1. 我寫的小說對話太多，請問這樣寫好嗎
哦？是嗎？你在寫來小說？卻又源為什麼擔心對話的多少？文學作品來源於生活而高於生活，寫小說可不是一個容易的事情，如果你擔心你的作品中對話多，那麼也就說明你的文學素養離寫出好小說還有較大的差距。因為一個好的作家他是不會擔心自己的作品中對話的多少的，紅樓夢看過嗎？那上面的人物的對話差不多要佔三分之一了，但它卻是世界上最偉大的小說（我沒說它是最偉大的小說之一）。有的小說中一句對話也沒有，也同樣可以成為很好的作品。所以呢，對話的多少不成問題，關鍵要看這些對話是不是有用的。不但是對話，作品中的任何一句話都要看它是不是有用的，是不是為你這部作品的主題服務的。魯迅先生說過：「寫完至少看三遍，沒用的字、句、段刪去，毫不可惜。」這是什麼意思呢？有些復雜，我稍作解釋。任何一部作品都要表達出作者的一個或者幾個主題或者說是中心思想，也就是說你要告訴讀者一個什麼道理或一種什麼生活現象，你的作品中的對話和場景描寫都要為這個中心思想服務，你感覺它是為這個中心思想服務的，那就是有用的，不然，就是沒用的，沒用的東西就要拋棄，有用的就要多寫。道理很簡單，具體操作起來也許很難把握。好的作品十年磨一劍，可不是鬧著玩的。
2. 怎樣才能寫小說不全是對話
經驗不足 就多寫兩本 寫多了 自然就融會貫通了 不要在乎它有沒有影響力
想避免對專話過於臃腫，就在人屬物刻畫上下工夫
人不止會說話
說話的時候，僅僅是在說話
說話的時候 不僅僅有聲音
同樣的話 重復說叫陣勢
同樣的話不同說，為避諱 。
說話是必要的，但是不能只是把話說出來就是了
3. 我寫小說都是對話 怎麼辦
對話可以是突出人物內心情緒或者性格的語句
1、語言精煉。並不是把人物語言都寫進作文里。應經過選擇、崐加工，寫有意義的話，能表現中心的話。
2、表現人物性格。每個人的思想、感情、願望，都可以通過崐語言表現出來。
3、人物的語言要符合人物的年齡和身份特點。
4、注意恰當運對話形式。
①提示語在前
②提示語在後
③提示語在中間
④沒有提示語
5、描寫對話時，可適當描寫說話人的神態、動作。語氣。
二、示例：
①老槐（huai）樹支起綠篷（peng）傘，擋住熱辣辣的陽光。崐我和李華坐在樹蔭下做著數學作業。
我問：「李華，第四題會做嗎？」
「會！」李華說。
「你給我講講吧，我不會做。」
「再想想，」李華說：「實在不會我再給你講」。
「好！」於是，我靜下心來認真思考著。
②老槐樹支起綠篷傘，擋住熱辣辣的陽光。我和李華坐在樹蔭崐下做著數學作業。
我問：「今天天真熱。李華，第四題會做嗎？」
李華說：「可不是嗎？會！」
我說：「你給我講講吧，我不會做。」
李華說：「你太笨了，簡直不可救葯。再想想，實在不會我再崐給你講。」
我說「好！」於是，我靜下心來認真思考著。
③傍晚，四歲的玲玲湊到爸爸耳邊說：「爸爸，我的畫又得了崐個紅旗，阿姨還親了我一下哪！」
④家裡的一段對話
爸爸喜歡抽煙，媽媽為了這件事不知生了多少氣。一天晚上，崐我們全家聚在屋裡聊天，爸爸又拿出一支煙，剛要抽，媽媽在一旁崐瞪了他一眼說：「還抽，還抽，你就不會戒了！」爸爸只是嘻嘻一崐笑。我趁機插話說：「有抽煙的錢，還不如給我買冰棍吃呢！」媽崐媽又瞪了我一眼，說：「別胡說！」望著媽媽陰沉的面孔，嚇得我崐直吐舌頭。「人家宋大爺原來不是抽煙嗎？現在人家戒（jie）了，崐那才叫有志氣呢！」媽媽一邊低頭織著毛衣一邊說。「煙草有毒。」崐我趕快改變了話頭，順著媽媽說，「報紙上常講，煙草化學成份復崐雜，含有毒物質二十多種呢！」媽媽聽了直點頭。接著我和媽媽滔崐滔不絕，輪番作戰。爸爸自己孤立無援，只得把煙放進衣袋裡。
評語
寫對話時，還要注意對人物的神態進行刻畫。這樣，可以使讀崐者聞其言，觀其神，更富有感染力。這篇片段，寫媽媽和「我」勸崐爸爸戒煙的一件事，對人物的神態，說話的聲調，恰當地進行描寫。崐筆墨不多，卻使人物栩栩如生地呈現在我們面前。
憖⑤吃西瓜
一個夏天的傍晚，我們全家人坐在院里乘（cheng）涼。這時崐媽媽抱出一個滾圓、碧綠的大西瓜。媽媽還沒開口，我馬上用命令崐的口吻（wen）說：「媽媽，我要半個 (kuai)著吃。」哥哥說：崐「你怎麼老是這么霸（ba）道，這一回不能再慣著你了！」我聽後崐一下子沖到了他面前，恨不得鼻尖對鼻尖地向他喊道：「誰霸道，崐誰霸道，你都是中學生了，還不說讓著我一點！」媽媽說：「哥哥崐說得對，你也太……」話還沒說完，姥姥便說：「得了，得了，哪崐有這么多話說，就算俺要半個瓜吧，趕緊切給他。」媽媽無可奈何崐地把半個西瓜遞給我，我拿過瓜便狼吞虎咽（yan）地吃了起來。崐哥哥在一旁瞪了我一眼，隨後便把一塊瓜遞給了姥姥。「還是老大崐孝（xiao）順。」姥姥誇贊著哥哥，我聽了心裡感到真不是滋味。
憘評語
寫幾個人之間的對話，一要注意層次清楚，二要注意人物的特崐征。這篇對話，寫的是為吃西瓜引起的一場爭論。從中我們可以看崐出：哥哥禮貌讓人；弟弟專橫（heng）拔扈（ba hu）；媽媽遇事崐遷就；姥姥溺愛外孫。人物的性格特點，流露於字里行間。小作者崐所以寫得這樣真切，是出於自己對事物進行了仔細的觀察，寫出了崐自己的真情實感。
⑥老師教育學生
放學後，我和王敏吵得面紅耳赤。老師把我叫到了辦公室里。崐我漲紅著臉，准備「挨訓」。張老師望望我，喃喃（nan）地說：崐「怎麼啦，一下課你們就吵起來了。」老師的一句話勾起了我的傷崐心事，我氣呼呼地說：「王敏把我的鉛筆盒碰在地上，還說活該！」崐說著，我說著，眼淚在眼圈裡直轉。
「原來就為這點事呀。」老師聽了不住地抿（min）嘴笑。「崐不！」我理直氣壯地說，「王敏還說，我的鉛筆盒放的不是地方。」崐我越說越激動，恨不得讓老師好好評評理。沒想到，張老師卻轉開崐話題，拿起一本連環畫讓我看。那上面畫著雷鋒叔叔在學開拖拉機崐時，老師傅錯怪他耕（geng）得地面質量不高，批評他。可是雷鋒崐叔叔卻虛心接受，利用工休的時間，重新翻整地面。張老師撫摸著崐我的肩膀說:「同學之間要互相謙（qian）讓，絕不能得理不讓人。崐你看，雷鋒叔叔做的多好！」老師的話像把小錘一下敲在我的心上。崐我簡直不知說什麼好。老師又從我的書包里掏出鉛筆盒，仔細地檢崐查了一遍，親切地說:「你瞧，一點也沒摔壞呀！」說著，還用抹崐（ma）布擦拭（shi）著鉛筆盒。我不好意思地趕忙接過鉛筆盒，崐連連說:「老師，我懂了！」張老師聽了，臉上露出了愉快的笑容。
評語
這篇片段，緊扣題意「教育」二字寫人敘事，文章思路清晰（崐xi）。在寫人物語言的同時，十分細膩（ni）地寫了人物的心理活崐動。二者之間緊密結合，渲（xuan）染了氣氛，烘（hong）託了中崐心。本文寫老師的語言雖然不多，但寥（liao）寥幾筆，卻點明了崐全文的主題。寫「我」的心理活動和語言，表明了老師「教育」的崐效果，明辨了應該怎樣對待同學之間的糾（jiu）紛。
三、詞語積累。
糾紛 渲染 清晰 溺愛 謙讓 擦拭
無可奈何 狼吞虎咽 滔滔不絕 面紅耳赤
孤立無援 理直氣壯 栩栩如生 議論紛紛
4. 寫小說中的人物對話有點多。人物對話有什麼禁忌，什麼要注意的地方
人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
2
配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
3
橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
人性是故事的心臟
同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
5. 【緊急】寫小說的時候要不要多寫對話
主人公是小說的靈魂，人不說話能行么？
如果不想讓他說，那一定要少說而話語經典，加回以經典的答表情。不能一篇（既然這樣問，我相信你是問寫小小說）小說中只說一句還是「你吃了嗎」——當然，除非你想表現很特殊的東西——可惜。
6. 【緊急】寫小說的時候要不要多寫對話
按照我一貫寫小說的風格來說，對話是必要的，因為對話是構成一篇小說版最重要的因素
可以從對權話中看出人物的性格和心理活動~！
但是如果說是短篇小說的話，那就要看看你是屬於哪一種類型了~！
總之一篇小說最好有一部分是描寫，畢竟很多時候是無法從對話中看出想要表達的意思~！
7. 小說如何寫多人對話
貼一篇我投在迷說上的小說投票殺人，希望能幫到你
良材 學文，你聽說了嗎？
良材 在網上被罵了很久的那個主播被人殺了。
學文 那可真是活該啊。
學文 靠地域黑和標題黨以及用外掛來博人眼球的垃圾。
學文 早該死個幾千遍了。
學文 他是怎麼死的？
良材 聽說是死於突發性心臟麻痹。
良材 不過我覺得好像另有蹊蹺。
學文 你管這么多幹嘛？反正也跟我們沒有關系啊！
良材 有關系的。
良材 你聽著，是我們投票殺死了他。
學文 你在胡說什麼？
學文 這種事怎麼可能嘛。
良材 是真的，他不是第一個了！
良材 你還記得上次死的那個網戒中心教授嗎？
學文 不太記得了，叫誰來著？
良材 他也是心臟麻痹死的。
學文 喂喂喂，難道世上有死亡筆記嗎？
良材 不是，那都是一個網站弄出來的。
良材 那個網站的名字叫：投票殺人。
學文 投票殺人？
良材 沒錯，在那個網站上，任何網民都可以提名以及給某個網路紅人投票。
良材 每周日晚上12:00的時候票數就會清零，然後得票最高的那個傢伙就會死於心臟麻痹。
良材 這就是投票殺人的規則。
學文 所以你是說，那兩個人都是被這個網站殺死的？
良材 不然事情有這么巧嗎？
良材 他們兩個真的是得票最高的人，而且都死於心臟麻痹了耶。
學文 真是邪門。
學文 你不會也在上面投票了吧。
良材 當然有啊。
良材 我哪知道真會有人死啊。
學文 不要再碰那個網站了。
學文 給我感覺很不好。
良材 為什麼啊？
良材 現在有一個網站能替我們制裁那些法律制裁不了的惡徒哎。
良材 我們不該去投上神聖的一票嗎？
學文 都出人命了，你不害怕嗎？
良材 有什麼好怕的，反正我光明磊落。
良材 無論是警察還是真正殺人的兇手都不會找到我的頭上。
良材 我有什麼好怕的。
良材 而且看著那些明明非常可恨卻活得好好的人得到制裁。
良材 你不覺得非常解氣嗎？
學文 我不覺得，那些事不是該由我們來決定的。
良材 切，那我自己玩了。
良材 我該投給誰呢？這些人我好像都不怎麼認識啊。
良材 算了，就投給目前得票最高的傢伙吧。
學文 這種事早晚會失控的。
學文 我回來啦。
父親 啊，學文，你回來啦。
學文 爸，還在為那兩件案子而煩惱嗎？
父親 唉，你知道的，根本沒有任何線索。
父親 那兩個人完全是突發心臟麻痹死亡的。
父親 我們警方一點辦法都沒有。
學文 我聽說網上有一個人投票殺人······
父親 我也聽說了。
父親 所以我們要在下一個犧牲者出現前抓住兇手。
學文 你一定能夠做到的。
學文 良材，給我說說這次投票殺人的最高票數是誰。
良材 一個常收賄賂而且充當黑社會保護傘的警察，名字叫高德武。
良材 這種人很該死吧。
學文 你怎麼知道他收賄賂而且給黑社會當保護傘的？
良材 網上說的呀。
學文 有媒體證實了嗎？
良材 一群人在評論里說自己被這個人禍害過呢。
學文 也就是沒有嘍？
良材 反正我也是在網上聽來的。
良材 大概是沒有錯的吧。
學文 大概？
學文 你們在投票殺人啊！你竟然跟我說大概！
良材 學文你這么激動幹嘛？
良材 又和你無關。
學文 和我無關？他是我爸啊！
良材 哈？你說什麼？
良材 對於你父親的事，我很抱歉。
學文 如果我不是你朋友，你一定覺得無所謂吧。
良材 說實話，這些事我不知道你爸有沒有做過啊。
學文 當然沒有。
學文 因為謠言就是他自己傳出去的。
良材 什麼？
學文 為了引出犯人，他不惜敗壞自己的名聲。
良材 對不起，我不知道。
學文 你們當然什麼也不會知道。
學文 反正與你無關是吧。
良材 我只是看著好玩······
學文 你們在殺人啊！殺人！你還覺得好玩？
學文 現在我爸心臟麻痹死了，你滿意了嗎？
良材 那不是我的錯！
良材 我哪知道在網上投個票就能弄死人啊！
學文 哼，前兩個人的死還不足以證明嗎？
學文 你們就像譴責美國使用原子彈的日本人一樣。
學文 直到災禍降到自己頭上的時候才會主張自己的無辜。
學文 一點都不認為這是自己的惡行導致的。
良材 喂，學文？學文！
學文 我可算逮到你了，投票殺人的幕後黑手。
兇手 哦，是警察嗎？
學文 不，我沒有帶任何一個警察過來。
兇手 你是怎麼找到我的？
學文 病毒，你用的是一種特殊的病毒吧。
學文 只需要知道名字和相貌就能殺死一個人。
學文 方便得如同神明一樣的生化武器啊。
8. 我小說寫的對話比較多，是不是不好啊
不好。會顯單調，除非涉及主題關鍵。適當用些事物描寫。故事結構要調整好。如果能具備以下3條更好
反映生活，抒發情感，闡明道理
希望樓主大大能寫出好文！！^w^
有用別忘點贊吶~~·
9. 用第三人稱寫小說時，主角與其他人對話時，是不是每次都要在對話前加上他們的名字比如xx怎樣的說道
用法沒這么僵硬，看你的文筆，用人稱描寫要注意人物心理的描畫。
寫文講究視角轉換
什麼是視角轉換呢? 一般是三種:
一,是限制性第一人稱:已經第一人稱 我 來寫..但是以這種形式寫文的時候要注意不能出現其他角色的心理描寫..
二,是限制性第三人稱:就是以一個局外人的身份寫這個小說,一般是選定一個角色,然後以他為主,說他怎麼樣怎麼樣,但是同樣不能對其他的角色有心裡描寫..
一般用於懸念小說..
三,是全知性第三人稱:這是最簡單的寫法,你可以知道所有人的心中所想,很容易寫,但是比較無趣的就是你都寫出來了,會讓讀者一看就可以猜到接下來的情節
第一人稱相對第三人稱來說更難駕馭，但是寫好了會有很強的說服力。
第三人稱簡單來說就像是開了上帝視角，可以客觀而全面的描寫整個事件，你甚至可以把同一個事件A是怎麼做怎麼想的，B又是怎麼做怎麼想，挨個說道，這會讓你自由發揮的空間很大。
我覺得第一人稱寫作時，應該向很多AVG游戲的男主一樣，是不能有太多逆天的技能或者太突出的性格的，這樣會讓讀者有很強的代入感，文中的「你」，更想是個講故事的人，旁觀的看客，串起每個事件的線，引導故事的發展。
同時引用南派三叔的一個觀點，第一人稱的寫作似乎很難真正的去完成解密類的寫作。因為這個世界太大了，很多事情「你」根本不可能知道，不知道的事情何來解密的
10. 【緊急】寫小說的時候要不要多寫對話
按照我來一貫寫小說的風格來說，對自話是必要的，因為對話是構成一篇小說最重要的因素 可以從對話中看出人物的性格和心理活動~！ 但是如果說是短篇小說的話，那就要看看你是屬於哪一種類型了~！ 總之一篇小說最好有一部分是描寫，畢竟很多時候是無法從對話中看出想要表達的意思~！