短篇小說的寫法

Ⅰ 急求：短篇小說的寫作格式

恩~~寫短篇言情~~首要的是~~構思大綱、、類型、主線、人物設定
因為是版短篇，字數應該是在10W—權13W之間、然後按照什麼類型的小說~~來構思情節、陰謀、誤會啥的！但是因為是短篇小說~~所以要注意的是~~情節基本上都是圍繞著男女主來展開的！
短篇和長篇小說的主要區別便是情節設定上~~短篇小說情接較小~~~故事的發展也是圍繞著男女主來寫的~~~而長篇小說應該就是以主角的成長來展開的，從弱到強、從青澀到成熟這樣的方式~~恩~~都是個人理解~~~= =|||

Ⅱ 請教一下短篇小說寫法

短篇小說是整個文學殿堂里的一種特殊的文學體裁，有其獨特的寫作規范和寫作技巧。本書分三大部分十三章，以大量的短篇小說為範例，概述了有關短篇小說寫作的一些基本問題。
第一部分「理論准備」分六章：短篇小說的界定和特徵、主題的確定、人物的塑造、情節的展開、場景的設置、視角的選擇，從理論上闡述短篇小說的特徵和組成要素。首先，短篇小說應該塑造令人信服的人物形象，故事情節包括開篇、沖突、高潮和結局等因素，設置與人物性格相協調的場景，傳達一個特定的主題，遵循始終一致的敘述視角，運用與人物性格相符的對話，通過簡練精確的描寫來展示人物、主題和沖突，運用富有想像的語言和文學手段，保持一貫的語氣和情調，長度適當，並產生唯一的文學效果。
主題是小說要傳達的主旨，也是短篇小說的靈魂，沒有主題就不可能有真正的小說創作。短篇小說為讀者提供閱讀娛樂的同時，也激起讀者的某些情感，傳達某個主題。這一主題並不總是一個清楚表達出來的寓意，有時是寓於小說字里行間的對生活或人類本質的一種洞識。主題一般來源於作家生活中的具體經歷，如周圍的偶然事情，自身的困境或困擾著自己的社會問題。為了傳達一個清晰的主題，短篇小說要避免過於復雜的故事情節。
小說創作的成敗取決於人物的塑造，因為正是人物的行為傳達了小說的主題。人物的塑造需要集中於刻畫「圓形」人物，即主要人物。刻畫人物的具體方法一般有三種：描寫、行為和對話。具體地包括人物的身份、外部特徵、所處環境、內心活動、行為方式、語言特徵、他人對人物的反應等。當然，在人物刻畫中性格特徵的描寫比外部特徵的描寫更重要。要想塑造出清晰的人物形象，作者必須清楚地「了解」人物的各個方面，以\便塑造出始終如一、栩栩如生的人物。
情節是由於主要沖突而發生的一切事件，包括展示部分、開場的偶發事件、漸漸激烈的行為、高潮、漸漸平緩的行為、結局等。在展開情節的過程中，作家會在整個的時間安排中運用倒敘的手法，還會運用伏筆的手段造成一種懸念。場景在情節中起到關鍵的作用，作家在寫作中往往讓讀者通過推理、暗示來了解場景，而不是用成段的描寫來闡明場景。
短篇小說的敘述視角決定小說的主題，因此視角的選擇至關重要。短篇小說的傳統寫作方法是第一人稱或第三人稱，第三人稱視角又有三種不同的角度：第三人稱、受限的第三人稱和全知全覺的第三人稱。受限第三人稱視角的敘述者不是小說的組成部分，不能了解任何人物的思想。全知全覺的第三人稱視角幾乎總是作者就是敘述者的視角，作者知曉一切，目睹一切，也了解一切。無論採用哪種視角，小說的敘述視角必須保持一以貫之，前後一致。
第二部分「形諸筆端」共五章，主要論述了對話的寫作、描寫的運用和小說的開頭和結尾。首先，對話是短篇小說的必要組成部分，它不僅有助於人物的刻畫，而且人物在採用對話表達觀點或講述故事時也推進了沖突的發展。對話可以是人物相互之間的談話，也可以是人物的自言自語，即內心的獨白。要想寫出真實可信的人物對話，就必須用心去聆聽，留心觀察；再者，描寫是短篇小說中經常使用的文學手法，逼真的描寫依賴於五官感覺，也是能夠准確傳達信息的前提。描寫是支撐短篇小說語氣情調的細節，為了使描寫生動形象，有些作家會大量使用修辭格。描寫中要使用適合題材的詞彙，運用豐富多彩的語言，避免導致詞藻華麗或過多修飾語，句子結構要變化多樣。總之，描寫要干凈利落，簡潔有力，直截了當，運用展示的方式；第三，短篇小說創作的最高要求之一是寫一個給人深刻印象的開頭，使讀者很快融入小說之中，也能迅速抓住編輯的注意力。短篇小說的開頭可以考慮三種可能的方式：運用對話揭示人物和場景，並引入初始沖突；讓主要人物開始實施行為，進而引向初始沖突；確定場景，提供足夠的細節以營造出氣氛。小說的結尾應該完成小說的情節構思，展示主要人物由於沖突而經歷的任何變化，並使讀者獲得閱讀上的滿足。結束一篇短篇小說的方式多種多樣，如簡單地消解沖突、向讀者稍作透露、提供一個出乎意料的結尾。第二部分還以短篇小說《土豆》為範例，分析了短篇小說的全部基本要素。最後一章是「創作小說的檢查z，敘述了對小說初稿進行檢查時可以提出的各種問題，而通過檢查可以發現小說初稿中存在的不足，進而作出適當的修改和潤飾，直至小說通順流暢，有趣易讀，真實可信。此外，在小說定稿時還要進行仔細的校對，涉及標點符號、段落劃分、大小寫字母、拼寫、語法和慣用法等。
本書的第三部分「超越基礎」分兩章：大師賞析，沖破發表的障礙。前者以書中上文的理論為基礎，分析了美國短篇小說大師霍桑的小說《胎記》的各種組成要素。而後者為如何使作品得以發表問世提出了頗有參考價值的建議，如研究雜志、與編輯取得聯系等。
在閱讀本書時，讀者要抓住理論闡述部分的要點，並把理論闡述與小說範例緊密結合，注意避免只記憶理論闡述的條條框框。同時，短篇小說的範例中的大多數語言較難，需要參照注釋仔細閱讀，體味作家的創作技巧和方法。

Ⅲ 寫短篇小說的軟體有哪些可以手機寫作的

軟體就不知道了，，，，，
很多都可以寫短篇小說吧。。。。。
比如各種小說公眾號都是普通小說。。。
各種各樣的人都有都是投稿的吧。

Ⅳ 怎麼自己創作短篇小說

短篇小說創作漫筆
短篇小說是最流行的小說品種。它篇幅短小，情節精練，人物集中，往往截取生活中具有典型意義的片段或側面，圍繞一組矛盾，一兩個主要人物展開故事，集中地突出人物性格和鮮明地表達主題，具有「借一斑略知全豹，以一目盡傳精神」的藝術力量。我國歷史上的短篇小說十分發達和豐富。宋代李氏的《太平廣記》、清代蒲松齡的《聊齋志異》、馮夢龍的《三言兩拍》，現代魯迅的《吶喊》和《仿徨》，都是優秀的短篇小說。俄國的契柯夫，法國的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小說巨匠。

短篇小說的基本特徵

對於這個問題，是不是可以這樣回答：短篇小說篇幅短，人物少，情節單，要以有限的形象畫面表達深刻的思想內容，揭示生活的本質意義。也就是說，作者在結構短篇小說時，首先要把握住「短」字。無論對人物的設置，還是對故事情節的處理，都要從「短」字出發，做到以小見大，以少勝多，以輕舉重。
這是因為。短篇小說不能象長篇小說那樣，把許多事情正面鋪展開來，去寫一幅雄偉、復雜的歷史畫卷；短篇小說也不能象中篇小說那樣，去記錄生活長河中的一個段落。而短篇小說必須從生活中截取一些富有特徵性的橫斷面，或是生活長河中的一朵小浪花，「小鏡頭」，經過作者精心的剪裁，把不必要的人物和情節刪去，把能放在暗場處理的人物決不能放在正面去描寫。努力做到結構清晰、合理、完整、嚴謹。
以上說的是以篇幅長短外部表象所確立的短篇小說的特徵。那麼，短篇小說的本質特徵是什麼呢？
一、在立意上，要以小見大。
短篇小說的立意，往往是以小見大，耐人尋味，發人深省的，這是短篇小說的本質特徵之一。我們知道，盡管短篇小說選取了生活中的一朵浪花、一個側面、一個閃光點，使讀者看到了生活中的五光十色，感受到了時代變幻的折光，這就是以小見大的立意所在。
魯迅的《一件小事》，只切取了一個場景，便通過淋漓盡致地描寫人力車夫全力救護跌倒的老女人，表現了正在成長壯大的中國工人的優秀品質。都德的《最後一課》，則通過一堂法文課，就把法國淪陷區人民強烈、深沉的亡國之痛、愛國之情表現得非常生動飽滿。
可見，立意關鍵在於揭示出了生活的本質，只有這樣，才能收到以小見大的作用。
二、在結構上，要以輕舉重
短篇小說的結構安排，要求情節比較簡單，人物設置要少，不能過分的鋪墊、渲染和交待背景，不然就會形成短篇小說長篇化了。因此，短篇小說一般都採取單線發展的結構，以達到線單意不薄，以輕舉重的目的。
如魯迅的《故鄉》《祝福》等短篇小說，線索單一，故事情節跟隨主人公的性格發展向前推進。從一開始，就把讀者引入藝術境界。接著，又將讀者緊緊引向矛盾的焦點（高潮），使小說更具有撼人心魄的藝術魅力。
當然，短篇小說也可以寫成兩條線索。但在寫作時，一定要使兩條線索一明一暗，虛實結合，最後使兩條線索交融在一起。這樣的結構，既節省筆墨，又能一箭雙雕地刻畫人物。如果兩條線索平行發展，都從正面描繪，就必然要拖長篇幅，使得結構鬆散。那種想到哪裡寫到哪裡的做法，不僅線索繁雜，而且矛盾紛繁，使人看不出他們之間的必然聯系，因而以鬆散拖沓而導致失敗。
三、在手法上，要以少勝多
短篇小說又一特徵是：要提高節省的筆墨去開拓深而廣的思想內涵，以起到以一當十，以少勝多的作用。
短篇小說的結構手法大致有如下幾種：
1、橫切的手法
橫切就是切取一個生活橫斷面，在很短的一段時間里，集中情節，集中場景，集中刻畫人物，精雕細刻，突出主題。在運用橫切的手法時，作者不僅要善於從社會矛盾焦點上切取生活斷面，而且要努力經營，精雕細鏤，把生活斷面所包含的矛盾沖突充分利用起來，把藝術必須力最大限度發揮出來，構成足以揭示作品主題和人物性格的情節、畫面，這是橫切的重要功夫。
2、直綴的手法
運用直綴的手法，可以較完整地展示生活的一個階段，其容量較橫切大一些，但篇幅較橫切手法要長一些。這就要求作者嚴格控制展開面，不要大鋪大展而要用濃縮的手法，去描繪、勾勒，粗線條的表現人物的生活和思想。
3、含蓄的手法
含蓄的手法是任何文學作品運用的一種文學手法。而運用短篇小說中，就可以省去大段的描寫，抒情和議論，這種手法可以選取一些妙不可言的情節和思想，讓人去思考，去想像，以引起讀者的再創作，並用讀者的想像和聯想來補充和豐富原作。因此，含蓄的手法既能節省篇幅，又能表現深刻地生活內容，這是短篇小說中經常運用的行之有效的手法。運用得好，就會使讀者象喝了一杯清香的飲料似的，回味無窮。
以上只是簡述了短篇小說的一些基本特徵，當然，短篇小說又可分為超短篇、微型小說、小小說。這些都是短篇小說的分支，其特點也從屬短篇小說的特點。但表現更精粹，更單純，更洗練一些。
也就是說，不管超短篇也好，微型小說和小小說也好，起基本特徵應具備如下幾點，即：必須是高度的濃縮，富有戲劇性，完整地包括一篇普通短篇小說應有的特徵，要做到立意清晰，結構嚴密，結尾新奇。正如有的作家所說的那樣，寫出好的短篇和小小說，還不只是文字上費心思，更重要的是還要在提煉上下功夫。
對於此點，文學大師阿。托爾斯泰說：「小小說，這是訓練作家最好的學校。」高爾基也說過，學習寫作應從短篇入手。西歐和國所有最「傑出的作家幾乎都是這樣做的。」

學會觀察生活

小說創作中常常遇到這樣的問題：當自己寫了一篇短篇小說投寄給編輯部時，往往在退稿信中有這么一句話：希望你認真的觀察生活，從中篩選和提煉主題。
初學寫作者，接到信甚感茫然。心想，我就處在生活之中，盡是些熟人、熟事，還用得著認真觀察嗎？找篇小說看看吧，一看便進入到事件和場景中去了，覺得小說中的任務，事件真是太熟悉了，不就是自己身邊常見的人和事嗎？可是，遇到自己寫起來為什麼不行了呢？很多人便認為這是不可思議的事情，不僅要問：這裡面難道有什麼奧秘嗎？
是的，這個奧秘不是別的，而正是編輯的退稿信所說的「觀察生活」。
觀察生活這句話，是大家非常熟悉的。觀察，顧名思義就是看看。這是指平常而言，而在文學上的「觀察生活」，則具有特殊含義了。也就是我們經常說的：「文學的觀察生活，要有一雙特殊的眼睛。」這是因為文學性的觀察生活，就要從生活中尋找和觀察能夠寫入文學作品的人和事。換句話說，也就是對於那些最能體現社會生活本質，人生要諦的人和事給予特殊的感知、品味和體察。不然，你盡管自己的視力很好，但在文學的視力上很可能是個色盲、近視眼或者老花眼，這樣的例子很多。不妨舉一例：
這老頭大約五十多歲，不帶帽子，頭發剪得短短的，穿一身褪了色的藍布服裝，腳上穿一雙淡黃色的解放鞋，小趾外側有一小圓補丁，大小相差不多。一雙紫色的長統襪子，兩個襪統擁在腳踝骨上。他的臉色，黃中滲黑，烏黑的前額嘴角上都布滿皺紋，似展開的扇子，向鬢邊伸展。說話的時候，這些皺紋顯得更深，靠得更近了。他的眼睛微黃，有神氣，敏銳。濃濃的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的幾根硬胡須，象插在嘴唇和下巴上似的。一雙又黑又粗的手，倒剪在背後......
這段描寫，可以說觀察得細，寫得也細，問題在於沒有文學的「眼睛」去觀察那些最能體現社會生活本質、人生要諦的人和事。結果，什麼都寫，就等於什麼都沒有寫，顯得繁瑣累贅，不能給人留下深刻印象。這樣的描寫再細、再具體，也等於「畫了全副的頭發，使人看不清眉目，這是毫無意義的」一句話，這就是不會觀察生活。
那麼，怎樣才能去用文學的「眼睛」觀察生活呢？這就需要具有文學性的觀察習慣，也就是感受能力。
我們知道，作者是生活在一定的社會環境中的，並受到社會的影響。但也受到自然界的影響。要想寫出反映這種影響所產生的作用力的小說來，就必須養成觀察生活和感受生活的習慣。比如，在觀察生活時，只觀察到一些人的表面特徵和吃什麼穿什麼，或者只看到一些風物景緻等，這些作為培養和鍛煉自己的文學技能是可以的，但它還不算文學，因為這些表象的本身不能夠代表社會生活的本質。反之，只要觀察到人於人之間的各種聯系，並由這種聯系所構成的矛盾，或者人與大自然斗爭的矛盾，便進入了文學之門。
比如，韋君宜同志的小說《龍》，就是通過作者觀察到晉西北地區長期旱荒，人民渴望下雨的情景，而寫下了這篇小說的開端：
整兩個月，天一直是亮青亮青的。連一絲雲彩都沒有，連紡車上掉下來的棉花毛那麼大一點的雲彩都沒有。青的比村東的溪水更清，比老老山頂龍王廟前那年裊裊的青煙還更青得多呢？紅太陽天天是山得特別早。而每天晚上，到最後一個頑皮孩子都困得想睡覺的時候，它還遲疑著不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出來了，最初所有的地都成了山地，後來，所有的地上的苗子都變成和山上的一樣矮小，最後，莜麥和穀子就都長得和隔岸的狗尾巴草一樣了。土地被長長的坼裂的縫劃分成無數塊，那些坼裂的縫是一天比一天更長，更深，以至有一個兩歲的孩子失腳掉在坼裂里竟跌死了......
作者把觀察到的旱情，作為背景，形象地描畫出來，來襯托出人們怎樣求雨、怎樣出尋找真龍。如無此段，那麼情節的發生、發展便失去了依據。這，就是文學的觀察。而觀察，又是感受和思考的總和，沒有思考能力的人，盡管對什麼事都好奇，都敏感，也只能是：「死觀察」和「濫觀察」。
那麼，在觀察中應注意什麼呢？從一些作家的創作經驗來看，需要注意做到如下幾點：
1、文學的觀察，必須耳眼並用。
這里關鍵的一點，是要作個有心人。要能透過人們的表象及言行，去看他們的潛意識，這就是文學的感受力。
2、不要為寫小說而觀察，
一個作者，應以正常人的身份去生活，去感受生活中最本質的東西，不要先帶著什麼框子，去框生活中的各種現象。這樣，就會失去正常人的身份，不僅觀察不出真正需要的東西，而且還會出現兩個不同的極端，將活的看成死的。
3、觀察時，要擺脫傳統觀念。
在對人和事的觀察中，不要被世俗和傳統觀念所左右。比如好與壞，美與丑，要站在時代的高度去觀察，去發現順應時代的閃光點，從而挖掘出代表時代主潮的深刻的內涵來。
總之，觀察生活是搞好文學創作的基本功之一，每一個初學寫作者，都要在這方面下一些功夫，以求盡快提高短篇小說創作的水平（東方鷹）

Ⅳ 怎樣寫短篇小說在寫法上長篇和短篇有什麼區別情節安排的技巧一般有哪些能詳細些嗎

寫短篇小說的要訣就是「簡潔明了、一斑窺豹、出人意料、震撼心專靈」，因為是短篇屬，字數的限制要求小說中的各種描寫介紹要盡量簡化，不必要的就可以省略；小說的整體構思要求能夠起到一斑窺金豹的作用，即小說的結束並不等於整個故事的結束，而是讓讀者有回味聯想的餘地，有些名家的短篇僅僅不到十個字就能使讀者浮想聯翩如宇宙之廣袤；另外麻雀雖小五臟俱全，篇幅雖短卻可以借人物之間的關系動作乃至天氣等元素製造出各種懸念來吸引讀者的胃口就如相聲中的包袱令人深思，最後可以給出一個出人意料的結局敲出全文的最強音，也可以不給結局只留下個意味深長的尾巴讓讀者自己回味；真正出色的小說最能抓住人的心靈，予其震撼，或親情或友情或愛情，並不要求多麼天崩地裂壯闊浩大，那不是短篇小說所能追求的只有長篇小說才可能如此，一般都是於平凡處見真情，於細微之處也可以達到椎心刺骨的效果。，在寫法上一般長篇小說是不可以整體構思的，一般是開個頭之後就隨著小說整體的發展走向展開作者的思路再寫，短篇小說就可以從整體構思出來再寫，之後可以不斷修改補充細節。

Ⅵ 短篇小說怎麼寫呢

一、充分准備,打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣,在寫作前必須進行充分的准備。首先,在執筆 寫小說之前,必須具有一定的思想修養和生活積累。其次,讀過較多的文藝作品,喜愛文學 創作,有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出:「世 界文學史上的巨人們留遺給我們的不朽的著作,以及他們畢生的文學事業的經歷,就是這題 目——『創作的准備』的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋, 寫了很多論文,數十萬言一厚冊,也就是給這題目作注腳。」再次,在寫作小說之前,從事 過表達方法的基本練習,並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。「一個初學寫作者最好 多做些基本練習,不要急於寫通常所謂小說,不要急於成篇。所謂基本練習,現在通行的『速 寫』這一體,是可以用的。不過我覺得現今通行的『速寫』還嫌太注重了形式上的完整,儼 然已是成篇的東西,而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫,不妨只有半 個面孔,或者一雙手,一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣,是將來的 精製品所必需的原料。許多草樣鬥合起來,融和起來,提煉起來,然後是成篇的小說。」(《茅 盾論創作》第358頁)所以,我們要學習寫作小說,必須從思想、生活、技巧各個方面下 苦功,打下堅實的基礎。當然,對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說,我們要等思想、 生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明,初學寫作者就是要 勇於創作實踐,寫是最好的基本訓練。不要怕失敗,失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣,沒有什麼捷徑,小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧, 只能作借鑒,創作還是要靠自己。 二、認識生活,熟悉人物 創作需要生活,對生活不熟悉,不理解,就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術 的源泉,人是社會諸關系的總和,只有熟悉、理解社會生活,才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物,就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開 始小說創作時說:「我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕,終於得了 幻滅的悲哀,人生的矛盾,在消沉的心情下,孤寂的生活中,而尚受生活執著的支配,想要 以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光,於是我開始創作了。我不 是為的要做小說,然後去經驗人生。」他還說;「好管閑事是我們做小說的人最要緊的事,你 要去聽,要去問。」(《創作的准備》)因此,一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣:「他 溶化在生活洪流之中,溶化在集體之中;他是一個參加者。」

Ⅶ 短篇小說的寫作技巧

一、立意和材料
觀察顯示有新穎獨到的眼光——這是天才作者必不可少也是最為寶貴的特徵。
藝術家看待事物或事件能夠獨具慧眼，直接取決於他認識生活的深度，以及他的膽識和勇氣。
通過表面的臨摹來表現事物，就是一個冷漠而怯懦的人也做的到，可是要表示出自己對事物的態度，表現自己的面貌，自己的靈魂，這就必須有膽量了。
作家應該熱心於所描寫的事物，要情動於中，全神貫注。創造者的**，排除了自然主義的摹寫；它能使人產生勇氣，能幫助人明確地表現出立意。無論你怎樣貌似慷慨激昂，無論你怎樣堆砌文學手法，以此自欺欺人，但總能看得出來這材料是在藝術家心靈里改造加工過了的呢，還是心不在焉的工匠仿造出來的。一篇小說也好，一幅畫也好，你總可以區分開，哪個是真正的、注進心血的藝術品，哪個是從現實，從生活表層拓印下來的毫無生氣的圖像。
自然主義無動於衷的描摹，最好的情況下也只能重復眾所周知的東西。
事物一通過藝術家的感受，就彷彿獲得了新的質，變得豐富而深刻了。不僅如此，事物的某些方面也只有同藝術家的心靈交融時才會顯現出來。
一個有才華的作者，會在作品的一切方面都留下自己個性的鮮明印記，從主題的選擇直到最小的細節。二、人物肖像、性格
人物越能清晰地表現主題思想，主題思想越多地體現為人物，這樣的作品藝術性就越強。
了解人，並把他塑造為短篇小說中的人物——這是一項非常重要的課題，解決它遠不是對你周圍那些活生生的人作一種簡單的、自然主義的「臨摹」所能奏效的。
作家的任務是要從人物的面貌中去掉那些妨礙表現主題思想的細部，並以有助於更充分、更鮮明地表現主題思想的特徵和細部來充實人物形象。
許多人之所以樂意認為自己是文學作品中的原型，是因為完美的藝術形象能鮮明地顯示典型的特徵，即許多人所共有的特徵。
如果作家是根據主題思想，而不是根據活生生的人來設計自己的主人公形象，那麼，這個形象將是公式化的，沒有生氣的。
人的性格是由環境造成的，如果作家硬要去編造主人公的性格，那麼他註定是要失敗的。
我們許多短篇小說，糟就糟在小說的主要人物只具有對大范圍的社會集團有代表性的特點——這樣一來，人物就變成了沒有生命力的公式化形象，正如恩格斯所說：「個性……消融到原則里去了」；要麼就只具有偶然的、個別的特點——這樣一來，主人公就變得索然無味，失去了思想的深度。 三、細節
不濫用藝術手段是藝術的普遍法則之一。
一個作家的作品中是否有真正的、質量上乘的細節，常常能幫助我判斷他的才華和成熟的程度。四、布局
在短篇小說中一切都是顯而易見的，小說越短，其和諧的美與不協調的丑就表露得越明顯。
經驗表明，與長篇小說和中篇小說相比，短篇小說的成敗優劣在更大程度上取決於它的完整性。
我的大部分短篇小說的創作，開始時都是心靈受到了某種莫名的推動，當時頭腦中還遠未形成一個明晰的主題思想。我之所以要寫，幾乎總是出於一種要更加深刻地認識生活現象並將激動我的思想、想法在頭腦中確定下來的願望。
為了接近真理，需要對生活現象進行長時間的比較和緊張思索，如果從某些短篇小說中看不出這一點，那麼這些短篇小說就很難說是成功的。在對文稿作最後的潤色加工時，純技巧性東西往往會取代直感而越來越佔主導地位，這時切忌為迎合主題思想的需要去修改小說，把引起創作沖動的原始感情中那極為珍貴的馨香和清新的美毀掉。當你已經疲憊厭倦，恨不得早點脫稿，讀給你朋友聽，急著把打字稿送交給出版社的時候，尤其要注意。那麼，文學作品達到和諧一致最基本的標志是什麼？
短篇小說的完整性很大程度上取決於鋪墊的部分的敘述是否充分，是否令人信服有感染力。
敘述某人的叫喊與叫喊本身給人的印象是完全不同的。
作者只有努力去揭示各現象之間的隱秘的聯系，對事件不是人雲亦雲，採取那種流行的看法，而是深化並賦予新意，才能使鋪墊部分得到開拓並顯得新鮮生動。
鋪墊若只是為了證實一些人人皆知的道理，那就完全失去了他的作用，這樣的鋪墊會顯得空洞和拖沓。
作者要有明確的思想立場。假如作者對事件的思想傾向不明確，就會導致短篇小說的整個鋪墊部分缺乏明晰的中心思想。
五、語言
修改小說不應由外而內（從語言），有內而外（從生活體驗、思索、感情）。
如果作家對所寫事物淡漠無情，那麼他的作品必將滿是程序化的句子，用濫了的比喻和隱喻。
如果你要告訴人們一件新鮮的有特別感受的事，那麼你一定會對陳腐之詞不屑一顧，討厭隨手可得的老一套句式，而去深入挖掘祖國語言，你必有辦法神奇地使用爛了的詞語重新煥發清楚活力。
一個看來十分清楚明白的句子，在上下文中為什麼卻顯得那麼不協調？你反復修改，斟酌推敲，調動詞的位置。一切似乎都已完美無缺：思想明確，恰當的修飾語能把讀者引向作者的思路，可就是有什麼地方不甚自然。於是你又著手刪掉那些尚欠妥帖的詞語，或者把句子拉長，或者尋找更為合適的同義手段。
這是怎麼回事？你感到不滿的是什麼？
你力求表達你所體驗的情感，而寫出來的句子卻不能一下子與你心中回盪的旋律相吻合。你十次二十次地修改初看起來你所需要的音調，使它的音調正好與作品的旋律合拍入扣。
無論寫什麼，動筆之前首先應找到音響。
句子的語調模糊不清，在一定的旋律結構中出現不必要的語調或各種語調都適用，在我看來，這常是作家尚未完全把握所描寫的事物，理解、感受不深，從而不能鮮明地確定自己對它的態度而造成的結果。
我們越深入現象的本質，頭腦里形成的思想越准確、鮮明，我們的句子聽起來就越分明清楚。
一般說，對話比描寫寫得好，因為青年作家在寫對話時用的是活的口語，富有準確的語調，而在描寫時，他常常落入毫無新意的書面詞語的窠臼。如果青年作家更堅決地採用活的口語去描寫人物外形、情感、景色、環境等等，那將大有裨益，因為活的句子與許多磨平稜角的結構不同，可以說是全局都有鮮明響亮的語調。生活實際只有經過藝術家在意識中、在心靈中的加工，才能獲得豐富的思想感情，這些思想感情准確地，不是矯揉造作地反映於作品中，才能打動讀者的心。
詞是抽象物，但作家寫出來的每句話背後，卻有生活中的現象，對現象的判斷、感情，這三者往往結為一體。一個極普通的詞，它在巧妙的上下文中會變得分量很重、鮮明突出、富有內容，它彷彿浸透著作家的個性，從而獲得既切情又切景的太悲劇的細微色彩。有這樣的情況：為使淡漠的死氣沉沉的文字獲得生命，作者人為地強使自己感到激奮，其結果常常是矯揉造作的旋律。讀者通常一下就能感到這一點而一笑了之，但對作者說，不自然的旋律是有害而危險的。

Ⅷ 小說寫作技巧的短篇小說

一、充分准備，打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出：世 界文學史上的巨人們遺留給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--'創作的准備'的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的'速寫'這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的'速寫'還嫌太注重了形式上的完整，儼然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的精製品所必需的原料。許多草樣結合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。（《茅 盾論創作》第358頁）所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧，只能作借鑒，創作還是要靠自己。
二、認識生活，熟悉人物 創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開始小說創作時說：我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不是為的要做小說，然後去經驗人生。他還說；好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你要去聽，要去問。（《創作的准備》）因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣：他溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中；他是一個參加者。
小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的生活，至少應該有三個條件：
1．具有較鮮明、生動的形象；
2．具有獨特性；
3．具有一定的思想內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的流水帳，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。 三、嚴格選材，深入開掘 1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說：只要所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的。為什麼呢?因為作者本身便是一個戰斗者。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作豐富自樂。 高爾基也說過：在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤其是不應該有多餘的零件。 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那麼，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢？ （一）擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。
（二）以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作短篇小說必須善於截取、選擇。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇小說構思的很重要的一點就是要從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個'小'，否則，你就無從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。
（三）揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的生活現象中捕捉題材的能力。這種捕捉生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出：在橫的方面，如果對於社會生活的各樣環節茫然無知；在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為短篇小說的題材。所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的縱的和橫 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。
對於短篇小說題材的開掘--主題的提煉同樣要十分重視。幾乎在所有的情況下，作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一主題，創造人物也是圍繞著這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。（[英]《小說家的技巧》） 衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的深度--主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西； 作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。 李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出：八十年代的文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬作家相伴隨的是沖突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯後、創新和守成、反撥和 建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思想觀念、文化背景的沖撞和對舉。在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態， 達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。（中國華僑出版社1996年出版的新 生代小說系列總序） 應該指出：小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。
一個文學作家應當走的'創作過程'的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。社會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論；文學作家卻是從那些活生生的人身上，--從他們相互的關繫上，看明了某種現象，用藝術手段來'說明'它，如果作家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。（《茅盾論創作》第466頁）因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。
許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，其次便是處理人物，構造故事。（《我怎樣寫〈春蠶〉》）而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去寫的。他說：《夜的眼》是什麼先行呢？是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。這里頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食著深思對我們生活的深思，這個深思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。王蒙又說：《夜的眼》還有一個主題，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂'轉機'，充滿了艱難，充滿著歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》里既有負擔，又有希望； 既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相當清楚的地方。我覺得《夜的眼》里包含的東西是比較多的。（《漫話小說創作》）
總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中，是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。