① 如何寫小說，寫小說的步驟是什麼
決定寫作你的第一部小說是一個勇敢的選擇，你肯定會痛苦一段時間。您可能已經多次分析了其到底可不可以成功，並且每晚都花費數小時折騰和翻身，為您的第一本書集思廣益。開始這個過程似乎是一項艱巨的任務，但是這篇文章致力於幫助你把筆放到紙上，並將把你送你創造自己文學傑作的道路上。
規劃
規劃你的小說初稿可能是你寫作過程中最重要的一步。在這里，您可以校準您想到的所有角色細節，繪制出情節的方向，在整個小說中給自己設定一組關鍵時刻，這樣你就不會為了填滿一頁而寫作。這一步確保了所有的情節漏洞都被填滿了，並且你的想法都是連貫的，並且是有整體目的的。許多作家發現，先決定結局(我知道，這有點矛盾)有助於他們將整部小說引向那個最後的場景，並允許他們在他們發展太多之前決定他們的角色的命運。你可能不會完全堅持你的計劃，但計劃會把你推向第一步，最終會發展成數百頁有價值的創意材料。
初稿
寫第一稿有時，它會成為你擁有的最珍貴的東西之一。為你的小說創作第一個版本是很困難的，有時候你可能會開始討厭你在書中提到的每一個字。如果是這樣的話，當你覺得你的靈感開始減少的時候，花幾天時間遠離它是很有用的。找到一個適合你的工作環境也很重要。jk羅琳之所以出名，是因為她在愛丁堡的一家咖啡館里撰寫了《哈利波特》系列小說，這本書大受歡迎，其程度不亞於她在小說中發現的魔法內容。跟著她，找一個合適的地方，讓你遠離太多的干擾，在那裡工作。無論是在你自己的家裡，在圖書館，甚至在海灘上，都要確保它對你有用。要寫出一份成功的初稿，只需動筆。這聽起來很明顯，但現在你已經制定了你的計劃，你有你的人物和情節，你需要把它都寫在紙上。不要擔心使用無聊的單詞或修改你已經寫好的部分，集中精力增加你的字數，並考慮在以後完善它。
編輯
一旦你達到這一部，你就可以開始將你的初稿變成一部真實的小說了。重要的是，您要從頭到尾閱讀草稿，以了解您認為必須做出的所有變更。在這個階段，你可能想要記錄所有不一致的，不完整的角色，費力的對話，或者貫穿整部小說的事件。在閱讀時，需要進行完整的拼寫和語法檢查，您需要對草稿中場景的順序感到滿意。一旦你對這一點感到滿意，可能需要進行第二次閱讀，以便刪除你認為不起作用的場景，添加新場景並改進角色以及它們在你的故事中扮演的角色。在這里，您可以學習寫作的語言和風格，進行編輯，使小說的基調反映出故事的內容。你對情節細節感到滿意是至關重要的，如果沒有，不要害怕重寫某些部分。將您編輯過的草稿分發給親朋好友，以便對您需要做出的任何最終更改獲得建設性的反饋和意見。應該重復這個過程，直到你覺得你有一本小說准備好被帶到出版商那裡。
找到代理並啟動發布過程
這是現實真正開始出現的時候 - 你的小說已經准備好出版，很快就會被你的家人和朋友以外的觀眾閱讀。但要實現這一目標，您需要找到代理商。但要做到這一點，你需要找到一個代理人。這一點很重要，因為他們對出版界的專業知識可以真正幫助你把你的小說瞄準最合適的出版社，從而更有可能獲得成功。您可以直接與小型出版社聯系。你要做的是調查，找出與你的作品屬於同一類別的出版社，然後發出你的詢問信，看看雙方能否達成協議。盡管困難重重，但如果你能有效地做廣告和建立人際網路，你就能提高你的受歡迎程度，在你尋找代理商和出版商的同時，讓你的小說可供購買。
如果你真的想寫自己的小說，那就試一試吧。找個時間來調整你的日常計劃，看看它是否適合你。畢竟，你沒有什麼可以失去的，卻還可以得到不少。
② 怎麼寫小說
要有大綱，你是第一次寫大綱完全不用那麼復雜，寫作是練出來的，多練多寫多看多問，這個是寫小說的基本大綱，第一次寫這個就夠了。人物背景介紹。一、起始期：
1、故事當前環境
2、故事情節一
3、故事情節二二、發展期三、結束期
所謂的大綱就是把你要寫的骨架列出來，然後再慢慢地往裡面填肉，而且大綱不需要一下子寫完，因為沒有人可以一下子就把整個的大綱寫出來，要知道靈感不是時時都有，好故事是走出來的，一般只要列出2000字就可以動筆了，然後再慢慢的完善。然後就是整個故事劇情的把握，有很多寫手都會遇到瓶頸，這個所謂的瓶頸就是劇情有點不受控制，拉不回來的或者有些地方設置的不夠好，自相矛盾。有的時候也會面對卡文的現象，這種現象人人都會遇到，就是不管你有多少可寫的，多明確的思路就是呆一天都一個字都碼不出來，這個是很怪的現象但會經常遇到，還要具備很強的心理素質與承受能力，還要有恆心跟足夠多的時間，禁得住寂寞跟打擊，寫作方面新人難混。選網站也要注意，要選擇適合自己的網站，我就先說一下我對各種網站的認識，首先公認的第一大網站就是起點，但他還有另一個名叫做新人的墳墓，縱橫勢頭很勁更是有多個大神，而且買斷很好，17K同樣有大神撐腰，同為三大網站之一。逐浪現在是罵名最多的網站，也包括網編不關心人，甚至扣錢等而且點擊都是刷出來的，但是瘦死的駱駝比馬大，流量至今仍然不錯，大神也不少，最出名的莫過於六道，其他的網站基本上就沒有什麼大神了，當然也不乏優秀的作品，小說閱讀屬於老牌網站，但是不溫不火，瀟湘紅袖普江等同樣是老牌網站，但讀者跟文的類型固定，要是你專門寫那種文的話可以試試，看書網也算是個老牌的網站，但也許很多人沒聽說過，他曾經確實是有一批經驗豐富的寫手，但是他的流量很悲催，其他我那些沒說過的網站就別考慮了，不要被人家的花言巧語給騙了，那些網站沒前途的，要知道有很多網站連作者都不知道，那可想而知有那個讀者會知道。
完全手打，還有不懂的可以問我，我這里有一些關於寫作的資料
③ 如何自己寫小說
其一：語言功底要好，至少要會處理文字，能把你心裡想的完全表達出來；其二：就是你的情節要過渡自然，（關於這個，你可以去看看與你寫的小說題材類似的小說，看他們怎麼過渡）；還有，要注意文章前後的銜接，說白了，就是埋伏筆（這個的話，郭敬明的小說最經典），不能讓人一看就覺著這文章是流水賬~~~~~~~~~~~~~~
取個好名字。一個好的名字對於小說的成功與否有著決定性的作用。好的名字未必表示要用華麗的辭藻或者神秘的含義，通俗易懂的名字一般更容易讓讀者記住。小說的名字要盡可能的簡短且與劇情相對應，避免使用生僻字和模稜兩可的詞彙
鮮明的主角。在構思整篇小說之前，可以先對主角進行設定。主角的名字和小說的名字一樣，必須簡短且容易記憶，要遠離生僻字和長名字。對於讀者來說，主角叫什麼名字實際上並不重要，重要的是能讓讀者迅速記住主角的名字。所以生澀而冗長的主角名字對於小說的創作來說，等於是一劑毒葯。此外，還需要給主角設定一個鮮明的形象，這個性格可以是暴躁的脾氣，也可以是幽默的談吐，或者美艷的外貌，但不能是一個大雜燴或者是一個完美的形象。因為在現實生活中，不存在什麼樣性格都具備的人物，也不存在完美的人物，這兩種類型的形象出現在小說中，只會讓讀者覺得不真實。
第三人稱。經過統計，小說以第一人稱視角的寫作手法成功的機率遠低於第三人稱。這通常是因為讀者在閱讀小說的時候，如果遇到的是第一人稱寫法，就會不自覺的將自己代入小說的情節中，雖然這樣可以迅速抓住讀者的注意力，但小說的劇情通常是離奇而誇張的，這種超現實的劇情會讓讀者覺得不真實，從而失去閱讀的興趣。而以第三人稱來寫，讀者始終保持著清醒的自我意識，可以清楚的區分劇情世界和現實世界，反而能讓讀者更願意讀下去。所以，除非是個人回憶錄式的文體，或者以現代都市等與現實世界高度相似的情節為背景的小說，否則應慎用第一人稱寫法，而改用第三人稱。
確立大綱。所謂大綱就是小說的章節目錄，在動手寫小說之前，應該先確立好小說的大綱。大綱主要起兩個作用，一是確定故事的主線，也就是故事總的發展方向，這個主線必須以主角為中心，時刻圍繞著主角的成長或者發展方向。成功的小說必定有著明確的故事主線，散亂不清的故事脈絡只會讓小說變成作者的流水賬，毫無閱讀的價值。第二是對小說的主要人物、故事背景和場景等重要組成部分進行設定。比如確立主角和配角的性格、喜好等內容，這樣可以避免在真正動筆的時候將人物寫成飄忽不定的形象，只有鮮明的人物形象才能被讀者記住並喜愛。
④ 如何寫小說
我有個腦洞。
女主看起來很壞，長的很漂亮，魅惑的那種，喜歡男主（高冷禁內欲型的），用容了些手段逼男主娶她，但是男主喜歡白蓮花（他知道白蓮花心另有所屬），白蓮花看起來很清純又琴棋書畫樣樣精通，人們都說白蓮花多麼多麼好，貶低女主。
白蓮花不喜歡男主，喜歡男二，但是她又想讓男主對她好（很令人討厭的性格），不想讓男主愛上女主，總之各種阻撓他們。
男二各種欺負女主，其實心裡是喜歡女主的，但就是喜歡欺負她，欺負的很慘（大概有點心理變態吧），女主又不是受虐狂，當然不會看上男二。
男主對女主的態度是一開始鄙夷，覺得她很壞，還比較開放，其實女主最專情了，一直愛男主一個人，心心念念對男主好，付出了很多。男主被逼成婚後，一直不想搭理女主，但又被女主吸引，各種口嫌體正直，嘴上說著女主多麼壞，多麼不知羞恥，卻一直死不承認，而且忍不住想要接近女主。
女主因為一些原因迫不得已離開男主（有點心灰意冷那種，但心裡還是沒放下男主的）。男主不幹了，到處找她，最後找到了，惡狠狠的懲罰她（你們懂得嘿嘿），說再敢離開他就打斷女主的腿啥的（只是嚇唬人啦，其實不捨得打啦。）
白蓮花嘛，到最後自然是啥也沒得到，男主也看清了她令人惡心的本質。
⑤ 跪求寫小說的具體步驟！！！
寫，先從小做起，把自己的構思理好寫下來。然後，慢慢寫，出些小說，只能慢慢來，每天堅持寫一點，慢慢地就會感到得心應手，這時字數可以慢慢增多。（最重要的還是多閱讀書籍）
要出版？深厚的文字功底，鮮活的人物形象導向良好必不可少。要VIP大賣？流暢節奏感好，情節具有吸引力賣點好。兩者都不行？那乖乖寫作業，乖乖交流學習，乖乖寫大綱！本次重點講卡文、處處挖坑處處坑的剋星——大綱。
很多同學不以為然地說大綱那是啥米鬼東西，寫作都是講靈感滴！拖出去，給我砍了。
寫作實際上是一件相當耗費精力時間且非常痛苦的事情。你動筆寫個幾千字不會覺得有啥難度和痛苦。但你寫了幾萬字之後，你會發覺自己所寫的東西未來的發展一片模糊。劇情故事無以為即，那種不知道該寫什麼的失敗感會讓你發瘋。尤其是加上沒人看沒點擊沒意見反饋或者是打擊你的信息，也可能新人文好被人嫉妒踩壓，再加上寫不出來的心力憔悴。
這是新人的第一道龍門，30%的菜鳥就死在這一道坎上，這是魔障。而有了大綱，這里就比較容易過去，知道了自己後續情節是什麼，當自己不知道該寫什麼，大綱會成為支持你的精神支柱。你可以閱讀它，來回憶自己當初想要創作這本書的激情是什麼，想要寫出一個什麼樣的故事，什麼樣的情節。甚至可以回想起，自己當初是為什麼認為自己這部書可以紅的，可以變成收入的。而寫文老手同樣需要大綱，這樣可以克服虎頭蛇尾的問題。
還有童鞋提到過「卡文」的問題，在我看來，這是構思不成熟的後遺症之一。完美的舞台源於精確的計算，藝術雖然有很多隨性的發揮，但這種閃光的靈感只有在精確計算的基礎上才能發揮出最大作用。基於這種理念，他的舞台異常完美，而這並不妨害他表演時隨性的舞姿。寫書也是一樣的，對於故事的骨架，情節的節點，人物的性格，筆墨的濃淡，氣場的構造，打從開始就應該有周詳的考慮，這樣創作起來會更得心應手。老話說：磨刀不誤砍柴工，就是這個意思。把故事構架想成熟再寫書，而故事構架成熟的體現就在一個強悍的大綱！
碎碎念啊碎碎念……下次遇見任何菜鳥作者挖坑不填，就把這些話給我粘貼復制上去，爭取做到每個不寫大綱的孩子都受教育一次，尤其是那些坑王。
====痕====痕====專====用====切====割====線====
在寫作的過程中，寫大綱是個有價值、甚至是個決定性的步驟！事實上，寫大綱可以使你的寫作容易多了，只要你知道如何去做。
什麼叫做大綱？所謂的大綱就是你故事的骨架，也就是故事的概要，再說清楚些就是一部小說中的事件及角色發展的概要，用敘述的方法明顯地把它寫出來。所以說「做大綱」就是「情節設計」。而這個大綱是要用來做什麼的？它可以是
1）用來在你寫作時指導你自己的。
2）告訴別人你故事的基本構架是什麼。
小言的大綱，要記住的是——它是注焦在「愛情的發展」上的。（沒錯就是你無數次聽到小編或者版主說的感情線）
大綱告訴你的角色們如何踏上他們的旅途，提供他們一個基本的路線圖來讓他們遵循；不過這條路線圖不是就這樣固定住的，它們是可以更改的，地圖只是給你一個概略的方向，其中的更動是依你的需要而做的。
大綱會幫助你保持焦點，而且使你去想－什麼是你角色、情節、角色間關系發展中，最重要的東西？有了大綱，你可以在先就看出一大堆的利益，如使你的故事呈流線化的表現出來，因為當你對你的故事有了清楚的方向感，知道你的角色們將往哪裡去，那麼你就可以把你的主要創造力集中在情感和藝術層面上，而不用在寫作過程中反復交叉用到理智和情感，即又要用理智判斷這樣合不合理，又要情感充份注入，這樣不太能兩全。
那麼，在做大綱之前，你必須了解什麼？
答：在做大綱之前，你要做到以下幾點，知道你的故事中有：
1)who---誰是你的男女主角？他們是何種個性？內向，外向？
2)what--他們的感情沖突（心理問題）的基礎是什麼？什麼事情造成他們有心理問題？（心理問題通常是最大的危機。）
這些問題的答案就是設立和發展愛情以及情節的必要，所以要從一開始就掌握好，知道他們有什麼心理問題，可以給你的角色們深度，讓他們像真人一樣有各式各樣的問題。
3)where---你的小說要從哪裡開始？如何開始？
選擇最有效的的開始，越早越好，因為可以為你節省很多浪費的時間，是要從事情發生轉變的那一點，還是從頭開始？
4)How---故事中的最大事件如何進展(指的是最大的沖突)，如何和愛情的事件融合在一起？
例如你故事中最大的沖突就是男主角被發現劈腿，那麼你在故事開始時就要埋下伏線，他為什麼會劈腿，把前因埋下，讓它在時機成熟了爆發，那麼在爆發之前和之後會有什麼樣的小沖突發生？這些你都要考慮清楚；為了避免徒勞無功，你要在點和點之間(故事和故事之間)設計，還要確定你的故事合乎邏輯。
5)when---角色們之間的關系發展在何時影響故事線？而故事線又如何影響他們的關系？
因為男主角的劈腿事件，突顯男主角的心理有病，女主角發現之後她該如何面對，採取何種方式解決？採取了這種方式之後，又如何影響他們之間的關系？當然，也要包含他們之間的肉體親密關系的改變及影響。
當你由上面的思考得到基本概念之後，你就可以清楚掌控角色們的感情問題，也能確定他們的行為是否正確，故事是否合理。談完做大綱的准備，就讓我們正式步入「如何寫大綱」，也就是說「如何做情節設計」？
先說一種簡單的方式，把十章分成四個大部份來寫：
(一)相遇：男女主角相遇，(從第1 章到第2.5章)
a－驚艷，男女雙方冒出火花。
b－種下或泄露未來沖突的種子。
c－介紹次要情節及角色。
（二）親密：男女主角的第一個吻／情感的親密成長。（從第2.5章到第5章完）
d－男女主角間的沖突增高。
e－次要情節往前發展。
f－主要愛情關系發展。
（三）沖突：愛情障礙導致兩人感情生變。（從第六章始到第7.5章）
g－男／或女主角做了困難的選擇。
h－次要情節達到高潮。
i－愛情關系似乎失敗了。
（四）解決：因為一方的犧牲導致愛情危機的消除。（從第7.5章到十章完）
j－男／或女主角表現英雄式的行為而選擇了愛。
k－次要情節解決了。
l－沖突解決了。
m－從此快樂的生活在一起。
再來介紹另一種較為復雜得多的情節設計：
（第一章）——建立時間、地點，介紹角色（主要人物），同時指出要解決的問題。
（第二章）——建立男女主角之間的吸引力，種下或泄露未來沖突的種子，次要情節的角色出現。
（第三章）——男女主角之間的感情更加往前發展，次要情節也往前發展。
（第四章）——沖突的心子萌芽，性張力也萌芽，主要愛情關系更往前一步，（不管好壞）。
（第五章）——沖突升高了，男女主角不能在一起的沖突出現了，愛情障礙產生，男／或女主角做了困難的決定。
（第六章）——男女主角要在一起，努力忽略兩人之間的問題，次要情節再發展。
（第七章）——男／女主角發現自己的情感，但沒告白，次要情節達到高潮。
（第八章）——沖突爆發了，問題嚴重，而且好像沒有辦法解決，愛情關系似乎是失敗了，二人都放棄了，次要情節解決了。
（第九章）——主角們找不到出路，前途一片黑暗。
（第十章）——男女主角表現英雄式的行為選擇了愛，新的訊息被介紹出了(告白了)，改變了環境，不管是外在方法，還是內在覺醒，促使兩人在一起，沖突解決了，從此快樂的生活在一起。
這個詳細的方法是參考「珍?奧思汀」的小說而得來的，也可以說是古典小說的典範。基本上這此方法都是要你靈活運用，你也許覺得這些方法好死板，但是它在大綱里是非常好用的，尤其是在你卡稿時，更是能幫你走出死胡同。
設計情節時，有幾點是要注意的，你要避免設計出以下幾種情節：
1） 脆弱不堪一擊的誤會：只要一段簡單的對話就可澄清誤會，這樣的小說太牽強，男女主角之間的障礙必須是堅強的，值得讓讀者繼續閱讀下去，看他們怎樣解決自己的問題。
2） 第三者：利用這種第三者來增加男女主角的沖突就表示你的想像力不夠，才需要用到這種老掉牙到會讓人甩書的方法，你可以把第三者當成是附加的誤會來增加沖突的力道，但它不可以是主要的誤會。
3） 男女主角有病到需要送到精神院去治療：這樣誰還會對你的小說有興趣啊？男女主角必須是正常人，而且個性上有成長的空間，但是記住，言情小說不是在探討人性的小說，別把那一大堆佛若依德說的話搬上小說。
4） 讀者不能接受的小說主角有：強暴犯，虐待狂，色情狂，到處睡女人的，（或男人的），愛說謊，不貞的，智力有問題的。
這些是小事，卻會影響你的小說，所以要小心的使用這些設定。
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這些自然是不夠的，要寫好文寫好大綱，唯一的路徑就是多寫，一直寫，堅持寫。網路谷歌作者群交流，不斷提高，學無止境。小灶只是啟發下思路，更多的內容是需要大家去實踐去自主搜集教程學習的。痕敬重一切認真寫文的人，並致以最真摯的祝福。
你要走的是永恆的苦旅，你能看到的是瞬間的捷徑！
再加上一點晚晚的，精精：
很多作者在寫書的時候，認為自己構思已經很很完善了，故事也很精彩了，寫出來一定很好。實際上卻不知道，自己所想到的，只是故事發展的一些小片段，根本不是整個故事。
要想讓自己的故事構思完善，就需要寫作品大綱。
一份完善的大綱，對於作者在寫故事的時候，具有極大的幫助，可以預防創作中瓶頸，同時也有利於作者把握本個作品故事發展的脈絡，而不至於將故事寫得散亂不堪，東拉西扯。
一份完善的大綱，至少應當包括以下幾個部分：
一、作品設定
1、人物設置：
這兒的人物設置，包含主角，以及在作品中與主角有較多糾纏的人物。這就同我們看電影時的主要演員一樣。
在設定主要人物時，應當包括人物姓名、身世家境、性格特點、外貌喜好、力量屬性幾項。此外，最好再設置出人物簡歷。
在人物設置中，不論何種作品，其中最為重要的一個設定是「性格特點」。許多作品裡面的人物，寫出來像看木偶一樣，一點也沒有活性，就是因為作者根本沒把握好「性格特點」的原因。
要想讓自己作品中的人物充滿活性，每一個人都是活生生的，就要仔細設定其性格特點，然後在行文中時刻注意，看自己對人物的塑造是否符合該人物的性格設定。
2、世界設置：
世界設置，奇幻玄幻類作品極為需要，這個設置，即對故事所發生的世界進行一個框架的描述，以免自己在行文中，會讓自己架構的世界變形。
世界設定，應當包括世界組成、勢力分布、力量等級、貨幣換算等等。
這就如同網游中的設定：地圖、怪物分布、角色職業、角色技能等。
仔細架構作品所發生的世界，對於完善故事具有極大的作用。
二、故事主線
故事主線，即作品故事發展的主要脈絡。
是講一個傻瓜穿越到地府蹂躪小鬼，還是講兩男三女之間的愛情糾葛，又或者講某君從流氓到大亨的發跡史，這就是故事的主線。
此外，在故事主線設定時，最好能再思考一下，自己這個作品，究竟想用什麼來吸引讀者，想想究竟能不能吸引讀者。
三、分集大綱
分集大綱，應當包括兩個部分。即本集出場人物和本集故事詳綱。
1、本集出場人物，應當將本集中所有參演人員通通列出來，如果參演人員中有在「相關設置」中沒有設定的非主演，也需要用簡單的話語描述一下這個丫頭或者馬夫的性格。
2、本集故事詳綱，是本集故事發展的一個詳細介紹，需要人物、地點和事件三個要素。即某人在某地怎麼樣，然後又怎麼樣。
分集故事詳綱，如果能在一開始便將整個作品所有分集設定出來，當然是最好的。如果不能設定出來，也至少需要設定出今後10萬字左右的故事。
在設定分集故事詳綱的時候，要仔細考慮，自己所設定的這一集故事中的情節，是否是在圍繞著主線故事進行，是否是在推動著故事的發展。
⑥ 怎麼寫小說
愛情小說一直都有個固定的模式和順序，只要依著這個規律來就能寫出來了。
一、
角度確認
第一人稱第三人稱任選。第二人稱一般不作考慮。要清楚自己的文筆適合用哪一個角度，適合便可。
二、
風格認定
這跟作者的性格有關。小說風格是陽光還是傷感由作者自己的心情、狀態而定。
三、確定人物
人物是小說的關鍵！一般的愛情小說有自己、自己的好朋友、自己喜歡的人、喜歡自己的人、自己的情敵。這些都是必有的！其他的任意添加。人物太少使人厭煩，人物太多使人迷茫，所以要適當。
四、人物性格
人物的性格很重要。它往往能確定整個小說主題，它甚至控制著最終的結局。過程中許多事情都和這個有關系！另外，人物的性格要有所不同，最好有很大差異！這樣情節才能生動、曲折。
五、
場景布置
這也不能隨意。注意到浪漫和推動小說發展的作用。但不可太過華麗，以免華而不實。多場景多角度，不要太單一。
六、
情節設置
這是最最重要的一環了！它決定了這本小說好不好看，別人會不會喜歡。重要的是你要把握好收和放。兩者都要有度。放時要大膽想像，並且可以融入自己生活中的一些事。首先，寫過程的時候，一定要有自己的感情！萬不可空洞，胡寫！建議多讀一些書，也許會有幫助，在別人的基礎上做適當修改，可以為己所用。切莫照搬。有些地方一定要留懸念，不該說明的地方要含蓄。該抒情才抒情，不要濫情。盡量做到引人入勝！
七、
結局安排
結局可喜可悲。這完全取決於風格和內容。結局和風格內容不能有太大分歧，否則感覺會很怪，別人難以接受。結局一般要在開頭就埋下伏筆。
八、
適當引用
能引用名言佳句盡量引用，但自己的東西應該更多。引用適當，不可過多，也不可太少，否則會被質疑文化水平。自己要注意結合別人的和自己的，適當搭配，才會出好文。
九、
懸念去留
小說中間的一些懸念一定不要忘記。該揭開的要揭開，但也要適當保留一些懸念，萬不可忘記，這樣的話讀者會很難讀懂。
十、另類風情
這一點可以為小說添彩。可以加一些古典的或幻想的成分進去。但要注意適當。此文介紹的方法僅適合於現代愛情小說，切不可胡亂套用。另類風情的多少要注意把握，不可喧兵奪主。但如果缺了這一點，小說就略現單調。
以上均為個人想法，僅作參考。
真是不好意思啦~我自己寫的
⑦ 怎麼寫小說，具體步驟是什麼
寫，先從小做起，把自己的構思理好寫下來。然後，慢慢寫，出些小說，只能慢慢來，每天堅持寫一點，慢慢地就會感到得心應手，這時字數可以慢慢增多。（最重要的還是多閱讀書籍）
要出版？深厚的文字功底，鮮活的人物形象導向良好必不可少。要VIP大賣？流暢節奏感好，情節具有吸引力賣點好。兩者都不行？那乖乖寫作業，乖乖交流學習，乖乖寫大綱！本次重點講卡文、處處挖坑處處坑的剋星——大綱。
很多同學不以為然地說大綱那是啥米鬼東西，寫作都是講靈感滴！拖出去，給我砍了。
寫作實際上是一件相當耗費精力時間且非常痛苦的事情。你動筆寫個幾千字不會覺得有啥難度和痛苦。但你寫了幾萬字之後，你會發覺自己所寫的東西未來的發展一片模糊。劇情故事無以為即，那種不知道該寫什麼的失敗感會讓你發瘋。尤其是加上沒人看沒點擊沒意見反饋或者是打擊你的信息，也可能新人文好被人嫉妒踩壓，再加上寫不出來的心力憔悴。
這是新人的第一道龍門，30%的菜鳥就死在這一道坎上，這是魔障。而有了大綱，這里就比較容易過去，知道了自己後續情節是什麼，當自己不知道該寫什麼，大綱會成為支持你的精神支柱。你可以閱讀它，來回憶自己當初想要創作這本書的激情是什麼，想要寫出一個什麼樣的故事，什麼樣的情節。甚至可以回想起，自己當初是為什麼認為自己這部書可以紅的，可以變成收入的。而寫文老手同樣需要大綱，這樣可以克服虎頭蛇尾的問題。
還有童鞋提到過「卡文」的問題，在我看來，這是構思不成熟的後遺症之一。完美的舞台源於精確的計算，藝術雖然有很多隨性的發揮，但這種閃光的靈感只有在精確計算的基礎上才能發揮出最大作用。基於這種理念，他的舞台異常完美，而這並不妨害他表演時隨性的舞姿。寫書也是一樣的，對於故事的骨架，情節的節點，人物的性格，筆墨的濃淡，氣場的構造，打從開始就應該有周詳的考慮，這樣創作起來會更得心應手。老話說：磨刀不誤砍柴工，就是這個意思。把故事構架想成熟再寫書，而故事構架成熟的體現就在一個強悍的大綱！
碎碎念啊碎碎念……下次遇見任何菜鳥作者挖坑不填，就把這些話給我粘貼復制上去，爭取做到每個不寫大綱的孩子都受教育一次，尤其是那些坑王。
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在寫作的過程中，寫大綱是個有價值、甚至是個決定性的步驟！事實上，寫大綱可以使你的寫作容易多了，只要你知道如何去做。
什麼叫做大綱？所謂的大綱就是你故事的骨架，也就是故事的概要，再說清楚些就是一部小說中的事件及角色發展的概要，用敘述的方法明顯地把它寫出來。所以說「做大綱」就是「情節設計」。而這個大綱是要用來做什麼的？它可以是
1）用來在你寫作時指導你自己的。
2）告訴別人你故事的基本構架是什麼。
小言的大綱，要記住的是——它是注焦在「愛情的發展」上的。（沒錯就是你無數次聽到小編或者版主說的感情線）
大綱告訴你的角色們如何踏上他們的旅途，提供他們一個基本的路線圖來讓他們遵循；不過這條路線圖不是就這樣固定住的，它們是可以更改的，地圖只是給你一個概略的方向，其中的更動是依你的需要而做的。
大綱會幫助你保持焦點，而且使你去想－什麼是你角色、情節、角色間關系發展中，最重要的東西？有了大綱，你可以在先就看出一大堆的利益，如使你的故事呈流線化的表現出來，因為當你對你的故事有了清楚的方向感，知道你的角色們將往哪裡去，那麼你就可以把你的主要創造力集中在情感和藝術層面上，而不用在寫作過程中反復交叉用到理智和情感，即又要用理智判斷這樣合不合理，又要情感充份注入，這樣不太能兩全。
那麼，在做大綱之前，你必須了解什麼？
答：在做大綱之前，你要做到以下幾點，知道你的故事中有：
1)who---誰是你的男女主角？他們是何種個性？內向，外向？
2)what--他們的感情沖突（心理問題）的基礎是什麼？什麼事情造成他們有心理問題？（心理問題通常是最大的危機。）
這些問題的答案就是設立和發展愛情以及情節的必要，所以要從一開始就掌握好，知道他們有什麼心理問題，可以給你的角色們深度，讓他們像真人一樣有各式各樣的問題。
3)where---你的小說要從哪裡開始？如何開始？
選擇最有效的的開始，越早越好，因為可以為你節省很多浪費
⑧ 請問如何寫小說（轉）
盡管這篇文章的作者原意是告誡網路寫手，但對並非網路寫手的作家來說該文章里引用的一些著名作家的心得體會和寫作原則仍然還是大有裨益的。） 第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。 小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。 第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。 小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」 第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。 第四點忌諱是：不要概括，要具體。 關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。 因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。 將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！ 你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾－斯潘塞。 「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。 想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。 使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。 在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。 應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。 抓住興奮點： 對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲－惠特尼 在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。 這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。 於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。 我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。 最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。 當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點 通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。 現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。 靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。 讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。 作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。 那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。 我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。 「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。 小說創作中的懸置緊張法： 微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。 作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」 二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」 三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」 四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」 五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」 六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如果技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」 七，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香港的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那麼一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」 八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料之外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那麼你怎寫到終。」 九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」 十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什麼的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什麼樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。 十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什麼？」 十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什麼給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。 另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什麼？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。 評寫作之得失 評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什麼他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什麼的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。 第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎麼樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多麼混帳與囂張。唉！武則天的天下了。 第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那麼可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。 第四，什麼應詳寫什麼應簡陋，如果架空的話，那麼主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。 第五，架空與軍事，純軍事的書不會有太多人喜歡看，由頭打仗打到尾，有多少讀者是那麼單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大，因為我們對現實杜會不滿，所以不要弄錯，主角在這架空書中反而無足輕重，像商業三國，他的YY在於青洲強大，而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍著主角轉，應以一切的手法去描寫人民生活的改善，軍事的強大，人民的自毫感，這些才是賣點。還有民生、政治、科技、外交、軍事等等等，不要只在軍事上YY，我們更喜歡看到人民的生活如何改善，如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面，一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，文明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。 第六，最重要的一點『品味』，不要去跟風，什麼書受歡迎受到影響就去寫什麼，修仙流行寫修仙，三國流行寫三國，現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作，所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心，不要受到言論影響，但是要知道讀者喜歡看什麼，而不是自己想寫什麼寫什麼。老作者都會感受到，雖然如此才會有市場，但是也不能完全應讀者的所求，那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣，與藝術接觸得多了，自然對美有自己的品味，而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了，單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品，而要有品味就必須得讀萬卷書，現在是網路的世界，而這萬卷書的意義可廣了，不是單一指中國歷史，更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史），也不只是中國政治，而世界政治，很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣，變聰明，作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點，要不然別人做到你做不到，你憑什麼要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬，而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味，只有讀過很多小說的人才會擁有，是對書好壞的分柝，老讀者都明白在下所言，開始的時候什麼書都好看，漸漸地開始變得挑食，嘿！而只有這樣的人才能寫得出好書。 最後一點，身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；我們不是神，我們做不到現實，但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。 （盡管這篇文章里大部分¬的觀點都是有道理的，但是某些觀點我們還是要注意批判地分析，不能盡信一家之言。 《作家十二誡》中的第二誡，說用第一人稱寫作是大忌。其實第一人稱和第三人稱各有所長，第一人稱可以讓讀者清晰地感受到主角的思想感情和心理活動，而且能給予讀者更強烈的代入感；第三人稱則可以不受某一角色的視角拘束，可以清晰客觀地交代各個方面。這里之所以認為第一人稱是大忌，是因為這是針對網路小說的現狀而言。現在的網路小說大部分都有關於虛構世界、架空歷史、各方勢力的設定，要在小說中交代清楚各種要素和沖突，第三人稱有著天生的優勢。而且第一人稱的寫作難度和對作家的要求的確比第三人稱要高，加上網路寫手普遍素質較低，第三人稱寫作的確比較適合大部分的寫手。但是，這並不是說第一人稱就是禁忌，只是很少網路寫手能駕馭而已，第一人稱的優勢是第三人稱無法替代的。事實上，我就看過幾部用第一人稱寫得挺好網路小說。 第三誡中認為應該多寫對話、環境和性格，其實並不是完全對的。首先，對話要適量，不要通篇都是對話，我就見過一部網路小說，裡面百分之九十都是對話，但是說話的人是什麼樣子，在哪裡的談話都沒有交代，只能從對話中推測，看著就很累。其次，環境描寫也是適量，而且不應該為寫景而寫景，應該把寫景作為手段，目的在於營造氣氛或交代伏筆，而且盡量挑特徵性的景物交代，具體做法文章開始已經闡述過，這里就不另再贅述了。最後，要刻畫角色的性格請不要直接用概括性的詞語寫出來。比如《斗羅大陸》里作者形容主角智力高總是用一句「何其聰明」，結果變成了笑柄。角色的性格，應該是糅
⑨ 如何寫小說
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持