風景畫小說作者

① 求風景畫全部小說大神

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② 什麼是通俗文學崛起的新生代作家,代表作是塔里夫人和北極風情畫

作者是無名氏。
無名氏簡介 無名氏（1917年～2002年），本名卜寧、卜寶南，又名卜乃夫，現代小說家。香港著名報人卜少夫之弟。原籍江蘇揚州，出生於南京人。
無名氏中學未畢業就隻身去北京，旁聽於北京大學。自學成名。20世紀三十年代即從事寫作。抗戰時作過記者和教育部職員。1940年去西安獨居華山一年。1944年去重慶，抗戰勝利後到上海，後隱居杭州，從事寫作。
1943年，首次以「無名氏」為筆名發表小說《北極風景畫》，轟動一時。《北極風情畫》、《塔里的女人》二書在海內外曾為中國新文學第一暢銷書，多年來各銷近600版，歷久不衰。
其後續撰《一百萬年以前》、《塔里的女人》等作品，文名斐然。1946年至1949年，創作「無名書」首卷《野獸、野獸、野獸》，次卷《海艷》及三卷《金色的蛇夜》上冊。1950年到1960年續寫「無名書」多冊。
其代表作為《無名書》，共六卷，二百六十萬字，現已出版：《野獸、野獸、野獸》、《海艷》、《金色的蛇夜》、《死的岩層》、《開花在星雲之外》、《創世紀大菩提》。其全部作品目前已達三十種左右。
1985年，無名氏與 馬福美小姐結成伉儷，後移居台北。
第一次看《塔里的女人》，記得是在2004年的冬天，那時候剛剛參加工作，生活上、工作中種種的不如意弄得有些心煩意亂，於是去圖書館淘書看。我喜歡看書，圖書館那些所謂的名著我基本上早就已經看遍了。有一天下午，天色陰沉，寒風洌洌，我心情很差，閑著無事縮著脖子去到圖書館，翻翻揀揀，找了一本《中國中篇小說百年經典》的書回家了。家裡沒通暖氣，愛妻遠在它城，近100平米的房子里就自己一人。幾乎沒有買什麼傢具，又是六樓，又是寒冬，空盪盪的，凄冷而空寂。我躲在床上，蓋上厚厚的棉被。看書。

就看到了一篇叫做《塔里的女人》的文字。
作者是無名氏。
那是第一次接觸無名氏的作品。第一次，就銘記在心了。

③ 蕭紅作品的藝術特色是什麼

蕭紅是我國現代文學史上為數不多的女作家之一，雖然英年早逝，卻為我們留下了許多文筆優秀的作品。在藝術上，她勇於探索，突破小說的傳統寫法，形成了自己鮮明的藝術特色。本文試就蕭紅作品的藝術特點，談一下自己的粗淺認識。
一、蕭紅小說的散文化
1. 結構上的散文化
蕭紅小說散文化最明顯的特點是結構上的散文化，她打破了傳統的小說格式。在小說中，她以感情的起伏脈絡為主線貫穿事件的片斷或生活場景，形成了一種自然流動的小說結果，在《呼蘭河傳》這篇小說中尤為明顯地存在著這種散文化特點。從結構上看，全書共七章：第一章、第二章沒有寫什麼具體人物，而是用抒情散文的筆調寫呼蘭小城的環境、風俗和充滿了各種各樣聲響與色彩的生活；第三章寫「我」和老祖父在後院中那些寂寞而歡樂的往昔生活；第四章以寂寞的心，回憶幼年的家是荒涼的；第五章以憤慨之情、同情之心，寫可憐的團圓媳婦被活活折磨死；第六章描述了二波艱難困苦的一生；第七章贊賞磨官馮歪嘴子頑強的生活意志。這里章與章、節與節之間，祖父與團圓媳婦、二伯與馮歪嘴子等人物之間都沒有密切的聯系，更形不成有機完整的故事情節。這里唯一的聯系是「我」，一切故事情節都隨著「我」的心理情緒而隨意拼接，突破了時空的限制和事物發展的自然順序。
2. 語言頗具散文風
蕭紅小說的散文化還表現在語言上，那就是語言風格的稚拙、清新、流暢。她的語言文字既不加以雕飾，亦不加以約束，而是純粹地從胸臆中流出，自然天成，頗具散文風。
蕭紅在小說中往往通過兒童童稚的眼光來感受生活，讀者在讀她的作品時，一方面能看到兒童的童言；另一方面又被童言中傳達出的「情調」而牽動，這種感情只有在談「童言」時更強烈。
如《呼蘭河傳》中，她描寫自己幼年寂寞心情的一段：
「呼蘭河城裡邊，以往住著我的祖父，現在埋著我的祖父。
我生的時候，祖父已經六十多歲了。我長到二十歲，祖父九七八十歲了，祖父一生過了八十，祖父就死了。
從前那後花園的主人，而今不見了，老主人死了，小主人逃荒去了。
那院里的蝴蝶、螞蚱、蜻蜓，也許還是年年仍舊，也許現在完全荒涼了。」
這幾乎是單調而重復的句型，同義反復，並且選於通常認為的廢話，但是你會驚異地感到情調正在其中。如果是一個大人在敘述，人們往往要挑剔，只有蕭紅這富有靈氣的稚拙語言才能產生這種效果。
二、蕭紅小說的抒情化
蕭紅小說散文化的另一個特點便是敘述中充溢著濃郁的抒情氣息。她非常重視感情在創作中的作用，常常把自己的感情融注在作品中，使作品充溢著濃郁的抒情氣息。
1. 鮮明的自我抒情形象
在蕭紅的小說中，抒情性以抒情主體——「我」的存在為前提。她的小說常用第一人稱「我」的形式來寫。如小說《牛車上》，通過「我」和五雲嫂在一輛牛車上的交談，敘述了五雲嫂的丈夫被抓去當兵，因領頭逃跑而被「就地正法」，撇下寡婦孤兒艱難度日的悲慘遭遇。整部小說都是在「我」——一個不懂事的小女孩的詢問、觀察中反映出五雲嫂的情緒變化和內心悲苦的。 「祖父澆菜園，我也搶過來澆，奇怪的是並不往菜上澆，而是拿水瓢，拼盡了力氣，把水往天空中一揚，大喊：『下雨了，下雨了！』」一瓢化為大雨的水，寫活了一個天真活潑的兒童。從中可見，作者對呼蘭小城幼年的生活有難以忘卻的留戀和懷念。
2. 抒情詩一樣的氣氛和情調
《牛車上》沒有「做」小說的痕跡，她只是用散文一樣舒展自如的筆調，向讀者敘述一個就像生產本身那樣真實自然的故事。而且這篇作品的具體環境和氣氛是：牛車在通向城裡的鄉間路上緩緩行進，沉悶而單調，使得車上的「我」----一個單純、幼稚的小姑娘睡了又醒，醒了又睡。正是在這種徐緩而刻板的節奏中五雲嫂斷斷續續地講述了她悲劇性的遭遇。牛車緩慢的步調與主人公沉重的控訴顯得十分和諧一致，渾然天成。更兼以空曠的原野、漫長的行程，因而更加突出了小說的悲涼氣氛。作者很善於運用相應的形式來表現她的題材，很善於掌握小說的主題、人物所應有的規定情景，使整篇作品如同一首節奏徐緩、格調低沉、感情悲抑的抒情詩，深深地、持久地扣動著讀者的心弦。
3. 為增強抒情化，淡化情節
蕭紅小說把一個個無故事的情節轉化為情景、一個個過程轉化為場面。比如《呼蘭河傳》中寫歪嘴子的妻子王大姐之死一節，作者一開頭沒有像其他作者一樣描寫王大姐之死的具體情節，而是把這一情節淡化了，描寫了一個沒有雲彩、沒有雨、沒有聲音、沒有風雨，只有烏鴉的死氣沉沉的八月。最後作者寫道：「在這樣的一個夜裡，馮歪嘴子的女人死了。第二天早晨，正遇著烏鴉的時候，就給馮歪嘴子的女人送殯了。」寫到送殯，作者也沒有寫給王大姐送殯的具體細節，而只是用了一個片斷來表現。
4. 運用詩歌的抒情形式
蕭紅的小說不但感情充沛，而且還把感情升華為優美的詩情，從而使小說抒情詩化。如：《呼蘭河傳》第二章：「滿天星光，滿屋月亮，人生何如，為什麼這么悲涼的。」「跳到夜靜時分。又是送神回山，送神的鼓啊，個個都打得漂亮！」「若是一個陰雨的夜啊，鼓聲更加凄涼，寡婦可以落淚，夫又要起來彷徨。」蕭紅這里不僅有詩的意境，就連語言、韻律、節奏也都是詩化了。有時蕭紅寫著寫著索性徑直用起詩歌慣用的「回環復踏」的藝術手法。如《橋》中對「橋」形象的回環：「橋，這橋，就隔著一道橋……」、「橋好像把黃良子的生命縮短了」，「這窮小鬼，你的生命上該有一道橋啦」……當小說結尾時，再一次出現「那顫抖的橋欄，那紅色的橋欄……」時，荒良子「真地哭了」。是啊，她傾注感情的橋，並沒有給她帶來好的命運啊！「橋」形象的回環，不完全是機械的重復，而是隨著荒良子對橋的感情的變化而形成的自然、和諧的參差。
三、蕭紅小說的繪畫化
蕭紅不僅在文學上有很高的造詣，在繪畫上也有極高天賦。她的作品《馬伯樂》就是自己畫的插圖。她善於捕捉形象，調劑色彩，使作品在一些有關場景的表現上具有很強的視覺感。尤其是對於自然景色的描繪，雖然用筆不多，但真切動人，真正抓住了表現對象的特點，堪稱為優美的風景畫。
蕭紅在小說中描繪出了一幅幅絢爛的畫面，有一幅幅大自然的圖案勾勒：寒風、厲雪、小草、大樹、晚霞……；也有一幅幅社會風俗畫：跳大神、唱秧歌……信手拈來，一切都是那麼令人心醉神迷。在《小城三月》的結尾，作者就用抒情的筆調描寫了小城景色：
「翠姨墳頭的草籽已經發芽了，一掀一掀的和土粘成了一片，墳頭顯示淡淡的青色常常會有白色的山羊跑過。」「這時城裡的街巷，又裝滿了春天。……暖和的太陽，又轉回來了。……接著楊花又飛起來了，榆錢飄滿了一地。」
彷彿我們不是在讀文章，而是欣賞一幅幅畫，彷彿我們也隨作者來到了北國的小城去領略那楊花飛舞、春意盎然的早春景色。作者沒有濃墨重彩，只是淡淡的素描，就為我們描繪出了三月小城獨有的景色。
蕭紅小說創作的獨特性的藝術魅力是多方面的，對於蕭紅所構設的獨特性藝術境界,我們應該什麼都不說。正如周作人曾說的「文章的理想境界，我想應該是禪，是個不立文字，以心傳心的境界。」

④ 莫奈的個人簡介

一、個人簡介

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

二、作品介紹

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈於1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。

該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。

該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日後最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。

2、《盧昂大教堂》

十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創作於1893年。

就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。

3、《維特尼附近的罌粟花田》

《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作於1879年，當時莫奈的生活相對穩定。

畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。

《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。

盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

4、《睡蓮》

《睡蓮》是莫奈於1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。

2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委託方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。

5、《乾草堆》

《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈於1890年創作的一系列繪畫作品。這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。

2016年11月16日，《乾草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預估值約為4500萬美元。

參考資料來源：網路——克勞德·莫奈

⑤ 風景畫有什麼小說

《家庭幻想》、《內褲奇緣》

⑥ 風景畫的小說有哪些

描寫風景的小說？描寫風景畫的小說？

⑦ 小說 風景畫寫的

你可以吧你的1-10 給我一份嗎 我的讓我能沒了 可以的話發到[email protected] 給你50分

⑧ 風景畫的小說

因為他的小說沒有市場，很多人都不喜歡看啊

⑨ 大家好，我記得上大學時看過一本中篇小說選 ，裡面有一篇是《北極風景畫 》。全部是愛情小說。我是1

作者是無名氏（卜乃夫）

⑩ 風景畫的小說有哪些

風景畫的小說有《劍舞隱刺》。
《劍舞隱刺》是簽約作家風景畫創作的一部東方玄幻版小說。
內容簡權介
「痛嗎？」「痛。」「有多痛？」「刻骨銘心。」.....「帶著它，無論你在哪裡我都能找到你。」.....「我的局？那是一幅畫，以天地為畫，你，在畫里。」.....刺殺嗎？那是強者之戰。天子犯法與庶民同罪。我很自私，這天下需要你，可我不需要你。