A. 如何寫好網路小說
1，相比華而不實的我更會說說我自己的感受。我也是曾經寫過小說，後來完蛋的。我想, 據我個人的想法，有的時候並不是你看的書不多。更不是你的想像力不夠。我把失敗的經驗分享給大家，我想說。是你經歷的事情不夠。
2，寫小說有很多的注意點，之前沒發現，要寫一個好的小說概括。比如設定啊等等。把故事的大體結構搞清楚，從頭到尾。你要搞清楚弄明白這本書主要發生了一個什麼樣的故事。環環相扣，大故事之間相連，小故事在大故事裡面。從一件片面的小事情反映一件大事。拉出整篇文章的重點。
3，也是最重要的一點，你要寫文就要面對好種種的不理解。家人對你寫文沒用的說辭，你千萬不要在意，否則你就輸掉了一半鬥志。寫小說也不僅是靠著一股沖勁兒，面對家人都不理解，小說冷門沒人看。你要做好自己的心理准備。如果你被打擊了，那註定你最後會失敗。
4，多讀讀別人的小說。不要看其他的課外雜書，多看看別人的小說。對你也是有幫助的。就像我經常喜歡寫到一半想不起來寫什麼。後來想想沒關系，寫文要在心裡有一個鼓勵了。這個也可以是你的一個人，也可以是你的某一樣決心。如果沒有，會寫不下去。
5，努力將小說做得更好，你千萬不要想著你一個自學的作者。去某些網站里發布文章，因為比你寫文，精彩的人太多了。讀者壓根不可能看到你寫的文章，也不會給你點贊，相較之下。你倒不如寫文自己練習。可以發到微信或者QQ里，請朋友看，或者發帖到某些公眾平台，覺得好自然有人會點贊。
6，不要太強的功利心想著自己寫的就一定能出名。既然選擇了就應該會想到自己會失敗。
7，寫書的文章不要隨隨便便放棄，留一份備份給自己。如果你在手機上作文，留在手機的書簽里。或者是微信的收藏。
8，文章要貼近生活，無論你從哪裡學，寫什麼文章也罷，如果你的生活千篇一律，沒有滋味，沒樂趣。是根本找不出來什麼的。什麼感受啊？什麼對生死的理解啊？多注意多觀察，多思考思考人心。對你寫書有助力。
9，寫書是一篇榮耀，千萬不要玷污了它。大多的生活交流都是從書中了解的，你若要想把它做得最好。千萬不要怕失敗，一遍遍的努力羨慕別人寫的書是羨慕不來的。
10，有的時候在看意外，看完一本書會有讀後感。那麼就把讀後感寫下來。好看的書是不需要作者的說辭，希望各位不要像我一樣犯錯。書不需要作者向讀者說辭，有關這本書很好看啊之類的。都是你沒做好。
11，在寫文的過程中，要增添些樂趣，吸引讀者的注意。這些都是需要你在生活中了解的。接觸足夠多的人。或是看某一部書里的一個小故事受到了啟發。
12，寫文並不是隨隨便便能出名的。所以現下你更應該想好，你想做一個什麼樣的作者？瀟灑無羈笑傲江湖，在書中自有形象。所以說到這里，並不是要打擊各位。而是要你們去承擔這份責任。寫書，寫實，寫自我。寫別人的人生。有的時候我們想過別人的人生，不如先想想別人的人生怎麼寫。
（我的建議就這么多了，希望大家採納。謝謝！）
B. 怎麼描寫好小說
樓主你好！
我就不給你復制什麼寫作技巧了，本人水平有限
兩點建議
不要太功利版，現在寫作總是跟許權多其他的東西掛鉤，讓人很急躁，這個會讓你覺得很累的，坦然點。
不要懷疑自己，堅持下去就對了，靈感太虛幻，是很難抓住，但是如果你願意堅持，就可以走到最後。現在80後作家飽受爭議，拋開別的不說，凡是火起來的作家，沒有一個不是寫了無數次，挫了無數次，就算他們不說，這一點，也絕對是成功之前的必經。
祝你成功，你一定會成功，我看好你哦，呵呵（寫得不錯你的書）
C. 怎麼寫好小說
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面――導師型、愛慕型、協助型
不確定――神秘型、競爭型、丑角型
負面――陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
D. 好小說是怎樣寫成的
具體操作為你奉上，請你參考，有疑問請你追問！
一ˋ小說的創作程序
這里的想法是一個一個加上去的，就是說先要有背景設定，才能去資料收集，接下來再去寫人物細部分析，然後用前面三個要素去寫內容大綱，之後才是去寫內容，然後再修改。
1.「背景設定」
2.按照「背景設定」來做「資料收集」
3.以「資料收集+背景設定」來做「人物分析（設定）」
4.以「人物分析+資料收集+背景設定」來寫出「故事大綱」
5.集合「故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來做「內容撰寫」
6.依照「內容撰寫+故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來「修改」
二ˋ故事發展的基本原則
1.時間的順序
就是說，在小說的發展裡面，時間軸要讓讀者清楚的知道，讓讀者知道你故事進行的流程，進行到了哪裡，即使要回溯過往，也要寫明時間，讓人家知道現在進行到了哪裡。如果時間軸一亂，就好像你正在說故事，卻沒有照順序說，也沒有連續，讓聽的人，自己去組合，你說的內容，這樣的故事，我想聽的懂的人並不多吧。
2.發展（廣義空間的概念）的順序
就是說，在小說的發展裡面，空間的概念要清楚的表示，可以讓人感受到畫面是怎麽發生的，不要寫出來之後，讓讀者不能對事件的進行和這個空間的具體化，對於動作和景色，還有人物的描寫，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以說明，例如空間描寫…
3.中心（中心思想）
即是主軸，也就是這部作品的主要想法，這是不能違背的，如果你的主軸是跟著你的主角走的話，結果主角前後矛盾，那她的主軸也會跟著破壞，依此類推，每一種主軸類型，都有她的中心思想，這個中心思想在小說中是不能破壞的，除非你有特殊理由。
4.邏輯
小說必定要符合，而上面三點也要在符合邏輯的前提下才成立。這里的邏輯並不是指日常生活的邏輯，而是作者賦予小說之中的邏輯。換句話說，就是不要前後矛盾。
三ˋ故事發展的基本條件與限制
1.時間和空間的限制
時間是背景，即使你的時間亂跳，也要有一個系統讓角色遵循；而空間就是要依照擬定出來的空間概念去走。
2.表現媒介的限制
第一、必須確定你的表現媒體
例：網路。
網路上的的表現媒體為電腦，電腦的顯示介面為螢幕，受限於螢幕的特性，在網路上留下的文章，就必須顧慮到這一層，注重分段清楚，每篇的長度也要考量。
第二、讀者的限制
必須考慮你的作品讀者群，寫出來的東西要給誰看，來控製作品的文學的層次和品味的層次，去符合一個讀者群以紅樓夢和西遊記為例，由於某些人因口味（習慣與嗜好）和品味（閱讀觀）的不同，有人偏向紅樓夢而也會有人偏向西遊記。這就是讀者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品構思雖好，架構也大，但是功力（筆力）不足。不能清楚表達意念，反而引起反效果，讓人不想閱讀，抑或說，讀不懂他的作品。也就是說，當一名作者在構思故事情節的時候，必須考慮到自己能表現出來的層次到哪裡而設定才對。這樣構思出來的故事完成度才會夠高。
3.情緒效果
情緒效果，就是說給人在情感上的感受。作者能影響閱讀時情緒的強弱而言，這就是情緒效果。
4.幻覺效果
幻覺效果，簡單的說，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身處的世界和舉動，能否讓讀者有的清楚的概念。
四ˋ從作者的觀點來談小說的幾大形式
有傳統的。和第一人稱。第三人稱。劇本形式
筆記小說。日記式，另外還有意識流。魔幻寫實等形式。
但簡單來說觀點只有兩個：
1.第一人稱
2.第三人稱
當然也可以一三人稱混用。
五ˋ小說的結構
1.情節結構
在情節結構中有五個部分，。發現。急轉。受難。沖突[注一].危機
為求解釋清楚，便順著此一流程舉例說明。
一個人走在路上發現某事物（發現）
然後要撿那個東西時有人先撿走（急轉）
然後那個人的心理會難過（受難）
兩個人為了那東西吵了起來（沖突）
然後對方要打你（危機）
情節結構和其他的關連：
A.人物對情節結構的影響
例如因兩個人的個性而起的沖突，或是兩個人的職業而發生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻檔），其實人物跟情節幾乎密不可分，因為每個人物的特質不同，一旦相遇必然會產生某些情節，這就是人物對情節結構的影響。
B.思想對情節結構的影響
作者想讓讀者知道什麽，就必須要設計出情節出來。例如，一個作家想讓大家了解，有強大的力量不一定可以解決任何事的悲哀，就要設計出一個情節，然後，故事會因為這一段情節，而有所變化，這就是思想對情節結構的影響。
C.語言情節結構的影響
雙關詞是最常出現的一種用法，譬如說再見通常是招呼語，代表離開的意思，但他也含有再次見面的意思，從此就可以產生一段情節；還可以利用語言特性來輔助劇情，例如聽錯話，然後去作了一件不需要做的事，然後又扯出了一大段故事，這就是語言對情節結構的影響。
D.節奏跟情節結構的關系
在你編完劇情之後，故事就會產生應該有的長度，也就是最適合故事的長度。如果你把長度寫的更簡潔一點，那節奏就快了一點，反之，寫的細一點，節奏就會變慢了
例如，一個男人，在舞會上吻了一個女人的手，會有下列幾種寫法。
正常：約克蘭看了面前的女生，輕輕的牽起了她的手，然後吻了她一下。
快版：約克蘭吻了女生的手一下。
慢板：約克蘭看了面前的女生然後用眼睛的餘光，快速的看了舞廳裡面的女姓，確認了站在她面前的女生是其中最美的一個，於是輕輕的牽起了她那有如玉一般的手，然後舉高了30公分，自己也低了下頭。深情的吻了她一下。
E.景觀對情節結構的影響
可以利用一些特殊景觀來增加劇情張力，例如batman里的高譚市就為它增加了不少情節。
注一；沖突有下列幾種
1.個人，心理生理習慣
2.社會，他人。集團。人為的法律。風俗。制度
3.自然，如科學，
2.人物
用遇到一件事的反應來表現人物的個性，要先決定人物的特性、個性，接著用個性去推人物的生平。然後，在用這一些去決定她在小說里會有的發展和結局。
人物與其他的關連：
A.情節：情節的安排可以人物的個性產生改變，例如，有一個角色，貪生怕死，。去被作者的情節設計，讓他陰錯陽差變成勇者，然後，因為這個身分，漸漸的改變他的個性去配合這個故事的發展和職業身份。
B.思想：思想可以改變人物
C.語言：每一個人，一定有她的說話特色。
D.節奏：利用節奏，可以加強人物的觀感，例如，一個人，每次出場都是快節奏，那他給人的緊張感，會跟著加重。
E.景觀：就是利用景色的描寫，使的人物的感覺出來，例如，一個人出場時，總是偏重描寫冷酷感覺的景色，久之，這一個人給人的觀感就會是冷酷。
3.思想
就是你要給人家知道的是什麽意念、思想，換句話說也就是決定故事腳色的想法和行為模式。
4.語言
語言，狹義的說是對話，廣義的說，則是作品風格。
5.節奏
節奏說的是作品的節奏分布，該緊張的就緊張，該緩慢的就緩慢。
節奏與其他項目的關連：
A.利用時間的經過長短來改變節奏。
B.根據人的對話里的緊張感，或是話里的含意感覺來影響節奏。
C.例如寫一個換然人覺得緊張的景，。就會使得一場普通的對話，變得較為緊張。例如兩個人，在平地下棋跟在懸崖下棋，給人的感覺會不一樣吧！
6.景觀
第一種是移動視點
簡單的說，就是作家視點，也可以說是讀者的切換。
例：寫從遠景寫一棟房子，然後慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗戶，從窗戶看進去，有兩個人在裡面吵架，吵完一個出去、一個留下來。
這時產生兩個選擇，一個是寫出去那一個人，視點跟著她走；一個是寫留著的那一個，當然也可以依著一開始描寫的方向倒回去。
第二種是空間透視
就是以遠觀、近見、仰視、俯瞰、前瞻、後顧等六種角度去攝取景物，造成空間的凝聚或擴張，和角度轉換，加上三遠法（平遠、深遠、高遠）的運用，來把作家心中的景物具體化。
E. 到底怎麼寫小說，怎麼寫才算好小說
其實這個問題說簡單也簡單，說不簡單也不簡單。
小說的寫作有很多方面專，每一個方面的提高都能屬夠很大程度上提高小說的質量。
當然，不同的種類的小說，好壞標准也不一樣。比如網路小說，好的網路小說，基本要求是好看、不爛、更新頻率穩定，故事情節精彩
或能夠引人入勝。從網站的角度來說，點擊率和訂閱率是
對小說好壞的量化評價標准。
實體小說，也就是雜志、單行本以及純文學小說，這種小說的好
要求就要比網路小說高多了。首先不可或缺的是故事情節，然後是文字把控能力，行文流暢，到這里好像跟網路小說要求差不多……其實還有更加重要的地方——細節刻畫把控能力、文字的精煉程度等等。
—————本回答來自大幻想文學論壇原創版主，我是不閱。
F. 如何寫好一部小說
這是一個非常復雜的文學命題。只能簡單地概括：一部作品，要有它的主題，好的題材、有故事性很強的情節，有使情節發展延續的線索，還要有非常細膩、飽滿的人物性格刻畫。通過形象、生動的語言描寫揭示出人物內心的變化和環境、事件的聯系、進展，從而塑造出既源於生活有高於生活的典型人物和典型形象。小說寫作不同於真實生活的搬照。首先要對生活素材進行提煉，然後重新組織結構，經過不斷加工、潤色，才能開始創作。
關於描寫。高爾基曾經說過：「作家的作品要能夠相當強烈地打動讀者的心胸，只有作家所描寫的一切---情景、形象、狀貌、性格等等能歷歷地浮現在讀者的眼前，使讀者也能各式各樣地想像他們，而以讀者自己的經驗，印象及知識的積累去補充和增補」。
1.人物描寫。描繪人物的形貌及內心世界。對人物的身世、經歷可以敘述出來，而人物的形狀、相貌往往要細致描繪，否則讀者得不到鮮明的具體形象。人物的內心活動，是較為抽象的，必須加以形象描繪，使其具體化，並獲得栩栩如生的形象。要交代人物活動的具體環境。人物活動，不能離開具體的時間、地點，這往往構成一定的畫面。要把環境具體地再現出來，則需要描寫。
人物描寫可以從肖像的描寫，心理活動的描寫，人物行動的描寫，音容笑貌（重點是人物語言）的描寫來入手。也可以通過側面描寫人物。這種寫法，是不從正面去描寫作者所要描寫的人物，而是從對其他人物、事件的敘述、描寫中，渲染氣氛，烘託人物，獲得對人物描寫的藝術效果。
2.景物描寫。景物描寫是做為人物、故事的背景存在和為刻畫人物服務的。從描寫的對象看，大略有這樣幾種：（1）.自然風景的描寫。（2）.社會環境的描寫。（3）.動物、靜物的描寫。(4).場面的描寫。
描寫的要求。1.描寫要有明確的目的。什麼地方需要描寫，什麼地方不需要描寫，都要從刻畫人物、表現主題出發，而不能興致所至，就描寫一番。過多的描寫，過分的鋪陳，反而會傷害了內容的表達。描寫要自然、真切；堆砌辭藻只會帶來不好的影響。2.描寫要特點突出。不論人物還是景物，都要抓住特點，突出特點。如果泛泛而談，雖然具體、細致，也不能給人留下深刻印象。寫的多，沒特點，結果等於什麼也沒寫。描寫少兒精，有特色，效果才會好。3.描寫要力求鮮明、生動。作者的感情，要在描寫中顯露出來，表現出鮮明性。通過描寫來抒情的文字，自然是飽含感情的；一般的描寫，也要把傾向性表現出來。作者通過用文字，通過客觀事物的描寫，表露出褒貶、愛憎，態度力求鮮明。描寫人物、景物，都要使讀者得到生動、具體的形象，給人以身臨其境之感。在樸素自然中再現事物的形象，這就是我們要努力地。
光有描寫的知識是遠遠不夠的，還要潛心地拜讀中外名著。從中得到啟發，找到能夠借鑒的範例，細心揣磨，學以致用。如魯迅先生的小說《孔乙己》、《祝福》等對人物的描寫，朱自清散文《背影》里對父親的描寫，劉白羽散文《日出》中的日出景象的描寫等等，都是非常的經典。
G. 怎麼寫好一篇小說
小說創作技巧-（人）
《前言》：
──人，是小說所要表達的主題，不管作家是想要表達理念或是想法，都是以人為主體而擴展的。
小說活動的主體是「人物」，它不是「人」，它是作家所創造的「物」，一個不存在我們生活周遭的「人物」，但是一個好的作家所創造的好人物，就是這麽奇特，讓我們伴隨著他們喜怒愛樂，讓我們跟隨著他們心情起伏，也讓我們以為他們就是真的存在這世間一樣。
小說寫的是人，小說離不開人，沒有人，小說就沒有所謂的文學性質，所以身為一個作家的我們就要表現好一個人。
一個人，我們所看到的是什麽？不外乎是容貌外表、穿著、身高、體型等等，這是屬於外在眼睛看到的，我們歸類於外在感官。有些小說喜歡在人物的外在大下筆墨，寫人物如何俊美、如何漂亮等等，這是人之常情，人長的漂亮，心地又善良的人誰不喜歡。
但請記住！我後面有說到一個善良的字眼喔！沒錯，善良是屬於人物內在部分，我們是要如何看到人物的內在部分呢？
在現實世界中，我們是經由這一個人的對話與動作得知，然後再判斷這個人是好是壞，小說世界也是一樣，不同的是讀者可以看到作者多描述的另一樣東西，那就是內心。
現在，我們來整理我上面的發言吧！由上述的內容，我們不難得知，要表現好小說人物，不外乎三樣事物的文字描寫，那就是對話、動作、內心，我們談談這三樣吧！
※※※※※
《對話》：
──對話，人說話是要對一件事說話，有的人是自言自語（對我），有的人是感嘆過去（對事），有的人是在辱罵天理（對天）……等等，不管是對什麽說話，這都是「對他」的依據。
要表現好對話對話，一定有「自我（自我意識）」「情緒（表達於外的感覺）」「對他（一定有個主題吧）」
沒有這三樣，對話讀起來如嚼蠟，沒味道。
☆小小警惕：
就我所看到，有一些作家的對話只有做到其中的情緒與對他，沒有小說人物的自我，這個自我說起來簡單，但做起來可就難了，自我可以說是小說人物的靈魂，也是小說人物的最重要部分，若是沒有讓人物有更鮮明的個性，寫的差一些的，更會產生人格分裂的狀況出現，輕忽不可，大意不可。
要如何寫好一個人物呢？我建議作家在描寫人物的時候不妨忘了自己，把自己融入在小說人物之中，將自己當作是小說人物，我所說可不是單純的2D擬態，是所謂的3D虛擬。在對話方面，我發現許多人的對話表達的有些的平板，不夠生動，沒有所謂達到情緒、自我、對他三樣互相互動的要件。
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《動作》：
──動作，人物的動作是一個很重要的一環，動作與對話可以說是相扶相持，動作因為對話而有了氣勢，對話也因為動作而有了氣勢，所謂的動作不能只是走、停、跑、跳、站等等，要有更多元化一點的描寫，動作要有氣勢，要有人物的情緒與感覺表現在其中，要有作家的描寫在其中。
但動作的表達，最主要也是依恃兩樣的存在，這分別為小說人物的情緒以及個性，這要先看作者的設定為何，慢慢的在虛擬出人物的動作為何。像是生氣的人會捏拳頭、頓足，個性內向害羞的人常會手足無措的抓頭發或是低頭，這些的動作是會為小說人物添加許多的色彩，使小說人物更加的鮮明，讀者更能融入其中。
小小警惕：在描寫動的時候，不要只是單純的一昧表達坐、站、跑、跳，最好是善用文字修飾，讓每一個動作都涉及到姿勢、態度和表情，使其生動活潑。
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在下就用傾天作家穆子喬之《青玉玦》第二回□陰晴難測女葯師來作個錯誤示範：
☆文綠鳳急忙解釋道：「姑娘，請別誤會，我們無意打擾丁葯師的清幽，只因我家少爺重傷垂危，方會冒昧造訪，懇請丁葯師前輩施援手，救我家少爺一命」
那名白衫少女看著她們攙扶著不省人事的上官出雲，開口問道：「你們為他求醫而來？」
文雪煙心急如焚，沖口說道：「只要能救他，要我們做什麽都行」
──再看看真正的成功例子：
☆文綠鳳聞言，急忙解釋道：「姑娘，請別誤會，我們無意打擾丁葯師的清幽，只因我家少爺重傷垂危，方會冒昧造訪，懇請丁葯師前輩施援手，救我家少爺一命」
那名白衫少女早已看見，她們攙扶著不省人事的上官出雲，睨視了她一眼，遂皺起秀眉，開口問道：「你們為他求醫而來？」
文雪煙眼瞧上官出雲氣息漸弱，芳心焦急似火焚，不禁沖口說道：「只要能救他，要我們做什麽都行」
感覺如何呢？
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《內心》：
──在這一層面之中，大約分為兩種，分別為感情描述、內心獨白。
內心獨白方面，其實需要注意的和對話無兩樣，相差只在於對話是互相的，而內心獨白是自我的﹔而在感情描述方面，則為作者將自己立於人物的立場，將人物的內心以人物的角度闡述開來﹔
對於這方面的描寫，每個人的筆法大有不同，其復雜性也非三兩語所能解釋一二，以景寫情，直述寫情，這種種許許多多的方式，因作家的不同，其實也有所不同。
※※※※※
小說最忌諱作者的影子，將小說寫入自我，這是最要不得的，但有些人是認為寫的高興就好，反正讀者喜歡看就好。但我是這麽認為，作家寫小說，就是要保持客觀，避免將自己主觀意見加入其中，要讓讀者有思考的空間，思考內中的人物為何，而不是一昧的看作者在小說的旁白贊揚這人是大英雄或是高手怎樣。
我看的書少，就舉一個大家都知道熟悉的例子，笑傲江湖的萬里獨行田伯光，金庸在其人人旁白方面並無所謂的大罵田伯光是*賊，或者是在田伯光被不戒去勢後，強迫他當和尚，取法號不可不戒，金庸有在旁邊一直說他死有餘辜，惡有惡報，**女最終有如此的下場是最好……等等此類的話嗎？
沒有，因為金大師讓讀者有去思考的空間，讓讀者自己去思考這人物，我們在想想，田伯光雖是諸惡多做，但後因認識令狐沖這個華山名門正派的弟子，兩人曾經殊死惡斗，兩人後卻相知相惜，金庸有用許多筆墨描述嗎？也是沒有啊！幾筆帶過而已。
反觀之我們，有多少作者因心愛自己所創造的人物，不惜用許多旁白贊揚他的人物……但要清楚，我們是作者，不是說書人，我們是要寫小說，表現人，表現以人為主的小說世界，這是我們作者自己的創作，是我們虛構初種種的劇情、人物、環境等﹔說書人是在講故事，所有的故事不是人家寫好的，便是歷史故事，皆是有所根據，說書人只需要贊揚英烈，說出一個早已准備好的劇本，高興的時候可以稍微穿鑿附會，這是很主觀的。
這麽說好了，我們想想啊！想想說書人，說書人在講到三國歷史的時候，一定會大力贊揚勇冠三軍，義薄雲天的關羽，一定會講到歷史上有名的三英戰呂布，這大家都知道吧！劉關張三英戰呂布，一定會說兄弟三人義膽忠雲，不離不棄，兄弟情深，武功高強，勇猛無懼……等等廢話我就先不說了，但我們若仔細想想，我們是不是被說書人所說的話給唬成*了？三英戰呂布，三人合力圍爐一個人，居然還讓他全身而退，我要是關羽，我真是羞愧到自盡已謝蒼天。說書人是在說故事，他只是傳達一些故事給人們，但寫手不是寫故事，是寫以人為主體的小說，說書人可以加入自己的主觀，但作家萬萬不能加入自己的主觀，不然小說毀矣。
反過頭來，作家的旁白要盡量少，我卻看到很多寫手大力贊揚自己心愛的人物，說了一堆啦里拉雜的話，這不就和說書人是一樣嗎？人物因此黯淡失色，變的不耐看，甚至可以真的應上一句自謙詞，拙作。
一個角色個性冷並不是作者說他個性冷他就個性冷，要真是這麽簡單，讀者不就是耳根子軟，喜歡聽道聽塗說的謠言了？
H. 怎樣寫好小說
首先就是多讀，不只是文學方面的書籍，而是博覽群書方方面面，知識積累多了，版，自然在寫的時候就會有權很多積累在投籃里的素材可以應用。還有一點就是多寫多練，尤其寫過一篇文章之後翻過來自己看，覺得哪裡不夠好，哪裡需要調整和自我修改，通常作品在不斷的修改過程當中就會得到提升。曹雪芹曾經5次刪改紅樓夢才鑄就了不朽名著。
I. 怎麼寫好小說
要好好的構思
一本小說必定有他的靈魂所在，你要想好寫小說是為了什麼版
如果你寫小說只是為了玩玩權，那還不如不寫
確定了小說的靈魂，就應該把每一件事都往上面靠
有的時候，你想出了一個情節，
但是，應該多想想，在這個場景下，還會發生什麼
從這個情節展開去，都會有什麼結果
小說寫完了之後，應該勤於修改
而且，應該找個能給出正確的評價的人看