A. 寫小說如何構思故事內容
娛人先娛己，來撿自己感興趣自的東西寫，不要隨大流，或最近看一本書，就寫什麼樣的。一個作者最起碼的性格應該就是『不妥協』的性格。堅持自己的東西。還有就是不要太看重錢，多問問你的內心，寫了一些與內心不一的東西，你快樂嗎？這種不快樂的寫作就像沒有源頭的水井一樣，很容易就枯竭了。只要找到你內心真正想表達的東西，你就像擁有了源泉的活水，雖然暫時比不上別人的大水坑，可你匯聚成的是海啊。
B. 寫小說怎麼構思內容
寫小說，要明白寫給那些人看，受眾對象是誰，你想表達一些什麼意思，比如版人世間權的真善美，還是玩報效國家，還是要與世無爭田園生活，就是讀者讀完小說獲得一種什麼體驗，個人覺得應該寫的是 正的東西，然後就是選擇你擅長的方面，你是擅長歷史 那就寫 五代十國微末小吏成長為藩鎮平天下的勵志故事，你擅長唱歌 就寫無名歌手 獲得神助創作新歌詞流行大眾的故事，你擅長汽車方面的 就寫 無名修理工創業造汽車的故事，然後你再設計，小說中的人物形象，性格什麼的，然後再設置主線跌宕起伏，基本上就是這了。
C. 寫小說怎麼構思內容有什麼方法
我不知道其他人的寫法我只說我自己的。
1多看書，而且是自己要寫的類型的專。看它們的構成以屬及排版方式用到自己的可以借鑒。
2素材，小說的素材我經常來源於生活，生活中我們可以遇到形形色色的人他們的故事，以及他們的性格可以成為我們小說的主人公。
3大綱 ，主角定了以後一定要寫大綱，開端，發展，高潮一定要安排的合理，一開始就要想一個驚艷的開頭以及合理的結尾。
4連續更新，以我的經驗有一天斷更，以後就不會想寫了。
5愛人物，只要是你筆下的人物無論正派、反派、主角、配角一定都要珍惜，把自己想像成人物的父母不要偏心，主角光環不要太重。
6在網路上發表小說有簡介，簡介一定要出彩抓眼球，還有書名即使讀者點了不看也能混到點擊率。
7要有經典語句，寫一些好的句子最好能把人看哭了，這個可以多看一些美句。
8反復修改。
以上就是我的觀點，但最重要的還是堅持，為了一本好書一定要付出很多努力的
D. 寫小說要怎麼構思，
今天剛學習了一下，我的感受給你說一下吧！首先是小說的一個文回化背景，看你寫的小說在答哪個層次，哪個階段，然後是主要想表示的文化內容和給人的細節展示（就像聊齋一樣，感人的是細節，嚇人的也是細節）再者就是還要有一個安全機制，這個在恐怖小說當中最多見，我不知道你寫的什麼小說，主要的還是讓人看了之後有一種代入感。
E. 如何構思小說
：通常小說有三要素：人物，故事情節，環境（自然環境和社會環境）。
不過從寫作角度而言，我建議將寫小說分為兩大要素：設定與內容。
如果把小說比作一棵大樹，小說的設定就象大樹的樹干，而小說內容，如同其繁茂的枝葉,
小說設定也如造房子時奠基，結構，用料那麼重要，如果設定不好，就會搞出豆腐渣工程，經不起折騰。
小說設定主要包括：①故事大綱 ②人物設定 ③環境設定
小說內容主要包括：④故事敘述 ⑤人物刻畫 ⑥環境描寫
註：關於寫小說方面，沒有什麼固定的教材，也沒有多少成規，名詞。以上6個分類，是本人提出的劃分概念，所以後面將會逐一解釋清楚。
撒冷：首先，我想，我們在這里談論的，一定是我們市場上通常所說的網路小說。
在這個前提下，我認為網路小說的主要元素一共有如下七點。
1、有個性的主角。
很多有文藝情節，或者說自視比較高的作者，總是會有些心結——「我要寫個平凡的主角。」「我要寫個沒那麼多奇遇的主角。」
就我個人觀點來看，我覺得這真是大可不必，而這樣走的作者，坦白說，我也不見到有幾個可以成功。
原因很簡單，網路文學不是陽春白雪，它本質上不過是個消遣物而已，不必把它看得過高。既然是消遣，那別人來看書，就是要簡單的爽快，不會有人到網路小說書站來找《平凡的世界》的。
既然如此，那就沒必要非要給主角加上所謂的波折，也沒必要故意去刻畫他多平凡。當然了，過於流水帳的升級也是不行的。
那麼究竟該怎麼弄呢？我個人覺得，很簡單，主角一定是有某方面特殊才能，或者是某種特殊資本的，不然憑什麼是他，不是別人當主角呢？然後，我們一定要給這個主角一個個性，一個非常強烈的個性，這個個性特徵是強烈到可以成為特殊符號的，比如特別粗獷，特別老實，特別有心機，怎樣都可以，總之，必須有個強烈個性。
這個個性一確立，那麼其實後面就好辦了，該奇遇奇遇，該怎樣怎樣，至於挫折，可以根據這個人物的性格自然而然的安排，切忌為了挫折而挫折，不要有非要讓讀者猜不到你怎麼寫的怪癖，寫出讀者猜出來的情節不是什麼丟臉的事。
通俗文學最重要的，不是出奇不意，而是情理之中。
2、愛情。
這是一個很重要的元素，但是並不是絕對必要的，很多紅文里一堆花瓶，愛情欠奉，一樣紅。
不過，愛情如果寫好了，那也是很賺讀者的心的。
愛情是什麼？我覺得，說白了，愛情無非是變著法的從一而終罷了。
很多作者認為，主角女人越多越好，其實這只是表象。
出於荷爾蒙的沖動，男性的佔有欲固然是一方面。
但是，對於單純情感的執著，男性其實並不弱於女性。不然，《誅仙》也不會有那麼多男fans了。
主角可以有很多女人，可以睡很多女人，但是真正愛的，其實最好是只有一個。
話又說回來，愛情這個元素是個背景式的元素，寫愛情的時候，我建議惜墨如金，不要寫太多，寫多了就爛掉了。
想想《暗戰》，愛情戲一共兩場半，但是那愛情賺了多少MM的眼淚啊。
3、曖昧關系。
之所以把曖昧跟愛情分開，是因為這兩者還是不同的。
愛情是比較單一，而且描寫不該太多，占篇幅也不能太多。
曖昧則不同了，曖昧是可以大寫特寫，猛占篇幅撐字數，而且讀者還買單的做法。
跟愛情不同的是，曖昧是多多益善的。
你想想看，一個人的生活里，要遇到多少種類型的女性啊？老師，護士，醫生，律師，銀行櫃台，酒店大堂經理，交通警察，文員，同事，上司，甚至於的士司機。古代的，有公主，郡主，鏢師，俠客之類。
如果這所有的每一個女人，都是美女呢？那這個世界多麼美好啊？即使是吵一架，即使只是打個照面，你也心曠神怡不是？
既然如此，為什麼不放到書里去呢？如果你能讓讀者感受到這種心曠神怡，你會成功的。
不過，寫曖昧有兩個問題，我覺得應該注意。
第一，我覺得最好是無限於接近得到，但是最好別得到，因為一旦得到，這個角色的亮色就失去了，基本上後面就不好寫了。
第二，每個曖昧角色一定要是不一樣的。不管怎麼不一樣，總是就是要不一樣。
4、友情。
我覺得寫友情這可能是我們業界最為薄弱的一環。因為現在大家都喜歡寫個人英雄主義，主角只有小弟和敵人，沒有朋友。我覺得這是很遺憾的，其實一段真正好的友情，也是很能吸引讀者的。不過朋友不好寫，因為一旦寫不好就把主角風采給搶了，喧賓奪主了。
對於這個問題，我個人有三個心得；
第一，朋友的定義是什麼？就是跟主角真正平等的人，這種平等不是簡單的口頭上，而且是社會地位，能力上都接近的人。
第二，朋友之間的關系是可以不斷轉化的，並不是固定的，不是說非要是朋友，也不是說非要是敵人，他是敵人，對手，朋友之間不斷轉換者的關系。因為關系一固定，就難寫了，要麼把他幹掉，要麼他成為小弟，那也就沒法當朋友了。
第三，當朋友的一定要有自己獨立的戲，獨立的輔線，不能只是圍繞著主角。
5、親情。
親情戲在我們的業界似乎也不多，一般都是淺嘗輒止，不過，這也正常，因為這個東西實在不好寫。包括我自己，我也不大會寫這個。
原因很簡單，親情是一種天然的，不需要培養的情感。越是自然的情感越是不好寫，試問，我們怎麼去描述我們到底多麼想吃晚飯呢？
不過，對於親情，我有個大膽的創想。
那就是扭曲著來寫，西方古代有個戲劇評論家說過，悲劇的最高境界，就是親情相殘。
如果真要寫親情，並且寫出彩來，那最好是寫不正常的親情，簡單地說，就是父子相殘，兄弟相殘。
但是這種相殘必須是合理的，符合道德和倫理的，不能是喪心病狂的。而且，我認為最終，子對父，弟對兄，總之，這種下對上的時候，殘都只能是個沖動，是個願望，是牽動著戲往前走的一根繩子，真到了那一刻，是不能下手的。一旦下手，主角的立場就失去了，這會動搖我們中國人骨子裡的倫理觀念。
比如《陽神》里洪玄機和洪易的關系，就是個很好的範例。
6、自身的成長。
這個就很好理解了，因為這個東西很普遍。
放到打架的書里，就是主角功夫多高了。
放到都市裡，就是主角多有錢了。
放到官場文里，就是主角級別多高了。
主角要升級，任何一個寫網路小說的人都該知道，但是重點是升級的速度和節奏，這個就實在是要靠天賦和感悟，別人不可以教會了。
一個作者，只要學會這一點，那麼其他所有的都不會，也會紅。
而我偏偏這一點，無法給大家非常明確的意見，真是慚愧啊。
7、階段性的成就感。
一個人武功高了之後，有錢了以後，當官了之後，他是不是該干點什麼呢？
要不然的話，豈不是跟項羽說得一樣，錦衣夜行？
所以，當主角成長到一個階段之後，我們就有必要給主角創造一些環境，一個挫折，或者一個對手，來讓主角的升級所得的價值體現出來，而這時候成就感就出來了。
沒有人自己家裡藏著一億會有成就感的，到商場買東西的時候才會有嘛。
F. 如果寫小說的話，該如何去構思呢
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持
G. 小說的構思技巧
基本框架。你想講一個什麼樣的故事，是愛情虐心還是友情感動；想些什麼格調，是猶豫陰沉還是陽光熱血。
人名體系。豬腳的名字不一定高大上，但一定不能讓人看了惡心。體系要清楚明白，各方勢力要畫好。
情節設置。這點十分重要，如何推陳出新是每一個作者需要頭疼的事。經典橋段已經被用爛，但是新的情節又沒那麼多，歷史總是循環。所以情節都差不多的情況下，如何能出人意料於無聲處有驚雷就是成功重點所在。
大綱。一定要有，這是寫下去的保證，哪怕只是一句話
主要格調。不要為了寫而寫，你要表達什麼，就像學生時代的作文，要有內涵。你是要熱血，感動，還是人情世故。都可以，但是一定要有，即使別人看不出來，你自己心中要有數。
H. 如果要寫一部小說怎麼構思
網路寫作第一條：立意。
立意，也就是選題，選擇自己要寫的題材。
很多作者對於選題是比較忽視的，而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者，都隨著寫作有自己的風格。而這種風格，又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生，其文字優美繁瑣，採用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解，令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網路作品中，藍晶先生的作品，是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法，目前網路上，還沒有見到作者可以模仿。所以盡管他使用馬甲血珊瑚，寫的魔盜。但是任何看過他作品的讀者，都可以在幾章之內確定作者的身份。而起點最人氣作者血紅先生，作品中最大的特色是一種痞和放肆，就如馬拉多納於球迷，這種痞的感覺，令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角，總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔還是升龍還是邪風，不管是中國人外國人古代人現代人，主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。
到現在，很多新人作者對於血紅先生，還是抱著一種他只是寫的早，趕上運氣，要是我在那個時候寫逆反作品，寫那麼快，一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的，給我那麼多錢，我也能拍出指環王星球大戰。但是我們最好的導演，拿了錢之後也只能拍出無極。
說多了一點題外話，回到主題，新人怎麼樣才可以選擇適合自己的題材呢？
理論上，主題沒有新人適不適合，而是只有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材，新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作為目的的新作者來說，還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。
我個人認為，沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者，第一部書不要碰武俠、科幻、推理三個大類。看書的讀者，大部分是從看武俠書長大的。武俠珠玉在前，經典無數。但是最重要的是，武俠的套路，角色塑造，對於大部分讀者來說都了如指掌。我理解新人都有一個武俠夢，畢竟江湖是中國人心中永恆的夢。但是新人要寫好武俠，尤其是長篇武俠，難度實在太高。如果實在拋不開武俠的夢想，那麼對所寫的武俠進行一個包裝。如《誅仙》的本質是武俠言情，但是用仙俠來包裝。《終極地獄》是用網游來包裝武俠，都取得了相當出色的成功。另一種寫武俠的捷徑是寫知名作品的同人，這種寫法的好處是，因為對書中角色已經在讀者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗費心力去描寫角色。而對原書的喜愛，對角色的企盼，也會讓作品比較容易聚集大量的讀者。
不管是以前著名的《少年喬峰》，江南用射鵰人名的《此間的少年》。還是在網路上獲得不錯人氣的《隨想天龍八部》《我是張無忌》《大唐雙龍新傳》，都是代表。但是這種作品的最大問題在於他們是同人作品，本身說句實話，利用同人作品獲取商業利益是屬於非法的。但是武俠老一輩作者一般對於網路同人比較不予理會，而且這也實際上已經成了默許的行為。雖然起點對於武俠同人作品，一般是允許加入VIP的。但是推薦出版，就不要指望了。而允許的同人，也基本限制在早期武俠作品以及黃易的作品，以及游戲同人，還有就是發表時間超過五十年的作品。但是對於網路作品的同人，以及日本動漫的同人，是只允許發表，而不允許簽約的。如果想要獲得商業利益，這幾個方面就不要耗費太多心力了。
科幻方面，一時讀者群體比較小，二是喜歡科幻作品的，都對作品的邏輯性合理性有一定的要求。雖然也有玄雨《小兵傳奇》這樣的完全不遵守科幻作品的合理性卻大紅大紫的異類作品，但是整體來說，科幻對於作者知識面的要求，是非常高的。而如果寫不出科幻的感覺，那麼去寫其他類型，收益會好很多。
至於推理類，對於邏輯合理性要求更高，而且讀者群更少，寫推理的話，最好是抱著練習自己寫作邏輯能力，並且完全不企望商業回報的心理去寫。
一個作者不適合寫自己完全不了解不敢興趣的題材。這並不是說一個不懂電腦技術的作者，就不能寫黑客。一個不懂的武術的作者，就不能寫擂台。因為你面對的讀者，也大都不懂。這就是《裸蘭》中萬人斥候隊，幾百萬大軍在一起廝殺，《猛虎王朝》出手一億金幣，一些現代都市小說，主角身價幾萬億美元，零花錢就幾億美元，這些已經可以用幽默或者無知來形容的作品硬傷卻並不影響作品的人氣。
所謂的作者不適合的題材是指，你無法寫出這種題材的賣點。而這一點，又可以說成是不要寫你沒有興趣的作品。
你可以不懂，但是不可以對你的題材並沒有興趣。比如寫黑客，你可以不懂電腦語言是什麼，可以不懂的如何去偷別人的QQ密碼，（說一句，我最恨的小偷就是偷密碼的）但是你一定要知道黑客可以做什麼，黑客的能力會為主角帶來什麼。。因為這就是你要寫的故事的張力，沖突賣點。
選題，最忌諱的是跟風。別人寫什麼，也不管自己對這個題材喜不喜歡，只覺得這個題材紅，就連忙動筆。結果越寫越不爽，越寫越沒有特色，到後來不是因為寫不下去太監了，就是人氣低放棄了，或者自己寫不下去，就去抄別人的作品。
網路寫作，YY這個詞經常被人諷刺。但是在這里我明確的告訴新加入的作者或者准備加入的作者，YY是一切作品的精髓所在。YY就是菜裡面的鹽，調料。沒有YY的小說，是不具備閱讀價值的。當然，一盤全是鹽的菜別人也是很難下咽的。你們不要被經常閑的無聊的人，發表的錯誤言論誘導。
YY的本質是什麼，我的定義是，就是我在那樣情況下，最能帶給我快感的描寫。
對於新人來說，想要寫什麼題材，選擇什麼樣的題材，這個題材是不是正確地，實際上有一種非常簡單的方法。當你想好一個題材，然後閉上眼，就在自己的腦海里想，這個世界，這個主角就是我。我作為主角，在這個世界裡面要什麼，能夠得到什麼。
如果當你這樣想的時候，精神很容易陷入進去，甚至開始想自己該怎麼說話。自己在這個世界裡面，如何才能覺得更愉快，想到一些事情，會為之高興，為之憤怒，為之流口水。那麼，這個題材就是你要寫的題材。
年輕的人，尤其是動筆寫作的人，經常會覺得自己是獨一無二的，自己想的和別人是不一樣的。但是這是錯的，人類是群體型生物，你和很多的人都是一樣的。想的，要的，看到什麼會快樂，看到什麼會生氣，都是一樣的。
所以，當你的腦海里，這個故事你作為主角，過的很愉快很有樂趣。比如，你想到自己回到過去做了皇帝，三宮六院，玩弄宮女，讓無數女人跪在那裡伺候你讓你快樂無比。那麼你就去寫一個如何利用皇帝身份享受美女的題材。如果你想到你回到過去東征西討，在戰爭中得到快樂，讓中國成為世界最強國，這樣子感到快樂，那麼就去寫以戰爭為主線的大帝之類的。
記住，你的故事一定要讓你將自己帶入主角時感到快樂，感到興奮，感到裡面有無數的樂趣。這樣的題材，才是你適合寫的題材。至於了不了解，有沒有專業知識，文字能不能描寫出來這種感覺，都無關緊要。你寫的是你希望發生在自己的身上的故事，這是立意選題最有效也最容易成功的方法。
當你的題材可以感動你自己，你也一樣可以感動其他人
I. 如何構思小說情節
所謂的構思小說不過是自己腦中的某個靈感忽然被觸動，然後你就產生了想寫出一個東西，一個故事的沖動，內心是喜悅的，心中會想，我這個故事一定很精彩吧？產生的這種沖動是繼續寫下去的動力。他只是一種模糊的東西，沒什麼條條框框去限制它。
至於大綱，大綱是主要介紹一條主線，其實是作者在寫作的過程中不會「走岔路」的東西；是讓作者在無法進行寫作時的一條指路標。它既可以詳細，也可以具體，就看你個人的選擇。
如果具體，你可以每十萬字或者五六萬字就備一個大綱，寫出具體的路徑。這樣的優點是以後寫起來很快，方便。但由於這是短期內構造的思路，所以不會很完善，以後作者如果有什麼新的構想，要想方設法加進去，有些麻煩。
如果是概括型的，那麼可以只寫出主角大體的歷程，甚至只用標題就可以表示，比如：痛苦的童年---奇怪的老頭----體質的變化————雲雲，一看就知道大體的脈絡。
大綱就是大致的方向，它確定了題材、主角性格、大背景、篇幅長短等。
第一步是要有大概的故事提綱，第二步是去了解相關題材的知識，尤其要看同類題材的翹楚之作，第三步是在創作中顯示自己的特色，最好有突破已有小說的情節，即使無法突破經典，也要有劍走偏鋒的獨到之處，不然很容易被類恆河之沙的作品埋沒。當然，修改很重要，想成為經典，這是重要的一環。此外，提醒一點，小說不能寫的很水，有些小說為了趕進度湊字數就寫的很水
要讓讀者有種身臨其境的感覺就是考驗作者對小說人物的刻畫是否成功。讓讀者感到如果我遇到這事的時候該怎麼做，然後再寫出自己的觀點讓讀者認同。
人物要有特點，不要一味得把男女主人公刻畫得多麼帥氣漂亮。故事情節有多種選擇可以根據個人愛好選擇，比如平淡中可以使人物多一點傻傻的可愛，描繪一個令人溫馨的畫面；高潮中來個令人意想不到的轉折；結局根據情節決定是喜是悲。另外還要根據個人實際生活加一點主觀感受。 如果你寫的是懸疑類型的文章，免不了要做好鋪墊，處處懸念，又不乏處處抽絲撥繭。 如果你寫的是恐怖類型的文章，要學會用文字把引導人到你的節，用文字使讀者體會其中的恐怖。如果你寫的是科幻小說，就不要畏首畏尾，讓你的思想天馬行空。 如果你寫的是青類文章，就讓語言活起來，跳躍出時代的息。 如果你寫的是穿越類型的小說，就不要被歷史的背景所束縛，因為本來穿越就是一件不可能的事。如果你寫的是勵志類的文章，就要鏗鏘有力，讓文字也散發激情
J. 寫小說怎樣構思
對於小說的寫作，無論是長篇還是短篇都需要考慮以下幾個方面的問題。
首先，人物設回置，什麼樣的人物，他答們具有怎樣的性格特點，人亡物在設置過程中，要注意要區別要有鮮明的特點，還要樹立典型人物。
其次，故事結構，也就是脈絡一定要清楚，大綱要明了，骨架要有。 每一部分的起因，發展，經過、高潮、結果，雖然不都明顯的表示出來但是要涉及到這些方面。 總的構架下，有小的構架。 這樣整體才不會混亂。寫作過程中才不會偏離主題，不會寫的奇形怪狀。
然後，注意小說語言的趣味性，小說不是抒情散文，作者要做的是講故事而不是議論抒情。
只要能夠在有趣味的敘述中把故事說明白，讀者自然喜歡你。
最後，注意一些技巧，像表達技巧啊，表現手法啊等等。 懸念的設置啊，尤其是長篇吸引讀者的一定是懸念，就好像是相聲中的包袱，在小說中，設置懸念後要在合適的地方釋放，同時還要不斷的製造新的懸念吸引讀者。