❶ 小說類作文怎麼寫（具體點）高潮方面，內容、開頭
關鍵看你怎麼構思了，每個人的想法不一樣，關鍵的還是要注意細節描寫，比如人物外貌，神情，環境等，文章內容最好有一定的思想。
差不多就是這些，希望對你有幫助哦~
❷ 小說怎麼寫好開端發展高潮結局
不論是寫網文還是其他文章，都是一個寫事件發展到結束的過程。
你要先有腹稿，大概的事件起因，發生時間、地點，結束方式；將其加以修飾，設計完，用文字的方式表達出來，通常來講，文章簡潔，用詞干凈利落不拖泥帶水的文章就是一篇好文章，章章如此必定精品。
要寫的事件就是主題，如果沒有那麼流暢的筆力和文風的控制力，建議不要學大神那種水字數的寫法，一切事物的發生都直指主題，不論多不可思議，異想天開，只要直指主題就不會讓人覺得突兀。
正如現今網文界使用率最廣泛的裝逼打臉文，一出來好像默默無聞泯然於眾，外表普通但身懷絕技的主角，因為某些突發事件仗義出手，這時突然蹦出來個某行業專家指責主角嘴上無毛辦事不牢，坐井觀天不知天高地厚之類的諷刺，然後主角默不作聲解決事件，這里就例如救了一個倒在路邊有錢有權突發惡疾的老頭，救完人悄然離去，事了拂衣去，深藏功與名。這樣無聲打了專家的臉，又無形中裝了一波逼。
後面還可以設計出一些延伸劇情，比如老頭的病沒治利索還得主角在施展幾次醫術才能痊癒，老頭醒來一問事情經過，發現人家是被這個專家把人罵走了，一怒之下炒了專家的飯碗，然後四處派人去尋找主角，最後偶然中被老頭貌美如花的孫女找到了，等等之類。
反正寫網文總是這些套路，欲擒故縱，欲揚先抑，練好了這八個字起碼能保證你寫網文能賺到薪水。
❸ 誰能告訴我小說的高潮怎麼寫，能夠舉例子嗎
高潮，即你寫小說的故事到達最主要的環節，也是全書最主要的地方，因為前面的鋪墊就是為了這個高潮。一般都設置在小說中後期，最後收尾。例子什麼的你多看看電影，電影和小說是一樣的。謝謝採納😁
❹ 如何寫小說或故事的高潮
故事一定要來源於生活，並且要高於生活，才能吸引人。來源於生活才能引起讀者的共鳴，高於生活的見解，才能讓讀者收獲，讓讀者感動，從而吸引讀者。有了好的故事，還要有好的文筆。有些人具有天賦，大部分人是沒有天賦的，只有不斷的去寫，不斷的修改，像玉石一樣不斷的雕琢，才能出好的作品。
❺ 如何寫小說
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持
❻ 新手如何寫小說
1、人物塑造：外形，表情，肢體，語言，思維模式，夢想目標，缺陷不足，喜惡，特色。
2、配角塑造：良師益友，有幫助的，指導型的；知己死黨，肯定主角的，了解主角的；死敵控制者，限制主角的，陷害主角的 ；沒有定位的甲乙丙丁，故事情節需要的。
3、人物關系：對比關系，跟主角產生差異的，凸顯主角某些性格特色的人物；襯托關系，跟主角有共性的，強化主角特色的；關系較淺的，重在推動情節發展的。
4、伏筆：三個階段的伏筆。作品初期（不顯著），作品高潮（疑惑），作品收尾（顯現）。
5、劇情的節奏：平穩的慢節奏，高潮迭起的快節奏，混合的變奏。
6、文的主題：寫文一定要有個明確的主題，比如寫愛情的，是青澀的、羞怯的、果敢的基調；寫校園的，是歡樂的、灰暗的、懵懂的青春。。。。。。是有思想的主題的，表現愛情的美好，表現青澀的青春，表現奮斗的精神。。。
7、文的高潮：一定是有前文的累積的，前面對人物性格刻畫，環境的框架，形勢的利益勾稽關系等等的到位描寫才能迎來高潮。高潮時文成熟的表現，是在交代了重要問題後，對文中心思想的拋出和解讀，也促進對文章結尾的引出。
8、人物特性：個性鮮明，願望強烈，思想獨立，都是塑造主角的閃光點。比如我們在海賊王中看到為了實現願望而奮斗的夥伴們，在鐵齒銅牙紀曉嵐中看到因為思想獨立性而相互襯托的兩大主角。一定要針對主角某一個特性，因為這一特性才能造就主角跟其他任務的關系，造就故事的發展方向。
9、整體布局：這個布局主要從環境著手，自然環境和社會環境，既地點和時代。是現有的或者虛構的，在作品開始之初就需要確定的。
10、創意：文中最重要的是要有創意，從對小說的命名、章節命名、情節轉折、能力願望。。。等等方面都可以有創意。比如囧娃兒的「我的小毛咪」的「毛」直觀上產生了疑惑，產生了關注，成為了一個閃光點；比如子魚*斌的「破荒」，人物能力特色，讓人有新鮮感，成為閃光點。
11、文風：類比於人的性格特色，犀利的文，朴實的文，華麗的文，詼諧的文。形成個人風格，跟個人的人生閱歷、知識積累、思維邏輯都有重大的關系，積累閱讀和生活經驗是很有效的提高方式。
12、文筆：准確，生動，流暢。需要在用詞造句上達到准確把握，在語言表達上做到生動，在敘事描述上做到流暢。寧可用確定意思的簡單詞語句型結構，也不要太多生澀歧義的詞藻堆出來的「華麗」。
13、打動讀者：真正打動讀者的一定是能讓讀者產生共鳴的，文學常常要源於現實，新寫手不妨將生活中的經歷想法，搬入小說，寫得多了找准規律，也就不會覺得打動讀者有多艱難。
14、自信但是謙遜：大家都是新手，很多人不自信，我覺得從事小說創作本身就是值得自信的事情，這是在用文字記錄生活，能將自己的經歷，自己的思想進行書寫展示，就是一種宣傳自己的成功。同時，要謙遜，對於別人的批評，先是採取認同，針對自己的文，找出批評的要點，那麼如果改動，是否對這篇文是合適的，是否是進步的？自己有了答案了再決定是否更改。
以上僅是根據他人的寫文指南和自己的體會所稍作整理的要點。不一定準確到位，或許有用得到的地方，希望能對寫手們有所幫助。
❼ 小說的高潮怎麼寫例如張三今天走路踩到狗屎，本來以為是不小心，誰知道第二天第三天接連七天無比偶然的
大概就是知道前女友通過現任男友指揮的時候的心理活動，神態，以及如何讓應對的措施。
順便說一句，好狗血。。。。。
❽ 寫小說只想得出高潮，想不出那些不能推動故事情節發展的小情節怎麼辦
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。[齊齊讀-首發-=
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。[齊齊讀-首發
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
這些是我在（勿念集） 裡面直接復制的，目的就是想讓你仔細看看，如果你能吃透，那你直接去起點開書去吧。 <收起
a335697709 | 2010-10-24
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❾ 有沒有大神手把手教寫小說呀 小高潮 大高潮 副線 暗線這些
這個帖子主要是結合我寫《官途》過程中的一些理論和實踐積累，從小說矛盾沖突的四個主要矛盾沖突類型——情感沖突、利益沖突、性格沖突和觀念沖突來探討一下小說寫作過程中的各種技巧和基礎知識，後面還將就大高潮、小高潮、懸念如何營造及小說節奏如何掌控談談我的觀點。當然，在這個帖子的發帖過程中，將會引用很多各種理論性書籍中的基礎概念以及一些大神們的精華觀點，這個帖子的主要目的既能幫助大家了解和拓展一下相關的寫作技巧，又能夠對我自己形成督促，自我沉澱。希望能夠對大家有所幫助。
小說的大高潮和小高潮如何設定。
第一更：
小說主要高潮的種類：情感的高潮、命運的高潮、主題思想的高潮、性格的高潮、打鬥的高潮
情感的高潮：主要是發生在情感沖突最為激烈、最為緊張的時刻，比如男主角和女主角因為誤會而分開，但是由於某個突發的原因，兩個人再次相遇了，而且相互指責，在相互指責中，誤會突然解除，這個時候，情感高潮就到了。
命運的高潮：主要是主角命運到了生死攸關的那一刻，主角是生是死？命運揭曉的時刻，也是高潮到來的時刻。
第二更：
性格的高潮：小說中主角的性格必須要獨特，鮮明，而且必須要具有比較強的穩定性，當主角面臨一系列嚴峻困難的考驗之時，主角通過其獨特的性格採取了和一般人不一樣的行動，而這個時候，主角的性格便得以彰顯，情節也因為主角獨特的性格和行動而給讀者留下極其深刻的印象，小說情節的張力便在這個時候顯現出來，而這個時候，也是高潮情節的時候。有關這一點，大家可以看一看骷髏精靈的小說《聖堂》，在聖堂中，主角王猛正是因為有著與眾不同的性格，所以才能帶領著聖堂一路前行，而小說中很多情節的高潮也因為主角的獨特性格表現出了強大的情節張力，比如說在小說後半部，女主角胡靜被魔族抓住，王猛孤身一人前往魔都營救胡靜的情節，怎能不讓讀者看的熱血沸騰，獨特的性格所引發出來的情節的高潮，這是我所理解的骷髏精靈的小說總是能夠讓讀者熱血沸騰的主要原因之一。在《官途》中，很多情節的高潮也是因為小說主角劉飛獨特的囂張性格所引發的。連上司都敢打的主角怎麼能不囂張呢！
打鬥的高潮：這個就比較容易理解了，相信很多作者尤其是玄幻作者朋友們最擅長的就是這個了，我就不在贅言，不過提一個個人見解，打鬥的高潮必須是在打鬥最為激烈的時候，在這個時候，必須要想辦法將讀者的視線吸引住，必須要保證你所描寫的打鬥精彩、新奇而不是讓讀者昏昏欲睡。
主題的高潮：這個是一部小說之所以能夠成為優秀小說的主要原因之一，一部優秀的小說必須要有一個很好的主題來契合，這一點至關重要，必須要有自己經過深思熟慮之後提煉出來的契合小說的情節的主題。而小說的主題的關鍵作用是引起讀者的共鳴，讓讀者認可你的小說，能夠容易產生代入感，有了代入感，在加上好的情節，自然不用發愁訂閱了。《官途》小說的主題是官之途，民為本，為官者當為官一任，造福一方。而根據我的研究，在這里我推薦大家可以看一看無罪的《仙魔變》，看這部小說可以幫助大家理解主題的高潮。尤其是在小說前半部中，河壩決堤、主角勇救萬民的情節中，小說的主題更是得到了升華，雖然這段情節我已經看過了很長時間了，但是至今依然記憶猶新，原因很簡單，在這段高潮情節中，小說的主題、主角的性格、情節的高潮三者高度共振，可以引發讀者強烈的共鳴。
突轉：把小說情節推向高潮的主要推手。
在一段情節中，如果情節一直都是平淡無奇，肯定讀者不願意看了，那麼要想讓情節跌宕起伏，關鍵的地方就是突轉，也就是當小說中矛盾沖突越來越集中，在所有讀者都認為情節會往A方向發展或者是讀者根本都猜不到情節往哪個方向發展之際，當讀者對主角的命運十分擔心的時候，讓主角和敵人的形勢突然發生對調，比如原來主角處於逆境，那麼當主角突然在功力上突破了，或者主角突然來援兵了，主角的寵物突然升級了，這個時候，困境逆轉，狂踩敵人，高潮就來了。
第三更：
1、小高潮和大高潮的關系：小說的小高潮是讓讀者保持閱讀快感和閱讀體驗的基礎，而小說的大高潮則是小說讀者最終的期待和最爽的地方。
一個小說的高潮，也是這部小說最吸引讀者的地方，前面的事情發展是為它的出場做鋪墊，後面的是因為這個高潮產生的影響而收尾。最吸引讀者的情節就是高潮。高潮可以設置多個，以不斷出現的小高潮吸引人看下去，再一個大浪的終極高潮讓情節和人物聯系升華到一個頂點，再回落至完結，是一種很刺激的寫法。一般名家小說都有此特點，金庸的尤其甚之。舉個例子，《倚天屠龍記》裡面大戰光明頂那場戲、最後少個大派少林寺決戰爭金毛獅王謝遜那場戲都是高潮，這種高潮的情節，總是讓讀者充滿了期待，主角的表現更是讓讀者興奮，高潮寫好了，可以讓讀者哭，也可以讓讀者笑，能到達什麼樣的效果，就看作者的功力。如果小說前面經過鋪墊之後最後沒有寫出高潮點來，讀者情緒就會非常郁悶，很快就會放棄這本書。所以，一個作者，必須處理好高潮的情節。
在舉幾個例子：
對網游小說而言，主角每次你提升一級，就是一個小高潮。或者說打敗了一個小BOSS，也是1個小高潮，打敗一個大BOSS，就是一個大高潮。假如有陰謀的話，那麼在主角即將查明真相，直到完全明白整個事件的始末，之間的這一段就是陰謀的大高潮。也有人認為，只要是寫打架就是小高潮，其實不然，打架也要分什麼情況，無聊的打鬥根本稱不上什麼高潮，只有那種能推動故事發展的打鬥，才算是真正的高潮……
2、小說高潮情節如何設計
對於高潮情節的設置，通常需要一個過程來進行從量變到質變的飛躍，因此在情節設置時必須注意一個重要的原則，就是高潮必然是處在發展過程之後，如果沒有「過程」的形成和反復跌宕，在小說情節上還沒有形成足以調動讀者的心理力量，這時即便出現「高潮」，也無法達到預期的效果，不能構成尖銳的沖突和高峰。因此，在沒有形成充分的「發展」的情況下，安置高潮就會顯得突兀和不自然，就會失去應有的感染力。當然，這個所講的是小說情節展開之後的狀態，由於現在讀者的閱讀往往屬於淺閱讀，所以，在小說開頭的時候，必須要迅速進行高潮情節，只有如此才能吸引讀者。
舉個例子，《斗破蒼穹》中雲嵐宗納蘭嫣然登門退婚主角寫修書這個橋段便算是一個小高潮，而這個小高潮之所帶來的效果是相當厲害的，很多人就是因為看了這個小高潮產生了強烈的代入感、期待感，所以才繼續看下去，而之前主角是廢物、修煉沒有成就、納蘭嫣然退婚這一系列的情節便是一個壓抑主角的過程，而主角寫修書則是一個釋放壓力，彰顯主角性格的高潮！而在這個地方所定下的三年之約更是整部小說第一大高潮的開端，為後面的大高潮殺上雲嵐宗做好了鋪墊。而在主角殺上雲嵐宗這個大高潮之前，也是經過了一系列層層的鋪墊之後，最終讓讀者對殺上雲嵐宗打敗納蘭嫣然充滿了期待。
此外，高潮的設置，通常採用突轉的方式，利用突轉而構成情勢的緊張，來構成高潮到來前的危機，也引起讀者/觀眾的期待。高潮出現的時候，一般要注意將各種線索漸漸收攏，將矛盾沖突集中到主線和主要矛盾上。
在高潮中，全部情節的關鍵糾葛在這里總交鋒，主要事件得到解決，人物形象的塑造在這里得到了最後的完成，讀者也在這里得到了最強烈的震撼和感動，同時小說的懸念也在這里得到了最終的釋疑。
第四更：
利益沖突：利益沖突是我寫《官途》過程中最經常用的矛盾沖突類型。因為有人的地方就有利益，有利益的地方就有矛盾沖突，所以利益沖突是最容易構建情節的一種類型，構建模式也比較容易入手。
觀念沖突：觀念沖突也是寫《官途》過程中經常用的的矛盾沖突類型。比如主角的同時A和主角在某件事情上觀念不一，A認為這件事情應該這樣去辦，但是主角認為那種做法是錯誤的，應該那樣去辦，由於兩者觀念不一致，矛盾沖突便產生了，有了矛盾沖突，後面便簡單了，只需要順著矛盾沖突去發展、突轉、直到高潮，一個情節橋段便誕生了。
一個好的情節橋段，最重要的一個特點就是具有比較激烈的矛盾沖突，因為有了矛盾沖突，便產生了吸引讀者眼前的情節，也能夠引起讀者的期待感。
性格沖突：顧名思義，主角A因為性格和配角B的性格不合，在做事的時候就會產生沖突，在我理解，性格沖突應該是在設定的時候比較關鍵的地方，因為不同人物的性格，所以在情節過程中，便會以利益沖突和觀念沖突的方式表現出來，從而形成比較吸引讀者的情節。
情感沖突：情感沖突也是一部小說能夠真正吸引到讀者的核心矛盾沖突之一。好的情感沖突對於提升小說的品位和檔次都有著相當大的幫助。很多人都說金庸小說打鬥寫的精彩，而實際上，金庸小說情感沖突寫得也非常牛逼。不管是楊過與小龍女也好，郭靖與黃蓉也好，他們之間的情感沖突也是讓我們感覺到揪心和期待的主要原因之一，情感沖突這一點是《官途》的弱點，還需要加強。
第五更：小說的節奏
「所謂節奏者，無非高下起伏、緊張與緩和穿插，令故事緊張刺激卻不至於令人心力憔悴；閑情雅緻也不至於令人徒生惰怠。」
小說節奏是最不容易講明白的東西，只可意會不可言傳，這個關鍵在於個人的掌握和領悟。
《官途》中對於節奏的掌控主要是基於對高潮情節的設置而採取節奏控制。小情節有小情節的節奏，大情節有大情節的節奏。
下面主要談一下對於小情節控制我所採取的方法。
第一步：主角和反角發生矛盾沖突。
第二步：矛盾沖突中主角略微占據優勢或者占據略施。（此處寫出小高潮）
第三步：反轉這種優勢或者略施，讓矛盾沖突加劇，並將情節引向大高潮。（此處寫出小高潮）
第四步：大高潮來了。此處一定要確保情節跌宕起伏，最好是一波三折，讓讀者與欲罷不能。
第五步：鋪設伏筆，進入新的小情節，安排主角進入新的矛盾沖突。
通過以上五步，可以確保小說的情節一直都是處於跌宕起伏的狀態中，小說的節奏也就比較緊湊。
第六更：小說的懸念如何設置。
小說懸念設置的好與壞，成功與否直接關繫到讀者對於小說的期待感，是保證讀者能夠迅速產生代入感並且持續閱讀下去的關鍵因素。
比如說《斗破蒼穹》裡面開頭退婚時產生的大的懸念，一直持續了半本書才得以解決，而整個過程中，讀者一直都對主角殺上雲嵐宗充滿了期待。
小說懸念分為大懸念和小懸念。
大懸念一般是在小說的開頭，通過披露一些已知數，留下一些未知數，從而造成讀者對於小說大高潮的期待。大懸念的設定，應該與小說的大高潮協調一致，讓讀者把注意力盡可能的放在總懸念所引導出來的大高潮上。
在《官途》中，開頭我寫了一個主角要想見到其父母必須要把官做到副廳級，這個總懸念雖然有些狗血，而且還是寫了30多萬字之後才修改移植進去的，但是在小說的前面上百萬字中，讀者正是因為對於這個懸念和高潮的期待，所以前面寫得不是很好，卻也能夠勉強的看下去。當然，在寫這個大懸念的時候，在文中要在適當的時間強調一下這個懸念，讓讀者盡可能多的記住這個懸念，並產生期待。
能夠讓讀者產生興趣的大懸念主要有以下3種類型：
第一種：事件的懸念。
第二種：命運的懸念。
第三種：主題的懸念。
設置懸念的時候，如果從這三個大懸念種類來入手，往往會產生不錯的效果。
小懸念是指每一個情節橋段中的懸念。他的作用有兩個，一個是確保讀者在看書的時候，永遠對小說的下一章充滿了期待。另外一種就是確保小懸念能夠推進大懸念的進程，以此來增強大懸念在高潮處的解決效果。
在寫《官途》的時候，在小懸念上我的做法是每章的最後一段或者最後一句話都要構成一個小的懸念，讓讀者對於主角的命運、事件的結果產生期待感，這樣，讀者看完一章之後，就希望能夠去看下一章。
❿ 想寫小說，求寫小說技巧。覺得自己在文章結構設置方面存在問題。高潮部分寫不出自己想要的結果。然後第一
我最近都在寫