Ⅰ 呂克·戈達爾和弗朗索瓦·特呂弗都有哪些代表作品
呂克·戈達爾
Jean-Luc Godard
出生日期 1930-12-03
出生地 Paris, France
人 物 簡 介
1930年12月3日出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。
1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。
1961年，他與安娜卡莉娜結婚，而高達也拍了一連串由安娜卡莉娜主演的影片。但這對出色的銀色夫妻，卻在1964年離婚，不過之後二人仍保持在電影上合作的關系。
自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。
70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。
1959年《精疲力盡》柏林影展最佳導演獎
1962年《隨心所欲》威尼斯影展審查員特別獎
1965年《阿爾伐城》則是贏得柏城影展金熊獎。
1983年《芳名卡門》威尼斯影展金獅獎。
弗朗索瓦·特呂弗- -
「新浪潮」名正言順正式掛牌是從特呂弗的《四百下》開始的。影片講述一個名叫安托萬的倔強的孩子生活在不安定的家裡，不服母親和繼父的管教，後來因偷竊而被關進教養院，又從那裡掏出來的故事。這部表現「問題少年」的電影引起了觀眾極大的興趣和關注，並因此獲得了戛納電影節最佳導演獎和紐約影評人最佳外語片獎等多項大獎。這部影片使特呂弗一舉成名，它也是安托萬·杜瓦內爾系列影片的第一部。
《四百下》主人公安托萬的故事有特呂弗自己童年生活的影子。特呂弗童年、少年時代也是一個難以管教的孩子。屢次從家中逃跑，有過少年教養院的經歷。後來到部隊當兵，也因為從軍營逃跑而作過軍人監獄，退役後，他當過電焊工、放映員、交易所跑腿、新聞記者等，後來被安·巴贊發現，進入《電影手冊》，從此「一發不可收拾」。因此他在《四百下》的片頭題詞上寫上：獻給安·巴贊，以表達巴贊對他的知遇之恩。巴贊是在該片開拍的第二天去世的。
1958年，在他拍攝的第一部短片《頑童》中有一個鏡頭：一群滿街亂跑的頑童正在撕毀一個著名導演的影片海報。這個鏡頭似乎對他自己也是一個隱喻：他自己正是以一個頑童的姿態一陣狂轟濫炸沖進了電影圈。但是，在對特呂弗的電影才能充分肯定的條件下，歷來對他有一種論斷：認為他是以反對傳統而成為傳統，以攻擊學院派而成為學院派，以貶斥商業化而具商業化。特呂弗的電影經歷代表了「新浪潮」一般意義上歷史命運。第一，他是「新浪潮」導演中最成功的人，「新浪潮」因為有他的成就而有價值；第二，他最後成為最具商業化的導演之一，事實上他後來回到了傳統的攝制模式上去了。但是傳統已經不是原來模樣，都經過了改造，「新浪潮」已經被歷史承認了，「新浪潮」融入傳統中去是正常的。那麼，特呂弗的作品究竟在哪些方面體現了這些價值呢？法國評論家諾·繆爾托在《特呂弗的反常特點》一文中將他的影片分為五個主題，認為他們反映了他的主要愛好：
書籍，兒童，女人，電影，他本人。
這五個分類表明了特呂弗船做題材的多樣性，但鄭海多樣性中，他鮮明的強調了作為一個「作者-導演」的個性和統一性。他的影片迴避了政治、社會問題，甚至迴避了現實的日常課題，他的影片始終突出的一個主題是「愛」。有這個「愛」出發可以將他的影片分為兩大類：
一類是以安托萬系列為代表的「自傳體」作品。這個系列延續了20年，安托萬的演員仍是讓——皮埃爾·雷奧。那是以「愛」為線索串連起一個人的成長過程，關注和探索一個個體在社會約定了的體制內成長的境遇，他的困惑、迷惘、反叛與失敗。《四百下》中的安托萬沒有愛。家庭與社會對他來說是壓抑的。人們常常津津樂道影片中安托萬奔向大海的那個長長的鏡頭，那當然是雷諾阿式的，在技術上並不是他的首創，他在這里表達的是一種青春期的渴望，他具有時代意義。到了《二十歲之戀》，他開始懂得調情；《偷吻》中，他已經從部隊復員，四處打工，初嘗人生的艱辛，但「愛」依然是最難找的；《夫妻之間》則是他的結婚與離婚的故事；《飛逝的愛》青春已經過去，家已破碎，「愛」仍無處可尋。
另一類是關於女人的，他喜歡用相同的主題結構、不同的組合來探索愛情的情感本質，以及由此而引起的人際關系的詮釋。如《朱爾與吉姆》講述的就是一個女人同兩個男人發生愛情故事。從某種程度上，這就像是他的影片的原型結構，他其後的諸多作品多在這部影片的基礎上部分變動或變奏。如《夏日之戀》中有二男一女，《兩個英國姑娘和大陸》中的二女一男，《巴黎最後一班地鐵》的丹妮芙周旋在兩個男人之間。
特呂弗贊同雷諾阿的《游戲規則》，認為這是一部「完全消除了好人和壞人的觀念的心理影片。」這大概也是他自己所要追求的境界，他著力於刻畫人的心理。因此他將「嚴謹」還給了現實主義。面對著他的人物的這種多元性或多重性，他選擇了寬容。這是他的影片所流露出的歷史觀。他曾經對他的演員凱瑟琳·德納芙說：「生活不是電影，電影也不是生活。電影只有一個半小時，只能表現重要而有意思的事，因而要比生活強烈的多，迅速的多……如果想拍寫實主義的影片，那到大街上找人就是。」這就是他的電影觀。
Ⅱ 長篇小說《朱爾迅》在創世中文網連載，如何讓更多的人讀到這樣一部具有相當水平的著作
這...........
我只能說每個人的審美是不同的，你覺得好的別人就未必覺得好，用得著糾結么？？？要是寫的好看得人自然就多 ╮(╯_╰)╭