㈠ 求關於寫梅蘭芳的散文或小說
人生如戲,梅蘭芳的百年孤獨
深夜裡，當我的浮躁與世俗都以沉睡的只剩下蒼涼時，我打開電腦觀在線看了電影《梅蘭芳》。
誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。梅蘭芳的藝術再生父母邱如白如是說。
寂寞是膚淺的孤獨，孤獨是深深的寂寞。孤獨是靈魂與心靈的對話，是精神在撫摸靈魂。每一處疼痛都清清楚楚。
梅蘭芳始終都是孤獨的。從他選擇至愛的藝術做為人生的目標時，他就選擇了孤獨。
當少年梅蘭芳站在舞台上，如潮般的掌聲漸漸退去時，他看到戲子的卑微和蒼老。他必須踩在先人的肩上才能完成這個華麗的轉身。但站的高了，看的遠了，離人群卻也越來越遠，孤獨開始如影隨形。
一間溫暖的小屋，一個深愛他的女人默默的坐在他的身後。梅蘭芳慢慢的攪動著湯，淚水卻靜靜的滑落。是的，他在想念那個叫做孟小冬的女人，刻骨的想念。這是個懂他的女人。她對他說，我此生將不再見你。她的消失，終結了他生命中一種叫**情的東西。愛比不愛更孤獨，從此，再也沒有人可以溫暖他的孤獨。
母愛，這是一個溫暖的稱謂。梅蘭芳的成長過程中缺失這樣溫暖的稱謂，他的孤獨與生俱來。邱如白，這個頂天立地的男人給了梅蘭芳母愛一般的安慰。他始終站在他的身後，給予他自信和力量。直到他漸行漸遠，不能再給予。
人生如戲，戲如人生。梅蘭芳是神。藝術成就了梅蘭芳，同時也成全他的百年孤獨。
戲曲無法還原一個真實的梅蘭芳
不管戲劇如何逼真，拍戲的導演如何有才，都無法還原一個去偽存真的梅蘭芳。初次見到梅蘭芳，是在一本《收藏》冊子里，那有一枚號稱是當代最值錢的郵票，一枚近代的梅蘭芳（具體是紀念還是特種，無法求證），從那開始追究梅蘭芳的底細，後長輩們告知是一個演旦角的男性藝術家，因為抗議日本侵華而放棄自己舞台，蓄長蚺以防迫害。
心生敬意，梅蘭芳在印像中和龜山上的向警予一樣，是一位值得讓人瞻仰的人物，不僅僅是在郵票中，而是在腦海里。
在民族蒙難時期，許多志士都步入到革命中來，英雄兒女們拋頭顱灑熱血鑄就新中國，這是身為一個民族的人該為民族做，並且要做到的事情。而梅蘭芳，應該說在當代，就已經是名人了，而且是有名的伶人。一個為大眾熟知的伶人，在民族蒙難的時候，雖然他剛強不屈地抗拒著為日本人演戲，也許他作出了最大的努力，但始終沒有值得人去誇張的地方，梅蘭芳就是默默無聞的藝術瑰寶，是一代人凝結的國粹奇葩。一種無法用戲曲形式演繹再現的精神力量。
很佩服陳凱歌導演的勇氣，也很佩服章子怡以及黎明對老一輩戲曲演繹者的嚮往。但梅蘭芳確實、也無法再現，因為他已經長在某些人心底了，並且神聖不可侵犯。
帶著很有期待的心情去觀看《梅蘭芳》以為可以看到非常真切的再現，其實則是一幫子外行耍猴，唯一真實的是「十三燕」，聽說他沒用用替身。
當梅蘭芳（黎明）和孟小冬分手後，聽說有座兒點《梅龍鎮》，他竟然像個軍人一樣狂吼「我演不了梅龍鎮了」，看到那幕，讓人有些恐慌。
㈡ 文中看戲文章結尾才告訴讀者這位女士這位女主角是梅蘭芳先生這樣寫的好處是什
這樣寫的好處:
人都有獵奇心理，
可以引起讀者的閱讀興趣，
非要一口氣讀完，
到最後揭開謎底，
緊壓主題畫龍點睛。
㈢ 求文章《梅黨捧紅梅蘭芳》 張玲玲寫的
梅蘭芳的時代，也是「梅黨」的時代。「梅黨」都是些什麼人?這是一群留學日本的精英，甚至是同盟會的成員，與早期革命者、也就是民國時期的掌權者很熟。他們的層次之高，影響之遠，為一般人所不能及。
對於梅蘭芳時代的戲子們來說，要想成名，或是擺脫班主的控制，必須有人捧。最初與梅蘭芳以「蘭蕙齊芳」齊名的梅的表兄王蕙芳，就「傍」上了因復辟清廷聞名的「辮帥」張勛，而梅蘭芳與「梅黨」的交往，早已突破了戲劇的界限。「梅黨」的所為，已經遠遠超出了普通意義上的「捧角兒」，進而深化成了梅蘭芳的策劃人、製作人、經紀人、理財師、投資人、藝術顧問及導演。
「梅黨」在那個老百姓還不知道何謂「明星」的年代，開展了一場轟轟烈烈的「造星運動」。他們把梅蘭芳英姿颯爽打造成一個中國古典文化的窗口，以及聚集社會名流的引子。北京東城無量大人胡同的梅宅，曾一度向世界敞開。爬長城、逛頤和園、去梅蘭芳家，是當時老外來中國最嚮往的三大傳統項目。印度詩人泰戈爾、荷蘭國王古斯塔夫、美國電影明星范朋克，都去過梅家。
「梅黨」把梅蘭芳推向了更廣闊的世界。在信息閉塞的民國社會，有三樣東西是老百姓有口皆碑的：同仁堂，孫中山，梅蘭芳。
梅蘭芳的成功，除了個人的天賦和奮斗精神以外，最主要的原因，就是在在他周圍，簇擁著一批「梅黨」，這些人既不是演員，也不是他逢演必捧的「戲迷」（即現在的「粉絲」），而是為他個人創作服務的一個班子，這些人最早是從仰慕他的藝術開始，然後逐步來到梅蘭芳身邊，成為他創作上的「高參」、「指導」。這個班底的成員雖並不始終固定，但人數卻不少，其中就有大家熟悉的齊如山、吳震修、黃秋岳、李釋戡、趙叔雍、張彭春、徐蘭沅、馮耿光、王少卿、王燮元等。這個群體有個共同的特點，就是個人的古典文化功底深厚、藝術修養水平極高。出身世家的齊如山，祖、父兩代為前清進士，17歲時入同文館習外語，通曉德、法、文，並曾出國游歷，了解歐美演劇活動和劇場組織，1912年，他看了梅蘭芳的演出，認為梅天賦太厚，「藝實平平」，於是便寫信給梅蘭芳，指出其藝術上的不足。而梅蘭芳則虛心接受他的意見，並按齊如山的指點進行修政。這使齊如山大為感動，從此便「死心塌地」成為「梅黨」，傾畢生之力參與梅蘭芳的創作，當起了專職編劇，梅蘭芳的許多劇目如《天女散花》、《一縷麻》、《霸王別姬》、《西施》、《洛神》、《鳳還巢》、《宇宙鋒》、《花木蘭》等都出自齊如山之手（有的是改編）。另一「梅黨」徐蘭沅，精通曲牌，又曾演過戲，他後來專司操琴，1921年加入梅劇團，與梅蘭芳合作長達20多年，對梅派唱腔的形成起著重要的作用。「梅黨」王少卿，也長期為梅蘭芳操琴，他創制新唱腔，優美動人，富於新意，如《貴妃醉酒》中的〔柳搖金〕曲牌，京胡用多種把位作各種變奏，十分動人。而吳震修、趙叔雍、李釋戡、馮耿光等「梅黨」成員，雖然並不是梨園界出身，但卻是文化界（還兼政界、財界）高端人士，因此，他們能對梅蘭芳的藝術施以高水平的扶助。可以說，正是因為有了這群尖端水平的「梅黨」，梅蘭芳才能成為一代藝術大師。
反觀當今舞台上活躍著的一些當紅名角，在他們的周圍，除了圍繞著一批忠實「戲迷」之外，高水平的文化人士幾乎沒有，有的人凡排一出戲，就只聽奉承話，發動一些沒有耐心把戲看完的媒體記者進行炒作，聽不進半句逆耳之言。有的則滿足於身邊聚一些「半瓶子醋」小文人，這樣的班底來搞策劃、寫劇本、編唱腔，自然就出不了經得起反復咀嚼的好戲。現在大家都認為袁雪芬是大師級藝術家，她從事越劇改革成就巨大，而這也並不是袁雪芬一人之功，當年在她周圍，可是先後匯聚了劉厚生（受周恩來派遣進雪聲劇團）、韓義、南薇、呂仲、成容、陳鵬、劉如曾、幸熙、周寶財（琴師）、鄭傳鑒（技導）等大批高端藝術人才的，哪像現在有些越劇名角那樣，身邊只有「戲迷」和低水平編創人員簇擁著。看來，今天的藝術家要取得成功，身邊有沒有一個強勢的「梅黨」，實在是很重要的。
㈣ 關於易卜生寫梅蘭芳牡丹亭的那段！急！！！
樓主說的是格里格的《梅蘭芳》吧
易卜生死的時候梅蘭芳才十二歲。。。
就像一團裹在白色綢緞 里的絮雲，梅蘭芳輕輕柔柔地出現在舞台上。人們看不清他做了什麼動作，彷彿他沒有挪動腳步，人已經裊裊娜娜地飄盪過來，彷彿他的雙手徐徐卷舒出一層朦朧的輕紗
在他的千姿百態的表演里閃爍著神奇的光彩，忽而是傾吐愛情的溫柔，忽而是反唇相譏，忽而是冷漠無情；像是游移在寒夜中捉摸不住的星星磷火，像是碧綠似冰的晶瑩美玉，像是純潔無瑕的堅硬大理石，像是金星迸濺的愛情流水。月亮和梅蘭芳就這樣交相輝映著
㈤ 梅蘭芳寫過哪些書
梅蘭芳沒寫過書，只有人寫過梅蘭芳的書
㈥ 梅蘭芳是誰用一兩句話寫一寫你對他的了解
一、真正的好戲是人打破規矩。（梅蘭芳改戲） 二、只有心裡最干凈的人e米量a量聯e量a電ad曉電曉受曉受曉曉曉多曉電曉米曉受曉聯曉受曉零曉電曉受曉米曉多曉曉曉受曉曉曉曉米受曉電米電曉多才能把情慾表達的如此完美。（邱如白先生對梅蘭芳先生的第一印象） 三、輸不丟人，怕才丟人。（爺爺十三燕傳給梅蘭芳的話） 四、你的時代到了（邱如白先生對梅蘭芳先生的鼓勵） 五、只管一萬，不管萬一，才能不敗（邱如白先生對怕敗的梅蘭芳先生的鼓勵） 六、無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。（日本軍官戲迷對梅蘭芳先生的評價） 七、德國佔領了英國，英國還不唱莎士比亞了？（中日戰爭，梅蘭芳先生暫時告別舞台，邱如白先生對梅蘭芳先生勸告。） 八、誰毀了梅蘭芳的孤單，誰就毀了梅蘭芳。（邱如白先生對孟小冬的懇求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。（電影主題：梅蘭芳先生屬於觀眾） 十：我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。（梅蘭芳先生對中國戲劇的貢獻） 梅蘭芳(黎明飾)：「在台下我是一個男人。」 日本軍官挖苦梅蘭芳是個娘娘腔,並將刀架在了梅蘭芳的脖子上相威脅,但是梅蘭芳給出了這樣的回答。 十三燕(王學圻飾)：「輸不丟人,怕才丟人。」 十三燕與梅蘭芳的較量即將結束,明知大勢已去的十三燕不肯放棄,在拒絕梅蘭芳「停戰」的建議下,對梅蘭芳說出了這樣的話。 邱如白(孫紅雷飾）：「誰要是毀了他這份孤單,誰就毀了梅蘭芳。」 邱如白勸說孟小冬離開梅蘭芳,放梅蘭芳去美國演出,他利用小報記者的消息找到了孟小冬的住處,要求她離開梅蘭芳。 福芝芳(陳紅飾)：「自從我進了梅家,就沒有見過他做哪件事情是自由自便的。」 梅蘭芳的困惑就在於他的不自由,福芝芳對此看得最為清楚。 梅蘭芳：「真正的好戲是人打破規矩。」 邱如白先生對梅蘭芳先生的第一印象：「只有心裡最干凈的人才能把情慾表達得如此完美。」 邱如白對怕敗的梅蘭芳鼓勵：「只管一萬，不管萬一，才能不敗。」 日本軍官戲迷對梅蘭芳的評價：「無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。」 中日戰爭，梅蘭芳暫時告別舞台，邱如白對梅蘭芳勸告：「德國佔領了英國，英國還不唱莎士比亞了？」 梅蘭芳：「我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。」 「梅蘭芳不是你的，不是我的，他是座兒的。」 ——福芝芳在孟小冬家中對孟小冬喊道。 「你的時代來了。」 ——在梅蘭芳決定和他的爺爺十三燕打對台時，邱如白對梅蘭芳說。 「你（梅蘭芳）只是個凡人。」 ——邱如白看完梅蘭芳大伯寫給梅蘭芳的信後感慨。 「有人要看一個弄臟了的梅蘭芳嗎？」 ——受惠曉少年，日軍佔領北平時邀請梅蘭芳演戲，梅蘭芳淡定地說。 影片結尾處，邱如白深情地對病中的梅蘭芳說：「如果有來世，我就放過你」讓人大跌眼鏡，這部電影不就是在講梅蘭芳和他的男人女人們嗎？
㈦ 給我一段描寫梅蘭芳外貌的.求具體.
有人用「文昌文曲天魁秀,不讀詩書也可人」評價梅蘭芳,梅蘭芳面容秀麗,身材清朗,談吐有禮,尤其是那雙手,輕舞飛揚之間,隱約有著美女的纖纖蘭花指的神韻.他於1919年赴日本演出,期間引起轟動,有評論稱：「有此雙手,其餘女人的手盡可剁去」,可見梅蘭芳的妖嬈動人.
㈧ 《讀者》雜志中寫梅蘭芳的文章
國粹之魂：梅蘭芳
文——王旭晨
摘自：《讀者》
孟小冬與 梅蘭芳 的合影
進軍好萊塢的「中國第一人」 1930年2月，36歲的梅蘭芳正當年，坐在美國紐約百老匯第四十九街大戲院的後台休息室，他靜靜地等待著演出的開始。雖然之前為這次赴美演出做了長達六、七年的精心准備，可他的心裡依然忐忑不安：中西方文化差異這么大，見過大世面的紐約市民能看懂中國古老的京劇嗎？ 就在此前不久，《紐約時報》還以瞧不起的口吻說：「你們要看東方的戲劇，就要不怕煩躁，看躁了，朋友，你就出去吸幾口新鮮空氣……」又說梅蘭芳扮成女人，但是全身只有臉和兩只手露在外面。梅蘭芳還沒登台出場，美國的第一大報就開始喝倒彩了。 時間到了，戲院中的燈光逐漸暗淡，一陣清亮悅耳的東方管弦樂聲之後，台上的舞幕拉開了：絢麗的中國紅緞湘綉幕布呈現在觀眾的眼前，在燈光的照耀下，愈發顯得光彩奪目。 樂聲忽一停，後簾內驀地閃出個身著華麗彩服的東方美人。藍色的絲織長裙顯出她曼妙的腰身，光滑細膩的肌膚、纖細柔軟的蘭花指、標致漂亮的臉蛋……偌大的舞台，聚眾人目光於一身。細微的樂聲里，她在台上緩緩地轉圈，邁著柔柔的碎步，扭著纖纖細腰，擺動著變化萬千的手勢……伴隨著悠悠揚揚的唱腔，渾身洋溢著無與倫比的美麗和高貴。 美國觀眾震驚了，他們全然沉浸在劇情中，時悲時喜，或哭或笑……直到鑼鼓聲響，台上綉幕忽然垂下，大家才蘇醒過來，瘋狂地鼓起掌來，戲院頓時變成了棒球場。直至把梅蘭芳逼出來謝場五次，人聲才逐漸安定下來。戲演完了，人們久久地不願離去，都想再多看一眼戲台上那個婀娜多姿的女人，所以沒命地鼓掌。換了長袍馬褂的梅蘭芳只得又走到台前，這下人們驚呆了，詫異了，剛剛還是儀態萬方、柔聲細語的女子，轉眼變成了俊朗儒雅、風度翩翩的男士。 梅蘭芳在美國的首演獲得了巨大的成功。紐約百老匯第四十九街大戲院的黑市票也一度賣到20多美金。在鮮花展銷會上，有一種花被命名為「梅蘭芳花」；一位女士在三個星期內連看了16場梅蘭芳的演出，仍然意猶未盡。聽聞梅蘭芳那年正好36歲，她便特意買了36株梅樹種在自家的花園里，並請梅蘭芳破土，還把那塊地命名為「梅蘭芳花園」。在紐約，掀起了一股瘋狂的「梅蘭芳熱」。 原計劃在紐約出演兩周的梅蘭芳不得不把時間增至五周。梅蘭芳所到之處，沒有警車前導就不能舉步。隨後他又前往華盛頓、芝加哥、舊金山、洛杉磯等地，沿途所受歡迎盛況空前。 央視《百家講壇》主講人、知名京劇學者和劇作家、華東師范大學教授翁思說：「當時美國盛行歌劇、話劇、雜劇，和歌劇不講話、話劇不演唱、雜劇沒情節相比，中國京劇集合了說、唱、演等藝術手法，進入美國後引起巨大轟動，梅蘭芳的『名人效應』絕不亞於眼下的成龍、李連傑等明星。從一定意義上完全可以說，梅蘭芳是進軍好萊塢的「中國第一人」。 三「心」成就梅蘭芳 硝煙戰火中，西楚霸王項羽被困垓下，四面楚歌，危在旦夕。在這絕境中，溫柔多情的虞姬忠貞不渝，始終陪伴著他。一對英雄美人已到了最後生離死別的時刻。 西楚霸王不禁熱淚盈眶，發出了哀鳴。他緊緊地拉住虞姬的手，悲壯地唱道：「十餘年，說恩愛，相從至此，眼見的，孤與你，就要分離……」在他身邊那個依依不捨的美人，卻仍然凝視著他，叫著「大……王……呀！」 一聲聲淚俱下的「大王」，人們被梅蘭芳扮演的虞姬深深地打動。很多人說，如果沒有天賦，梅蘭芳斷然不能將這種女性美模仿得絲絲入扣。在很多人的印象中，他是生來唱戲的天才。其實不然，梅蘭芳的先天條件並不出眾。小時候，他是個「言不出眾，貌不驚人」的普通孩子。初學戲時，因為他的「遲鈍」，老師一氣之下甩手而去。梅蘭芳之所以能取得如此輝煌的成就，這和他勤學苦練、虛心求教，集百家之長於一身是分不開的。 1904年8月17日，10歲的梅蘭芳第一次登上北京的戲台，串演《長生殿鵲橋密誓》中的織女。初次登台的梅蘭芳一點也不膽怯，興奮地唱個不停。在戲台上的他肯定沒有想到，這一唱，就是半個世紀的光陰。 首次登台之後，梅蘭芳像很多學戲的孩子一樣，開始了曲不離口拳不離手、冬練三九夏練三伏的生活。那段日子，他的生活極為單調枯燥，天一亮就開始吊嗓子，然後練身段、學唱腔、念本子，一步步練下來，常常是汗如雨下、眼淚汪汪。寒冬臘月里他踩著蹺在冰面上跑圓場，常常被摔得鼻青臉腫。拿大頂時，他得忍受著頭暈、嘔吐等不良反應，有時竟昏倒在排練場。年少的梅蘭芳認真刻苦地學戲，從來不理會他人的閑言碎語：有人說他「臉死、身僵、唱腔笨」；有人說他「怎麼就那麼悶」。這些都絲毫沒能把他打垮，他照常練功演戲，堅韌的決心支撐著他毫無畏懼地向前。「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，梅蘭芳的付出終於有了回報。他不僅成了享譽中外的藝術大師，還獨創了鼎鼎有名的梅派風格。 除了有決心，梅蘭芳還非常地用心。每次演出，他除了自己登台表演外，還在空閑時間認真觀摩別人的表演，盡力汲取前輩藝術家和他人的長處。在他看來，學習他人長處是提高自己藝術修養的最好途徑。 此外，梅蘭芳還虛心地接受同行給他提出的意見。在初演《汾河灣》時，有觀眾來信指出他演青衣柳迎表演得太呆板，要他學習京劇前輩時小福那種「露手青衣」的表演藝術，還按照劇情出了許多好主意。再演《汾河灣》時，梅蘭芳果真按照這位觀眾的意見去做了。接著這位觀眾又寫來了熱情洋溢的第二封信、第三封信，最後他竟和這位熱心觀眾成了知心朋友。正是有了決心、用心和虛心，梅蘭芳才能取長補短、精益求精，在藝術上取得如此非凡的成就。 和三個女人的一世情緣 舞台上的梅蘭芳或是儀態萬方的貴妃，或是可愛的少女，而現實中的梅蘭芳卻是有內涵、有禮節、毫無扭捏女相的英俊男子。 17歲，梅蘭芳還沒有那麼大的名氣，他和同樣出身京劇世家的王明華喜結連理。王明華處事干練，頭腦聰明。她不僅是賢惠的好主婦，還是梅蘭芳事業上的好幫手。王慧的《梅蘭芳畫傳》中就提到：王明華對梳頭也很有才能。梅蘭芳初期演古裝戲時，出門往戲館去，隨身總帶著一個木盒子。那裡面裝的是王明華在家為他梳好的假發，因為那種梳法連專門梳頭的師傅都梳不出來。梅蘭芳上台前只需把假發往自己頭上一套，一個精美的古代美人形象便立刻出現了。 後來，他們有了一兒一女，幸福的小家庭生活甜蜜。然而，上天總是要讓善良的人經歷一些磨難。兩個孩子的相繼離去讓王明華悲痛欲絕，通情達理的她掩飾著悲傷，鼓勵丈夫不要荒廢了自己的事業。夫妻倆互相安慰，互相支持，度過了那段難挨的日子。 梅蘭芳的第二任太太福芝芳就是在這種情況下來到了梅家。要說這福芝芳，還算是梅蘭芳的同門師妹。她是梅蘭芳啟蒙老師吳菱仙的女，長得漂亮又文靜。 對於梅蘭芳與福芝芳的婚事，識大體的王明華並沒有反對，善良的她更沒有對丈夫有絲毫埋怨。多年患難與共，她知道梅蘭芳是有情有義之人，不會嫌棄她。她深知梅蘭芳對梅家香火傳遞擔當的責任，只懊悔自己當時冒險做了絕育手術。細心的梅蘭芳洞察到了王明華的復雜心理，據說新婚之夜，梅蘭芳怕王明華心裡委屈，先去了她的房間，拉著她的手說話，最後才說去新太太那裡。梅蘭芳的體貼和溫情讓王明華十分感動。 梅蘭芳的兩個妻子相處得頗為融洽。王明華對福芝芳很友善，而福芝芳對王明華也十分尊重。後來王明華因肺病久治不愈，獨自前往天津養病，最終病逝在天津，結束了她傷情的一生以及對梅蘭芳無能為力的愛。 梅蘭芳是幸福的，有兩個女人這么愛他尊敬他。嫁入梅家之後，福芝芳離開了自己心愛的戲曲舞台，全心全意地當起了梅蘭芳的「賢內助」。在梅蘭芳的幫助下，聰明的她學會了讀書寫字。閑暇之時，她也常常陪梅蘭芳看書、作畫、修改整理劇本，也常到劇場後台做些化妝、服裝整理方面的工作，甚至還當起了幫助演員化解矛盾的「說客」。 梅蘭芳和福芝芳的感情很好，然而，在他們結婚的第五年，一段意想不到的插曲還是出現了。這段插曲的女主角，便是被譽為梨園「冬皇」的孟小冬。出身梨園世家的孟小冬自小生得聰慧秀麗，1928年，剛滿18歲的她就離開上海獨闖京城，並迅速成名。 在一次堂會戲上，孟小冬與梅蘭芳合演《四郎探母》。她唱老生，梅蘭芳扮鐵鏡公主。以後梅蘭芳唱堂會，如有《四郎探母》，總會邀請孟小冬合演，兩人漸生戀情，雙雙墜入愛河。然而如花美眷未能長久，不到一年，兩人的關系即時疏時密，時好時壞。最終，梅孟之戀以無果而告終。 關於倆人分手的原因，也是眾說紛紜。其中最可信的就是說他們的分手和震驚京城的一樁血案有關：富家子弟王維琛愛戀著孟小冬，不想，孟小冬根本沒把這人放在心上。執拗的王維琛獨自持槍來到梅家，強行要見梅蘭芳，結果在一陣混亂中，梅蘭芳的好友、北平名仕張漢舉被槍殺，王維琛也被趕來的軍警擊斃。這件事被炒得沸沸揚揚，對梅蘭芳和孟小冬的生活造成了極大的困擾，兩個人最終分手。 也許，大師的魅力就在於不但能創造京劇的經典，更能主宰自己戲劇的一生。失去戀人的痛苦並沒有把梅蘭芳壓垮，他全心地投入到赴美演出的准備工作中，精心的准備終於換來豐碩的成果。 美國首演之後，梅蘭芳又先後多次赴日本、蘇聯演出。他在國際舞台上的精湛表演，不僅讓世界認識了京劇，也讓世界記住了梅蘭芳。電影藝術家歐陽予倩曾著文贊譽梅蘭芳是「真正的演員，美的創造者」；蘇聯芭蕾舞大師烏蘭諾娃推崇梅蘭芳為「美的化身」。 梅蘭芳，像一位散花使者，他把美永遠地留在了人間！！
分享
評論