『壹』 是寫小說容易呢，還是寫劇本容易呢
：劇本和小說，談不上那個容易。不過一般的發展路線都是先小說後劇本，現在紅袖添香網有個「人生1
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『貳』 寫劇本和寫小說、寫故事有什麼區別
我自己是喜歡看小說的，先說說對小說的看法好了。
寫小說比較自由，前提是你不是為了回駐站VIP，可以短篇可以長答篇可以中篇，隨心所欲，想虐就虐想HE就HE，當然如果你是為了成為大神寫VIP賺錢的話，就需要有文筆有創意，可以專攻一兩種類型，針對讀者群，像男生大多喜歡玄幻修真啥的，女生大多是言情耽美啥的。
寫劇本不太熟。
這個應該是要寫明每一場戲的，出場人物，時間，道具，動作，表情，心境情緒吧。而且這個劇本的服務對象是大眾，這個有比較大的強制性，你不夠狗血就很難吸引觀眾，畢竟雖然是導演在拍，不過買票的是觀眾。
寫故事……和寫小說差不多。
『叄』 寫劇本和寫小說的區別，劇本與小說的區別 求解答 越詳細越好，我給的分高
小說:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
表現手法截然不同,這是小說和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
寫小說,自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等,表現手法是以敘述為主;寫電視文學劇本,同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理,但表現手法恰恰不能使用敘述,而是以人物對白為主。
近年來,許多小說使用間接引語,說白一點,就是人物對話不加冒號和引號。這種文本的效果,淡化了對話,增強了敘述感,突出了整體性,但往往也給閱讀造成一些障礙,人稱容易混淆。
對於小說的敘述,老舍先生曾說過類似的話,這是小說所有表現手法中最難掌握的,需要大量的訓練和琢磨方可入道,搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所雲。如何把敘述做得地道?老舍先生給我們指出一條明路,開出一劑葯方,他說,在敘述中融進感情色彩,加入生活常識和生活細節。本人照方抓葯,醫治頑疾,寫起小說來,果真獲益匪淺,並將此運用到所從事的職業新聞報道的寫作中,同樣效果甚佳,屢試不爽。
小說作為敘述性文體,自然要以敘述為主,但並不是涵蓋所有的小說,有些刻意追求的小說除外。如林斤瀾的《醉話》,通篇沒有一句敘述,從頭到尾都是一個醉鬼在絮絮叨叨、顛三倒四地說醉話(盡管也可以理解這是借用一個人的口吻進行敘述)。這種風格樣式一般限於短篇小說,作為中篇或長篇,如果通篇用一個人物的說話來結構,作者不被逼瘋了才怪。
寫電視文學劇本,除了少量的旁白,小說式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將小說改編成供拍攝用的電視文學劇本,必須要把小說通過敘述表現的故事情節和人物心理活動,想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》小說和《暗宅之謎》劇本試舉一例,一看便知。
小說敘述:
幾十年來,王一斗重復地做著同樣的夢,有時清晰,有時朦朧,內容大同小異,幾乎一成不變,結局都是被金條燙醒,每次醒來,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜一隻眼的瞎一隻眼的算命先生,但都無法解析這個夢,也說不清這些年為啥總做同樣一個夢。只好認同滿囤媽的話:「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒,你這輩子頂多就是一斗糧食的命,窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白:
王一斗大叫一聲,醒了:啊———
滿囤媽:又做你那發財夢了吧?
王一斗伸開手:那金條就像是剛剛澆鑄的,燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽:同樣一個夢,做了幾十年,你哪次不是讓金條燙醒呀?有本事,拿回一根真的金條來,哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了,你這一輩子,就是一斗糧食的窮命!想發財?做夢吧!
王一斗:要說這夢,也真邪門了!自從住進這院子,幾十年了,為啥總是做同一個夢?每次還都不走樣兒,有時清楚,有時模糊,有時像是在夢里,有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主,那麼人物對白越生動、越口語越好。對此,作為《貧嘴張大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影響的電視劇編劇、著名作家劉恆一語中的,他說,作為電視劇的編劇,第一能力是復原口語的能力。復原絕對不是照搬,而是經過藝術的加工、提煉和升華。有些編劇總也擺脫不掉書面語言,根本原因就是復原口語能力低。電視劇里的人物對白是否口語化,是編劇最重要的基本功,是考驗編劇、衡量編劇、決定編劇作品好壞和作品多少的試金石!
如何把人物對白寫得生動、寫得口語化?捷徑只有一條,刻苦地向生活學習、向人民學習、向書本學習。聽來,這似乎像吃了大蒜的嘴裡發出的味道。但以我的體會,除此之外,再沒有別的途徑可言。這里需要申明的是,人物對白口語化,並不是日常生活的大白話,而是經過精心提煉、反復琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後,才可落在紙面上。劉恆說,劇本對人物對白的要求非常嚴格,要從台詞中煥發出生動性,用台詞來刻畫人物、推動故事發展。寫有《康熙微服私訪》《琉璃廠傳奇》《五月槐花香》《傾城之戀》等電視劇的著名編劇鄒靜之說,寫好對白特別重要,不要流俗地寫對白,要有生命。何為對白的生命?我理解,一個字,活!要想讓對白活起來、有生命,這很熬人、很要功力,需要長期練習、潛心鑽研,再加上天賦,才可修成正果。苦啊!
小說表現手法以敘述為主,電視文學劇本表現手法以人物對白為主,是兩種文體所決定的。以本人的體會,在面對兩種文體時,創作的思維狀態和微妙感覺也完全不一樣。寫小說時,感覺似乎自己在與自己心靈交流,作者猶如當事者;而寫電視文學劇本時,感覺似乎劇中人物與人物直面對話,作者彷彿是旁觀者。相信有過兩種文體實踐的朋友,都會有相近的細微的感受。
小說:塑造人物可以調動一切手段
劇本:塑造人物只有靠台詞和動作
無論傳統小說還是電視文學劇本,塑造人物是作家和編劇的首要任務。如何塑造人物,兩種文體采寫小說,塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段,隨心所欲,為所欲為,十八般武藝,盡顯神通;而寫劇本,塑造人物、刻畫人物性格只有台詞和動作這兩種外化的基本手段,同時還得要肩負推動情節、講述故事,甚至搭建結構的重任。
小說塑造的人物形象,最終根植於讀者心中,一百個人心中可能有一百個林黛玉,一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇就不一樣了,劇本塑造的人物形象通過演員二度創作,最終活生生地映入觀眾的眼睛,一百個人眼裡往往只有一個林黛玉,一千個人眼裡往往只有一個賈寶玉。
用的手段區別很大。
於小說如何塑造人物、刻畫人物性格,由於篇幅關系,這里只談一小點,即不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫(而靜止的肖像描寫在我們看到的小說里比比皆是)。對此,老舍先生早有教導。寫一個姑娘出場,不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,而是讓她先言語起來、動作起來,將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、熏染給讀者。比如,她生氣了,「把大辮子往後一甩」;她哭了,「淚水打濕了長長的眼睫毛」;她又笑了,「露出一對兒淺淺的酒窩」。鑒於此,本人曾向書法家求了一幅草書,「讓你的故事流動起來」,掛在書房,以作自勉。
小說在言行中完成肖像描寫,起到刻畫人物作用,這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說,所有人物在電視劇里出場都應該帶著事,一定要給他一件事情,這個人就一下子出來了,他的面目(性格)也出來了。劇本里,人物是否「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,根本不用你編劇瞎操心,編劇要把好鋼用在刀刃上。這個「刀刃」就是人物台詞和動作(事件)。而一個人物在劇中說什麼台詞、做什麼動作,歸根結底是人物性格決定的。
一個人,閱歷如何,身世怎樣,學識深淺,心眼好壞,從事什麼職業,身體是否健康,有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些,都決定了性格形成、行為准則和道德取向。對一部電視劇而言,主要人物性格,決定劇本風格,決定故事走向,決定戲劇沖突,決定起承轉合……決定劇本的一切!鄒靜之說,寫電視劇,我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概,還要做好特別細致的人物梗概(小傳)。
當你計劃原創或把小說改編成一部電視文學劇本時,不妨先把劇中確定的人物寫一個小傳,主要人物可以寫一兩千字,次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。當你後來進入劇本創作時,以至在整個寫作過程中,你會感到當初寫人物小傳有多麼重要!這不是故弄玄虛,而是掏心窩子的真實感受。
【轉自認證答案】
『肆』 劇本怎麼寫跟小說一樣么還是比小說多點什麼
應該說是比小說少點什麼才對。
劇本的寫法有一點像小說的提綱，就是專每一章節的細綱的那屬種感覺。
要表明時間、環境、人物、動作、對白等等，不需要多餘的修飾，用很直觀的預言寫出來即可，讓人一眼就能看明白這個場景，以及你想要藉助這個場景表達出來的東西（這個也是直接寫出來）
下面那人舉的例子是不對的，因為裡面提到了鏡頭...
准確的說，這么寫不是不可以，但是導演很討厭這種劇本！因為導演需要的只是了解你的劇本想要表達的東西，而不是具體怎麼表現！鏡頭怎麼按照那是導演的事兒，不是編輯的事兒！插手這個會被導演厭惡的。
『伍』 寫小說和寫劇本的區別 小說和劇本的區別 與詳細 越好 求解答我給的分很高
小說和劇本的目的都是敘事，但小說重點在於故事情節的體現，而劇本要求體現人物的性格，劇本的情節都是為了體現人物性格而存在的
『陸』 寫劇本和寫小說有什麼不同嗎
劇本有情景的設定、動作的描寫等，雖然小說也有這些，但就沒有劇本那麼細致
『柒』 寫劇本和寫小說的區別
首先
劇本【注重人物的心理變化，以及語言神態等等的描寫，因為，劇本版寫出來是要演員演權繹出來的，所以靈活性和塑造性更強，不能太過主角化，要兼並其他人物。當然，劇本也有很不多形式，最大不同就是多了演繹一方面】
小說【小說相對劇本而言就不太拘謹，類型多種多樣，可以用多中形式來寫作，我認為空間更廣闊】
現在各種小說泛濫，寫劇本也有不乏者，事實上沒有那個是好寫，如果不努力。
建議先從小說開始練筆，然後嘗試寫劇本。在小說中學會塑造人物，然後再在劇本中把人物寫的更有演繹性。
這是我的認為。
祝親成功。
——麒麟
『捌』 寫小說有前途，還是寫劇本有前途
就劇本來說，要求得較為嚴格，基本上一個字都不能用錯
上手指數看你天分
收益看你人氣
精神收成看你性格
『玖』 寫劇本是寫故事的簡概 還是等於寫小說哦
當然都要寫出來了
劇本對情節要求比較高,需要作者真正理解所寫的人物的真實生活和內內心狀態,所以寫本子之容前一般是要各方面采訪一下或者體驗一下.如果只是寫一般的校園劇的話要求可能不是太高,搞笑劇更是這樣.
把小說改成電影一般要多注意情節,盡量拓展編劇認為能體現人物性格的對白,適當時可以自己發揮一些,但是絕對不要偏離主題.
『拾』 寫小說好還是寫劇本好
劇本的話你要有人幫你拍啊，而小說的話幾乎沒有門檻。