寫小說的成功的經歷

㈠ 你有過哪些寫小說的經歷

寫過，自己很喜歡看小說，看的小說多了，自己就想寫一部小說。我還記得第一次寫小說是在六年級臨到小考的時候，語文老師在上面忘我地講著，我卻在下面嘩嘩地寫著。起初老師還為我的認真記筆記而高興，然而，我同桌看見我的所謂的「筆記」時，大聲說了出來。最後，我看見老師沉著臉向我走來。我們老師看了以後，自己忍不住笑了，然後，他把我寫的小說當堂念出來，再然後，我毫不意外地進了辦公室。咳咳，雖然經歷了這次「教訓」但我還是改不了看小說和寫小說的習慣。

㈡ 寫小說的人都經歷過多少事情

《紅樓夢》上來，則曹雪芹的生年無論是1715，抑或1724，到1728年（雍正六年）抄家時都太小，根本不足以經歷賈寶玉似的風流和哀愁，根據沈治鈞的說法，《紅樓夢》中的繁華，其藍本不是曹家而是平郡王府，作者寫的實際是別人家的富貴生活。

㈢ 我是一個寫小說的，這條路好難走。。。。 想放棄。

每個寫作者，最初都是閱讀者，某一天，當我們讀到一本書，然後發出了感慨——這種爛書，我寫的也比它強！如果你有過這樣的經歷，恭喜你，你是對的。這並非妄自尊大，原因在於，這種判斷是基於我們多年閱讀的知識。一本小說哪裡好，哪裡不好，我們瞭然於胸，的的確確具備了寫出一本好書的資本。但是，知易行難，我們明白了道理，不代表就可以寫出一本好小說。我們興沖沖地開始自己的夢想，才發現，寫作遠遠比想像的要困難得多。不時遇到難以跨越的障礙，讓人倍感煎熬，最終被迫放棄。的確，我們有很多充足的理由，但是你可曾想過，寫作有一些必然的規律，如果我們意識不到，也就跨越不了這些障礙。下面我列舉幾個常見的問題，是每當我遇到瓶頸時，拿來評估自己，看看我又犯了什麼錯誤的方法。
1， 你是個完美主義者。
完美主義被人們使用，常常帶有褒義，它鞭策我們把事情做得更好。可有時候，完美主義絕對不是好事。過分追求完美，讓我們挑剔自己，挑剔身邊的人，挑剔生活中的一切，這包括我們寫出的作品。對於一個完美主義者，寫作絕對是場噩夢。我們看著自己廢寢忘食，通宵達旦寫出的東西，抑制不住內心的絕望——我寫的這是什麼玩意兒啊？我永遠成為了不了一個作家。雷丁丁在最開始寫作時，就是抑制不住自己的沖動，不停修改自己認為不滿的地方，可我漸漸明白，這是一份永遠做不完的工作，除了折磨自己以外，沒有任何好處。我常常提醒自己，寫作者必須意識到，永遠不會有完美的作品。
2， 你鋪的攤子過大。
看一看很多網路文學就知道，寫作初學者往往雄心壯志，打算寫出一部波瀾壯闊的作品。於是，我們的小說結構復雜，分支眾多，人物幾十個，場景橫跨幾千里。寫著寫著，我們感到了力不從心。我們想破腦筋，也無法理順故事的脈絡。煩躁最後變成絕望——這個故事太復雜了，人物太難刻畫了。不是每個人都能寫出【戰爭與和平】或【指環王】那種史詩作品。一個時間，地點，人物都濃縮的故事，可能同樣偉大。想一想【了不起的蓋茨比】，想一想IMDB長期占據首位的【肖恩克的救贖】，這些故事有多少人物？有多少地點？對功力不足的雷丁丁來說，攤子鋪的過大的危害顯而易見，第一會扼殺創造力，第二使情節流於俗套。可以想像，一旦我們在寫作中感到力不從心，放棄只是早晚的事情。
3， 你沒把寫小說當成馬拉松賽跑。
生活中，有時我們偶有所悟，靈感迸發，於是興之所至，只需片刻，就洋洋灑灑寫出一篇文章。我們過足了癮，而且文章質量也不錯，於是，我們追求這種狀態，認為小說創作就應該是這樣激情四射。很可惜，在雷丁丁看來，小說寫作並非如此，而是痛苦的馬拉松，單靠熱情，很難堅持到終點。小說寫作耗時長，少則幾個月，多則數年，寫作者很難在這么長的時間里，一直保持著對故事和人物的熱情。一旦情感消退，我們就覺得寫作變成了苦差。小說寫作者正如馬拉松中的選手，需要做的只是集中精力，讓身體和思維習慣於當下，不要去想終點還有多遠。
4， 你期望你的小說能暢銷。
小說大賣，好評如潮是寫作者的夢想。寫作者也要食人間煙火，考慮柴米油鹽。有的人不為金錢所動，雷丁丁很佩服，但對我來說，也沒什麼覺得慚愧的。我不相信世間有人能與名利脫開關系，即便是超然不群，不事權貴的詩人李白，看破的只是利而不是名，否則寫完詩自己欣賞下撕了就得了，不需要給別人看。我們寫小說，一方面是樂趣，另一方面當然希望它能暢銷。但是，我發現，每當我摩拳擦掌，立誓要寫出一本暢銷作品時，心裡瞬間就像背上了一副鐐銬，沒有了創造力，寫出的文字也俗不可耐。我漸漸明白，寫作必須樂趣第一，小說獲得成功，應是附帶的收獲，而不是寫作的目的。放下不切實際的包袱，反而能一身輕松地寫作。
5， 你把你正在寫的小說拿給別人看。
有時候我們寫出一段文字，可能忍不住拿給別人看。要麼是自認為不錯，想得到別人的肯定；要麼是我們內心迷茫，希望得到別人的指引。可是，我覺得這樣做有點危險，總的來說，弊大於利。首先，你很難找到一個合適的評論者。一個合格的評論者，自身應該從事寫作，這樣他才能理解作者那顆脆弱的小心靈，即禁不起暴雨般的狂噴，又對贊賞和美譽抱有懷疑。他既要謹慎地批評或肯定，同時又必須有足夠的判斷力，否則一篇好文，一個天才可能毀於他的手裡。其次，寫作需要我們自己領悟，別人可以說出道理，卻無法指引你。你怎麼知道，他指導你的都是對的呢？最後，我發現最重要的一點是，一旦你把你的故事構思說出來，或者把你的文章拿給別人看，你會發現，一切慢慢歸於平淡。你不想用筆撓你的心癢，那團創作慾望之火也不再旺盛。所以我建議你，最好是把你的故事藏在心裡，繼續癢著你，燒著你，驅動你繼續創作。

㈣ 寫小說的人，都經歷過那些事情嗎

我覺得可能有大致的經歷，但是不完全，很多也是加入了作者自己的虛構，但是有時候所賦予的情感卻是真的。

所以我認為其實很多的感情都是很真的，只是有些東西是虛構的，因為小說畢竟是源於生活，但是高於生活的。

㈤ 寫小說的經歷，大家來談哈

很小的時候寫過，當個不出名的網路寫手~
一開始很有熱情啦，後來就懶得寫了。
常常想，我說，有個人替我打，說不定就會一直寫下去哦。
本人忒懶了~

㈥ 如何寫一篇成功的小說

寫小說的步驟：
第一：確定故事背景：
1、事情發生的時代（古代、近代、現代、未來）；
2、故事的類型，是生活類，職業生涯類的、偵探推理類、情感類的、武俠類的、科幻類的，戰爭類的。
3、故事發生的人群。（普通市民、學生、警察、醫生、律師、軍人、科學家）
4、你向通過小說表達的思想（愛情的偉大，戰爭的殘酷，在錯宗復雜的事件中表現出的人性，一個有趣的經歷，一部氣勢恢弘的史詩）
5、自己擅長的敘述風格（平直的，詼諧的、評論式、製造懸念的、華麗語句的，細致的心理描寫的）
第二：在上述的主格調確定後，開始構思故事的主線：
1、主要出場的人物（主要人物有那些，他們的性格（急躁啊，多愁善感啊，多謀啊，熱血啊，冷靜啊，膽小啊，脆弱啊，偏執啊），行事習慣，說話方式，每個人的特長，是否有一些不平常的過往經歷，以及一些小的生活習慣，口頭禪）
2、主要出場人物間的關系（出場人物之間的關聯，是情人關系，競爭對手，朋友，拍檔，宿敵），以及這些關系引發的人與人之間的相處關系。最好畫的關系圖。
3、主線事件的流程。事件的起因，經過，如何發展，事情的轉折，再轉折，是否發生意外事件的影響，最後事件的結果（預料中，預料之外，喜劇，悲劇）以及事件各個階段充所設計的人和事物，和這些人在事件中的心理活動。
4、事情的支線（由主線引發的，一些與次要人物有關的事件，可以由主線引發，然後對主線造成影響，或者與主線無關，但最後對主線造成影響）
第三步：構建故事大綱。
1、將故事分成若幹部分，將事情發展的每一個階段劃分為一個章節。如果要吸引讀者，章節最後都以另一事件的起始為結局，另一事件的起始一般包括事件的沖突或突發的改變並且在這一部確定那些部分倒敘，那些部分插述。並且要開始設置伏筆。熟練的話，就要開始埋藏一條伏線來引發最後的大沖突。比如《第一次親密接觸裡面》的紅斑。
2、將支線故事穿插到主線故事中，可以按照事件順序，也可以按照邏輯順序。
第四步，填充內容，圍繞故事大綱構思每個主要人物和關鍵人物在故事的中行為，以及人物在事件中的心理活動，將這些活動按照故事大綱的安排，穿插在故事大綱中間，並拼接起來，成為連續的故事。並且開始豐富人物與人物之間發生沖突、交互時的一些細節。
第五步：擴充故事情節，在故事發生的關鍵階段和關鍵的人物沖突上構思詳細的細節，包括人物在事件中的細微動作，心理變化，人物的語言表達。比如XX用什麼樣的動作做了什麼事情啊，對某某用什麼語氣說了什麼話，對方如何反映等等。
第六步：潤色，大概的故事有了應該對故事的描述進行潤色了，認真推敲一下敘述的語言，嘗試以自己最擅長的語氣和敘述方式來進行敘述。為一些關鍵的細節想一些特別的表達方法，使整個文章的用語不要過於平白單調，適當增加一些出彩的描寫或者設計以下能抓住讀者注意力的橋段，這里就涉及到作者對不同事情的隨機應變能力，同樣一件事，表達方式不同，引發的效果就很可能不同。
特別注意的是對照人物的性格，對每個人的語言表達，動作行為進行修試，表現人物的區別，比如同樣在餐廳點雞蛋一個大漢可以說：「喂！雞蛋！快點」靦腆的小姑娘說：「可以給我一個雞蛋嗎？」一個老人：「哦，如果你能給我一個雞蛋，那就太感謝了」小朋友：「雞蛋！雞蛋！雞蛋！媽媽我要雞蛋！」白領：「兩客雞蛋，謝謝」小資：「一個雞蛋，半生熟，單邊煎，加點胡椒，少放鹽。」等等。並且每個人的動作都會有區別，注意好這些人物就會鮮活起來。
然後就開始修改吧，反復的讀你的小說，那些地方覺得不滿意，或者沒有達到預想的效果，就要進行改進，敘述上，情節上的，等等，如果初次小說，最好從自己熟悉的領域著手，這樣對生活和事情的觀察來源會豐富得多。

㈦ 小說家是怎麼寫小說的 他們真的經歷過那些故事么 我沒有那麼多經歷啊~

新手寫小說會出現幾個共同的問題，就是，思想比筆快，往往是想了很長，一寫才發現，自己寫了一天，根本連自己小說的開頭都沒寫下，而且往往會出現寫的寫的沒詞了，隨便挑個詞都記得以前用過，不想再用了。或者，寫了一個月，點擊，收藏少的可憐，自己的書無人問津，然後會認為自己不是寫書的料，成為太監書。

新手正常成名的路徑只有做到以下幾點，堅持（跳舞就是代表人物），對時機的把握（三少是代表人物），對題材的把握（番茄算是吧）。

另外想第一本書就賣座，你還必須厚臉皮，敢於去各個論壇發帖子，各個大作的廣告樓里去打廣告，找一個新手群去收藏他人的書用來交換他收藏自己的書。

至於作者對於小說的題材，道德觀，愛情觀提出的問題，我作以下回答。

道德觀：豬角一定不能是大奸大惡累的，豬角可以狠，可以毒，但是都是對敵人，對自己人千萬要有仗義的表現。

愛情觀：應該有，但是沒有愛情觀成名的小說也是有的，可惜的是這個比較少，所以最好帶上，可以風流，不能濫情，風流和濫情的把握就要看作者的把握了，女豬保持5個以下，畢竟種豬流已經過去了。

寫這類小說不必說去摳字，看上去掃過的時候，感覺不錯就可以，名詞前進加一定的修飾語，不必精挑細選，只要不過多的重復出現就可以，在加上一定的情節構思，就可以了。

切忌，堅持，貴在堅持。下面是我摘得很有感觸的一段話，

堅持這兩個字，說起來容易，其實做起來很難很難。

比如說更新吧，我的更新從來不是起點最快的。我一般來說，保持每天兩章。而不少作者爆發的時候，通常能每天一兩萬字，甚至三四萬字的瘋狂更新。

我沒有那種速度，但是我對自己說：你可以比他們更堅持。

每天三四萬字，那種爆發是很驚人的。可是卻無法持久，說一句不敬的話，在起點這三年，我見過太多太多的「爆發類型」的作者了，但是，往往這種爆發就好像火山一般，噴完了……也就無聲無息了。

是的，我沒有那種速度，但是我堅持。

這幾年，我聽到的最多的話是這樣的：

A更新好快啊！跳舞今天才更兩章！

過一段時間，變成了：B更新好快啊！跳舞才更兩章！

再過一段時間：C更新好快啊！跳舞才更兩章！

又過一段時間：D更新……跳舞才……

一個月一個月，一年又一年。

A變成了B，再變成C，又或者變成了D，

但是，跳舞還是那個跳舞。

跳舞依然更新不多，也不少。而ABCD……抱歉，我真的沒有再聽到那些名字了。

或許，以後還有人會說「哇！E更新好快啊！」，那麼，我會回答你：跳舞會更新兩章。

呵呵。

這就是我，這就是跳舞。

我不會在爆發之後開心的說：哇，我爆發的好猛啊？

但是我會在幾年之後對自己說：夷？原來我已經寫了這么多了？`

邪氣這本書在起點上算是火得一塌糊塗，全年在月票榜就沒有掉出前三，不過，年度排名……還是第二名。

貌似，萬年老二這個外號，是跟定我跳舞了。呵呵。

……事業上，我沒有別的東西，我有的，就只有兩個字：堅持。

明白了嗎？堅持！就是你成為第二個跳舞……不，應該說成為獨一無二的大神的唯一正確的方法！

無論你是為了文學，還是為賺錢，只要你努力堅持，總有見到曙光的那一天；要知道，為了改善自己和家人的生活而寫作，和為了文學而寫作，同樣的高貴神聖，沒有什麼可避諱的。

只有不懂文學卻喜歡以文學為標榜炫耀的資本的那種葉公好龍之徒，才會整天嚷嚷著起點沒有文學，自己是如何懷才不遇，真正值得尊重和敬佩的人，都在默默的堅持和努力著……

作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。
第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。
第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

下面連接里有幾個關於新手寫作的文章，你最好看看 。參考資料：http://www.hszw.com/book/32985/content.html

㈧ 寫小說從哪開始第一步我想寫自己的真實經歷

寫小說，要看你的目標，寫真實經歷，也就是回憶錄，完全可以參考市面上那些回憶錄的模板，但是為了讓人看的話，寫網路小說的話，紀實小說不是名人就沒多少吸引力。

㈨ 我正在寫小說，是關於一些自身經歷的情感以及周圍朋友的故事

看到一篇介紹寫小說的文章，覺得不錯，推薦給你：
如何寫好小說

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過 10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
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㈩ 求各位網路寫作高手談談網站寫小說的經歷，比如說人氣提升過程，稿費提升過程。

1.情況：想寫卻不知道怎麼寫
原因：沒有一定的文學基礎，所以很多時候不知道如何表達自己的想法。
解決：多閱覽一些寫作較好的人的作品和著名作家的作品。不要以為自己寫的是玄幻、言情之類的，就只要看這方面的小說。看這方面的小說，有助於你對故事情節方面的提高，但想要從底子上彌補文學底子的不好，必須要多看一些有深度的文章，並經常練筆。

2.情況：小說寫得很長，自認為不錯，卻沒有人關注。
原因：內容過於庸俗或過於新穎。
解決：隨波逐流的文章不會優秀，但太過創新的文章也不一定能被接受。如果選擇模仿、隨大流而去，那麼你的文章會有火的可能，但不會太火，因為隨波逐流的不止你一個，而且肯定有文筆比你好的人選擇隨波逐流。而選擇創新的風險很大，如果創新成功，文章會火到頂峰，但如果失敗，那可能不但沒人看，還引來一堆罵聲。所以建議多讀一些故事性強的文章，如果有機會可以和同類的寫手進行交流。

3.情況：各方面的可以，人氣低
原因：不懂得宣傳自己的文章、不懂得和讀者交流
解決：一本成功的小說一定有不少的嚎頭。或是名字非常有吸引力，或者是簡介很讓人想看，或者是有出名作者幫忙推薦。前兩個是很重要的，因為看小說第一個看到的是名字，如果對你的書名感興趣，會看簡介，如果對簡介感興趣，才會看內容。所以這兩方面更一定要下足功夫，但不可太過誇張，有好名字好簡介，卻沒有好內容也是萬萬不可的。另一方面，要和讀者進行互動，不要吝嗇於說出討好讀者的話，因為讀者是真正主宰你小說人氣的人，同時也要和其他寫手、編輯搞好關系。

想寫好，寫長篇，大綱是必不可少的，因為如果沒有大綱，你的文章很容易亂。
不過如果你只是當做練筆什麼的，就不用太在意。現在的寫手很少有寫大綱的了，因為太麻煩了。
不過不寫大綱的麻煩很多，比如說，卡文……這個是作者的通病，特別是不寫大綱的作者的通病。寫好大綱，一本書的思路都通了，情節也差不多構思好了，所以很少會出現不知道寫什麼的情況。但是寫大綱也很麻煩的說，因為你必須把一本書構思好……而且如果再寫文的中途出現了新的靈感，新的思路，那會很麻煩，特別是當新的靈感和大綱不一樣的時候……那你就得再寫一段大綱……很痛苦吧。
如果是新手寫大綱，給你幾個建議，寫「小大綱」，啥意思，就是說，你不要把一本書的內容什麼的全部寫成一個大綱。你可以先想想大概分成幾卷，每一卷寫一個「小大綱」，這樣會比較輕松，而且到時候改大綱也會簡單很多。
說實話，寫大綱是個腦力活，你得把書的結局啊，人物的死傷狀況全部訂好，而且寫書時會出現這種狀況，就是女2號被你寫得太好了，人氣超過了女1號，你還要考慮結局是NP還是換女主還是把女1加把勁，所以啊，痛苦吧。
不過呢，每個人都是不一樣的，有的人不寫大綱文照樣有條不紊。不寫大綱呢，你就可以天馬行空地想，反正中間的情節沒有定下來，隨便你怎麼想，只要不太離譜就行。
如果說你擔心自己的文會亂掉（沒寫大綱的情況下），你可以看看讀者的評論，一旦你出現跑題的現象，會有讀者告訴你的（前提是你有一定的人氣），這個時候你就趕快改正