❶ 怎樣寫好幽默小說
首先必須自己要是一個幽默的人，可能平時不善言語，但思維一定要發散，看一個東西要從各個方面分析，不能死腦筋。
如果寫純幽默，價值比較低俗了，要寫含有寓意的諷刺的這才是幽默文學的最高境界（
黑色幽默
也可以嘗試）
❷ 爆笑小說怎麼寫呢
寫小說不是你喜歡什麼風格你就只接觸這一類型的，寫品的主要看點是作回家對文字的駕馭能力，只要你答有很強的文字功底，可以玩轉文字，那樣你想要什麼風格都信手拈來，建議你廣泛閱讀，同時思考他人的長處，爭取轉化成你的，也要多寫，這才能加強你的文字能力，其實作家是很苦的一個職業唉
❸ 怎麼樣把小說寫好寫幽默
首先要有濃厚的興趣，和豐富的知識，這樣才可以把你的作品的內涵充分的表達出來。
❹ 如何在寫小說時強加搞笑情節
個人覺得如果強加搞笑部分，會有點顯得突兀。而且讀者的笑點也不同。如果本身主人公就是一個很搞笑的人。可以突出人物性格。
❺ 古風小說怎麼才能寫出幽默感
這個問題其實你不應該在這里問，這地方很難會得到專業的回答。你還沒開始寫吧？
現在很多網站都會有一些培養新人寫手的教程，如果你是第一次寫，你可以去那些小網站看看，裡面都有較專業的指導。
❻ 如何寫出好玩、幽默、又溫暖的小說呢
1 ．永遠不要讓你的讀者忘記你的主角 到底想要什麼。為了做到這一點，你當然可以採用多種方法。比如在緊急關頭安排主角或另一名角色以對話表述或偶然重申。也有些小說，角色以一種獨白的方式直接向讀者述說內心的渴望。當你閱讀你所喜愛的小說時，尤其要注意作者是如何出色地向讀者表明角色的內心意圖的。2 ．為了達到目的，你的角色必定會經 歷激烈的掙扎，把這種沖突的過程和狀態展示給大家。3 ．讓你的主人公面臨確實可信的障 礙。許多作品都很失敗，原因就是角 色的困難解決得太容易了4 ．在最後一場或幾場戲中，一定要寫 清楚你的主人公是否已經心想事成了。他是否終於明白他想要的是別的東西；或者終於，他接受了（不情願地、非常謙卑地）他沒法心想事成的現實。5 ．一定要明白，對於主人公內心真正 的渴望，讀者最終是寄予深切同情的。無論主人公的所作所為有多麼離奇古怪，讀者的信念亦不可動搖。這也許是五大主要沖突中最重要的 一條了，也是最不易把握的一條。簡言之，在一部好的作品中，主角必須是非常可愛的，要麼就是懷抱某種眾向所趨的目標小說描寫四忌 請記住愛勒莫 · 雷納德的金玉良言： 「 我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內 容。」 —— 巴納比 · 康拉德 在那兒，我學到了描寫四忌的第一忌 諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。小說的作者必須牢記這點：不要過 分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫 · 雷納德的金玉良 言：「 我總是力圖去掉那些讀者會跳 過去的內容。」 讀者的確願意跳過那些無效內容。 何謂無效內容？ 「 任何偏離故事主線的內容都可稱之 為無效內容。」 與你的敘述無關的任何說明、解釋 和描寫都是無效的。它們猶如截流的堤壩一樣阻擋著故事情節的發展。應該讓你的描寫生動豐富而又服務於主 人公的各種行動。你可以描寫紫色山巒後漸沉的夕陽，河邊飲水的老牛，但為什麼不是通過小說主人公的眼睛來描寫這一切呢？他或她觀看著這番景色，由此聯想到一個寧靜的過去，目前處境的感受，或由此讓我們領悟到他（她）的性格，以及一切能推動敘述向前發展的情節。這就引發了第二大忌諱：不要浪費 過多的時間來描寫並非重要的環境。小說家大衛 · 羅吉曾宣稱： 「 一部好的 小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」 不要將故事重點放在無足輕重。只在故 事中起承上啟下作用的人物上描寫的第四點忌諱是：不要概括，要具 體。「 天空是藍色的，鳥兒飛來飛去，遠 方的山模糊不清，綠色的田野散發著好聞的香味。」 我們會立即知道我們面對的是一位 業余作家，或說得好聽一點，一位懶惰的作家。為什麼呢？因為這段描寫是以概括的方式，描繪了一幅既模糊而又毫無重點的場景。我們完全可以對這一景色作出另一番描寫：天空是孩子們畫中的那種天空，徹 頭徹尾的深藍色。綿延的山脈看上去就像恐龍的脊背，人字形的大雁在頭頂盤旋。青翠欲滴的田野散發著陣陣新別的牧草的清香。如果你必須描寫靜態的景物或天 氣，請發揮點創造性，就像維吉尼亞· 沃爾夫在《浪花》中對酷熱的描寫那 樣：太陽的烈焰擊打著南部群山的層巒 疊嶂，一直射入深不見底的河床，高高的吊橋下的河水頓時收縮；烈焰擊打著果園的牆壁，每一塊磚石都幾乎達到了熔點，紫紅紫紅的，熾熱得彷彿一觸即化，一碰就會變成一堆滾燙的碎末。我認為，對於自然的真正描寫應該相當 簡略並與主題存在相關性。應該避免落入俗套的描寫[size=14px] 有意義的動作 描寫人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫 面和使對白富有活力。—— 威廉 · 塔玻利 例如，你希望一個人物能給你的讀者帶 來一組具體的信息，如指出為了解決某些問題都採取了哪些措施，或者正在執行什麼樣的計劃，你要確定這種信息不是被埋沒在亂糟糟的一大堆動作當中。過多的看、嘆氣、聳肩，都會對事實起一種干擾作用。為了調動情緒，應該把這些有目的的動作限制在一段對話的開頭或者結尾。如果你想讓這種情緒隨著故事的發展而變化，最關鍵的就是要使用不同的動作，讓讀者看出變化了的姿勢、感情，或者態度。一些故事僅僅是從客觀角度來 寫的，作者幾乎沒有深人到主人公的思想活動中去。在這種情況下，就必須使所有的動作都能夠帶有確定的意義，使肢體動作能夠表達人的感情和想法。有時我們需要更多的詞彙來賦 予一個動作以實際內容和戲劇效果，特別是在寫短篇小說的時候，要做到字斟句酌。所以當你的人物作出動作的時候，要知道哪個動作對場景是非常關鍵性的。記住，與一連串零亂的動作相比，一個有實際內容的句子會使你的寫作更有影響力。抓住興奮點 對小說家而言，能始終抓住那極具魔力 的興奮感就是最大的獎勵。—— 菲立茲 · 惠特尼 在作家的一生中，有許多令人興奮 的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「 興奮之 巔」 是無處不在的。而且，它還會不 斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。這種奇妙的感受可能常在片刻間出 現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。首先，這種感受是那樣令人精神充 沛，所以我必須把它牢牢抓住，而不是四處奔走相告：我就要寫一本偉大的著作了！盡管我已寫過73 本書，但我仍 知道過多的炫耀肯定會減弱那閃爍的光芒，甚至有可能熄滅我對寫作它的興趣。把構想寫在紙上是一種最為安全的辦法，哪怕是寥寥數語也足以捕捉住它們，不讓它們溜走。現在我已真正明白，光芒不過是光芒，在短期內還不能成為一部完整的小說。為此，我學會了等待。12 歲時，我就喜歡編故事。我能夠給 鄰家的孩子一邊編一邊講，我那對故事娓娓道來的獨特氣質掩蓋了故事本身的缺陷。但我希望有更持久和能夠被人反復閱讀的東西。於是，我把它們寫下來。我總是很 高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。我羨慕那種能夠沿著最初的構想， 並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到3to 頁左右時，如果仍能保持初始的 興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。最初的興奮能持續多久是因書而異 的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。當我再次翻閱已完成的部分，愉悅 的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點。通常我所選擇的讀者都是深諸這套 規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。現在，我不再奢望極度的興奮點能 始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。靜等靈感的突然迸發也是不明智 的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。讓我們分析一下小說寫作中常遇到 的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。作者的目的在於讓讀者和人物同呼 吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5 頁以上的部分，哪 怕是僅僅一小會兒。那一時刻還是到來了，當我開始確 信我寫出的不過是一堆亂七八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作死的地 方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。當情節放慢腳步時，我便在人物情感上 多著筆墨。在小說寫到一半時，作者最容易失去對主要人物的情感。每一位作家都必須設法重新點燃情感之火。有的作家會聽聽音樂來喚起情緒，有的作家則出去散散步藉此放鬆一下。或者你有一位值得信賴的朋友（不必是作家），和他談一談你的問題，交談有時頗有幫助。我自己的辦法是讀書，我和小說進 行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失 的辦法：給你的腦袋補充新給養。很久以前，當我在紐約大學教授寫作課的時候，我提出了一句口號：興趣來源於行動。當學生們感覺腦袋裡空空如也的時候，我告訴他們，走出去，嘗試一些新東西，那些他們從來不知道的東西。它們不必驚天動地，只要能打開一個新領域的研究之門。當學生們如法行事時，總是驚奇地發現他們的興趣又回來了，並且很快就湧出了新故事的構想。首先，你必須做些事，然後你才會產生興趣。這個方法屢試不爽。當我寫小說《唱歌的石頭》時，我去乘坐了一次熱氣球。我並不知道如何把它運用到我的小說中去，但它肯定在我的內心中掀起了波瀾，並為我的小說提供了一個相當不錯的高潮場面。在一個有活力的小說里，沒有哪兩個人 物的思維是一模一樣的。塑造人物有四種方法：描述、對話、動作及帶有個人觀點的人物思維。這四種方法缺一不可，缺了哪一個都會使小說呆板。說到把語言落到紙上，有評論家認 為，書中的每一句話都應有娛樂價值。我以為，這句話盡管不適於所有的書，但對「 對話 」 來說，肯定是對的。如 果讀者每次在讀兩個引號之間的東西時，卻不知所雲，說明作者把活兒幹得一團糟。那麼讀者在對話中應該獲得什麼樣 的享受呢？說得簡單一點，對話應起到下列四種作用：表現人物性格；使情節得到進展Z 提供信息；用准確的語言、 語氣描繪場景。· 表現人物性格。 · 發展情節。這一點應該不釋自明。小 說就是寫人物對沖突作出如何反應的故事。在現代社會里人與人之間的很多沖突都是由語言引起的。交流被設想成解決問題的方式之一，而實際上由交流引起的問題比它能解決的還要多。我們通過爭論。誘導、計劃、輕視、閑聊、作最後結論等方式來發展情節。但小說中的溝通與現實生活通常有 很大差距。平時你跟母親、丈夫、妻子的談心大都不會有什麼結果，有時甚至會走人死胡同。而且每人都不過是以稍微不同的方式反復強調自己的想法，談話結束時，依然沒有什麼結果。在寫小說的時候，你可沒時間去擺 弄這些廢話。每一次對話結束時，都必須摻進新的因素。如說話者之間的關系發生了點變化，某個人變得更狡詐；某人遇到了更大的麻煩，可他以為那個沖突就要解決了。· 提供信息 對話絕不應是這樣的。它不應該過於直 白，而有一箭雙雕之效。不要說「 你 總是戴著眼鏡」 ，而要說 「 你的眼鏡 總是臟兮兮的」 。這不僅表明了人物 是戴眼鏡的，而且還能看出他落拓無羈、不拘小節的個性，同時也表現出說話者的性格，她注意到了鏡片上的污垢，並且肆無忌憚地說了出來。但是我覺得成熟的寫手並不應該讓太多 的對話充斥全篇因為文字全靠意境聯 想如果在對話上浪費太多筆墨 忽略了 其他描寫容易讓作品顯得單薄
❼ 如何把小說寫的幽默
天衣無縫地加入各種不老的槽點，再加進各種適宜的吐槽……有趣了~
❽ 小說寫作里這種幽默手法叫什麼
列舉，引人入勝
❾ 怎麼能把小說寫的幽默呢
平時多積累一些包袱跟段子，把看到聽到的段子包袱記錄下來！藝術源於生活！多去體驗生活！在生活中尋找靈感！