❶ 如何提高自己寫小說的水平
這個問題實在提得有水平，已經讓我無法再去介意介意它的冷。
首先，題主同學的措辭——編故事這個「編」字，實在是一個讓人欣喜的質朴表達。
行內人都知道，但凡故事寫作（包括編劇）無論是任何形式、題材的故事寫作，本質上就是技術活、甚至體力活。一切宣稱自己是搞藝術創作，把這個事提高到存天理滅人慾的高度的「老師」呢，我們肯定不能一概而論說他們都是沒內什麼數，只能保守一點說他們有一些特殊的意圖——比如提高逼格，從而提高身價。
但實際上故事寫作，就跟任何手藝活，任何技巧一樣，要提高就只有賣油翁法則，就只有「practice make perfect」一條路徑。
當然，雖然功夫是多少要下的，苦是多少要吃的，但是方法也是有的。
對不起，廢話結束，進入戲肉。
首先，我假定題主是明白故事的本質是什麼的（或者說人話就是人為啥要看故事）。
如果理解了故事的本質，明白故事為啥要存在，對人類來說故事為啥是剛需，那就起碼能明白好的故事應該是啥樣子。
這么說吧，故事的上限不好說，但是「跌宕起伏」確實是故事的基本及格線。（再次喜極而泣，你們是無法想像每天打開知乎看到的問題都是「大大我文筆不行想要寫網文月入5千是夢嗎」是什麼心情）
為啥這樣說呢？難道人物不重要嗎？主題不重要嗎？文筆不重要嗎？
當然不是。
但是劇情構建和編排能力（也就是把劇情寫得跌宕起伏又不落俗套的能力），更重要。
1.從寫作能力模型來說，劇情的構建和編排能力，是最基礎的能力。不是說除了劇情構建能力之外的能力不重要，而是說，不管是人物塑造、世界觀鋪設、主題的呈現，最後都要通過劇情構建來實現。
2. 從作者成長路徑來說，擁有基本劇情構建能力的人，才有可能把故事寫完，哪怕寫得很俗套甚至很幼稚，最後還爛尾。只有一次又一次編織完成一個完整故事的人，才有可能在這個領域不斷成長。因為很多問題，只有真正寫完一個故事的人才能意識到，才能真明白這事兒該咋辦
3. 從現實角度講。
作為一個編輯，也就是俗稱給作者發錢的那個人，我很誠懇地說，老師們啊，對於我們，也就是我和我的同行來說，更希望和一個也許沒有太多天分/靈氣，但是能把故事講得合轍押韻有板有眼的作者合作，而不是那種迷戀/迷信靈感，可能確實偶然蹦出些許有趣的橋段、有新意的人物、或者讓人覺得還有點新意的設定，但是完全沒辦法串成完整故事的作者合作。
❷ 寫小說怎麼樣怎麼寫小說的啊！！
先看抄看別人怎麼寫襲的
想寫小說自己的閱讀量必須廣
然後就是找靈感
一有靈感就
馬上記下來
試著寫寫
剛開始不要想寫太好
練筆而已
等寫了一年左右基本上就有點成熟了----至少情節不會太難看，文筆也不會讓人惡心，當然你本來文筆好就另當別論，比如說《星峰傳說》和《寸芒》的作者我吃西紅柿。他第一部作品是《星》，很成功，因為他本身文筆就不錯，也構思了很長時間，盡管他是學理科的（蘇州大學數學系）。
還有，你准備正式寫一本書時最好把所有情節全都想好，不能有破綻，TJ了的話讀者對你的影響也就不行了，會影響以後你的作品。而且TJ了你也不是白忙？？？
最後在提點意見，剛開始多借鑒一下一些好的小說的精彩情節，而且不要寫流水帳，人物描寫是很重要，但景物描寫同樣很重要，雖然不少小說讀者喜歡忽略掉景物描寫，但你試想一下，沒有景物描寫會怎樣？？？即使是沒人看的情節，但有時同樣不可少。
❸ 怎麼寫小說，具體步驟是什麼
寫，先從小做起，把自己的構思理好寫下來。然後，慢慢寫，出些小說，只能慢慢來，每天堅持寫一點，慢慢地就會感到得心應手，這時字數可以慢慢增多。（最重要的還是多閱讀書籍）
要出版？深厚的文字功底，鮮活的人物形象導向良好必不可少。要VIP大賣？流暢節奏感好，情節具有吸引力賣點好。兩者都不行？那乖乖寫作業，乖乖交流學習，乖乖寫大綱！本次重點講卡文、處處挖坑處處坑的剋星——大綱。
很多同學不以為然地說大綱那是啥米鬼東西，寫作都是講靈感滴！拖出去，給我砍了。
寫作實際上是一件相當耗費精力時間且非常痛苦的事情。你動筆寫個幾千字不會覺得有啥難度和痛苦。但你寫了幾萬字之後，你會發覺自己所寫的東西未來的發展一片模糊。劇情故事無以為即，那種不知道該寫什麼的失敗感會讓你發瘋。尤其是加上沒人看沒點擊沒意見反饋或者是打擊你的信息，也可能新人文好被人嫉妒踩壓，再加上寫不出來的心力憔悴。
這是新人的第一道龍門，30%的菜鳥就死在這一道坎上，這是魔障。而有了大綱，這里就比較容易過去，知道了自己後續情節是什麼，當自己不知道該寫什麼，大綱會成為支持你的精神支柱。你可以閱讀它，來回憶自己當初想要創作這本書的激情是什麼，想要寫出一個什麼樣的故事，什麼樣的情節。甚至可以回想起，自己當初是為什麼認為自己這部書可以紅的，可以變成收入的。而寫文老手同樣需要大綱，這樣可以克服虎頭蛇尾的問題。
還有童鞋提到過「卡文」的問題，在我看來，這是構思不成熟的後遺症之一。完美的舞台源於精確的計算，藝術雖然有很多隨性的發揮，但這種閃光的靈感只有在精確計算的基礎上才能發揮出最大作用。基於這種理念，他的舞台異常完美，而這並不妨害他表演時隨性的舞姿。寫書也是一樣的，對於故事的骨架，情節的節點，人物的性格，筆墨的濃淡，氣場的構造，打從開始就應該有周詳的考慮，這樣創作起來會更得心應手。老話說：磨刀不誤砍柴工，就是這個意思。把故事構架想成熟再寫書，而故事構架成熟的體現就在一個強悍的大綱！
碎碎念啊碎碎念……下次遇見任何菜鳥作者挖坑不填，就把這些話給我粘貼復制上去，爭取做到每個不寫大綱的孩子都受教育一次，尤其是那些坑王。
====痕====痕====專====用====切====割====線====
在寫作的過程中，寫大綱是個有價值、甚至是個決定性的步驟！事實上，寫大綱可以使你的寫作容易多了，只要你知道如何去做。
什麼叫做大綱？所謂的大綱就是你故事的骨架，也就是故事的概要，再說清楚些就是一部小說中的事件及角色發展的概要，用敘述的方法明顯地把它寫出來。所以說「做大綱」就是「情節設計」。而這個大綱是要用來做什麼的？它可以是
1）用來在你寫作時指導你自己的。
2）告訴別人你故事的基本構架是什麼。
小言的大綱，要記住的是——它是注焦在「愛情的發展」上的。（沒錯就是你無數次聽到小編或者版主說的感情線）
大綱告訴你的角色們如何踏上他們的旅途，提供他們一個基本的路線圖來讓他們遵循；不過這條路線圖不是就這樣固定住的，它們是可以更改的，地圖只是給你一個概略的方向，其中的更動是依你的需要而做的。
大綱會幫助你保持焦點，而且使你去想－什麼是你角色、情節、角色間關系發展中，最重要的東西？有了大綱，你可以在先就看出一大堆的利益，如使你的故事呈流線化的表現出來，因為當你對你的故事有了清楚的方向感，知道你的角色們將往哪裡去，那麼你就可以把你的主要創造力集中在情感和藝術層面上，而不用在寫作過程中反復交叉用到理智和情感，即又要用理智判斷這樣合不合理，又要情感充份注入，這樣不太能兩全。
那麼，在做大綱之前，你必須了解什麼？
答：在做大綱之前，你要做到以下幾點，知道你的故事中有：
1)who---誰是你的男女主角？他們是何種個性？內向，外向？
2)what--他們的感情沖突（心理問題）的基礎是什麼？什麼事情造成他們有心理問題？（心理問題通常是最大的危機。）
這些問題的答案就是設立和發展愛情以及情節的必要，所以要從一開始就掌握好，知道他們有什麼心理問題，可以給你的角色們深度，讓他們像真人一樣有各式各樣的問題。
3)where---你的小說要從哪裡開始？如何開始？
選擇最有效的的開始，越早越好，因為可以為你節省很多浪費
❹ 寫小說要怎麼寫 誰能教下
我想首先要看足夠多的別人的作品
了解人家是怎麼寫的
然後在自己找題材或者寫出自己理想中的世界
最後發揮想像就好拉！加油寫…挺你！
❺ 一個新手怎麼寫小說
首先，最好列一個大綱。把起因、經過、結果都列在上面。這對寫小說來說是很好的，版因為大權綱讓你更加清晰的知道下面該發展什麼，不會局限你的劇情思想，只會讓劇情更合理，不海闊天空。
接下來便是劇情，如果你是新手，最好寫一點新穎的，開發下自己的創意。等到文筆什麼時候成熟一點，可以專門練習一下，寫一些平淡的小說，但得寫的有聲有色。帶到文筆更成熟了，隨意發揮，但一定得合理。
文筆很重要，劇情再好，文筆像流水賬似的，沒有人想讀下去。當然，好文章是需要修改的，不管誰寫文章，第一次肯定有些瑕疵，注意修改。好文章需要修改，小說也不例外。
最後要說一句，興趣是最好的老師。如果你是真的喜歡寫小說，那就堅持的寫下去，不要半途而廢，寫一本小說不容易，寫一本好的小說更不容易。
❻ 寫小說教程怎麼寫，一般內容都是什麼
你要教別人寫小說，就多看些文學理論方面的書；
你要自己寫小說 ，小說必備的三要素，你的故事大綱，每章寫什麼等，都要有一個詳細的計劃
❼ 我想學寫小說，請問要怎麼入門還有別的求細教。
作家是個雜家
也就是什麼都看,什麼都接觸,然後才有自己的感悟與體會,然後才有一種想寫出來的感覺.然後才會開始學會慢慢的積累,最後才能成為一個三流的作家.
過程是艱難的,堅持才是最重要的.
想像力與現實的結合,成就作家.你要想當作家啊,那就開始熬吧 呵呵
至於寫作技巧和知識什麼的,哪有那麼好的事啊,要是都看過技巧文章就能寫好的話,現在滿地都是作家了,寫文章小說什麼的,需要一種發自內心的表達,一種人性本質的真情惡.一定要記住,要真,不要刻意去安排.
寫作技巧
小說的特點主要有三點:第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段;第二，有較完整、生動的情節;第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
具體
一、充分准備，打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出:"世 界文學史上的巨人們遺留給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--'創作的准備'的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。"再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的'速寫'這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的'速寫'還嫌太注重了形式上的完整，儼然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的精製品所必需的原料。許多草樣結合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"(《茅 盾論創作》第358頁)所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧，只能作借鑒，創作還是要靠自己。
二、認識生活，熟悉人物 創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開始小說創作時說:"我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說;"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你要去聽，要去問。"(《創作的准備》)因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣:"他溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中;他是一個參加者。"
小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件:
1.具有較鮮明、生動的形象;
2.具有獨特性;
3.具有一定的思想內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。 三、嚴格選材，深入開掘 1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說:"只要所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的。為什麼呢?因為作者本身便是一個戰斗者。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作豐富自樂。" 高爾基也說過:"在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤其是不應該有多餘的零件。" 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那麼，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢?
選材
(一)擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。
(二)以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個'小'，否則，你就無從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"
(三)揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出:"在橫的方面，如果對於社會生活的各樣環節茫然無知;在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫" 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。
對於短篇小說題材的"開掘"--主題的提煉同樣要十分重視。"幾乎在所有的情況下，作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一主題，創造人物也是圍繞著這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。"([英]《小說家的技巧》) 衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的深度--主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西; 作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。 李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出:"八十年代的文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬作家相伴隨的是沖突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯後、創新和守成、反撥和 建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思想觀念、文化背景的沖撞和對舉。""在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態， 達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。"(中國華僑出版社1996年出版的"新 生代小說系列"總序) 應該指出:小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。
"一個文學作家應當走的'創作過程'的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。""社會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論;文學作家卻是從那些活生生的人身上，--從他們相互的關繫上，看明了某種現象，用藝術手段來'說明'它，如果作家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。"(《茅盾論創作》第466頁)因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。
許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，"其次便是處理人物，構造故事。"(《我怎樣寫〈春蠶〉》)而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去寫的。他說:"《夜的眼》是什麼先行呢?是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。這里頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食著深思對我們生活的深思，這個深思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。"王蒙又說:"《夜的眼》還有一個主題，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂'轉機'，充滿了艱難，充滿著歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》里既有負擔，又有希望; 既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力;既有思索，又有感受;既有想不清的地方，又有相當清楚的地方。我覺得《夜的眼》里包含的東西是比較多的。"(《漫話小說創作》)
總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中，是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。
小說人物
第一種，以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。 例如，魯迅的《狂人日記》中的狂人，原型是他的一個表兄弟。魯迅結合平時對黑暗社會的 多方見聞，改造了這個瘋人形象的內容，賦予人物以深刻的社會意義，從而塑造出了狂人這 個藝術典型。
第二種，在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。這就是魯迅說的"雜 取種種人，合成一個"的方法。巴爾扎克在談人物塑造時指出:"為了塑造一個美麗的形象， 就取這個模特兒的手，取另一個模特兒的腳，取這個的胸，取那個的骨。藝術家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人體里去把描給變成現實。如果他只是想去臨摹一個現實的女人，那 么他的作品就不能引起人們的興趣，讀者乾脆就會把這未加修飾的真實扔到一邊去。"
魯迅筆下的人物大多是這樣的。他說:"所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由， 但決不全用這一事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意 思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西， 是一個拼湊起來的角色。"(《我怎麼做起小說來》)
有許多優秀的短篇小說作品，其中的人物都是指不出生活原型的。這種作品中的典型人 物形象的塑造，可以說比用某一原型塑造人物形象更為困難，然而，一個真正的小說作者是 必須掌握這種塑造典型人物形象的方法的。 以上兩種塑造人物的典型化方法，有時可以在一個作品中同時運用，即可以用一種方法塑造 某一人物形象，而用另一種方法塑造另外的人物形象。
刻劃小說人物注意
(一)小說中的人物和真實人物不同。他是作者虛構的，而這種虛構的人物來自小說作 者的心靈之中，是融有作者的血肉、靈魂、性格、氣質的"臆造"的人物。小說中的人物生 活在小說的國度里，這個國度是一個敘述者與創造者合而為一的世界。英國小說家福斯特在 《小說面面觀》中指出:小說人物在人生中的五項主要活動--出生、飲食、睡眠、愛情和 死亡等方面，都有不同於真實人物的特點。只要他了解他們透徹入理，只要他們是他的創作 物，他就有權要怎麼寫就怎麼寫。這就說明:小說人物由於是作者展開想像、通過虛構創造 的，因此他不同於生活中的真實人物。學習小說寫作，不能不首先明白這個問題。
(二)小說人物與作者自我之間是一種既矛盾又統一的關系。莫泊桑在《談小說創作》中告 訴我們:作者寫的不管是什麼人物，"我們所表現的終究是我們自己"，"我們要使人物各各 不同，就只有改變他們的年齡、性別、社會地位和我們'自我'的生活情況，這'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使讀者在我們用來隱藏'自我'的各種面具下 不能把這'自我'辨認出來，這才是巧妙的手法。"
同時，莫泊桑又指出:我們作者"如果對人物進行了充分的觀察，我們就難免相當准確地確 定他們的性格，以便能預見他們在各種不同情況下的行動方式，如果我們能夠說:'一個具 有這樣性格的人，在這樣的情況下會做出這樣的事'，但決不能由此得出這樣的結論:我們 能夠一個個地確定人物自己的非我們所有的思想中的一切最隱蔽的活動，那些與我們不同的 本能所產生的一切神秘的希求，他那器官、神經、血液、肌膚和與我們特殊的體質所決定的 曖昧的沖動。"這就是說:作者根據自己的藝術構思塑造著人物，但人物卻對作者保持著相 對的獨立性;作者三番五次地進行藝術構思，修改自己的人物性格，要人物活起來站起來， 是典型又是個性;人物性格一旦形成，一旦活起來站起來，他就要頑強地按照他的社會地位、 生活環境、思想性格、個人氣質來思考，說話，做事，行動，抒發內心情緒。這時候，他常 常要跟他的作者發生爭執，提醒作者應該怎樣描寫他。在這樣的情況下，作者的筆就只好順 著人物自身的行動進行寫作。當然，這種情況是只有在進行認真、深刻的藝術構思後才會出 現，草率從事是寫不出真正的小說人物的。
(三)小說人物的個性特徵需要通過真實的細節描寫體現出來。在小說寫作中，細節描 寫對人物的個性化具有頭等重要的意義。真實的典型的細節首先是行動方面的，也可以是語 言方面的，或者是心理活動方面的，以及其它方面的。作家劉真從創作中體會到:"作品中 的細節，就象活人身上的細胞，是藝術作品的靈魂，所謂作品的高度，深度，是由它的細部 來決定的。""一個細節很難構成一篇小說，可它常常是一篇小說的引線或基礎。"(《首先要 攻下的難關》)
學習小說寫作，一定要下功夫尋找這樣的細節--看似無所謂卻有重要意義的細節。因 為典型環境中的典型性格，正是由許多適當而具有力的典型細節來完成的。唯有把許多有典 型意義的細節有機地貫串起來，組織起來，才能達到從典型環境中描寫典型性格的目的。
另外，有的作者還常常通過寫人物小傳分析人物性格。這種人物小傳對作者掌握人物性 格有一定幫助，初學者也可在習作小說時採用。
❽ 寫小說的技巧 和方法
二、現代小說的結構（要素）
1.主題（可看出作者的人生觀跟價值觀；思想深刻的小說，主題不只一個）：小說要去表達的某個思想或觀念，透過故事來呈現。
例：紅樓夢
＊賈府由盛而衰的過程表達盛極而衰，人生無常的思想。
＊由寶玉、寶釵，黛玉的三角戀愛悲劇，反映封建社會的婚姻不能自主的悲哀。
＊於國於家無望，天下無能第一，古今不肖無雙＝﹥賈寶玉＝﹥無用＝﹥反諷儒家的功名觀；尊重女性＝﹥對父權價值的反叛。
＊黛玉＝﹥反映中國社會對個性的打壓，不得善終。
2.人物（外在－長相、衣著、動作；內在－心理、個性）：主要由人物和情節來發展，人物可推動情節發展。
3.場景（可用以襯託人物的心情）：小說情節發生的時空背景和人物所處的環境。
4.語言（包括小說的敘事語言和人物對話）：
作者敘述故事情節時使用的語言→帶有作者個人的風格
可以展現人物的性格，也可用來推動情節的發展。
5.視角（又稱為視線觀點）：
全知全能觀點：由小說的作者敘述故事。
限知觀點：由小說中的人物來敘述故事。
第一人稱「我」－由我來敘述自己的感想和遭遇（日記體、私小說）。
→適用在主角發生驚異事件、感人的愛情、奇特思想。
優點：特別有真實感，直接貼近人物的心
缺點：不能了解別人內心的想法。
第二人稱「你」－【你】通常是我的變形。
第三人稱「他」－由他來敘述故事，可把觀察角度拉開，製造距離感。
6.情節
一般帶有故事性，通常包括「開端－發展－高潮－結局」的發展過程，具有前因後果。
具體的事件去鋪展情節，帶出前因後果，構成完整故事。
把這六點安排好，基本上就沒問題啰。
❾ 如何寫好網路小說
1，相比華而不實的我更會說說我自己的感受。我也是曾經寫過小說，後來完蛋的。我想, 據我個人的想法，有的時候並不是你看的書不多。更不是你的想像力不夠。我把失敗的經驗分享給大家，我想說。是你經歷的事情不夠。
2，寫小說有很多的注意點，之前沒發現，要寫一個好的小說概括。比如設定啊等等。把故事的大體結構搞清楚，從頭到尾。你要搞清楚弄明白這本書主要發生了一個什麼樣的故事。環環相扣，大故事之間相連，小故事在大故事裡面。從一件片面的小事情反映一件大事。拉出整篇文章的重點。
3，也是最重要的一點，你要寫文就要面對好種種的不理解。家人對你寫文沒用的說辭，你千萬不要在意，否則你就輸掉了一半鬥志。寫小說也不僅是靠著一股沖勁兒，面對家人都不理解，小說冷門沒人看。你要做好自己的心理准備。如果你被打擊了，那註定你最後會失敗。
4，多讀讀別人的小說。不要看其他的課外雜書，多看看別人的小說。對你也是有幫助的。就像我經常喜歡寫到一半想不起來寫什麼。後來想想沒關系，寫文要在心裡有一個鼓勵了。這個也可以是你的一個人，也可以是你的某一樣決心。如果沒有，會寫不下去。
5，努力將小說做得更好，你千萬不要想著你一個自學的作者。去某些網站里發布文章，因為比你寫文，精彩的人太多了。讀者壓根不可能看到你寫的文章，也不會給你點贊，相較之下。你倒不如寫文自己練習。可以發到微信或者QQ里，請朋友看，或者發帖到某些公眾平台，覺得好自然有人會點贊。
6，不要太強的功利心想著自己寫的就一定能出名。既然選擇了就應該會想到自己會失敗。
7，寫書的文章不要隨隨便便放棄，留一份備份給自己。如果你在手機上作文，留在手機的書簽里。或者是微信的收藏。
8，文章要貼近生活，無論你從哪裡學，寫什麼文章也罷，如果你的生活千篇一律，沒有滋味，沒樂趣。是根本找不出來什麼的。什麼感受啊？什麼對生死的理解啊？多注意多觀察，多思考思考人心。對你寫書有助力。
9，寫書是一篇榮耀，千萬不要玷污了它。大多的生活交流都是從書中了解的，你若要想把它做得最好。千萬不要怕失敗，一遍遍的努力羨慕別人寫的書是羨慕不來的。
10，有的時候在看意外，看完一本書會有讀後感。那麼就把讀後感寫下來。好看的書是不需要作者的說辭，希望各位不要像我一樣犯錯。書不需要作者向讀者說辭，有關這本書很好看啊之類的。都是你沒做好。
11，在寫文的過程中，要增添些樂趣，吸引讀者的注意。這些都是需要你在生活中了解的。接觸足夠多的人。或是看某一部書里的一個小故事受到了啟發。
12，寫文並不是隨隨便便能出名的。所以現下你更應該想好，你想做一個什麼樣的作者？瀟灑無羈笑傲江湖，在書中自有形象。所以說到這里，並不是要打擊各位。而是要你們去承擔這份責任。寫書，寫實，寫自我。寫別人的人生。有的時候我們想過別人的人生，不如先想想別人的人生怎麼寫。
（我的建議就這么多了，希望大家採納。謝謝！）