Ⅰ 寫小說的技巧
寫小說，說實話真沒有什麼技巧，就是多看看書，多借鑒一下，讀不明白主要的原因就是文筆不行、加強一下文筆就可以，看小說的時候，多看看別人的對話情節，或者是打鬥情節 不知道你寫的是什麼類型的。 另外寫小說的軟體什麼軟體都可以，用電腦的記事本也可以，都可以寫 無所謂的 要是說推薦的話 我一般用小黑屋 或者寫作助手也可以
Ⅱ 求寫小說對話的訣竅，舉例來看一下
看著XXX笨手笨腳地把碗打碎，XX面無表情的說了一句：「笨蛋。」
「死冰山！你才是笨……」XXX一聽就炸毛了，眾所周知，TA最討厭的就是「笨蛋」二字。
話還沒說完，就被XXXX笑著打斷了：「好了，別吵了，……」
【不用太細的去描寫某個動作，某個表情，只要抓住能表現出人物性格的重點就好。】
Ⅲ 寫小說該怎麼寫對話
沒有很明確的限制，最重要是人物特色鮮明，邏輯清晰。
此外，建議看書，看劇本，可以借鑒莎士比亞、曹禺他們的寫作格式。
Ⅳ 小說的對話怎麼寫
看多了小說，就想自己寫的人，無異於吃多了美食，就想自己下廚的饕餮客，到實踐時，才發現做起來比看起來難度要高幾個層次，兩者的差距不亞於長江天塹。要攻克這道天塹，直搗黃龍，要勇氣要毅力要經驗，也要有必不可少的技巧謀略。
最近看的這本《暢銷作家寫作全技巧》，倒是求得了不少實用的技巧。作者大澤在昌是一位獲得過日本推理作家協會獎、直木獎、文學新人獎等多個獎項的著名推理小說家和暢銷作家。這本書是他開設的「小說課堂」講座的內容精選，也就是說這是一部名家面授班的講義精華。
這本書的內容包括十堂寫作課程和四次主題習作講評。大澤在昌先生從十個方面，對如何寫出能獲獎又暢銷的小說進行了細致的講解，內容實在、實用，技巧、套路一樣不和，滿滿的傾囊相授的誠意。
全書主要內容大綱如以下思維導圖所示。
本書主要內容思維導圖
大澤先生這十堂課給我啟示最大的分別是第三、四、五、七、九課中關於角色、對話、情節、文筆和立意這五個方面的小說寫作技巧。如果融匯貫通以上五個方面的內容，可以概括為，通過精彩的開篇、富有內涵的立意、一波三折的情節、鮮明的角色、生動的對話、精確的文字，寫出能產生情感宣洩效果，讓讀者產生強烈的情感共鳴的文章。
下面細述以上五個方面的觀感。
一是關於塑造鮮明的角色
在小說」三要素「人物、情節、環境中，人物是核心，人物是支撐情節的基礎。塑造鮮明的人物角色，尤其是主要人物角色，是一篇小說的重中之重。
人物描寫的包括外貌、語言、動作、神態、心理、性格以及身世背景。大澤先生主張通過人物語言和動作而非敘事來描寫人物性格，不是通過說明的方式，而是讓人物的性格有言行中自然體現。
不同的角色應有不同的措辭，來表現出各自的鮮明個性。即使是人物的身世背景也最好通過對話的方式來表現出來，這樣比起敘事更自然生動。
這種通過「對話」來揭示人物過去的手法也有兩種，一種是塑造一個善於插話提問的角色，另一種是在對話中插入回憶敘事部分。
大澤先生非常重視對話的作用，想想我喜歡的海明威、福克納的小說，確實也是如此，作者跳出來解釋說明人物性格確實不是一種高級的方法。正如在生活中我們了解一個人的性格也是通過他的言行舉止，或者別人的評價，而不是一份說明書。
他還強調，小說中的主要角色要予以他強烈的情感。小說是對現實生活的藝術化提煉，是「以塑造人物形象為中心，通過故事情節的敘述和環境的描寫來反映特有
Ⅳ 如何寫小說中的對話
在「誰說」中間插寫一些人物的動作心情，或神態的描寫，可以加些修內飾說話語調的形容詞容，要注意與劇本不同的說法，小說是生動的，要結合前後文章來寫對話，但劇本只是單調的白話，所以在寫小說的對話時，要注重修飾色彩。
例如：
他推了推眼鏡，語重心長的說：「……」
「……」說，臉上依然帶著微笑，好像無關緊要的樣子。
若要寫長一點的對話，就不能加太多的形容詞，很容易讓人的著重點放在形容詞上而不是對話上，對話，以及對對話的修飾，要能夠給突出人物或事務的性格與特徵。
Ⅵ 寫小說時對話應該怎麼寫還有注意什麼
對話要同時服從於人物性格，當時的場景以及正在發生的事件。
首先我們先來從人物性格切入。
我們一般都會把人物分為三類，分別是立體人物、扁平人物和錐子人物。
所謂立體人物，顧名思義，在作者的塑造下，這樣的人物是一個系統表現出來的人格形象。也就是說這個人物的方方面面，人物的善良和邪惡，智慧和愚蠢，優點和缺點，正面和反面，所有的矛盾，都像一個正常的人一樣，完整、立體地呈現呈現給讀者。但是塑造這樣一個人物形象，需要大量的篇幅和筆墨，一般這種人物類型都會作為中長篇小說的主角使用。
而所謂扁平人物，則是像一張紙，你只能看到它的一面或者另一面，不能再多了。你可能會想這樣的人物是不是用於短篇小說的主角，然而並不是。這種人物類型無論在短篇、中篇還是長篇都是極其失敗的主角人選。因為它的定位更偏向於一個單純的好人或者壞人，一個帶來情報然後死掉的通訊兵，一個展現了一個方面之後就可以丟棄的人物，也就是說，一個配角，跑龍套的。
而錐子人物，則是具有一個尖銳的性格突出點的人物，這種類型人物擁有一個刺中讀者內心，抓住讀者眼球的閃光之處，讓人過目不忘。所以這種類型人物，也經常作為短篇小說的主角使用。當然在中長篇中，這種類型的人物的使用上，切忌喧賓奪主。
這樣的角色比如今何在的《天下無雙》中的馬賊乙：
馬賊乙站在他的旁邊：「每年總有幾個月，人們好像都不願去死。一年前立春後，我一直沒有買賣。不過現在終於有了，想死的人就是我們老大，我不知道我為什麼要跟他一起來打劫幾萬瓦剌大軍，也許我真的蠢到相信，英雄都是打不死的。」
有馬賊指向山下：「老大，我們的貨來了。」
「好！各位兄弟，這次我們的目標是……」
「無雙！」
「打劫啦！……馬賊們發出了也許他們一輩子最後一次吶喊，從漫漫黃沙崗上掠下。
瓦剌騎士們驚異地看著那沙丘上幾十道沙線，像看著兔子吶喊著沖向狼群。
直到阿龍沖到了他們身邊，瓦剌軍們還沒反應過來。
刀光閃處，人仰馬翻，幾十道黃塵沖入黑色大海。
砍殺，砍殺，砍殺，撕裂黑色，而更多的黑色涌來。馬賊們把毫無准備的幾萬騎兵攪得大亂。一邊是弓馬嫻熟的游牧騎兵，一邊是呼嘯群山的馬賊山匪，騎者們在陣中玩起了馬術與追逐的競賽。
阿龍後仰避過揮來刀鋒。阿龍側身掛在馬上躲過弓箭。阿龍將擦身而過的騎士拖下馬，阿龍一刀將迎面而來的騎士砍落馬下，阿龍無人可擋！
轎邊的侍女痴痴看著，敲敲轎窗：」公主，出來看真正的男人。」
阿龍在軍中左沖右突，高呼：」無雙！你在哪？無雙，我來接你！」
侍女抹眼淚道：「可惜就要被亂刀砍死了。」
小王子立馬在轎邊看了也不由嘆道：「不想大明還有這等有膽色的人物啊，可惜。」
雖然被猝不及防地攪亂，訓練有素的瓦剌騎兵們還是很快穩住了陣腳，於是馬賊們一個個從馬上栽了下來。「阿龍哥，我幫不了你啦……」他們在落下馬時大叫著，被鐵騎碾過了。
只剩下阿龍和馬賊乙了。「馬賊乙，不要心不在焉左看右看，你在干什麼？」
「我一直在等一個機會……」
「什麼？」
「小心！」馬賊乙跳了出去，幫阿龍擋住了那一刀。
他在地上吐了血微笑了：」像我這樣的配角，這樣的結局是最好的了。大家可能還不知道我的名字，我叫馬賊乙。」
馬賊乙作為一個配角，在全書中出現的次數少之又少，對他的描寫也僅僅只限於幾句話，但是你讀過之後，一個忠肝義膽的形象鮮活地浮現出來，你永遠不會忘了他，以及他擋下的那一刀。
下面是一些關於人物的參考經驗：
1、永遠不要嘗試駕馭超過自己所能駕馭的數量的立體人物，經常有作者在寫作過程中不知不覺把不同的角色寫得十分相似，或者和前作的某個角色十分相似——雖然設定上他並不是這樣。務必停止這種會使得思維僵化的行動，不然就會出現像諸如唐七那樣的情況，每部小說的男主角都一個模子出來的。
2、如果你不能駕馭立體人物，那麼就使用錐子人物來刺破讀者麻痹的神經，也好過用扁平人物讓讀者感到疲勞。
3、如果你沒有相當長時間的磨合和大量的寫作經驗，盡量不要在短篇作品中嘗試塑造一個立體人物，用短短幾千字塑造一個人物需要相當的技巧，並且這和怎麼把一隻大象塞進冰箱里是兩碼事。
4、如果你選擇了錐子人物作為主角類型，那麼切忌讓配角表現得比他更加出彩。因為錐子人物的特點在於單點突破，那麼就決定了他在別的方面的一無是處，讓你的小說的核心始終圍繞應該突破的那個點。
5、扁平人物並非沒用，事實上非常有用並且十分好用，不過這不在我們今天討論的范圍內，就不再贅述。
好了，我們假設我們按照上面的方法設計出了一個人物了，你了解這個人物的性格，特徵，以及給這個人物做了完整的背景設定，以及這個人物所引導的情節，我們怎麼使用這個角色呢？從這里開始要回到最開始講的——讓人說人話。
你要讓這個人物，始終說該這個人物，並且只屬於這個人物的話。
閉上眼睛，試著想像，這個人物所處的環境，一個酒館或者碼頭，昏暗的燭光或者濤聲不斷，把你的人物勾勒出來，這是個浪漫又下流的雜種還是個正直的落魄貴族，他的面貌，他應該有的表情神色，他在面對一件事情時所表現出來的反應，是驚訝還是鎮定，是悲傷還是麻木，不斷去想像他們的境況和表現，讓一切話語盡可能地自然而然地流露出來。
還有，在你寫出來之前，將對話大聲地念一遍，如果連你自己都咬到了自己的舌頭，那麼無論如何這都不能稱為一句很好的對話。
試舉例：我曾見到一篇文章里，一個暴怒的船長這樣辱罵海盜：「你這頭由施特拉迪卡群島出來的，忘恩負義，將你的諾言都棄絕，把所有人都背叛的豬！開炮，對著這頭豬那醜陋的臉！」
想想看，沒等這個船長罵完，海盜的大炮估計已經轟過來了。而且狂怒的語言速度下，他真的會說這么繞口的話嗎？
如果我來寫那個船長，他會吼叫：「開炮！向這頭該死的豬開炮！」
然後等到戰斗結束，船長再對著海盜船的殘骸悠閑地抽起煙斗：「這頭由施特拉迪卡群島出來的忘恩負義的豬終於得到了他應得的報應，非常高興看到那醜陋的臉沉到海底。」
記住，一句話永遠要出現在它應該出現的地方，無論你再想寫這一句話，如果它不適合，那麼就立馬刪掉，毫不遲疑。
題主你在你的問題描述中提到了就是腦海中想到一個人問，一個人答，索然無味，那是因為你寫的對話，單純只是作為對話而存在，你忘記去考慮當時的場景和正在發生的事件。
也就是說對話的另一點，聯動性。
我們來看一下普拉切特的《衛兵！衛兵！》中的一段：
「哦，得了！」他說，「你到底要不要乖乖跟我們走？」
文斯繼續嘰里咕嚕，空氣開始變得又熱又干。
魏姆斯聳了聳肩，「那好吧。」他說著轉過身，「讓他嘗嘗法律的味道，卡蘿卜！」
「好的，長官。」
魏姆斯想起來時已經遲了。
矮人一向聽不懂隱喻。
而且他們的准頭非常之好。
《安科·莫波克城的法律與條令》砸中了文斯的腦門，他眨眨眼，身子晃了晃，腳步往後退。
那是他這輩子最長的一步，它持續了他剩下的半輩子。
幾秒鍾之後他們聽到了他落地的聲音，五層樓的距離。
「這死法真是……」科壟軍士道。
「一點不錯。」諾比伸手到自己耳朵後去拿煙屁股。
「死在那啥——隱喻——手裡。」
我們來看這一段敘事，其中的對話顯得妙趣橫生，這里我們看到了一個執行正義的長官形象，一個耿直的「矮人」衛兵形象，以及另外兩個負責吐槽的衛兵形象。另外這一段對話撐起了一個完整的情節，因為對話不斷在和故事情節進行交互，而在交互之中亦告訴了讀者他們所處的環境——五層樓之上。
對話要與客觀敘事相互穿插，相互聯系，從而構成一個成熟的有機的敘事段落，而不是單純的對話或者單純的敘事。
我們再來看一段喬治·馬丁《冰與火之歌》第一卷中的段落：
布蘭沒有跟上去，他的小馬沒這般能耐。他方才見到了死囚的眼睛，現在則陷入沉思。沒過多久，羅柏的笑聲漸遠，林間歸於寂靜。
太過專注的他，絲毫沒注意到跟進的隊伍已趕上自己，直到父親騎馬趕到身邊，語帶關切地問：「布蘭，你還好吧？」
「父親大人，我很好。」布蘭應答，他抬頭仰望父親，父親穿著毛皮大衣和皮革護甲，騎在雄駿戰馬上如巨人般籠罩住他。「羅柏說剛才那個人死得很勇敢，瓊恩卻說他死的時候很害怕。」
「你自己怎麼想呢？」他的父親問。
布蘭尋思片刻後反問：「人在恐懼的時候還能勇敢嗎？」
「人惟有恐懼的時候方能勇敢。」父親告訴他。
同樣和上述的一樣，這里的對話依然體現了那些人物性格以及必要的交互內容。通過這里還有一點要注意就是，永遠不要讓一句看上去很精妙，很哲理的對話占據主角的位置，為了它扭曲了你的人物和故事。要知道，哲理只有在它正確的地方，由正確的人在正確的情景下說出來，才能夠真正刻到你的讀者心底。
很多作者都喜歡透過筆下的人物抖私貨，去說那些作者想說而不是人物想說的話，這是錯誤的。
Ⅶ 對話小說寫作有什麼技巧該怎麼練
其實小說里寫對話，並不是真的寫一個人如何說話，而是借人物的口表達某種意思，推進故事發展。尤其對話小說，最大的難度就在這里。
Ⅷ 求助：如何寫小說的對話，感覺自己寫的廢話很多！而且很假！
回復樓主，
自己寫的時候是會覺得很假。
但是別人看的時候就不會覺得假了。
這個事心理問題。是不是覺得自己寫來寫去都是對話？
我翻查過書，發現寫小說其實就是一點點的環境、動作。神態、外帽（真的很少）
然後基本上就是寫對話。
要對自己有信心
Ⅸ 寫小說中的人物對話有點多。人物對話有什麼禁忌，什麼要注意的地方
人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
2
配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
3
橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
人性是故事的心臟
同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
Ⅹ 寫小說在描寫人物對話上有些什麼技巧
寫小說是一個系統性個工程，不是提筆就寫的。要先定故事走向，定人物，定完人物版以後，給人權物定性格外形，比如清瘦、內向、飄逸、談吐文雅等等，在定完這些以後，開始細化故事內容，最後才是寫的過程。
寫的時候，人物對話要按照你之前設定的性格去寫就行了，比如給某人設定一個特性——口頭禪，比如給某人設定一個習慣性作——說話前先吹一下劉海，比如給某個女生設定一個動作——靦腆 害羞。
舉例： 黃毛雙手插兜半歪著肩膀站到了A面前，嘴角一撇吹了一下劉海說道「她欠我錢，你要替他出頭么？」說完還朝地上吐了一口痰。
A沒理他，看了一眼B，只見B像是一個犯了錯的孩子一樣，面色通紅，一言不發緊緊的咬著下嘴唇，右手攥著左手的顯得很局促。這時候A已經明白了。
A對黃毛說「去你大爺的，老子就不給了，怎麼滴，他是我女人！」
黃毛顯然沒想到眼前這個清瘦的男人這么霸道，吹了一下劉海，罵道「信不信我叫人砍你」
A笑道「去去去，盡管去叫，老子等你」
把你設定的人物特性（習慣性動作 口頭禪 形態）寫進去，對話就不是問題了，對話是為你設定的人物特性服務的。
僅供參考