A. 寫一篇小小說的作文要900學的
門其實開著
希望，吹動了夢想的風玲；希望，揚起了願望的旗幟；希望，開啟了希望的大門。
希望，一個多麼陽光的詞語；希望，一個多麼美妙的詞語；希望，一個多麼神奇的詞語；它，是一位智者，給了我們一把鑰匙，去開啟我們的希望之門！
每一個人都有各自的心願，都期望實現它。可當我們這些平凡人靠近我們各自的願門時，卻往往看見大門深鎖，重重的鐵鏈正朝你發威。於是，一些人躲開了，不願去面對，都認為門正關著。門其實開著！
還記貝多芬嗎？還記得海倫·凱勒嗎？還記得霍金嗎？貝多芬是一個音樂家，而音樂家最需要的是什麼呢？沒錯，是健全的聽覺，但他卻失去了。當時的他一定悲痛欲絕，但是他舉起自己強有力的雙手，推開了自己音樂殿堂的門，因為，他有著希望，是希望讓他跨進門去，是希望讓他鼓起勇氣去推開那扇其實開著的門！海倫·凱勒呢？一個集盲、聾、啞於一身的人，她夠悲慘的吧，夠令人同情的吧，但是她從未認為自己是個悲慘者，相反，她熱愛生活，積極生活，盡管她耳旁盡是一片寂靜，眼前盡是一片黑暗，但她摸索著，仍然找到了自己的希望之門，輕輕一推，門徐徐打開。嗬，門其實開著呀！霍金呢，他是個除了腦袋在轉外，其它任何器官都靜止的植物人，他不也依靠著希望去實現了自己的理想了嗎？他不照樣打開了自己的希望之門嗎？門其實真的開著！
親愛的朋友們，我們中應該沒有比貝多芬、海倫·凱勒、霍金更悲慘的吧，因為我們生活在陽光下，沐浴在雨露中，快樂地成長著，我們難道還比不上他們嗎？要相信，我們能行。只要勇敢地去推開我們的希望之門，跨進我們的希望之門，我們中就一定會產生第二個貝多芬、海倫·凱勒、霍金的，相信自己，我能行！
朋友們，告訴你一個小秘密：希望之門其實開著！
有一個青年去應聘。當時被錄取了，經理告訴他，三樓第一間屋子不可進。肯年很好奇：為什麼不能進呢？第二天，他按捺不住好奇心，來到了那間屋外，發現門是虛掩的，進去後，發現屋裡空空如也，只是在桌上有一封信：速去市場部報道！他被任命為市場部經理。在他之前，有很多人來，也知道這條規定，但就是因為他勇闖禁區而被重用了
第二篇
的確。有許許多多的人不敢面對眼前生活，學習等，覺得自己好像不如別人，其實，很多人的頭腦都是一樣的，只是害怕遇到挫折和困難，而有的人沒有勇氣敲著我們自己的門、認為我們的門打開不了，門其實是開著。
比如，在學習上，你有認真地去思索過一道題嗎？當我們不懂作時，應該自己去先思考，或者去找別人幫助，不試一試，怎麼知道自己的能力呢？遇到一點挫折就怕，就被困難嚇倒。有的人不經思思考，遇到再易的問題都找人幫助，這種人是永遠都無法長大成人，總認為自己不如別人，但並不是這樣，是你不敢開你的門去思考這樣的問題罷了。許多人為了一個小小的困難就放棄了一切。學東西要慢慢來，從小到大不可能每個人都沒有遇到過困難。是我們太懶了，不想打開自己的世界，而把自己關閉在裡面。
一個人有很多成功的機會，錯過了一次機會並不代表永遠都失敗，只要我們不怕摔倒，有勇氣有信心，不仿問一下你自己，不論是在學習，生活或者工作上往往都會遇到一些困難和挫折，但我們不要困難嚇倒，應該認真面對這些挫折和困難，去大膽地正視困難，把擺在眼前的困難和挫折一一地克服。且要自己克服，不要養成依賴別人的習慣，雖然，有時覺得依賴是小事，但對於某些事來說是一件很大的事，比如，不經思考，考試或做作文業時就抄別人，類似的事，將會毀了你一生。
大自然賜給我們每個人相同的機會來打開我們的大門，我們有什麼理由放棄呢！科學上沒有平坦的大道，只有不胃勞苦，沿著徒趙攀登的人才能達到光輝的頂點。現在做了什麼壞事或……，一切還可以從來，因為我們是剛邁入未來的起步。
從現在起，我們應該勇敢地面對自己的人生，大膽的嘗試一切，打開我們的世界，用自己的鑰匙打開我們自己的門，去努力，去描繪明天美好的藍圖。讓我們以「門其實開著」為座右銘，闖入世界的一個角落，進入一個新的世界，張開翅膀，打開門走向美好的未來。
第三篇
門其實開著
一次次的爭吵使我變得封閉；一重重的封閉使我變得消沉；一抹抹的消沉讓我認為脫離了父母，讓我認為我是一塊拒絕融化的冰。
於是，我便將自己反鎖在"孤獨"的大屋中，屋前有一條叫"代溝"的大河，沒有架上橋。大屋的每扇門上都掛著刻有"封閉"的鎖，鎖上的鑰匙卻早已被我扔出了圍牆。
曾幾何時，我以為聽著MP3，哼著小曲的生活是快樂的；曾幾何時，我以為拒絕關愛，反抗到底是瀟灑的；曾幾何時，我以為心房已被牢牢鎖住，可 一切的醒悟來的並不遲。就在這學期，該死的學業壓得我吃不消，我使被"流感"入侵了，當躺在床上，只覺得頭暈乎乎的，我知道我完蛋了--發燒。這在平時本是芝麻綠豆大點兒小事，可如今，本姑娘正面臨中考，哪經得起這一折騰啊！算了吧，我便吞了幾粒退燒葯，撐著發悶的腦袋上學去了。這一天也就這么過去了，只覺得昏昏沉沉，連手腳都難以控制。
好不容易撐到了家，我一反常態，甩下書包就躺了下來，迷迷糊糊也就睡著了。
夜深了，隱約聽到了機械鍾"答答"的聲響，我撐起上眼皮，燈亮著，可床頭卻多了個點滴瓶，我的手不覺得顫動了一下，這才覺得有點兒疼。順道兒看了一下鍾，呀，都2點了！
這時，我發現有人進我房間了，下意識地，我閉上了雙眼，是醫生嗎？我揣測著。"孩子啊，累了吧，真是像你爸，倔得不得了，怎麼病了也不吱聲呢……"原來是媽媽，怎麼，她怎麼還沒睡，我不覺心頭一顫。不一會兒，又睡得香了。
再一次醒來，天還沒亮，才3點多，只覺得手臂被什麼壓麻了，定晴一看，竟是媽媽。我這一醒，把她也吵醒了，她睜開睡眼，布滿血絲的眼望著我，問道："是餓了吧，媽媽幫你去燒點面條。"說著，便蹣跚離開了。
又是心頭一顫，雙眼模糊了。
即時的醒悟，我發現我的心房原來是開著的。用心去感受，我懂得了接受，母親用關愛這把萬能鑰匙，揭開了我心中的鎖，我化了。
B. 怎樣寫小小說
如何寫小說（轉載）
第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•；斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•；惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。
第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
更多參考，你看看我吃西紅柿寫的書吧，網路里搜
C. 怎樣寫小小說
開頭平鋪
中間直敘
結尾詭異
呼應開頭
主要抓住開頭與結尾處的矛盾，引出出人意料的邏輯。
這個格式沒有太多固定。
有則早年間的笑話，你可以試著來寫：（我只寫這個小小說的大意）
一個人去理發，理發師傅手藝很差，但是他知道這個來理發的是位書法家，所以使出自己最好的技術來給這個書法家理發，但是他的手藝確實很爛，理發的速度又快，還把別人的頭皮弄疼了。
理發後，他要書法家給他題詞，書法家開始不承認自己的身份，後來承認了，他迫不得已給理發師題詞，可又不想表揚他的技術，於是就揮毫潑墨——「痛快」！
D. 怎樣學習寫小說
·如果是要學習的話，建議多看看自己喜歡的作者寫的小說。看得多的，自然而然就寫出內來！（很容多人都是這么過來的咩！）記得
·看完之後要記得練筆，如果有靈感要隨時隨刻記下來，寫到故事裡面。寫得多了，水平就提高了~
·還有就是寫小說之前記得列一個大綱，知道自己要寫什麼，下筆會比較容易一點。不然小心變成坑啊~~（詛咒人家是不道德的啊喂！）當然還是要看你自己習慣了，很多人也是不需要列綱的！
·還有多看一些奇怪的書吧！（我不是說小黃書來著的！）而是一些風土人情，民間傳說，詩歌散文這類的，玄幻小說的靈感大概都來自這里吧？
·最後每次寫完自己都要認真地讀，對比，發現自己和別人的差距（= =這件事情可能會讓自己覺得不爽！）。有空可以把以前寫的小說拿出來看，這樣也會發現自己的進步~（(*^__^*) 嘻嘻……）
以上，零零碎碎列了這么多。大概吧……不過請加油！期待樓主的小說啊！
E. 如何寫小小說
注意字數，抓最主要的寫。因為小小說不給你鋪敘的機會，所以要言簡意賅，結尾乾脆而不能突兀，最好是發人深思，讓讀者自己想，留下想像的空間。
F. 小小說的寫法和要領、 怎樣速成。
小小說的基本寫法
很多人寫小小說時，很容易把小小說寫成短篇或散文。
其實，寫小小說，只要掌握兩點就好了，那就是，意義和情節。
小小說作為一種文體，寫出的東西一定要有意義。就事論事不可以，它一定有人生的思考在裡面。這就是深度。『
小小說的基本寫法如下：
1，文筆簡潔，1800字即可，不要太長。
2，注重情節的曲折。講究一步一轉，引人入勝。
3，取材廣泛，但要加入自己的思考。我們身邊的人與事太多了，任何一個人，一個鄰居，一個親人，都有故事。重要的是我們的思考與挖掘。從他的人生感覺到了什麼，這很重要。也就是說，小小說具有思想性，流水賬一樣記敘要不得。
4，不要寫成散文。新手和女作者都喜歡抒情，一寫就寫成散文式的，這不好。小小說就是小小說，它與散文是有區別的。這區別，就是小小說其實是個故事，是短劇，有劇情，有沖突，有曲折。
5，不要把小小說寫成短篇。
小小說限於篇幅，不能寫得太長。所謂字字珠璣，小小說沒有閑筆。所有的描寫都是為中心服務的。這中心，就是主題。所以，說女人漂亮，不要五官都泛泛道來，只說，眼前走過一個美女，就好了。這就是語言簡潔。即使描寫一個滄桑的老人的外貌，也只須兩，三句話就好了，不要起勁地描寫個沒完。
還有外界的景物，幾筆就好了，老是起勁地描寫，情節就會淡化，節奏就會減慢，影響讀者的閱讀熱情。
6，小小說是白描的藝術，要懂得留白。
如同白描繪畫，小小說寫一個人，只須勾勒他主要的人生經歷就好了，不要面面俱到，從他出生起寫起，多少文字也不夠，就太長了。一個人的人生，重要的過程說到，就很好了。
許多作者把小小說寫得很滿，惟恐讀者看不懂，什麼都說到，這就沒有回味的餘地了。畫家作畫都懂得留白，這樣的畫才有回味的餘地。畫得太滿，顯得雜亂。小小說就是淡雅的山水畫。但見深山處，余煙裊裊升。不見村姑喚，卻見晚霞紅。這就是意境。畫鄉人村居，不見得非要畫上房舍，田地，有一縷炊煙飄散在空中，意境就夠了。
7，關於結尾的轉折。
小小說講究壓著寫。一個秘密，到最後才揭開，是最好的。要出人意料之外，卻又在情理之中，讓人感嘆，真是這樣，作者寫得真好，這就對了。
一眼看到底的東東是白開水，淡而無味。有味道的小小說一定有懸念，讓人願意往下看。結尾來一個合理的轉折，不要太誇張就行，是很有意思的事情。這就是小小說魅力。它引你這么想，而結尾卻是那樣的，出乎意料卻又合情合理。
8，城市鄉村，皆可入文
常有人說，小小說好難寫，沒有題材。其實遍地都是題材。不信你問問看門的老大爺，他就有一生的故事誰也不知道的。你的鄰居，同事，朋友，親人，人人有故事，重在思考。一個人的人生，你該怎樣講述，給人以怎樣的啟發，那是你要表現與表達的。
9，小小說是語言藝術，不要太多書面語言
小小說是平民藝術，要讓老百姓愛看，語言上要優美，自然，親切，和氣。不要老用書面語言，跟領導做大報告似的，或者像外交家之間那樣客套，顯得生分，外道，生硬，冷僻。
小小說要讓人愛看，語言流暢，簡潔，親切，秀氣，就好了。又不讓你做報告，沒必要板著臉的。讀好的小小說，生活氣息撲面而來，就對了。
小小說是高雅藝術，親切，自然雖然好，可是不要走入下流。尤其是性方面的描寫，點到即止。狠命寫性，就沒必要。必要的性描寫，也是為主題服務的，不要喧賓奪主才好。
總之，文筆簡潔地講一個故事，情節曲折，引人入勝，1800字左右，這就是好的小小說了。
G. 推薦幾本經典的學習小說寫作的書,謝謝:)
小小說寫作指導
一、學習重點
1、了解小小說的一般特點
2、學會寫一般的小小說
二、寫作指導
小小說，又稱為微型小說、一分鍾小說、超短篇小說；小小說與短篇小說、：中篇小說，長篇小說並列為小說的「四大家族」；；
小小說，既然是小說，就不同於小新聞、小通訊、小散文，它必須運用小說創作的一些規律，例如典型化、形象化等等；它既然是「小」的小說，篇幅上就不能長，必須是微型的，—般在千字左右；因此，它比短篇小說更精粹，洗練。
關於小小說的特點，美國評論家羅伯特·奧佛法斯特總結出三條：
一是立意奇特，
二是情節完整，
三是結局出人意料：
但它的最主要的特點，還是在於以小見大，以少勝多，文短意長。在選材上，往往截取生活的—個片段，—個鏡頭．—幅剪影；在布局上，不必求全，力求單純；在表現手法上，大都用白描手法，寥寥幾筆，就使人物活起來：同時，講究含蓄，使人讀後回味無窮，請看下邊這篇法國作家哈巴特·霍利的小小說：
德軍剩下來的東西
戰爭結束了；他回到了從德軍手裡奪回來的故鄉，他匆匆忙忙地在路燈昏黃的街上走著。一個女人捉住他的手，用吃醉了酒似的口氣和他講：「到哪兒去?是不是上我那裡?」
他笑笑，說：「不。不上你那裡——我找我的情婦。」他回頭看了女人一下。他們兩個人走到路燈下。
女人突然嚷了起來：「啊!」
他也不由抓住了女人的肩頭，迎著燈光。他的手指嵌進了女人的肉里、
他們的眼睛閃著光，他喊著：「約安!」把女人抱起來了。
精彩點評：這篇小小說只有兩百多字，所截取的是生活場景中很短暫的——個片段，就像電影中歷時僅幾秒鍾的幾個鏡頭，對故事的來龍去脈，人物的性格命運，幾乎都沒有著墨。但它言有盡而意無窮，給人以想像的廣闊天地。「德軍剩下來的東西」，究竟剩下了些什麼呀?是劫後的城市?是可憐的女人?這次相逢，會給女人的命運帶來怎樣的結果?所有這些，都需要讀者去想像。這正表現了小小說「以小見大」的特色。
三、寫作注意事項：
學習寫小小說，要注意下邊幾個問題。
首先，要有創造性的立意。作家王蒙認為，小小說是一種敏感，從一個點、一個畫面、一個對比、一聲贊嘆、一瞬間之中，捕捉住了小說——一種智慧、一種美、一個耐人尋味的場景、一種新鮮的思想。如果小小說寫得淡而無味，落人俗套，那麼再短小也是冗長。如果有創造性和獨特性的內涵，道他人之未道，句句搔到癢處、打到痛處，那就獲得了成功。
例如，有一篇題為「樹皮」的小小說，寫的是姐弟倆對一塊夏夜時剝落的樹皮的議論。姐姐說，老樹皮心甘情願地龜裂剝落，把陽光和空氣讓給鮮嫩粉綠的後代；弟弟說，新樹皮一舉脹裂束縛它們的老樹皮，爭得更新的高度、更廣的空間。姐弟倆閱歷不同，思考不同，說出不同的體會與結論，姐姐敬佩崇高的獻身精神，弟弟頌揚翠綠生命的勇敢沖動，但都發人深省，給人啟示。這篇小小說既有生活哲理，又有象徵意味，是成功的。
其次，選取能夠「小中見大」的材料。小小說要在短小的篇幅中，包含豐富的內容，必須善於取材。它要選取的是生活中具有典型意義和概括力的某個場景、某個細節、某個側面，也就是能夠「小中見大」的生活片段。
例如孟偉哉的小小說《插圖》。一天，父親下班回家，看見兒子正在畫一個人，腦袋很小、身子很大，不成比例。父親責怪兒子。兒子卻說畫的正是父親，因為父親幾十年來只是人雲亦雲，現在剛剛有點頭腦，但不大。第二天，父親拿了一張畫給兒子，這張畫上的人正是兒子，頭大身小。父親解釋說：「你不是說我現在有一點自己的頭腦了嗎?這就是我對你觀察的結果!」小說就此結束。作者選取了有典型意義的生活片段，表現了對新老兩代人的看法：各有長短。父親一代身上有不合比例的東西，兒子一代身上也有，於是，「小中見大」，從很小的事情中概括了豐富、深刻的社會內容。
再次，要精心安排結構。小小說盡管短小，但結構也求完整。它不是靠情節的復雜取勝，而是要精心布局，做到主次分明、疏密有致，形成一個完整的藝術品。外國有人指出「變化產生美」，把「變化規律」列為「文學成功的重要原則」之一。可見曲折變化對於小小說結構的重要性。
小小說結構的巧妙，突出地表現在結尾上。小小說由於情節單純，缺乏 引入人勝的對發展過程的描寫，大都是瞬間鏡頭的閃現和勾連，這種情節特點，決定了它在結尾上做文章，用出人意料的結局來完成結構的構架。小小說的結尾比開頭重要。出人意料又在情理之中的結尾是小小說的靈魂，似畫龍之點睛，下圍棋之做眼，也有人把它比喻為「引爆審美想像的雷管」。難怪美國作家歐·亨利，評論家羅伯特·奧佛法斯特，日本評論家進藤純孝都把出人意料的結局，列為小小說的要素之一。
請看小小說《「書法家」》：
書法比賽會上，人們圍住前來觀看的高局長，請他留字。
「寫什麼呢?」高局長笑眯眯地提起筆，歪著頭問。
「寫什麼都行。寫局長最得心應手的好字吧。」
「那我就獻丑了。」高局長沉吟片刻，輕抖手腕落下筆去。立刻，兩個勁秀的大字從筆端跳到宣紙上：「同意。」
人群里發出嘖嘖的驚嘆聲。有人大聲嚷道：「請再寫幾個!」
高局長循聲望去，面露難色地說：
「不寫了吧——能寫好的就數這兩個字……」
精彩點評：結局出人意料，留給讀者很大的想像空間。這樣的結局使高局長形象躍然紙上，深化了主題思想。
精彩片段欣賞：
一、 若干年前，一家美國雜志以三干美元懸賞，徵求文字最簡短、情節最曲折的小說。
結果，下邊一篇小小說獲得頭獎：
伊莉薇娜的弟弟佛萊特伴著她的丈夫巴布去非洲打獵。不久，她在家裡接獲弟弟的電報：「巴布獵獅身死。——佛萊特。」
伊莉薇娜不勝悲哀，回電給弟弟：「運其屍回家。」三星期後，從非洲運來了一個大包裹，裡面是一個獅屍。她又趕發了一個電報：「獅收到。弟誤，請寄回巴布屍。」
很快得到了非洲的回電：「無誤，巴布在獅腹內。——佛萊特。」
這篇小說在我國一家雜志轉載後，讀者議論紛紛。大致有以下四種意見。第一種意見認為，文章寫得很簡短，僅用150餘字講述了一件復雜的事件，這是獲獎的主要原因，但缺乏具體描寫，不能算作一篇小說。第二種意見認為，文章寫得失真。佛萊特從非洲運回獅屍，經過三星期還未腐爛，不太可信。再說那個故事也沒有什麼意義，只不過說明資本主義社會中一些人在苦惱之時尋求刺激罷了。第三種意見認為，這篇小說文字最短，情節生動曲折，以電報和運屍為線索，人物關系交代得一清二楚，獲獎是當之無愧的。第四種意見認為，①這是一篇幽默的情節小說；②這是一篇富有潛台詞而又沒有暗示出主題趨向的小說；③它像是一個長篇的提綱，它引起了讀者更多的猜測和聯想。總之，它的機智多於深刻的思想。
這四種意見，哪一種更正確些?理由是什麼?你也可以提出新的意見，並說明理由。通過對這篇小說的討論，有助於我們把握小小說的特點。
http://www.maihaoshu.com/book/96241.htm
這個是書店,你自己找找~
H. 寫小小說
建議寫諷刺文，這是小小說的熱門話題，又容易反映一些人和事，使人產生共鳴。。。
微型小說是一種敏感，從一個點、一個畫面、一個 對比、一聲贊嘆、一瞬間之中，捕捉住了小說——一種智慧、一種美、一個耐人尋味的場景， 一種新鮮的思想。
微型小說在寫作上追求的目標是四個字：微、新、密、奇。
曾經一時興起寫了一篇小說，結果被批為無病呻吟且缺乏小說基本要素。我不會編故事，但對這個沒有小說基本要素之類的說法還是不服氣。
所謂小說的基本要素不外乎人物、情節、環境。小說的情節一般包括開端、發展、高潮和結局。小說的環境包括自然環境、社會環境、人物活動的特定環境。小說要塑造典型環境中的典型人物。這是最傳統也是最老套的要求。
一）以微知著，以近知遠。人物少，情節簡單。但小而精，微而妙，以少勝多，以微觀反映宏觀。現實感強，迅速輕便，充滿生活氣息，但要寫出藝術境界的「遠」，使人聯類無窮。
（二）博採眾長，不拘一格。廣泛吸取其它文章和藝術體裁的長處，可以稱為「模糊小說」。
（三）取材精確，鏡頭小說。微型小說寫的是面上的一點，這個點是運動展開的，可以稱作影視中的「鏡頭」。一般短篇小說中的倒敘和補敘，在微型小說中要成為瞬間鏡頭的描寫和串連，以免冗長敘述和說明。
（四）寫特殊點，重情緒化。微型小說人物描寫的特點是，寫主要人物的性格的某一側面，或寫主要人物的情緒心態。
大多數就這么多了，寫小說題材還得看你怎麼去寫了，這個我幫不了你。
簡短等。
相信你一定能寫出來。
加油！！！
I. 求一篇反映中學生學習生活的小小說
深圳一所重點中學里，一群正值多思年華、充滿朝氣和活力、對未來無限憧憬的特區少年，他們中有土生土長的深圳人，也有跟隨父母從祖國四面八方來的，在這塊充滿神奇魅力的熱土上學習、生活、奮斗。以班長謝欣然為代表的同學們在班主任江老師的帶領下，一次次經受了生活的洗禮，走出了一個又一個的感情的旋渦，不斷走向成熟。 影片展現了深圳豐富的自然資源和都市人文資源、城市的高速發展、現代人生活的快節奏和面對的各種競爭和壓力，讓改革開放時期呈現的社會復雜性和兩種世界觀人生觀的矛盾，進入中學生的視野和生活...
故事講述了在深圳這個年輕的城市中一群年輕人的青春成長的歷程。新的學期開始了，謝欣然、陳明等幾個同學升入了高一，新來的班主任江楠也以自己獨特的方式贏得了同學們的喜愛。從無憂無慮的十六歲花季走向敏感、多思的十七歲雨季，一系列成長的煩惱在這群高中生的心裡漸漸地彌漫著，一系列來自於家庭、社會的各方面困擾和難題在他們的心裡泛起波瀾。
班長謝欣然學習成績優秀，但由於沒有本市戶口，時常面對各種問題發愁，陳明學習刻苦，但對班級活動和他人漠不關心，而劉夏決定當演員，也以自己獨特的方式使面臨情感危機的父母言歸於好。
學校開始評選特優生了，陳明和謝欣然成為競爭對手，然而，在「漫畫」事件中，陳明表現出的自私狹隘讓江老師憂慮，而謝欣然也因為戶口被爸爸讓給別人而因爸爸產生了自卑感，並且，在暑假打工中又經歷了當臨時「拉長」的挫折，也產生也一些關於"競爭"的不良情緒，觀察入微的江老師帶領學生進行了一次別開生面的課外教育，帶領全班去了貧困地區的歧山小學考察。
在歧山小學類似《背起爸爸上學》的所見所聞，讓陳明和謝欣然都從自我的小圈子裡走了出來，明白了人生的道理，而又在特優生的競選演說中傾訴了自己的感悟過程，最終，兩個人雙雙被評為特優生，而欣然的戶口問題，也最終得到了解決。
16歲時寫《花季雨季》，郁秀如今已過32
提起郁秀，一些人或許會想一下，但提起《花季雨季》，恐怕沒有人會忘記。雖然郁秀是七十年代生人，但這部小說加上後來據此小說改拍的電視劇，卻在上世紀90年代的中學生中造成了極大的影響，加劇了青春成長小說的暢銷，僅《花季雨季》就售出了200萬冊，青春文學作品的寫作與閱讀至今未曾退熱。可以說，郁秀和她的《花季雨季》起到了催化劑的作用，在今天興風作浪的「80後」一族，如果有誰說沒有看過這部小說或電視劇，簡直是很難想像的。
郁秀1974年出生，1984年隨父母工作調動移居深圳，1993年高中畢業後就讀深圳大學與美國西雅圖艾德蒙學院聯辦的學位課程。當年處女作出版後，就有人稱之為「青春作家」。在一次采訪中，郁秀告訴我，寫《花季雨季》時她才16歲，天天躲在小房間里，用練習本寫，寫完就藏起來。1993年寫完後，沒有出版社願意出版。有一家說，出版可以，交2萬塊錢吧。書稿就這么拖了下來。直到1996年，一個偶然的機會，《花季雨季》才由深圳的海天出版社出版。當時，出版社也並沒有看好這部小說，原打算印的5萬冊也只先印了3萬冊。誰知幾天內書就全部發完了。對《花季雨季》暢銷有著直接感覺的是郁秀的父親。1996年深圳書市上，《花季雨季》簡直是「賣瘋了」，一天賣了近2000冊。書店人手不夠，郁秀父親也加入了添書上架的大軍，一天下來腰酸腿疼。
然而，雖然走在「80後」之前，是位「大姐大」，但郁秀此後的影響卻沒有韓寒、郭敬明、春樹他們廣大。我想這里很大的原因是她離開了祖國，1995年，在深圳大學二年級學習的郁秀去了美國，選讀商學，1999年畢業於加州州立大學。郁秀說，當時並沒有想過再寫下去，所以選擇了一個對就業很有幫助的專業。其實，在此期間，郁秀並沒有放棄自己的文學追求，雖然她後來對媒體說過，自己一直沒有好的作品給讀者，很不好意思，讓大家覺得她一直沒有長大，還是是16歲，但她一直沒有放棄，且一直以她熟悉和成功的校園作為寫作對象，焦點都放在「小孩子」、「大孩子」身上，只不過不如有些作家「產量驚人」罷了，如在2000年，郁秀出版了《太陽鳥》，2004年又寫出了《美國旅店》，都是長篇小說。
2004年，郁秀因為推廣她的《美國旅店》曾來到南京，我就是在那個時候見到她的，這本書是江蘇文藝出版出片的。在江蘇文藝，她給我的印象自然不再是寫作《花季雨季》時16歲少女的模樣，而是一個時尚的女性。但談起她的處女作和後來的《太陽鳥》，她卻覺得那些作品不如她的《美國旅店》有深度，特別是在文學性和思想深刻性方面都有欠缺。《美國旅店》寫的是一個十一二歲的中國小女孩宋歌在美國成長的故事，由於父母離異，她被母親接到舊金山開始了自己的生活。我就此問她，你的作品都是在寫未成年人，對此怎麼看，為什麼不寫一些成人的題材。她說她不怕被譏「還在寫孩子」。
兩年之後，不怕被人譏笑的郁秀再出新作，又是一本寫孩子的書，名字叫《不會游泳的魚》(2006年9月作家出版社出版)。書中，郁秀選擇了一個典型的中國移民家庭，描述了一對中學生孿生兄妹的美國校園生活。但我卻起了疑問，這樣的寫作是不是在「走老路」，重復自己之嫌？「秀」郎才盡否？
今年已32歲的郁秀稱，「我想表達的很多，我想表達青少年的愛情觀、校園里的暴力行為、校園里的隱性傷害、葯物、性、婚姻危機等等。但如果概括來講的話，我主要想表達的就是文化沖突。人在沖突中才能認清自己、確定自己。我覺得小說寫來寫去就是寫情感，寫人性。」
「我覺得青少年本身具有非常大的不確定性，有許多的變數，而從中國移民到美國，也是一個變數，這兩個變數碰在一塊，會產生讓人意想不到的行為。這種行為在小說中就非常值得寫。文化沖突在最後肯定會讓你有一個文化取捨和認同。文化認同不僅是一個理論問題，更是一個實際問題，因為任何一個人在面對現實生活中總會有一個價值取捨在裡面的，在你十幾歲青春爆發期時，取捨還沒有完成，你一定會面臨大的沖突。比如說我寫兩個十四歲的孩子，他們到了美國校園，會感覺他們和美國孩子是兩種不同的動物，他們沒有共同的基礎和語言。語言是一個非常奇怪的東西，看起來微不足道，有時候決定一切。」
「你寫什麼能駕馭什麼，或者說寫什麼最能觸動你是一系列的問題。寫這個我確實也比較駕輕就熟。一個作家寫來寫去也都是在寫故鄉和童年。對於我來講，十幾歲的孩子是一個謎。我一寫什麼大家都會說是成長小說，但實際上很多作家很多經典的東西都是在寫他的童年，他可能不以童年的視角，可能是以一個成人的視角，或回憶式的方式或片段式的方式。像蘇童，他寫得最好的是寫少年的那段，他寫出了少年的血氣方剛，很精彩。《洛麗塔》是寫一個成年人和少女之間的戀情，它寫到一個12到14歲的少女，裡面有一句話：青少年是一個謎，你以為你作為成年人能教導她？她是介於魔與仙之間，她本身是非常不確定的魔幻式的人物，從寫作技巧來講，這是一種非常了不起的審美觀。」
對比起當年才出道時的說話，如今的郁秀已非常大人了，且有商業頭腦，在完成《不會游泳的魚》之後，郁秀又將推出「修正版」《花季雨季》，不知這回郁秀是否有好運。
J. 寫小小說的訣竅。
如何寫小說?
忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
▲含蓄蘊藉，曲徑通幽。往往描寫景物，烘托鋪墊並有照應和伏筆。
「中間」結構主要有三種基本類型：
▲曲折生致式。
**單線曲折，一波三折。如王任叔的《河豚子》，寫一農民在二三十年代的社會背景中，因窮困而自殺的過程：弄回毒魚，卻看到孩子們興高采烈；怕見慘象而出外，回來後卻見妻兒歡笑等待；吃後等死，卻因魚失去毒性，死不成仍要受苦。
②雙線交叉，內在聯系。一人兩事，或兩人一事；可以是兩條明線，也可一明一暗，互為陪襯。如《小星的暑假日記》，父親編造假材料，兒子編寫假日記。父親打罵兒子後，再要寫材料時只好苦笑。
③反復回環，同中見異。如《奇妙的循環不等式》，車上只有一個空位，售票員不讓老太太坐，卻讓「首長」坐。司機上車後趕開「首長」請經理坐，經理的丈母娘正是老太太。又如《他們都是瞎子》，寫一對青年熱戀、結婚、離婚時都看見一對瞎子相攙相扶。
④前後對比，雙峰對峙。如《變化》寫一個業余作者先後發表兩篇稿件後，單位領導不同的態度。
⑤欲揚先抑，欲抑先揚。前者，「揚」是主體，卻先在「抑」上著筆，突然一轉歸於「揚」。後者相反。這樣，產生了情節發展的意外性，加強了相反相成的藝術效果。
▲重旨復意式。微型小說應以小暗示大，達到意義的升華；要講象外之旨，言外之意，引起讀者想像。主要採用：**象徵。用具體物象寓示概念或另一形象，但只起結構作用，不是象在詩歌中著力描寫的中心形象那樣。如《槍口》，寫一官復原職的領導用別人送的槍打下獵物時，得知走後門的「槍口」也對准了他。
②雙關。如《向不通》，寫大學生向不通十年勤懇工作反不如工作差的升得上去，因而「想不通。」③比喻。如《「炮」炸宴席》，寫小孫子在酒宴上放炮仗搗亂，又在爺爺不滿新經理四十來歲年紀輕時放「炮」：「你不是十八歲就當縣長！爸爸三十齣頭就當廠長了！」
④省略。這是一種具象化的空白。如《落果》，老門衛退休後門口棗樹上果子不熟就被打光，他寫信給廠長：「連幾十張饞嘴都管不住，還管廠。」接著省略了廠長感奮、整頓廠風的情節，而寫第二年老師傅收到一包紅棗。
▲採用其它文體和藝術體裁的特長。
「結尾」結尾宜巧，要「回眸一笑」。主要有三種：
▲畫龍點睛，首尾呼應。如《那團雲霧》，開頭敗了游興，峰頂似乎有團雲霧，結尾那團雲霧也不見了。
▲戛然而止，含蓄雋永。如二百來字的《書法家》，局長在書法展覽會上應邀不過寫了兩個拿手的好字是「同意」，面對驚嘆和要求只好無奈地說：「能寫好的數這兩個字……」這樣結尾，韻味無窮，藝術容量很大。
以上兩種結尾方法只能撩起讀者短暫的激動，最佳結尾是：
▲出人意外，扣人心弦。即「歐。享利式結尾」，其特點是「巧」。整個布局為結尾服務，讀者以為情節東向演進，結果卻西向而行，抖包袱，亮底牌。這種結尾，打破了情節發展慣用的結構手法，給人以新奇感，深化了主題，增加了容量。大家熟知的《麥琪的禮物》就是這樣，一對窮困夫妻為在節日時互送禮物而煞費苦心，最後禮物拿出來卻沒用：一個賣掉金錶為妻子買了梳子，一個剪掉長發為丈夫買了根表鏈。又如澳大利亞的《窗》，靠窗的病人每天為角落病人描述窗外美景，為蒼白的生活增光添彩。但是角落病人卻見死不救，圖謀到了靠窗的好位置，抬頭望見窗外只是一堵高牆。