論電影與小說全集

『壹』 先看原著再看電影，還是先看電影再看原著

這個看你自己的喜好和個人情況了。
電影和小說原著，往往會有一定的區別，有的時候甚至區別很大。電影的劇本一般是在小說基礎之上的再創作，這些劇本既要保留對於原著粉絲來說比較重要的元素，也要進行合理的刪減以便能夠容納在電影的有限時長內，有些情況下還要根據時下大眾喜好來原創一些情節來豐富被刪減部分的缺口。這些特點使得看原著小說時候可能會覺得內容龐大豐富，而看電影的時候會覺得緊湊精悍。
如果你是一個小說和電影更偏好小說的人，那麼先看原著會好一些，畢竟自己喜歡的表現形式要放在前面，否則先看了電影，一些主要故事脈絡都大致知道了，看小說的時候新鮮感和代入感就會降低不少；反之，如果更偏好電影，那麼就先看電影。還有一種，如果你是某某小說的忠實原著黨，那麼我就勸你壓根不要碰電影，對於忠實原著粉絲來說，無論電影改編得再好，他們都不會覺得滿意。

『貳』 介紹一些感動，刻苦銘心的愛情電影 。

還我情心
長腿叔叔》很溫暖感人，河智苑，延正勛，還有朴恩惠喲！玄彬也出現了
《假如愛有天意》孫藝珍，曹承佑，超級感人的愛情電影，是我看過最經典的了，一定要看！！！！
《我的小小新娘》比較搞笑甜蜜的愛情，文根英主演
《馬粥街殘酷史》韓佳人，漂亮吧！還有權相宇主演
《青春漫畫》金荷娜，權相宇
《我的野蠻女老師》金荷娜，權相宇（他們屬於黃金搭檔了吧!呵呵）
《百萬富翁的初戀》李延熙，玄彬！比較悲情的類型
《我的B型男友》韓智慧，李東健
《那男人的書198頁》ses的柳真超漂亮的
《雛菊》全智賢 很唯美感人的 推薦
《我的野蠻師姐》全智賢，張赫（繼續野蠻之風的代表作）
<我腦中的橡皮擦>孫藝珍主演的也很感人
《搭訕的法則》孫藝珍，宋一國,這部電影很搞笑的，兩個愛情高手聚在一起

戀空 日本的 也可以看下
不過強烈推薦戀空
★電影版戀空★
電影狀態： 全集
中文片名: 戀空
原片名: 戀空 Koizora
更多外文片名: Sky of Love
影片類型: 劇情
片長: 129分鍾
國家/地區: 日本
對白語言: 日語
色彩: 彩色
級別：Taiwan:GP
發行公司: 東寶 Toho Company Ltd. [日本]
上映日期 :
日本
Japan
2007年10月23日——東京國際電影節
日本
Japan
2007年11月3日
台灣
Taiwan2008年2月27日
主題曲:
MR.CHILDREN-旅立ちの唄
插曲:
新垣結衣 - Heavenly days
http://music.fenbei.com/12095569
★劇集版戀空★
英文名稱：Koizora
發行時間：2008年8月2日
發行地區：日本
電 視 台：東京放送TBS
導 演：今井夏木，松田禮人
主 演：水沢惠麗奈（田原美嘉）／瀬戸康史（桜井弘樹〔ヒロ〕）／葵（亜矢）／三浦翔平（ノゾム）／波瑠（咲）／永山絢斗（加藤タツヤ）
簡 評：去年的電影《戀空》太過深入人心，成就了三浦春馬，也成就了新垣結衣，今年翻拍成電視劇，繼續延續高中女生初戀、懷孕、流產的成長故事。所不同是主演換了新人，由2008年5月在《東京少女》中本名出演的水沢惠麗奈（16歲）飾演田原美嘉，瀬戸康史飾桜井弘樹。
劇集收視率：土【20】戀空 *5.6__*5.9__*6.7__*6.3__*7.6__*6.3(終)._______________________________________*6.40
[編輯本段]演職員表
導演:
今井夏木 Natsuki Imai
編劇:
渡邊睦月 Mutsuki Watanabe
美嘉 Mika .....原作
演員:
新垣結衣 Yui Aragaki .....田原美嘉
三浦春馬 Haruma Miura .....櫻井弘樹
小出惠介 Keisuke Koide .....福原優
麻生佑未 Yumi Asou .....櫻井明美
香里奈 Karina .....美奈子
臼田麻美 Asami Usuda .....咲
中村蒼 Aoi Nakamura .....望
波瑠 Haru .....亞矢
深田亞紀 Aki Fukada .....田原沙織
山本龍二 Ryûji Yamamoto .....櫻井博一
高橋喬治 'George' Takahashi .....田原勝治
淺野裕子 Yuko Asano .....田原安江
攝影: 山本英夫 Hideo Yamamoto
[編輯本段]劇情介紹
2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生阿弘偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘的前女友笑找人強暴了美嘉。在阿弘的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了阿弘的孩子。美嘉把這個消息告訴阿弘後，阿弘笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和阿弘之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，阿弘突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜，美嘉突然得知了阿弘離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。結果弘樹還是死了。
弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空。所以叫戀空。
[編輯本段]幕後製作
感動1200萬人的手機小說
「手機小說」是目前流行在日本年輕人們之中的新興事物。其最初形態只是博客作者們通過手機發布的類似自傳的作品。2000年，「魔法島」網站推出了一個用手機投稿發表小說的平台，很快在十幾歲到二十多歲的女孩子當中風行起來。手機小說的作者並非專業作家，但他們筆下質朴的文字和貼近生活的故事贏得了中學生們的絕大支持。與通常小說不同的是，對於刊登在網站上的手機小說，讀者們在用手機閱讀之後還可以隨時發表自己的感想，而作者會參考讀者的反饋來修改情節、設計故事的進程。這種新型的互動方式，進一步拉進了作者和讀者的距離，使手機作品成為一種共同創作的產物。
而引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空～哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭，主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。
2006年10月7日，《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬部，在當年度的文藝類書籍銷量榜上位列第三。手機小說竟然擠入排行榜，與名作家的書分庭抗禮，這給日本出版界帶來了重重一擊。目前，《戀空》的銷量已經打破140萬，它成了社會的一大熱點，被看作是改變小說界傳統運作模式的傳奇作品。
手機小說帶動熱潮
《戀空》改編自2005年12月在日本登場的《戀空—哀傷戀物語》，這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的語言、一通電話、一封簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力，在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭、種種，主角的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們面對困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。
2006年10月7日《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬本，立即成為日本社會的一大熱點，已被日本小說界看作改變傳統運作模式的傳奇作品。而電影版《戀空》更成功的將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的優質純愛電影，除了原著小說中女主角的戀愛經歷，電影還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：無論怎樣艱辛，都有人在背後支持你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以；請勇仰起頭，堅強地生活。
新垣結衣超越自我展現演員之魂
電影版的《戀空》抓住了原作的最大賣點，描繪了一個跌宕起伏的純愛故事。
出演核心女主角的是目前演藝圈最受矚目的新星新垣結衣。新垣本是中小學生時尚雜志《NICOLA》的平面模特，因其可愛的形象博得了相當高的人氣，曾經十五次登上封面。從《NICOLA》「畢業」之後，新垣順利轉入表演領域。05年，她出演了電視連續劇《我的老闆，我的英雄》、《龍櫻》等。而今年的新垣異常忙碌，她不僅主演了連續劇《父女7日變》，更是大步進軍銀壇，先是在《壞傢伙》飾演要角，接著又一連主演了《戀愛瑪多利》和《戀空》兩部愛情片。在第二十屆東京國際電影節上，新垣作為《戀空》攝制組成員踏上紅地毯時，引來了影迷們的狂熱歡呼。
由於新垣行程過密，沒有足夠的時間准備。今井夏木導演特地帶著劇本飛赴沖繩，見縫插針地開朗讀會，讓她熟悉角色。據說新垣讀到一半就深受感動、泣不成聲。新垣以往所演的角色大多天真爛漫，而這次的角色雖然只是個高中生，卻經歷了種種打擊，具有相當的沉重感。作為一個演技尚不成熟的新人，新垣的表現讓整個劇組大加贊賞。在拍攝一場流淚戲時，由於同一個場景要變換角度拍好幾遍，拍攝時間長達三個多小時，而新垣就一連哭了三小時，充分地顯示出作為一名演員的熱忱和實力。在《戀空》之中，新垣將展現出超越過去的新的一面。
另外，兩位男主角的扮演者分別是三浦春馬和小出惠介，他們都是年輕的實力派演員。三浦春馬在去年的連續劇《十四歲的媽媽》有出色的表現，而小出惠介在名作《無敵青春》中就已嶄露頭角。
2007年的NO.1愛情電影
攝制組用了一個半月的時間拍片，接著進行了三個月的後期製作。9月13日和15日，新鮮出爐的《戀空》在針對學生、白領和家庭主婦的特別試映會上和觀眾們見面。根據反饋，94.9%的觀眾都「感動得哭了」。
電影版的《戀空》成功地將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的高品質戀愛片。除了女主人公的戀愛經歷，影片還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：「無論怎樣艱辛，都有人在背後支持著你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以，請抬頭前進，堅強地生活。」
和你珍視的人一起去看這部電影吧。
[編輯本段]精彩花絮
• 拍片時間是在五月和六月，而影片則要跨越四季。片中冬天的雪景用了鹽做的假雪，當時還特地派了專門的工作人員讓呱呱叫的青蛙安靜下來不幹擾拍戲。
• 片中學校文化節的場面動員了兩百多名的高中生群眾演員參演。工作人員現場進行了采訪，發現幾乎所有的學生都知道《戀空》這部小說。
視頻：http://www.tudou.com/programs/view/cZtE4X7i-f8/
http://www.tudou.com/programs/view/5XHgoMWDc1U/
http://www.tudou.com/programs/view/WQ5qW1IYoEs/

『叄』 有沒有幾部經典好看的推理小說和電影，推薦一下

小說：【福爾摩斯探案全集】：推理小說中的《聖經》，也是每一個推理迷必備的案頭書籍。從《血字的研究》誕生到現在的一百多年間，福爾摩斯影響力早已越過推理一隅，成為人們心中神探的代名詞，無數人憑它跨入推理之海
【馬爾他之鷹】： 推理小說流派眾多，旁支橫斜，但解謎本格始終占據著正統主流的地位，唯一有能力和它分庭抗禮的大概也只有漢密特和錢德勒撐起的硬漢派了。哈米特不是第一個寫硬漢小說的作家，但他是第一個給硬漢小說注入文學素質和心理深度的作家，為推理小說開辟了另一塊戰場。哈米特一生創作五部長篇小說，竟有四部作品入選百大榜（《戴恩家的禍崇》除外）。《馬爾他之鷹》是號稱"勝過海明威任何一部小說"的冷硬派經典，有人說即便你不喜歡也應該讀一下，體會一下另一種風格的偵探小說。
【長眠不醒】：私家偵探菲利普·馬洛中初次登場，這個外表冷酷內心溫柔的都市獨行俠角色，影響了後來的每一個硬漢偵探。同為冷硬派大家，錢德勒的風格與哈米特卻是千差萬別：後者是徹底的世故和冷酷，偵探從內硬到外，而前者卻始終不願放棄心中對美好人性的希望，筆下偵探也只是個熱水瓶——外冷內熱。所以哈米特被人稱之為"冷酷大街的黑色巨匠"，而錢德勒卻是"犯罪小說的桂冠詩人"。
【無人生還】：舉世公認的"偵探小說女王"阿加莎·克里斯蒂一共有四本書入選百大排行榜：《無人生還》、《艾克洛德命案》（12）、《短篇選集》（19）和《東方快車謀殺案》（41）。本書即是她的最佳作品，有"本格推理的第一作品"之稱，從頭到尾都緊張刺激，讓讀者欲罷不能，前所未有的情節布置當真可說是"異想天開"，充分展現了本格派推理小說的無窮魅力。看了此書後我給朋友說故事，總是把《無人生還》當成招牌菜，也屢屢讓聽眾沉浸其中，拍手稱絕。Amazon網上有關此書的評論近五百則，幾乎人人都給出了五星級的高分，可見此書魅力之大，不分國界。阿加莎·克里斯蒂生平著述有百餘本之多，中國貴州出版社1998年出版的阿加莎·克里斯蒂作品全集也高達八十本，據統計，她的小說已經重印達數百次，全球總印量僅次於《聖經》。
【解析謀殺案】：法庭推理類。
【愛倫坡短篇小說選集】：偵探小說鼻祖的作品，推理小說的開山之作，幾部短篇就算在今天看來也頗有特色，五篇短篇偵探小說開創了後世偵探小說的五種常見形式。文學大家愛倫·坡利用短小的篇幅製造出縷縷不絕的懸疑之感，在嚴謹的邏輯推理之中融入奇幻情節，並用詭譎的文筆錦上添花，迄今也沒幾個短篇作家辦得到，從這個意義上說，愛倫·坡永不過時。

電影：【神秘代碼】 【異教徒】 【心理游戲】 【記憶碎片】 【九人禁閉室】 【第六感】 【靈異拼圖】 【捉迷藏】 【十二宮】 【沉默的羔羊】 【穆赫蘭道】

這些夠了嗎？

『肆』 從《白夜行》淺論電影和小說的異同（白夜行）書評

白夜行，電影沒看過，看過書，挺好的，值得看。
說這種忒尼瑪矯情了，說重點，本書中心一句話：我就好比在白晝一般的夜晚行走。
白晝一般的夜晚，在我看來是社會環境，即便我做的對與錯，都是與世界無法融入的，除了你。
兩個落魄的孩子，一個到底是黑暗還是光明的社會背景和經歷，以及這種環境下，人性的成長等等，本書都用了十分細膩的手法表現出來，不會有搞不懂的迷題讓你煩亂，因為從一開始就是一個把謎底揭穿的魔術一般的表演。但也不至於那麼過罷了
東野圭吾這個作者，我個人十分喜歡，白夜行算是他比較走情感方面的作品，推薦 嫌疑人x的獻身，也是東野寫的

『伍』 電影與小說的區別

1、兩者的性質不同

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

小說，以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。

2、兩者的特點不同

電影具有視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，綜合的現代藝術，復雜而繁多的科系。

小說具有價值性、容量性、情節性、環境性、發展性、純粹性特點。

3、兩者的起源不同

電影是從1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

春秋戰國時，學派林立，百家爭鳴，許多學人策士為說服王侯接受其思想學說，往往設譬取喻，徵引史事，巧借神話，多用寓言，以便修飾言說以增強文章效果。莊子認為此皆微不足道，故謂之「小說」。

『陸』 結合小說和電影談談文學與影視的關系

（字數一千字就未免有點太苛求了吧！不過我盡量寫，你也盡量加點懸賞給採納哈）從時間關繫上而言，雖然文學和影視同屬於藝術形式之一，但影視則出現於文學之後，自然在很多方面也得跟在文學的屁股後面。近年興起IP劇，也就是利用現有的文學資源來作為影視開發的基礎。但在21世紀，文學和影視在功能上的關系其實更多地是相輔相成，誰也離不開誰，主要原因如下：其一，能改編成影視作品的文學作品大多是小說，而小說作者的表述風格大多迥異，接受了這一種小說風格的讀者，未必能接受那一種小說風格，因此小說在受眾群體上存在一定的局限性。而改編成影視作品，許多原來比較尖銳的問題就可以被再加工為相對而言比較柔和的形式表現出來，變成大眾中大部分人都可以接受的一種形式。而當一部IP電視劇被大眾接受之後，原有作為藍本的小說被受眾接受的程度自然會有所提高。其二，21世紀是一個十分忙碌的時代，許多人的閑余時間趨向於零碎化，而小說這種文體決定了讀者必須要有一個相對完整的時間，靜下心來去閱讀，才有可能讀懂作者想要表達的東西，這和現實情況是有沖突的，而電視劇則不然，由於其將許多東西柔和化、簡單化了，觀眾即便是在零碎的時間里把一部電視劇分開來看，也未見得就會看不懂。可以說，影視劇改編小說，是小說在適應目前這個繁忙的社會的一種很好的做法。其三，電視劇的娛樂性比小說更強，表現力也遠高於小說，可以說，小說所展現的世界是二維的，它需要讀者運用自己的思維去補充它的空缺，來重組為一個三維的故事，電視劇正好幫讀者做了這一點，而且通過比文字更多元、直觀的形式表現出來，受眾會更傾向於去接受這種更方便、更容易的形式。其四，受眾客觀上更容易接觸到電視劇，我們的媒體也更傾向於去關注影視方面的動態，而不是其背後的小說。在這個文學整體被邊緣化的年代，影視跟文學所構建的有機聯系可以說是在一定程度上挽救了文學，也給了文學以一種更方便、直觀的形式走進大眾的生活的機會，而影視脫離了文學，很大程度上也會面臨創意枯竭的危險。文學正在源源不斷地為影視提供著大量優質的原材料，而影視又將作為其原材料的文學進一步發揚光大。兩者相輔相成，正在締造者一個新的屬於21世紀的輝煌。
終於寫完了，沒一千也有七八百了，還請採納吧！

『柒』 小說、影視作品區別的文章

其實文學作品與影視作品的區別，便是詩與畫的區別。雖然同樣是藝術，但是兩者帶給人的感受是不同的。
文學作品是「詩」，而影視劇則是「畫」。
對於一部作品，不同的讀者可能有不同的看法。俗話說，「一千個讀者有一千個林黛玉。」，便是這個意思。可見文學作品中所塑造的人物形象是具有多重性的。但是僅從文字上來看，我們只知道小說中的人物大致是如何的，可是具體是怎樣的呢？每個人心中預設的那個對名著所描繪形象的理解是千差萬別的。在閱讀過程中，每個人都會在不經意之間，將自己心中的那個美的准繩加之到人物形象中去。
這種美的欣賞極似「柏拉圖式的戀愛」。這與所謂的「情人眼中出西施。」的道理是相同的。讀者眼中的作品人物已不復是其原身，而是經過讀者理想化之後的產物。一言以蔽之，你所認為的人物已經是「藝術化過的自然」。
這以美感為判斷雖是主觀卻具有普遍性。但是這個人物形象須有人覺得典型的可能性，人不能完全憑心靈創造出來的。而且美不完全在外物，也不完全在人心，是心物相結所產生的「嬰兒」。美感起於形象的直覺。形象屬物而不完全屬於物，因為無我即無由見出形象；直覺屬於我卻不完全屬於我，因為無物則直覺無從活動。所以美之中要有人情也要有物理。
現在，我們從審美主體和審美方式的角度看，影視作品的審美主體基本上都是指向大眾的，而《水滸傳》的審美主體可以說有一部分來自大眾，一部分來自知識層面。這樣不同的審美主體就使得影視在題材選擇和故事的講述上產生了差異。
而且，影視作品應當具備一般敘事性作品共同的要求，諸如塑造典型的形象，揭示深刻的主題，以及創設完整的結構等，並應當具有獨立的欣賞的價值。
但是，因為條件的有限，其結構必須遵循空間和時間高度集中的原則。
倘若將影視作為一種藝術，那麼其便是通過各種形式來創造真實，將各種技術元素結合起來，並把工藝變成藝術的美學元素。其既不是單調的信息傳遞，也不是枯燥的平淡無奇，畫面、對白、音樂、音響、同期聲等的聲畫結合，目的就是造就一個生動形象的感性世界。畫面的形象引導著作品的主體構成，聲音形象充實著作品的內涵，而對白（文字）的空間和回味又使得人們觀眾虛中見實，意境深遠。
由於，我們所見的影視作品是編導在原著的基礎上進行理解與在加工之後的作品。是一次「再創作」。所以影視作品與原著是有著較大的差距的。當然，這也是因為審美主體是大眾的緣故，編導需要力求相對的穩定性以適應觀眾解讀能力較低的接受狀態。
並且，影視作品主要靠人物用自己的語言和動作來表現性格。劇本雖是基礎，但居於中心地位的確是演員的表演。而演員扮演角色的基本手段是語言與動作。
高爾基說：「劇中人物之被創造出來，僅僅是依靠他們的台詞，即純粹的口語，而不是敘述的語言。」
從中我們可以看出，小說中的語言的主要性能是敘述和描寫。而在影視作品中，故事的發展、人物性格的揭示，以及劇作家對人物時間的評價和態度，一般是依靠任務的對話來完成的。
所以當我們看影視作品《水滸傳》時，由於人物形象是通過演員來表現的，那麼人物的形象是唯一的，就是那個演員的形象。這個形象便會定格在觀者的腦海中。留給觀者的想像的空間就要小得很多，甚至沒有。而當這個形象一旦定格，便會不利於對原著的理解，因為這個在視覺上定格了的形象，並不符合你在對原著的理解的基礎上，想像預設的人物形象。
所以說影視作品即是「放大了的藝術」，也是「縮小了的藝術」。（分別對於電影與電視劇而言。）
而且文學作品側重於語言的凝練，意境的展開；而影視作品更加註重視覺上的效果，如場景、特技之類的安排等等。

『捌』 小說名著與電影精品賞析的論文

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『玖』 電影文學與小說文學的關系

小說是電影的實體，電影是小說的高度濃縮與升華。小說主要注重的是描寫，而電影注重視覺的再現，同樣的內容只使用了不同的傳輸方式傳給看客們。

『拾』 電影《月牙兒》與小說《月牙兒》的異同

摘要 其實是一樣的，只不過是經過了人的改編而已，其實他們的意思都是一樣的，不能說什麼都是不一樣。第一，其實，老舍先生寫的東西都是根據那個時代的。並不是說什麼，電影和小說都是一樣的。第二，月牙兒，這篇小說，韓月榮，只不過是社會的一個縮影罷了。第三，韓月榮，無論實在小說上，還是在電影上，她為了生存，她就不惜一切代價，讓自己去填飽肚子。第四，其實是無論在小說上還是在電影上，到最後的結局都是以悲劇而收場的。