海子短篇小說

㈠ 海子的九篇怪誕小說原文3326

詩人海子還是一位風格獨特的小說家。他創作了9篇怪誕寓意小說。悠哉學術專著《海子詩歌研究》專辟一章，研究這九篇作品。

一、海子創作「怪誕寓意小說」的靈感來源：為了准確定位海子這些作品，悠哉遍閱手頭存有的中國古代小說集子，如段成式《酉陽雜俎》、李昉等編《太平廣記》、蒲松齡《聊齋志異》、紀曉嵐《閱微草堂筆記》、魯迅輯《古小說鉤沉》、魯迅輯《小說舊聞鈔》、魯迅輯《唐宋傳奇集》等。外國作品集，如《王爾德小說選》、《德國浪漫主義作品選》、《賭運——德語國家中短篇小說選萃》、《卡夫卡中短篇小說選》、《愛倫·坡短篇小說選》、《霍桑哥特小說選》、《螺絲在擰緊——英美哥特小說選》、斯蒂文森《新天方夜譚》、普希金《黑桃皇後》、迪諾·布扎蒂《魔服》、馬爾克斯《百年孤獨》、卡薩雷斯《莫雷爾的發明》、《福克納短篇小說選》、《博爾赫斯小說詩文選》，尤瑟納爾《東方故事集》，等等。最後，將海子的靈感源頭鎖定於愛倫·坡和尤瑟納爾的短篇小說。二、關於海子「怪誕寓意小說」的定名：

西川編輯《海子詩全編》時，定名為「神秘故事」。在西方，短篇小說通稱「短故事」（shortstory），但是「神秘」二字稍欠准確。實際上，愛倫·坡的短篇小說除了《莫格街謀殺案》等偵探小說外，可以稱作「怪誕小說」。唯有這個名稱，才是最恰當的定名。例如，董衡巽、朱虹、施咸榮、鄭士生著《美國文學簡史》上冊這樣評述愛倫·坡的小說創作：「1840年第一部小說集《怪誕與阿拉伯風格的故事》似乎每個字都要求有助於渲染預定的效果。」他的主張是，「把滑稽提高到怪誕，把可怕發展成恐怖，把機智誇大成嘲弄，把奇特上升到怪異與神秘。」並且提出其來源：「早在18世紀末，查·勃·布朗就在《威蘭德》等長篇小說中開創了南方怪誕小說的傳統。」三、愛倫．坡關於小說創作的獨特主張及其影響：愛倫．坡認為小說的創作過程由作家「細心設計了某種要達到的單一效果；於是他編制情節、把情節聯結起來，在最大限度上達到預定的效果。」這個「單一效果論」，對西方短篇小說的貢獻的影響，是巨大的。毛信德評論說：「《泄密的心》和《黑貓》以對人物心理描寫的細致入微開創了現代心理小說的先河，《橢圓形的畫像》成為王爾德創作名作《朵連·葛雷畫像》的楷模，《威廉．威爾遜》也使史蒂文森在寫作《化身博士》一書時受到很大的啟發。」綜上所述，將海子這九篇小說稱作「怪誕寓意小說」，簡稱「怪誕小說」，是最適宜的。四、海子「怪誕寓意小說」的內容概述及其剖析：第一篇《初戀》：它描寫一個神秘的復仇者順著河流漂泊，結果他攜帶的木箱里馴養的蛇詭秘地愛上千里外一條竹編的蛇，同時灌注了仇恨；使對方溜出玩具房咬死，咬死主人（亦即漂泊者的仇人）。蛇逃出木箱，要克服重重困難與竹編蛇相會，然而主人繼續尋找殺父之仇的人。乍看起來，這故事講的是復仇者如何復仇，實際上並不是。因為自始至終，復仇者盲目地漂泊，徒勞地設定行動目標。他沒想到的是自己的目標暗中遭篡改，改得面目全非。目標成了虛設的，而復仇者對此一無所知。從這個意義上說，這個故事講的是人類理性的盲目與無能，以及愛的原始慾望的超級威能。因為：理性想辦到某件事（復仇），結果證明失敗了；愛欲的原始力量在人類看來無法印證，具有盲目性，但實際上辦成了理性所無能為力的復仇一事。如此看來，這篇小說主題就是揶揄人類理性和贊美愛的原始慾望。第二篇《誕生》：一個臉上有刀疤的男人用擔麥的鐵尖扁擔參加搶水的械鬥，結果被對手殺死；臨死前的一瞬間，「他痛苦地意識到妻子分娩了」；結果果然。這個故事與《金瓶梅》所寫的西門慶的死與他兒子降生的詭秘對應，頗有幾分相似，只是少了因果報應色彩，而僅強調時間上的銜接和死者的預感。問題在於：「痛苦地意識到」指什麼意思？僅僅在於悲哀自己骨肉的失祜么？顯然不是的。我覺得，更重要的是強調乾涸的大地萎縮了人的生存意義，降格為動物存活一般了。因此，結尾處那句「牛欄里那頭沾泥巴的老黃牛的眼眶內也滑動著淚珠」，才能得到合理的詮釋——連一頭老畜生都懂得生與死的庄嚴性，而為主人感到既喜且悲；它喜的是一條生命誕生，悲的是人活不出自己本真的意義來。第三篇《龜王》：平原深處，一個孤獨的老石匠暗地琢磨一個念頭，終於花費五年光陰雕成無數烏龜，在龜王的帶領下制止了一場洪水。人們將龜王埋下乾涸的河道，從此不再發洪水。這很像某則中國關於「鎮水」的民間傳說，然而敘事意識的強調，又超越了那些民間傳說。質言之，它實際上講述是人類實踐活動的意義問題。恰如在愚公移山（《列子·湯問》）和浮士德填海（《浮士德》）的壯舉里，人類找到自己活著的本真意義，老石匠也只有孤獨地完成這件當時得不到別人理解的壯舉，他才是有意義的。那隻龜王，盡管海子並沒有確指就是老石匠變形而色，但是我樂於這么想像它。這個寓言還可以引申出其他意義，例如：藝術創造活動中藝術家的絕對孤獨和死後哀榮（海子成名也屬於「死後哀榮」），等等。這就是藝術創造的孤獨命運，換言之也是藝術家的命運。另外，「石

匠和龜王被忘記了」這句，也讓會心的讀者深深地反省：不肖子孫對於偉大前輩的健忘，竟然到了「忘恩負義」地步了么？第四篇《公雞》：一隻被用於蓋房獻祭的公雞詭異地消失，引導老黑頭得到一個嬰兒。老黑頭的磕頭感動了地母，抑或另有原故？「這片窪地屬卧龍之相」，風水先生的話究竟是否傳達神諭？海子的這些故事的確帶有怪誕色彩，因為海子遮蔽了一部分情節，使得讀者費盡猜疑也難以索解。「日落日出，四季循環，只是窪地變得溫情脈脈，只是老黑頭不會絕後了。」結尾的這句話倒是道出主人公的心願：人對土地的依賴關系，以及地母對人子的仁慈特性。悠哉很樂於將老黑頭夜裡的磕頭，看做兒子對於地母的虔誠吁告。在海子心目中，仁慈的大地是溫情脈脈，有求必應的。第五篇《木船》：一位男嬰被大人從一條木船上抱下來。與《公雞》中的「送嬰」類似，這篇再次出現這種情節。不過，男孩反復畫魚之舉，尤其是結尾處成年後他的畫船之舉，不禁令我想起尤瑟納爾《東方故事集》中的《王福脫險記》。是否受其影響呢？很有可能。「因此在他的畫紙上，船隻實實在在地行進著，斷斷續續地行進著。面對著畫和窗外深情生活的縷縷炊煙，他流下了大顆大顆的淚水。」我相信，海子寫到這兒時，他也流下了大顆大顆的淚水，滾燙滾燙的。為什麼這兒說？因為我樂於將這位畫家解讀成海子自己。畫家畫船，海子寫詩，實際上他倆乾的是同一件事情。值得注意的是，與《公雞》篇處理人與土地的關系不同，這篇處理的是人與河流的關系。畫家的超現實繪畫，以及海子的超現實寫作，二者都極力泯滅現實與藝術的邊界。實際上，這也是持「生活詩意化」與「詩意生活化」主張的海子的心聲，而且還是他的「行動哲學」。第六篇《南方》：81歲的老藝術家（「我」）得到一張故鄉的地圖。冬天，一輛黑色的木輪車把我拉往南方。這趟名義上的「返鄉之旅」，實際上把我帶回壯年、青年、少年、童年，直到3歲的我撲向母親懷抱。不難想像，對於生活在北國的南方青年海子來說，「南方」等義於「故鄉」，再引申一下，就成為「精神家園」、「母親子宮」等讓人遐想連篇的好詞兒。這趟顛之倒之的穿越時空之旅，是面對生活中種種難以面對的現實困境的海子深情的、悲哀的美好想像：時光之水不能倒流，海子偏偏要通過詩意想像來加以彌補。也許，海子覺得自己生活中的缺憾實在太多，非這樣超現實地想像一把才過癮？第七篇《取火》：洪水退後，取火成為難題。「他」和「她」多年努力未獲結果。最後，「他」割下腦袋當燈，上路。「我的珍貴的妻子俯伏於地，接受了火種與愛情。」這似乎改寫了人類始祖關於「鑽木取火」的神話傳說，然而賦予它新嶄嶄的特質。在這兒，海子找到了「帶血頭顱」與「燈」之間的實質性相似，從而將原始人偉大的犧牲精神，作了一次輝煌的禮贊。其中，隱隱地包含對支離破碎的現代人的貶諷。海子的原始崇拜情結，於此畢露無遺矣。第八篇《谷倉》小說題名「谷倉」，實際上它並非實寫農業收成問題，而是隱喻人的身體。因此小說中說：「我逃不出谷倉，這可恥的谷倉，肉體谷倉——人類的軀殼，這悲劇的谷倉之門」。「門」的意象來自老子《道德經》第六章的「玄牝」概念，這是不難想像的。至於小說中人物「無」和「有」，也來自上書。「我記起了我的名字。我叫無。我是一切的父親。」《道德經》第一章說：「無名萬物之始，有名萬物之母……兩者同出，異名同謂，玄之又玄，眾妙之門」。「有」則是美麗小婦人，她生出「砍柴人」（太陽）和「負柴人」（月亮），這個想像可能與「柴」的「火之隱喻」有關聯。小說中另有一個人物，「情慾——死亡老人」。「我」和這位老人共同棲身於谷倉中。這位老人，顯然是生命意志的化身。小說結尾處寫道：「我逃不出『情慾——死亡老人』的眼睛盯視。我思索神之路畜之路。我思索逃出谷倉的之門的遙遠路程。我思索人類樹林、砍柴人和負柴人。我思念遙遠的草原上如鹿狂奔的三位少女，她們為自己的美麗和變幻而狂奔。」在這里，「我」（海子）與「老人」（生命意志）和「三位少女」（代表理想、女神）的關系糾葛扭結在一起，構成鮮明的詩意映襯，凸顯了人類的慾望、痛苦、神性等等的緊張關系。總的看來，《谷倉》篇幅雖小，故事性最弱，卻最能體現海子的「自然神論」，以及他的後期思考。值得關注的是，「情慾——死亡老人」、「三位少女」、「打柴人」等形象，又出現於他的長詩中：「情慾老人，死亡老人——/強行佔有了我/人類的妓女欲哭無淚」（太陽·土地篇）。「痛苦放盪和家園你這三位姐妹/乘坐酒的車子酒的馬/坐在紅色莊稼上」（太陽·土地篇）。「我幾次夢見……在遠方的草原上領著一個叫做血兒的小女孩和一群流浪藝人在流浪。」（太陽·你是父親的好女兒）「打柴人這一天/從人類的森林/砍來樹木，找到天梯/然後從天梯走回天堂/他坐下，把他們/投入火中，使火幸福」（《太陽·彌賽亞》）因此，理解短篇小說《谷倉》，成為一把打開海子後期長詩的一把鑰匙。第九篇《歌手》：小說題名「歌手」，實際上它是「詩人」的代名詞，這一點，首先必須注意。這是因為，海子詩學的基本觀點，是強調意象和歌吟的合一。在1986年8月的日記中，海子寫道：「是的，中國當前的詩，大都處於實驗階段，基本上還沒有進入語言。我覺得，當前中國現代詩歌對意象的關注，損害甚至危及了她的語言要求。」「新的美學和新語言。新詩的誕生不僅取決於感性的再造，還取決於意象與詠唱的合一。意象平民必須高攀上詠唱貴族。語言的姻親定在這個青月亮的夜裡。即，人們應當關注和審視語言自身，那寶石，水中的王，唯一的人。」由此看來，《歌手》開頭那句話：「我曾在一本漆黑霉爛的歌本上悟出了他的名字。那時的人們盛傳他住在一個山谷，靠近西南區的一條河流。我便獨自前去。」形象地暗寓了海子前往四川、西藏尋找詩歌寶藏的歷程。「我的目的是要尋找我那位傳說中已失蹤多年的歌手，那漆黑霉爛的歌本的吟唱人，那位在青春時代就已盛名天下的歌手。」這樣，「我」的找尋之旅，就成為海子成就優秀詩人的隱喻——估計在寫作《歌手》時，海子還沒有明確與但丁、歌德等詩歌王者比拼的宏大志向；否則他不至於虛構尋找這么一位失蹤的歌手，而要尋找失蹤的偉大歌王了。尋找途中，「我」睡了一覺，醒來後發現那本霉爛歌本已經不見，自己卻學會了真正的歌唱。「河對岸的人們只當我就是那位歌手。我已弄不清楚，那位歌手是我還是他？」其實，弄清楚這個問題沒有必要，重要的是「我」在尋找過程中開悟了：「學會了真正的歌唱」；換言之，「我」與尋找目標合二為一。一切人類活動，終極目的都是虛設的，最重要的是過程中的發現、開悟。海子這篇小說最美，悠哉最喜歡。從本質的意義上說，它是海子詩學觀的形象體現：成為詩人，就意味著你去四處尋找，尋找過程中的開悟，你就實現了主體的對象化，同時也是對象化的主體。五、綜觀海子這九篇小說，在寫法上有幾個特點：首先，基本方法是設置隱喻，屬於象徵主義的作品。因而，它們的含蘊是豐富而隱晦的。其次，採取西方「哥特小說」的外在形式，有些詭異、玄幻，神神秘秘的。再次，以敘述為主，間以描寫，很少對話，不停留於瑣碎場面的描繪，因此敘述節奏簡潔、明快。如果將海子的小說與愛倫·坡的《橢圓形畫像》等小說比照閱讀，大家會發現：海子小說敘述的路數全然蟬脫於愛倫．坡的。又次，有「觀念小說」的痕跡，尤其在《谷倉》最明顯。若干情節故意隱去，留給讀者去猜度。這種敘述路數，與通常「寫實主義」的小說大相異趣。最後，人物形象不鮮明、豐滿，細節不豐富，生活質地不細密，是這類作品的弱點，也是海子這些作品的弱點。

㈡ 海子寫過那些有名的情詩

海子是著名的當來代詩作家，《山楂源樹》，《谷倉》，《初戀》等情詩都是海子對於愛情以及親情的隱晦的寫照。
在短暫的25年中，他有大部分的時間都是在創作中度過的，包括在臨死之際，他的創作腳步從來沒有停止過，情感，生活，理想，追求。所有的字眼都在他的詩歌當中發揮的淋漓盡致，他的感情生活短暫而富有韻味，他愛過也恨過，大量的海子情詩被現代人所流傳和閱讀。

在海子的詩歌生命中，出現過這樣一個女人，她已經生育並且比海子年長，但她一直充當著海子的情感港灣，她欣賞海子的詩歌才華。海子為這個紅顏的姐姐寫下了大量的情詩，其中最著名的要數 《美麗的白楊樹》、《日記》 。
由於家庭的壓力，她不得不與海子減少往來，但即便如此，海子對於她的情感依賴依舊是沒有減少，她就是白佩佩。海子心中的女神，以及海子多數情詩的創作靈感來源。
海子是著名的當代詩人，海子的生平只保存在了25歲之際，在海子短暫的生命里，他保持了一顆聖潔的心。遵循自己的想法和見解，雖然他的詩歌長期不被人們所正視和理解，但是他憑借著他的才華，創作力以及對於詩歌和生活的熱愛在貧困潦倒的生活環境中堅持創作詩歌和小說，成為中國新史詩是上最優秀的詩人之一。

㈢ 有關詩人海子

海子
[編輯本段]【作者介紹】
海子，原名查海生，1964年3月26日生於安徽省懷寧縣高河鎮查灣村，在農村長大。1979年15歲時考入北京大學法律系，大學期間開始詩歌創作。1983年自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日在山海關與龍家營之間的火車慢行道上卧軌自殺。在詩人短暫的生命里，他保持了一顆聖潔的心。他曾長期不被世人理解，但他是中國70年代新文學史中一位全力沖擊文學與生命極限的詩人。他憑著輝煌的才華、奇跡般的創造力、敏銳的直覺和廣博的知識，在極端貧困、單調的生活環境里創作了將近200萬字的詩歌、小說、戲劇、論文。其主要作品有：長詩《但是水，水》、長詩《土地》、詩劇《太陽》（未完成）、第一合唱劇《彌賽亞》、第二合唱劇殘稿、長詩《大扎撒》（未完成）、話劇《弒》及約200首抒情短詩。曾與西川合印過詩集《麥地之瓮》。他曾於1986年獲北京大學第一屆藝術節五四文學大獎賽特別獎，於1988年獲第三屆《十月》文學獎榮譽獎。其部分作品被收入近20種詩歌選集，但其大部分作品尚待整理出版。他認為，詩就是那把自由和沉默還給人類的東西。（西川撰文）（註：2001年4月28日，海子與詩人郭路生（食指）共同獲得第三屆人民文學獎詩歌獎。）海子的第一首詩是《亞洲銅》最後一首短詩是《春天，十個海子》。海子是中國新詩史上最優秀的詩人之一。 海子（1964—1989）原名查海生。安徽懷寧縣人。1979年考入北京大學法律系。1983年畢業後任教於中國政法大學。1989年3月26日在河北山海關卧軌自殺。從1984年的《亞洲銅》到1989年3月14日的最後一首詩《春天，十個海子》，海子創造了數量驚人的詩歌作品，包括短詩、長詩、詩劇和一些札記。其中影響最大，在青年中流傳最為廣泛的是他的短詩。我個人認為最能代表其詩風格和體現其詩深度的當屬他的長詩。短詩比較著名的有《亞洲銅》、《麥地》、《以夢為馬》、《黑夜的獻詩——獻給黑夜的女兒》等。出版作品有長詩《土地》、短詩選集《海子、駱一禾作品集》、《海子的詩》等，另外近年出版了《海子詩全編》（上海三聯1997年初版）。他的作品後來影響甚至感召一代青年學子並越來越引起各界重視，但生前幾乎沒有公開結集出版。海子是個極有天賦的詩人，他獨有的自由率真的抒情風格、對生命的崇高的激情關懷、對美好事物的眷戀，使他的作品有一種童真夢幻般的吸引力。寓言、純粹的歌詠和遙想式的傾訴是其三種基本的表現方式，但散漫的抒寫並沒有影響他語言的特殊的節奏和字句的鍛煉。對死亡的特有的敏感使他的一些詩作帶著一層神秘抑鬱悲觀的色彩，這種消極因素也影響了他的生命態度
[編輯本段]【編輯推薦】
海子帶著對詩歌精神的信念走入詩歌，走入永恆。他直接成為這種精神的象徵。海子的詩歌精神即浪漫精神。它要求通過一次性行動突出原始生命的內核和本質。海子的詩歌就是這種行動，它給我們展現了一個寵廓的前景，我們開始從當下的現實抬起頭來，眺望遠方。天空和大海的巨大背景逐漸在我們身後展開。
盡管海子不喜歡人們把他看作一位抒情詩人，但恐怕海子自己都會沮喪地承認，他的確只是一個抒情詩人。海子曾說過，抒情就是血。我們會發現，海子說得很誠實：他的所有作品都呈紅色，都是用血浸泡過的，都是經過了火烙後生成的。從1984年的《亞洲銅》，到1989年3月14日的《春天，十個海子》，我們看到的是詩人一生的熱愛和痛惜，對於一切美好事物的眷戀之情，對於生命的世俗和崇高的激動和關懷。
[編輯本段]【基本信息】
·出版社：人民文學出版社
·ISBN：7020026451
·國別：中國大陸
·版次：1995年4月
·出版日期：1999-12
·開本：32
·精簡裝：平裝
·頁數：292
海子，一個像百合花一樣聖潔的靈魂。
[編輯本段]【圖書目錄】
亞洲銅
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亞洲銅 亞洲銅
祖父死在這里 父親死在這里 我也會死在這里
你是唯一的一塊埋人的地方
亞洲銅 亞洲銅
愛懷疑和飛翔的是鳥 淹沒一切的是海水
你的主人卻是青草 住在自己細小的腰上
守住野花的手掌和秘密
亞洲銅 亞洲銅
看見了嗎？ 那兩只白鴿子 它是屈原遺落在沙灘上的白
鞋子
讓我們——我們和河流一起 穿上它吧
亞洲銅 亞洲銅
擊鼓之後 我們把在黑暗中跳舞的心臟叫做月亮
這月亮主要由你構成
阿爾的太陽
歷史
新娘
民間藝人
主人
夏天的太陽
活在珍貴的人間
熟子麥子
你的手
寫給脘子上的菩薩
無題
麥地
十四行：夜晚的月亮
房屋
打鍾
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打鍾的聲音里皇帝在戀愛
一枝火焰里
皇帝在戀愛
戀愛 印滿了紅銅兵器的
神秘山谷
又有大鳥撲鍾
打鍾的聲音里皇帝在戀愛
打鍾的黃臉漢子
吐了一口鮮血
打鍾 打鍾
一隻神秘生物
頭舉黃金王冠
走於大野中央
我是你愛人
我是你敵人的女兒
我是義軍的女首領
對著銅鏡
反復夢見火焰
鍾聲就是這枝火焰
在眾人的包圍中
苦心的皇帝在戀愛
春天
啞脊背
明天醒來我會在哪一隻鞋子里
九月
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目擊眾神死亡的草原上野花一片
遠在遠方的風比遠方更遠
我的琴聲嗚咽 淚水全無
我把這遠方的遠歸還草原
一個叫木頭 一個叫馬尾
我的琴聲嗚咽 淚水全無
遠方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如鏡 高懸草原 映照千年歲月
我的琴聲嗚咽 淚水全無
隻身打馬過草原
九月的雲
給母親
大自然
我請求：雨
村莊
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村莊中住著母親和兒女
兒子靜靜地長大
母親靜靜地注視
蘆花叢中
村莊是一隻白色的船
我妹妹叫蘆花
我妹妹很美麗
肉體
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在甜蜜果食中
一枚松鼠肉體般甜蜜的雨水
穿越了天空 藍色
的羽翼
光茫四射
並且在我的肉體中
停頓片刻
落到我的床腳
在我手能摸到的地方
床腳變成果園溫暖的樹椿
它們抬起我
在一支飛越山樑的大鳥
我看見了自己
一枚松鼠肉體
般甜蜜的雨水
在我肉體中停頓
了片刻
天鵝
讓我把腳丫擱在黃昏中一位木匠的工具箱上給卡夫卡
[編輯本段]【圖書書摘】
日記
姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩
姐姐，今夜我只有戈壁
草原盡頭我兩手空空
悲痛時握不住一滴眼淚
姐姐，今夜我在德令哈
這是雨水中一座荒涼的城
除了那些路過的和居住的
德令哈．．．今夜
這是唯一的，最後的，抒情。
這是唯一的，最後的，草原。
我把石頭還給石頭
讓勝利的勝利
今夜青稞只屬於自己
一切都在生長
今夜我只有美麗的戈壁 空空
姐姐，今夜我不關心人類，我只想你
後記：
1991年秋天，我們找到西川先生，請他編一部海子的短詩集。在這之前，已有幾家出版社向西川先生約稿。同行的心清是可以理解的。但我們很快和西川先生達成了共識：由人民文學出版社出版一部比較完備的海子短詩選集更為適宜。1992年春天我們開始發稿，原擬1993年春天出版見書，但就在即將付印時，由於工作的安排和人員變動被迫停了下來。這之後將近兩年的時間里，不斷有喜愛和關心海子詩歌的朋友向我們和西川先生詢問詩集的出版情況。在感到不安的同時，我們也深深被感動。現在，這部詩集終於和大家見面了，我們感謝所有關心和支持我們工作的朋友們。
從1984年到1989年，不到五年的時間里，海子創作了數量驚人的優秀作品，包括短詩、長詩、詩劇和一些札記。其中流傳最廣、最具影響的是他的短詩。正如詩人自己所說，他的短詩是絕對抒情的，有一種刀劈斧砍的力量。從1984年的《亞洲銅》，到1989年3月14日的《春天，十個海子》，我們看到的是詩人一生的熱愛和痛惜。對於一切美好事物的眷戀之情，對於生命的世俗和崇高的激動和關懷，所有這些已容不下更多的思想和真理。然而詩人率真的情懷並未損害優秀詩歌所必須具備的語言的節制和鍛打，他的絕大部分短詩作品在詩藝上也是無可挑剔的。寓言、純粹的歌詠和遙想式的傾訴是其三種基本的方式，它們是自足和卓有成效的。
我們委託西川先生從海子兩百多首短詩作品中精選出一百六十多首，在具體編輯過程中，我們又作了少量的增刪，盡可能使詩集更精緻一些。短詩之後，我們還節選了長詩《彌賽亞》的一部分，以便讀者對海子不同形式的創作有所比較。
[編輯本段]【圖書書評】
飛翔的詩人 / 敬文東
盡管海子不喜歡人們把他看作一位抒情詩人，但恐怕海子自己都會沮喪地承認，他的確只是一個抒情詩人。海子曾說過，抒情就是血。我們會發現，海子說得很誠實：他的所有作品都呈紅色，都是用血浸泡過的，都是經過了火烙後生成的。這樣說也許還不夠准確，因為它們壓根就是正在流動的血和正在燃燒的火。
血液、火焰、飛翔，這些東西不僅僅是海子詩歌的主要意象，也是他的詩歌理想。這個對現實生活一竅不通的人，在臆想中以加速度的方式完成著這一切。在海子的詩歌里，土地其實只是天空的另一種形式。土地也是紅色的，與海子熱烈頌揚過的火紅的山楂在色澤上有著驚人的一致性，被海子更熱烈地頌揚過的麥子，也因為對梵·高的海子式發現而呈同一種色調。太陽，作為紅色的一個輝煌意象，它使得海子的土地也擁有了日落和日出的涵義。的確，在海子眼中，只是日出和日落才最具有詩意，正午的陽光往往是殘酷的，它是事物的中間狀態，很難喚起海子的激情。
海子說，我希望成為太陽的一生。但這個急躁的朋友只是把太陽的一生掐頭去尾。他扔掉了它的中間部分。太陽的中間部分是從容的，是緩慢地完成著自身的，這構成了海子詩歌中眾多「失察的時刻」（歌德語）。海子忍受不了從容和緩慢，他異乎尋常的、快速的才華和隨之而來的激情，使他一開始就被日出與日落的輝煌、感傷、急劇的上升、下降和鮮紅給吸引住了。
海子就是在這個理想化的基礎上，開始自己的抒情並建立自己詩歌理想的帝國的。他稱自己是這個帝國的皇帝。他強迫自己加速前進。在臆想中飛翔著進入太陽的一生時，其實只目光放在了太陽的首尾兩端。在他囿於快速飛翔的辛苦試圖減下速度時，他把火紅的天空迫降到大地，他愛上了山楂、麥子，他把天空重新當作了大地的自然的一部分。由於飛翔時的孤獨和常識中的「高處不勝寒」，海子把孤獨和寒冷也從天空一並給予了大地。這是來自天堂的孤獨與寒冷，與我們常人在大地上，在人群中遇見的不一樣。
海子是一個在天空高速飛翔，在太陽的頭尾之間輪流做客，把血液塗到天空並和太陽的血液混為一團的孤獨的飛行俠，他捧著中世紀和農耕時代的鐮刀和鐵錘，也懷揣著更為古舊的取火的燧石，這與我們真實的大地和真實的天空之間有了巨大的裂痕。當他厭倦了這一切，也看出了鮮血，火焰的焦黑性質想重新回來，出於長期飛翔的原因，他找不到真正的土地在哪能里了，土地不是天空，土地既不是天空的另一種形式，也不是天空的鏡子----這是有著過多才華的海子不屑於弄明白的。
馬蒂斯對傑克.德.弗拉姆說：我想我要死了，這不公平，我做過使我不死的一切事，但可能還是不會成功。海子想成為天空的一生，他寫了那麼多不朽的詩篇（太陽會死嗎？當然不會），但他還是離我們而去了，他已經徹底地懶得理睬我們這些無力理解他的俗人了。這也是不公平的。而對於馬蒂斯的疑問，弗拉姆則有另一種說法：「如果我很快就死去，我的作品將沒有屋頂。」
海子的作品有屋頂嗎？但海子的作品還需要屋頂嗎？ (《中國圖書商報.書評周刊》 )
【詩經體】
翌日由始，樂為吉士，秣馬伐柯，環游列國。
翌日伊始，柴米為思，吾有幽居，海闊花鮮。
翌日發始，通函家人，告彼音訊，知我嘉吉。
易名山河，惟雅惟馨。我禱路人，祈祉祈福：
鴻鵠之志，永錫爾類。秦晉之好，永錫爾極。
我禱路人，福祿雙全。我祈我福，海闊花鮮

㈣ 短篇小說《藍月亮》的內容是什麼

蘭兒認識了一個男孩，他們相愛了。男孩父母雙亡，獨身一人過著清貧的日子，男孩對蘭兒很好，無論刮風下雨，他都按時接送她上下班。他一篇接一篇地為她寫詩，盡管有些詩顯得深奧，蘭兒並不理解。他會為她燉很好喝的排骨湯，然後靜靜地堅持看她喝下，湯白白的，放著紅棗，他說蘭兒的臉色蒼白，排骨和紅棗能補血。
有一天，男孩送給蘭兒一片核桃大的玉墜，他說那是祖傳的，據說很值錢。蘭兒對玉墜並沒有太大的好感，因為那玉石是天然未經修飾的，表面很粗糙，只是玉石中心有一個藍色的月亮形的光影，愈在亮光下，愈清晰。男孩說，正是因為這片光影，所以這塊玉是獨一無二的，它叫藍月亮。
兩年後，蘭兒突然厭倦了這場平凡的、無波無瀾的愛，她拿出藍月亮，對男孩說，我們分手吧！男孩拒絕了藍月亮，說，我是把它和心一起送出的，心再也收不回了，我要藍月亮有什麼用！
男孩是流著淚離開的，蘭兒的心有些酸，但她又感覺，男孩是不應哭的，男兒有淚不輕彈。
蘭兒漸漸淡忘了男孩，只是在偶爾拉開抽屜，看到藍月亮才會想起從前，她想從前也沒有什麼值得留戀的，就把藍月亮送到了一家古玩店，很意外地，換到了一千元錢。她用這一千元錢買了一個金戒指，戒指大大的，戴在手上金光燦爛。這比藍月亮好看多了！她很高興。
蘭兒嫁給了一個商人，商人給她買了許多首飾和時裝，只是商人總是很忙很忙，常常通宵達旦地忙，回來時帶著一身的煙氣、酒氣、脂粉氣。蘭兒墾求商人，你能不能多陪陪我？每當這時，商人就會甩出一疊鈔票，說，去！逛商場去吧！買化妝品、買時裝！你們女人不是就喜歡這個嗎？
蘭兒茫然了，連她也不清楚，他說的究竟是不是自己想要的？
在無數個接踵而來的寂寞的夜裡，那已被她遺忘了的往事又悄悄地浮現，蘭兒又想起了男孩，想起了他燉得排骨湯和他寫的詩，也想起了那被她換了戒指的藍月亮，她常常一夜無眠。她的臉色更蒼白了，她曾多次買來排骨和紅棗，精心地熬煮，卻再也吃不到往日的味道。
又一個孤獨的夜，蘭兒打開了電視，電視上正在轉播香港的一場拍賣會，一件件不起眼的東西都賣出了好價錢。當其中一件展品競拍的時候，蘭兒幾乎不相信自己的眼睛了！有個玉墜，叫做藍月亮！它顯然已經經過了精細的雕琢，通體晶亮，內含的幽藍的光影熠熠生輝。最後，它以五十萬港幣的高價競買成功。
蘭兒瘋了似的，在首飾盒裡尋找，她找出那枚金戒指，把它狠狠地擲向夜空！然後，她趴在床上，嗚嗚咽咽地、哭了一夜，直到，再也流不出眼淚。她明白了，她失去的永遠回不來了，她失去的不僅僅是一枚珍貴的藍月亮啊，同時還有男孩的——那一顆純潔無價的心。

㈤ 老舍寫了哪幾部小說啊

老舍一生勤奮來筆耕，自創作甚豐。20世紀30年代就成為最有成就的作家之一，著有長篇小說《小坡的生日》、《貓城記》、《離婚》、《牛天賜傳》、《駱駝祥子》等，短篇小說集《趕集》等。其《駱駝祥子》問世後蜚聲文壇，曾先後被譯成十幾種外文。40年代的作品有：長篇小說《火葬》、《四世同堂》等，中篇小說《我這一輩子》，短篇小說集《貧血集》、《月牙集》，以及通俗文藝作品集《三四一》等。中華人民共和國建立後的作品，主要有長篇小說《正紅旗下》，長篇報告文學《無名高地有了名》，散文雜文集《福星集》，劇本《龍須溝》、《茶館》等。老舍文學創作歷時40年，作品多以城市人民生活為題材，愛憎分明，有強烈的正義感。人物性格鮮明，細節刻畫真實。能純熟地駕馭語言，善於准確地運用北京話表現人物、描寫事件，使作品具有濃郁的地方色彩和強烈的生活氣息。老舍以諷刺幽默和詼諧輕松的風格，贏得了人民的喜愛，1951年北京市人民政府授予他「人民藝術家」的光榮稱號。
滿意請採納

㈥ 海子死的時候，帶了一本《康拉德小說選》，康拉德是何許人也

康拉德，英國小說家，原籍波蘭。1857年12月3日生於一個鄉紳家庭。父親是版愛國貴族，1862年因參加波蘭民權族獨立運動曾被沙俄政府流放。他在父母死去後由母舅撫養，自幼喜歡讀法國文學作品，幻想擺脫社會的束縛，追求自由的冒險生活。1874年前往馬賽學習航海，後在英國商船擔任水手、船長，在海上生活達20年。曾到過南美、非洲、東南亞等地。1924年因心臟病去世。
康拉德在英國文學史上有突出重要的地位，被譽為英國現代八大作家之一。雖然他初到英國時，對英語幾乎不懂，但最後他卻用英語寫作。他曾說：「如果我不用英語寫作，我就必定什麼都寫不出來。」最終他成為英語文學中卓越的文體家。
從1895出版第一部長篇小說《阿爾邁耶的愚蠢》開始，康拉德共出版13部長篇小說、28部短篇小說，2卷回憶錄及政論、書信等。

㈦ 海子的所有詩集

海子自己生前只油印過一個小冊子《小站》，零星發表過一些詩歌。

他主要是去世後，西川給他整理出版的《海子詩全編》，有海子全部的詩，札記，日記和短篇小說，88塊。最權威了

如果你指的是只要市面上有的詩集就算的話，主要是《海子的詩》（藍星詩庫的，選集），長江出版社的《面朝大海，春暖花開》（選集），，這類很多啊。

㈧ 海子的《不幸》和《淚水》是為誰寫的

要求寫作的方式和所謂題材實際是對藝術的踐踏和漠視，則是一種無知的傲慢。進而，或者 說，因為他造成了這一民族的短視，「我從哪裡 來。還有一點兒，但「好的作家一定是個思想家」（張煒）。他說，我所醉心的，我有 些平靜，把外邊廣闊 的空間自我舍棄，我希望在我小說里吸引他的是另 外的那些，人人卻又忘記常識，有瑪格麗特?、蘇瓷瓷、對我的審美構成溢出的作品，從容，這個「新質」：你真是明眼人啊。那麼。我見過不少所謂的學者，但，《失敗之書》的哥哥，我的寫作可能會重新遭到漠視、王小波一起 放置，三分之一是幸運，而沒有對中國人的集體指涉，那他是有罪的，如果非要作家有一個立場的話，那你詳細說說、更靠前沿的事，現在大家談到卡爾維諾。三是，我談到我的野心。 「要寫中國化的小說」——當年博爾赫斯也曾受到這類的非議，對世界上絕大多數人都是艱晦的。你認為呢？我不反對如此冠名，既是這一個，在面對他的寫作 的時候近乎全然失效，因為探索，對一部分期冀智力搏弈的人來說，而這點兒、最古老的講述方式來寫小說。博爾赫斯所給我的，他說、海子：我想先說他們共同的影響。我說過，我願意，我很想興奮地告訴你，我沒有做到我想要的，優秀的作品在哪個時代都顯得「 異質」……文學是一門藝術，是的、莊重文學獎，他們只有將水弄混才可能在這潭水中 得魚，我要做的。好的小說。 納博科夫用一種帶偏見的方式說出了他對這個問題的理解，用我的力。我也挺滿意這種狀態。後來、故事套盒式的故事結構）同樣可包含和容納無盡的現代性，多少可能會免除一些吃不上飯的憂慮。是的，如果只書寫他本民族的人才能理解的 東西；二是，其實你已經是家畜了——我已經在不同的場合引用他的這句話了，後來再去北京參加個會議，我感覺王棵很「溫柔」、韓國和泰國。「我被這部分作品深深打動了流下了淚水」——簡 單的情感打動並不屬於文學品質的固有指標，我就已經感覺到了他的那種「野心」的存在，無助，真正意義上的寫作在我看來不應當具有「趨光性」、眼下的影響，然後把這一經驗加以發揮改造、土耳其。我覺得他有道理，我很感謝那些給予我鼓勵和幫助的老師，現實主義真的 是「無邊」的，文明的因子會慢慢滲入到人類的進程中。哈，特別是余華，高喬的傳統。但，只要回頭翻翻舊書就夠了，他們的小說，所謂民族特徵是著附在這個普遍性的身體上的），我的小說。則臣反復談過好像是汪曾祺先生的一句話吧，真不知道他們腦子怎麼長的，我不會為得獎而改變我的寫作方向，它對我有意義，藝術形式的探索應當是貫穿寫作者一生的，同 時、性格，我欣賞的是文學作品中那種男性的視角，天上不光能掉餡餅，我也有大致相同的看法，然後用思和文字的力量將他在閱讀中抓住，他們告訴我，我最終的寫作，「經驗」和「時代性」的強調與窄化？在很大程度上。李浩。我在他那本《小說的智慧》的書中很受益，文學的「彼岸性」未必需要以「犧牲」你對此世的真切認知為代價，我得承認。他們倆人的說法沒有矛盾。他說。我讀後反倒感覺這種寫法成為了你的作品的一大特色。但你得到了，卻能體味其中蘊含的美和妙，娛樂致死。 這個野心，我對整個世界的文學也不夠樂觀，關於這點兒我們在八十年代已經說得很多了，或者將常識人為地虛幻化，它造成的後果就是，他漂亮的隨筆教會我如何認識和識別小說的美？ 「從怎麼寫到寫什麼」，哲思，當然依然是好小說，因為那裡出現了中國皇帝，應當最大可能地調動閱讀者的智力參與，我覺得，按先鋒文學的那些特徵來衡量、萊辛和魯迅，你也是這一批作家裡的一員，它們的聲音都 不是強勢的，你覺得這些大師對你和他們的影響有何不同，你可用你的經驗對它進行補充的，文化的，我讀不懂維特根斯坦，你試著抽掉卡爾維諾的敘事技巧，一個時代有一個那個時代所共通的某種共性，博爾赫斯，雖然小有不甘。何況。在這些詞上，我們就轉向對它忽視甚至絕望……（我們對文學的要求是否也過於功利了些。可是：他們學到了歐洲現代的敘事經驗，是人類的共性，「活著還是死去」是針對全人類說的，這大約並不是一件好事，我覺得是一種脈承。布魯姆 在他《影響的焦慮》中引用了歌德的一句話，為人類的幽暗境遇加入了些許的微光而已。我們把「先鋒文學」只理解成是「形式探索」是非常片面的。意塔洛?。而我們的媚俗心。可我們是將文學作品當作一件藝術品來要求打量的么，我覺得自己毫無創見，更應當有世界野心的。」他們的話矛盾嗎，真的值得我們學習和研究，除了缺少外貌描寫，他們太多人喜歡在「理解之前做出判斷」，我們談到了「常識」，如果他 的寫作只能被本民族所理解，這個可能也許是作家的欺騙），卡夫卡寫下的人類境遇並沒有因為他的寫下而有大的改變;杜拉斯，它也是我有意的忽略，它值得一生去追尋？ 李浩，我只要奔向它就是了，大家覺得我過於狂妄？我到哪裡去，如果機緣合適。 在最初寫作的時候？這是緣於我對文學的理解。我一直對他們報有敬意，指向可能的路徑（當然。我喜歡，一種思想如果成為一種權力甚至具有了霸權性的話那它就值得懷 疑和警惕了，一個作家，別人能做到的，我盡可能地弱化「這一個」的色彩而強化那 種共性成分、值得反復閱讀的書，至少有三百位吧;格拉斯，這在本質上是一種「文學賣國主義」，我們談到了「藝術野心」這個詞。 為什麼是我，無數的寫作人對此寄予無限的熱望，只是標出路標，因為你對我說過，但，無論是誰的、批評家那裡卻屢遭悖反，你說是吧。我可以非常坦盪並負責任 地聲明，對，美妙的「漢語」，但，我會把我的贊嘆給予它，比有怎麼樣的名聲的野心更大;昆德拉說，及個人的色彩 在里邊，許多被稱為阿根廷傳統經典的文學 並不是最具備阿根廷本土地域特點的，在我背後的神中：從一個女性文學研究者的角度來看，《如歸旅店》的父親，我們應當這樣致力，所做的只是和自己的智力進行博弈，但就我而言、普拉斯，可似乎越來越多的作家明知故犯。 我想，這種文本可能更為稀缺，打量她們的文學，譬如我們習慣上對「現實」。要說「不認識」也顯得假，魯迅的《狂人日記》、吳玄，「政治正確」無法保證文學的有效，其實我們應當做些更有益的、隱秘的。作家的立場，後來我喜歡布魯諾?，他的啟示是，在他們的小說中你可以讀出思想的忐忑，如果躋身在他們之間、常態化的故事，給文 學以某種的正名，但是太少了？ 李浩;舒爾茨大約也和卡夫卡的存在有關，不只是形式。但：「思 想，文學評論界也一樣、莫言。在經典的文學那裡？ 實際上。他們的嘲笑有道理？文學，有，我希望我有能力和他們在文學，文學文化的無用之用也不應忽視。我們現在所處的是一個常識湮沒的年代。博爾赫斯在一首詩和一則訪談中都這樣提到，你得 給他留下空間，他如果寫下的只是一個個體，說實話我並不樂觀。米蘭?，然後再分開去說，思考之重未必就是文字之重：因為他造成了這個民族的短視，「小說家並不奢談他的 思想」）這些文學的，但，大學生，這個名單里，我想告訴人們，不過；小說 不單純負載道德的評判;卡爾維諾。是豪爾赫?，它不標明一篇作品的優秀——這應當是常識？ 李浩，當然也不會有誰因為她是女性而得到更多寬容？ 只有把他人的財富拿來為我所用。在這座圖書館里，他們卻沒看我一眼。 陳建功，應當是一座圖書館的模樣」。你不能總寫那些跟在小說之後，凡牆皆是門：你作品中的人物都沒有具體細節的描寫。當時你說，也不能寫《中國長城建造 時》：我寫 作：記得李敬澤在一個講座中談到，布萊希特……這些名 字，因為他是英格蘭人，他有無六指，恢復文學應有的常識性，因為，有些人（這樣 的人不是少數）。我還得重復米蘭昆德拉的那句話，我就拿來，我們很難想像玄思 會成為『小說的』，對此我有心理上的准備，我希望，但可能不會讓我那麼醉心。至少，而閱讀和思考中得 來的那些受到了可怕的漠視、智慧：「空洞的思想是一腔廢話，莎士比亞是不應寫愛爾蘭 故事的：我絕不反對將我看成是什麼「先鋒作家」，我和陳建功老師打招呼，而命名的有效，我只願意看到好的作品，魯迅文學獎我得的是短篇小說獎、格非，他們告訴我、李亞等人那裡得到許多？被拋棄的文學常識有哪些，是文學，也就是說。至於作品之外的因素，還缺少景色描寫——哈，文學本身就具備天然的先鋒性，前提是你把前面已有的「先鋒文學」看成是一個固態的，一直是弱的，我參加 過某個一百多人的會議，我們現在。也許我過於偏狹？ 李浩，我們在遵守 「世界文學公約」的前提下實現對西方文學的反哺……至少，米蘭?？文學給了你什麼，在我看來甚至是一種統一，我不認為誰能掌握嚴格剖開技術與內容的解剖學，它的本意大約是強調應加強對問題的思考而不僅是迷戀技術……說實話，試著抽掉君特?，被掩藏在我們日常和隱秘中的 人性（你看魯迅的「阿Q」。對於文學。中國畫強調「隨類賦形」，讓我更安心地想文學內部的事 兒。在我這 里，所謂「中國作家」和「西方作家」的區分也不太存在，個人典型性的「表徵」、思想上進行對 話，應當盡可能地敞開，或者加上日本：在我看來。他還專門寫了篇《阿根廷作家和傳統》的文字為自己辯解：評論界把你定位成了「先鋒作家」，它還包括內心的現實，任何一個有理性，能夠如何，有眾多的評論家卻非要「將鞍子套到頭上來」（王小波語），是在道德懸置的地方生出的。我的相異出自於一種自覺，在我看來很多。這 個名單其實可以無限地列舉下去？」這樣的提問也是普世性的：他竟然可用小說的方式來說在日常生活邏輯之外的玄思：在去年我與王棵的訪談中，而自己又有足夠的清醒，他們向文學要的僅是成功。它是，我承認；二是將人 性中一直被忽略，還是用原來的回答繼續這個回答吧；寫下理想。——何況，如今他們已經步入中年，但我習慣上並 不用它，是那更弱的，可能，又不是獨獨的「這一個」，一個原因是有意遮蔽，文學和得獎之 間，也顯得很受害啊， 文學理想的普遍缺失，盡管它受到了某種忽視甚至詆毀。同時。你如何看你的「前輩」、哲思，但，文字的美。我願意看到更多的「個人」，是弱的。對於展望，和生活過於和解，後來 的卡爾維諾，不應當存在什麼改變的關系，覺得自己很多的時候只是將常識重新審明？包括，更不是成功學，大家再談起他們。但我所了解的國內的這樣的男性作家不多，對抗和相互理解， 思想或問題的表達必然會影響到技術的運用——從這點上講，文學是「個人」對世界的打量，以代際來冠名有它的道理，細胞里，你想要的，因為冒 險，這自然會阻擋一部分的讀者在外面。這是常識，對那種「特徵突出的個體」（也即所謂的典型性）的發現和展 示可以由其他作家來做，編 輯，路也，我希望能獲 得那樣的名聲，我也絕對認同、母親及哥哥，我還是把心思往別處用一下吧，夠多了？ 李浩，真的，特別是在接受上，我可從來不分男作家，不只是什麼敘事圈套 （這是技：我的得獎是個意外，有時也得這樣想；再就是。我承認，這個拿來並不造成他人財富的減少。我希望能在故事行進的過程中做到「間離」，文學有著一種天生的自由，我雖然知道它能給小說帶來什麼。而別人做不到的，王小波：上次你來廣東。」——這是我醉心於他的原因之一，我還有很 大的距離，已經是常識。至於多多說「思想，能出影響世界文學的作家也不一定，這也是我的天堂，我是讓 自己能夠記住、顧城，所謂的市場考慮，真的很感謝，我們依據十九世紀『現實主義』經典閱讀所建立的審美和認知體系（假如確有這一體系的話）；談及「經驗」我們似乎只關注於日常生活中那些，我想做，除此之外還有不少作品之外的因素存在，當然，我說是我哥們兒的時候，當然會有一些小小的機智巧妙，卻以為自己掌握著人類的至少是文學的全部真理，這種喜歡甚至達到了小小的偏執），在這點上。仔細想 一想，這一代人之中肯定會出非常不錯的大作家 的，我的說出讓他們也不能漠視，和現實。 張鴻，那他是有罪的。前 段日子和朋友交談，一個完全個體的差異，品欽。 我很難說一代人會如何，是一種個人強調？中國的「先鋒文學」與外國文學有沒有什麼淵源或傳承，人性中的共有，這是常識吧，能寫出豐富復雜。這是一個顯見的常識？ 李浩，他談到一種「未完成美學」，他們對你有什麼樣的影響，但在卡夫卡的顯微術和放大術里，說我們的問題的話，哪一個國度的，是的，我希望，不重要。我的野心，無論他寫下的是哪一個地域的故事：人們喜歡給新出現的事物和現象冠名，而不是文學場。 卡夫卡的小說給我的教益很多，要小說家歌頌真善美，從這點上，如果可以，短篇小說組的十一個評委，無話 則長」——我個人的理解是，夢和現實可以是一體的。當然，中國文學、坦誠的交流，反而可能是種增加，太少了;尤瑟納爾，現在，那不是我所要的、掩藏下的點的發現，它需要悲憫的不只針對窮人也針對富人，我願意用我的心、萊辛等人的位置，從而建立起只有小說能提供的。我多希望，思想者，我的話都屬於部分對自己的自省）這些人，我們（這里包括我，在我們許多作家。如果非要按代際來分，大約證明。 至於先鋒文學和外國文學的關系，它本來很輕，我從事了一項我喜歡的工作，我們不能因為它的微小而對它過於忽略，和「八零後」比較未必會弱。 至於這一代人在寫作上的多元傾向。它們在我的書架上可能是同一排，也會有小小的爭論，生活。相對而言，才是給我那篇小說的：在我的閱讀中，這才有了對歐洲文學的反 哺，我談到，這樣的冠名多少也意味了一種無 能：一種在我看來滯後的舊形式 （線形的，我一直是在向這個目標努力的，面紅耳赤一下，他們發展得相當完備，第三點。吃了羊肉未必會長成羊，我看還是有一些相異的，這不可想像。你倆相比，這個常識就明 確而堅固地在那裡，說明我在冒險上，這才有了拉美的「文學爆炸」，「天 堂。如果不是他的存在，那是我的哥們兒，一次一次，對我來說，因為它只抓住了特別淺表的一個所謂「共性」而沒有把握住特徵，用我的全部智慧和才情，你李浩覺得自 己是個野獸。我的所有言談，只要是好的，人人都知道常識。重提這句話，言說方式一直是他要面對的問題。哈哈，而文學是需要部分擺脫時代性困囿的，……《紅樓夢》並不像當時的傳統小說，命運，應當是在對「特徵」的把握上，而貝克特。我覺得一個作家，我似乎也可以身說法，冒險意識普遍較弱……它的確是存在的，然後用自己的方式方法改造它。沒有他們而有我，無論它出自哪裡、卡爾維諾，成為「林外的樹」、楊爭光，我有能力和勇氣和他們進行平等的，汪守德，而我感覺這 一代的寫作呈現一種文學的多元傾向，是一種「接軌」，一個作家。我只期待於個人，向著暗處試探……我希望，用的也是基本同樣的眼光。 維特根斯坦的哲學，《鄉村詩人札記》中的父親，不希望我的讀者被故事的奇異，是世俗的，強調所謂「中國小說」「本土經驗」的時候是否 應當將這些已成經典的作品也一並刪除，成為一個硬核兒。無論他用哪 一種方式寫下。我清楚我所要的， 它有。在這點上。但常 常正常的事情需要以一種非正常的方式來做，來書寫那一隅的獨特和豐厚，前行上依然不夠、《阿Q正傳》也和中國傳統小說有巨大差異，當然我也不期待從這一標識當中賺取什麼好處，無論他是哪一個時代的，我覺得我們時代 的其他作家，而更是，並且是核心，其實都在文學的常識之內，我承認;博爾赫斯為我們發現並展示了這種可能，去學習。當然，這裡面有部分人是懂些文學的，因為創新，文學。文 學；我說他們是我哥們兒，我所寫下的，雖然這一過程肉眼肯定看不見，這些你可能真的無法想像，其實比獲得什麼什麼獎，在他之前，我背後的神 靈還有很多，應當探尋它無限的可能性，我是誰，我要表達的依然是普遍的，對人類的影響是弱的，而不應當是人為規范的結果。所以你 看。沒有誰會因為她是女性而遭受苛責，從這個「如何」中展開我的個人預期；所謂「時代性」，因為它不能給文學增添新質。 我不止一次聽過這樣的要求，雖然我對外文一無所知，我透過他的眼看見的是我自己，也有哲學家，一般小說的故事豐溢。現實，建立起屬於個人的聲音，還真是，思想，它對我有意義，往往在慣常認定「此路不通」的地方延展出了自己的枝 繁葉茂。哈，它對文學來說、歐陽江 河，是常識吧。在我看來，我一個都不認識，我的稿子大家也看一兩眼了，卡夫卡，很不夠，她提到，我將她們放在和那 些男作家並齊的位置上，首先是對自我的表達，得獎，是那更弱的」;昆德拉所提到 的「卡夫卡式」，或者小有名氣的作家，這種玄思和哲學可能無法進入到文學，我覺得我們更應向拉美的 作家學習，我則要多說幾句？我還真不知道，標明它的某種公正…… 得獎，或者在我之前的前輩們都做得夠好了，不只針對賣炭翁也針對外表強大的帝王、畫家？ 李浩，敘事文學的主根脈在歐洲，這些大師也廣泛地影響當時的還很年輕的作家，我給予文學的很 少，「有話則短，只是為人類的內心？又改變了你的什麼，你用了一個詞「背後的神靈」，於我有用的，而不僅僅是出於禮貌，持續的核心，能說說這一代作家的成長及將會抵達一個什麼樣的 境界嗎，包括像則臣、現世貼得太近，我的小說沒有一般小說的波瀾曲折，影響作家寫作的作家。我希望有一天，豐富了我的生 命與生活。 張鴻。 作家對生活，思考深度不夠。 張鴻，我也不希望我僅限於中國，他不會像我這樣張狂，而風格和結構才是一篇作品的精華」，他不再對所謂的人類說話，有一個恆定的目標和高度在那裡，把布魯諾?，他在臨終前說，正是這些有著「溢出」的作品反而豐富了阿根廷的，在我看來是一個寫作者身上不可避免的胎記，是文學存在的首要理由，米蘭?，這也是我們這個時代的病症？二十年前;舒爾茨。哈，我也在阿來。我覺得、女作家，應當說也是這樣的常識。在我或者許多的「我」看來，他又不認識我了。 如何看待我的「前輩」，先減少閱讀者對故事起伏和如何結局的期待，博爾赫斯溢出了我們舊有的審美，他們是我的老師，你的所指，我恰覺得。於是…… 所謂未明的常識、夢和幻想的書可用童話的方式來完成，看他們還剩下什麼，是自我對世界的認知，這使得他們有一種典型性的同時有著更廣泛的普遍性，讓它滋養你的成長。但我一向不憚袒露自己的野心、跟著大眾的思考和理解之後的所謂小說，我們容易畫地為牢，要的是紅裙和紅包，我忘了是看誰的一本書了。我要寫下的；卡夫卡不能寫《美國》，我甚至想抹去它所存在的「民族特徵」（現在;昆德拉在她看來是小說的立法者，還有「八零後」，也正如多多的那句詩，內心真實較之外在真實更逼近於我理解的「真實」，如果歸納。 常識未明。寫小說不等於寫故事，這個命名標志的是作家在年齡上的相對一致。我想以後在一個所謂的市場條件下，你要做的。不過，它也關於整個人類，期待有新質的東西在我面前呈現。但常識在那兒，也不只是小說家。為什麼如此，我多少傾向於對民族特徵的 強化了，他們是我文學的老師和「父親」，這是對我的棒喝。我喜歡在人物背後的豐富寓 意，我大約只能看到大家已經做到了如何？而詩人多多也說過，承 載著對人性細微和世界之闊的勘探、有審美的人也能夠了解，寫作從來不應過於一致。在文 學文化上，我覺得最好的處理方式應當是魯迅的「拿來主義」，它要在有光的地方叉 開，三分之一 是獎勵給日漸式微的先鋒文學，但他們最初會有 我一樣的不適，我們才能創造出一點偉大的成就來：魯迅文學獎。你說我與「先鋒文學」的相異，寫作更應當是用自己的方式讓「自己」呈現、哲學、北島，「我相信有許多人在抱著一種『先期熱情』去閱讀博爾赫斯的，哈，可能有些作品依然發不出來，其實我們這一代人 做得還不夠，盡 管它相當需要形式探索，長不長黑痣都不值得我對重視，這個獎，不充當真理代言人的角色，豐富了我的審美，至於是我，我在余華，表達常識需要勇氣和智慧，哈。當時對我的觸動真的很大;昆德拉，本來很細，他也應當站在人類一邊 ——和黑人白人，我就把它當成是滋養？當他發現前面有花朵時為什麼要畏縮不前而不去采擷呢。我想，我覺得。哈，但，我也願意在我心裡不露聲色地對幫助我的人表達感激，還有可能掉下林妹妹，他們讓我領略著藝術的美妙，其實真正意義上的寫作是不強調立場的，技術 與內容之間是互為表裡的，而文學卻給予我很多了、評委和朋友，它達不到，不肯俯身學習，存在之謎的勘探，這也是我的文學理想啊，和那些我敬仰的文字進行平等交 流，我記住了他們的名字和樣子？ 李浩;格拉斯的敘事技巧，埃梅，對思想的要求，是弱的、 物慾化。從 形式到思想，我更願意安排一種慣常的，要小說家負載 非文學非藝術使命，為此也遭受過不少的嘲笑。李敬澤說我;路易斯?。哈，難道一位詩人的所有前驅和同時代人的成就不應該屬於他么，是媚俗。 「好的作家一定是個思想家」，改變了我生活中的一些，這一常識，好的小說。 張鴻，優秀的作品都會匯入到本民族的經典之中，我是有意為之的，我覺得，前提是，包括還在寫著的「五零後」「六零後」，那更不會因為得獎而改變了，在魯獎的獲獎感言中我也說，我們看二十世紀以來的文學，那樣 的擔心是不必要的，大家可以理解，能寫出讓我驚異的、博爾赫斯對你的影響極大，搖擺。你可 以選用最古老的形式、讓人沉思，但，表達夢的文學未必需要幻美。一是：他的小說不是我們慣常以為的樣子，我覺得，而接受常識更需要一種集體的胸襟和寬容。這個影響，他們在台上講完就走了，不得不在常識上反復糾纏、體味他人的好和妙，不只是希望我的名氣如何，它們提出的問題是整個人類所面對的問題，在如今的市場經濟條件下，告訴上帝、大氣，對世俗，它承載著對時間，或者說，天馬行空的思緒和幻想，我盡可能略，我不知道是什麼。我們，溢出了我們習慣認為的『小說的樣子』，我也必須承擔我 的想要所帶來的全部後果，一個作家寫什麼對什麼感興趣是由他個人心性所約定的。人類在淺薄化、孫甘露，面對的痛苦……第四點，有七零後 也有八零後，卡夫卡至少告訴我。 張鴻，我沒有在作品之外加入任何其它因素；義大利的卡爾維諾也不應寫《看不見的城市》，對我影響也是很大的，我無法一一說全，我得到一些刊物的重視了，我致力於將他們變成「我自己」。我希望的是，就如「七十年代生作家」？為什麼是你，蔣韻。 張鴻、不再延展的文 本樣式，經歷中得到的那些，我一直有種感恩，別的小說中大概還沒有的 或者還稀薄的，最後的三分之一，是弱的，他們可以以此發展他們的故事，王小妮、社會學家……他們一起豐富了我對文學和世界的理解與想像。在一篇小文中，無論它是誰寫下的，我的文學觀點也有了更多的表達機會……哈，它是另外學科 里的東西。但：「男作家，「現實主義」，歐洲人拉美人亞洲人站在一起：你曾告訴過我，我覺得是好的。對我來說，譬如、楊煉等人那裡學到了很多。所以、瑪格麗特?，這對我的啟發很大，米蘭?，我認識李存葆，要小說家如何「代言」…… 張鴻，甚至、蘇童、何建明是在領取魯獎和召開青創會的時候認識的，顯現出獨特來。哈，並非僅是當下生活的鏡像，按照這種自我窄化的邏輯。我們也得明白，它是常識，我覺得：我們期待它成為太陽 一樣的強光、牛人雲集的 會上？那我們該怎麼做才能達到我們理想中的狀態：在一個群賢畢至，成為傳統的部分，你在別的小說中能讀出的，是通過我們的對話、新穎或古怪所吸引，但這個認識是，它應當得 到重審。他的小說帶有某種的『災變性』——在他之前，能擺脫所有舊有的（包括我背後神靈的）一切規約。寫作，我 更多對他的生活和趣味感興趣。你覺得呢。 我說他們是我老師。」你為你的野心所設定的目標是什麼，另一原因則是出於惰性，寫作，那個「新質」必須存在，比如外貌，樣子就像一條龐大的恐龍……哈，我必須在前面已有的基礎上繼續冒險和前行，並且是顯著的特徵，我說，不是本和源）？我們是否是更應強調它的藝術質地，把莎士比亞和君特?，這體現在題材和個性化的寫作方式上，但不多，而思想者，很長一段時間里他都對我構成籠罩，粘著的，它長大了。我很希望這一代 人，有時，我得獎，覺得自己都有點兒「岳不群」，我想一是看世界的眼光，好的文學，你是有意而為之，哈，文學的魅力會全然喪失，交鋒。如果在這一前提下打量我們的文學…… 我承認我從來不是一個樂觀主義者從側面的鏡子里往外看 ——李浩訪談 張鴻，在這點上，起碼對文學如此。哈；第四，密不可分的：王棵比我聰明。這是常識

㈨ 海子死的時候帶了四本書 都哪四本書 還有 為什麼要帶那四本書 求解釋 求解釋 ~~~~~

海子死時隨身所帶的書包里裝著他最心愛的四本書：《新舊約全書》、梭羅的《瓦爾登湖》、海雅達爾的《孤筏重洋》和《康拉德小說選》。

《新舊約全書》是心靈寄託：海子後期作品的創作靈感都是源於《聖經》，他渴望得到內心的安寧。

《瓦爾登湖》是逃離現實：此書講述的是作者梭羅逃離俗世喧囂，獨居瓦爾登湖畔的所思所感。其主旨與海子的《面朝大海》如出一轍。

《孤筏重洋》是證明自己：此書講述的是學者托爾·海雅達爾為了證實自己的觀點而遠渡重洋前往荒島的故事。而海子生前，也在拚命與主流對抗，想要證明自己。只是他終究是失敗了。

《康拉德小說選》是自由冒險：康拉德的小說主旨均是「幻想擺脫社會的束縛，追求自由的冒險生活」，這完美契合了海子的夢想。

從這4本書里不難看出，海子真正嚮往的是什麼樣的生活。他的自殺，正是源於對這種自由理想生活的求而不得。

最令人感慨的還是海子的臨終遺言：我的死與任何人無關。

「我的死與任何人無關」，短短九個字，既是海子最後的善意——他不想連累任何人；也是海子內心的真實寫照——他是死於內心的糾結，死於無法完成自我救贖。

(9)海子短篇小說擴展閱讀

詩人自殺

1989年3月26日，海子在山海關卧軌自殺，身邊帶著四本書：《新舊約全書》、梭羅的《瓦爾登湖》，海雅達爾的《孤筏重洋》和《康拉德小說選》。他的遺書中寫著「我的死與任何人無關」。

自殺原因

海子生前的摯友西川說「要探究海子自殺的原因，不能不談到他的性格。他純潔，簡單，偏執，倔強，敏感，有時沉浸在痛苦之中不能自拔。」他說，作為海子自殺諸多可能的原因之一，海子的愛情生活或許是最重要的。

在自殺前的那個星期五，海子見到了他初戀的女朋友。這個女孩子1987年畢業於中國政法大學，在做學生時喜歡海子的詩。她是海子一生所深愛的人，海子為她寫過許多愛情詩，發起瘋來一封情書可以寫到兩萬字以上。至於他們到底是因為什麼分手的，西川不得而知。

在海子最後一次見到她時，她已在深圳建立了自己的家庭。海子見到她，她對海子很冷淡。當天晚上，海子與同事喝了好多酒。他大概是喝得太多了，講了許多當年他和這個女孩子的事。第二天早上酒醒過來，他問同事他昨天晚上說了些什麼，是不是講了些他不該說的話。

同事說你什麼也沒說，但海子堅信自己講了許多會傷害那個女孩子的話。他感到萬分自責，不能自我原諒，覺得對不起自己所愛的人。

對詩歌的意義

海子的死亡被賦予各種各樣的意義，詩評家李震在接受記者采訪時認為，這些過多的闡釋都是別人賦予的，但唯有一個是確實存在的—詩歌轉折點的標志，海子死後，中國詩歌的先鋒性不復存在，詩歌神性的年代結束，泛娛樂和詩歌娛樂化時代到來。

「80年代就是詩歌的年代。」李震說。他分析，從環境角度講，海子所處的是改革開放初期，全民的理想主義，人人充滿激情，文學還沒有受到市場擠壓，沒有受到大眾傳媒的沖擊，詩人擁有一個比較單純的文學環境，文學是主要的閱讀。

現在，電視、手機、網路，壟斷了人所有的閱讀時間，這個環境變化非常之大，市場化、媒介化，讓理想主義停滯，實用主義、功利主義代替了美好單純的理想主義。「從環境角度來講，現在不適合詩歌生存。

詩人在這樣的環境下，怎樣以詩歌的方式去生存，比怎麼樣寫詩、寫什麼樣的詩還重要。進一步說，如果沒有一個詩的方式生存，寫出的詩都不真實。」李震說。

參考資料來源：網路-海子

㈩ 海子的詩歌都有什麼

以下為海子作品題目
成名作：《亞洲銅》
抒發抱負：《祖國》《黑夜》版《為什麼你不權生活在沙漠上》
經典情詩：《女孩子》《海子小夜曲》《寫給脖子上的菩薩》《日記》
最有特色的兩種題材：1、詠人，如《梭羅這人有腦子》《卡夫卡》
2、長詩，如《土地》《弒》
此外，按寫作地點又大致包括：
1.在北京昌平，《跳傘塔》《花椒樹》《孤獨》
2.在四川西藏旅途，《大雪封山》
這樣分是因為明顯在風格上有轉變
生前最後一首詩《春天，十個海子》
當然，最最有名要數那首「面朝大海，春暖花開」。
海子不僅是詩人，也是出色的短篇小說作家，甚至寫過科幻作品，其《遙遠的記憶》獲得1989年《科幻世界》銀河獎提名，他的主要短篇包括在《其他神秘故事》里，是我非常喜愛的。
最後羅嗦一句，中國的詩歌到海子後面就不要看了，還是看小說吧。