巨人們遺留給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--'創作的准備'的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。"再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的'速寫'這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的'速寫'還嫌太注重了形式上的完整，儼然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的精製品所必需的原料。許多草樣結合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"(《茅 盾論創作》第358頁)所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧，只能作借鑒，創作還是要靠自己。
二、認識生活，熟悉人物 創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開始小說創作時說:"我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說;"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你要去聽，要去問。"(《創作的准備》)因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣:"他溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中;他是一個參加者。"
小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件:
1.具有較鮮明、生動的形象;
2.具有獨特性;
3.具有一定的思想內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。 三、嚴格選材，深入開掘 1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說:"只要所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的。為什麼呢?因為作者本身便是一個戰斗者。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作豐富自樂。" 高爾基也說過:"在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤其是不應該有多餘的零件。" 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那麼，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢?
選材
(一)擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。
(二)以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個'小'，否則，你就無從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"
(三)揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出:"在橫的方面，如果對於社會生活的各樣環節茫然無知;在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫" 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。
對於短篇小說題材的"開掘"--主題的提煉同樣要十分重視。"幾乎在所有的情況下，作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一主題，創造人物也是圍繞著這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。"([英]《小說家的技巧》) 衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的深度--主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西; 作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。 李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出:"八十年代的文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬作家相伴隨的是沖突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯後、創新和守成、反撥和 建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思想觀念、文化背景的沖撞和對舉。""在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態， 達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。"(中國華僑出版社1996年出版的"新 生代小說系列"總序) 應該指出:小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。
"一個文學作家應當走的'創作過程'的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。""社會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論;文學作家卻是從那些活生生的人身上，--從他們相互的關繫上，看明了某種現象，用藝術手段來'說明'它，如果作家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。"(《茅盾論創作》第466頁)因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。
許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，"其次便是處理人物，構造故事。"(《我怎樣寫〈春蠶〉》)而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去寫的。他說:"《夜的眼》是什麼先行呢?是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。這里頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食著深思對我們生活的深思，這個深思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。"王蒙又說:"《夜的眼》還有一個主題，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂'轉機'，充滿了艱難，充滿著歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》里既有負擔，又有希望; 既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力;既有思索，又有感受;既有想不清的地方，又有相當清楚的地方。我覺得《夜的眼》里包含的東西是比較多的。"(《漫話小說創作》)
總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中，是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。

小說人物

第一種，以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。 例如，魯迅的《狂人日記》中的狂人，原型是他的一個表兄弟。魯迅結合平時對黑暗社會的 多方見聞，改造了這個瘋人形象的內容，賦予人物以深刻的社會意義，從而塑造出了狂人這 個藝術典型。
第二種，在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。這就是魯迅說的"雜 取種種人，合成一個"的方法。巴爾扎克在談人物塑造時指出:"為了塑造一個美麗的形象， 就取這個模特兒的手，取另一個模特兒的腳，取這個的胸，取那個的骨。藝術家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人體里去把描給變成現實。如果他只是想去臨摹一個現實的女人，那 么他的作品就不能引起人們的興趣，讀者乾脆就會把這未加修飾的真實扔到一邊去。"
魯迅筆下的人物大多是這樣的。他說:"所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由， 但決不全用這一事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意 思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西， 是一個拼湊起來的角色。"(《我怎麼做起小說來》)
有許多優秀的短篇小說作品，其中的人物都是指不出生活原型的。這種作品中的典型人 物形象的塑造，可以說比用某一原型塑造人物形象更為困難，然而，一個真正的小說作者是 必須掌握這種塑造典型人物形象的方法的。 以上兩種塑造人物的典型化方法，有時可以在一個作品中同時運用，即可以用一種方法塑造 某一人物形象，而用另一種方法塑造另外的人物形象。
刻劃小說人物注意
(一)小說中的人物和真實人物不同。他是作者虛構的，而這種虛構的人物來自小說作 者的心靈之中，是融有作者的血肉、靈魂、性格、氣質的"臆造"的人物。小說中的人物生 活在小說的國度里，這個國度是一個敘述者與創造者合而為一的世界。英國小說家福斯特在 《小說面面觀》中指出:小說人物在人生中的五項主要活動--出生、飲食、睡眠、愛情和 死亡等方面，都有不同於真實人物的特點。只要他了解他們透徹入理，只要他們是他的創作 物，他就有權要怎麼寫就怎麼寫。這就說明:小說人物由於是作者展開想像、通過虛構創造 的，因此他不同於生活中的真實人物。學習小說寫作，不能不首先明白這個問題。
(二)小說人物與作者自我之間是一種既矛盾又統一的關系。莫泊桑在《談小說創作》中告 訴我們:作者寫的不管是什麼人物，"我們所表現的終究是我們自己"，"我們要使人物各各 不同，就只有改變他們的年齡、性別、社會地位和我們'自我'的生活情況，這'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使讀者在我們用來隱藏'自我'的各種面具下 不能把這'自我'辨認出來，這才是巧妙的手法。"
同時，莫泊桑又指出:我們作者"如果對人物進行了充分的觀察，我們就難免相當准確地確 定他們的性格，以便能預見他們在各種不同情況下的行動方式，如果我們能夠說:'一個具 有這樣性格的人，在這樣的情況下會做出這樣的事'，但決不能由此得出這樣的結論:我們 能夠一個個地確定人物自己的非我們所有的思想中的一切最隱蔽的活動，那些與我們不同的 本能所產生的一切神秘的希求，他那器官、神經、血液、肌膚和與我們特殊的體質所決定的 曖昧的沖動。"這就是說:作者根據自己的藝術構思塑造著人物，但人物卻對作者保持著相 對的獨立性;作者三番五次地進行藝術構思，修改自己的人物性格，要人物活起來站起來， 是典型又是個性;人物性格一旦形成，一旦活起來站起來，他就要頑強地按照他的社會地位、 生活環境、思想性格、個人氣質來思考，說話，做事，行動，抒發內心情緒。這時候，他常 常要跟他的作者發生爭執，提醒作者應該怎樣描寫他。在這樣的情況下，作者的筆就只好順 著人物自身的行動進行寫作。當然，這種情況是只有在進行認真、深刻的藝術構思後才會出 現，草率從事是寫不出真正的小說人物的。
(三)小說人物的個性特徵需要通過真實的細節描寫體現出來。在小說寫作中，細節描 寫對人物的個性化具有頭等重要的意義。真實的典型的細節首先是行動方面的，也可以是語 言方面的，或者是心理活動方面的，以及其它方面的。作家劉真從創作中體會到:"作品中 的細節，就象活人身上的細胞，是藝術作品的靈魂，所謂作品的高度，深度，是由它的細部 來決定的。""一個細節很難構成一篇小說，可它常常是一篇小說的引線或基礎。"(《首先要 攻下的難關》)
學習小說寫作，一定要下功夫尋找這樣的細節--看似無所謂卻有重要意義的細節。因 為典型環境中的典型性格，正是由許多適當而具有力的典型細節來完成的。唯有把許多有典 型意義的細節有機地貫串起來，組織起來，才能達到從典型環境中描寫典型性格的目的。
另外，有的作者還常常通過寫人物小傳分析人物性格。這種人物小傳對作者掌握人物性 格有一定幫助，初學者也可在習作小說時採用。