短篇小說作品賞析範文

⑴ 給一篇小說評論的範文！！！

【原文】

失蹤

農歷臘月十九這天下午，張三從紅十字醫院回到家，看見客廳的茶幾上放著一盒錄象帶，錄像帶側面的蘭色標簽上

印著兩個字：失蹤。張三不知道是誰借回來的錄像帶。張三打開電視，把錄像帶推進放像機。是電影。片子沒放完，

張三已經淚如雨下了。是一部日本片。講述名古屋的一個攝影師由於久病不死，倍受家人的嫌棄和冷落，在一次聖誕

晚會上攝影師意外失蹤，失去親人的家屬才知道攝影師對他們多麼重要，他們經歷艱辛終於找到了攝影師。這個攝影師

的遭遇和張三驚人的相似，只不過張三沒有失蹤而已。跟片中的攝影師一樣，張三曾經是家庭的頂樑柱，它的喜怒哀樂

就是家人的喜怒哀樂，他一次小小的感冒都會驚動全家。在他生病的最初歲月里，家人給了他足夠的溫暖和關懷。但他

的病一發不可收，他患上了十一種慢性病，他因此失去了工作，地位和收入，無邊無際的醫葯費使家庭陷入貧困的邊緣

，他永無止境的咳嗽和間歇性的大小便失禁，把家庭搞得像病房和公共廁所，家人終於開始表現出厭煩，嫌棄和冷落。

張三無法讓家人像當初那樣愛他，他知道他連累了他們。也許正如這部片子講述的那樣，只有失去張三，他們才會發現

張三對他們有多麼重要，才會像當初那樣對他關懷備至。

晚上全家人圍著飯桌吃飯。張三打開電視，把那盤錄像帶推進放像機。張三捧著飯碗坐在沙發上，觀察家人的表情，他

預感將會出現感人的場面。可是家人無動於衷，他們一邊看片子一邊談笑風生。張三擔心他們聽不清那些感人的台詞，把

電視機的聲音調得很大很大。但是家人說笑的聲音更大了，哥哥和嫂子甚至他踏著片中感人至深的背景音樂跳起了四步。

張三十分震驚。他想用片子教育家人，喚醒他們的良知，哪知道他們跟攝影師的家屬一樣，不見棺材不掉淚，只有不幸真的

降臨，他們才會如夢初醒。想像自己失蹤後，全家人四處尋找，痛不欲生的情景，張三不禁黯然淚下。他不願意讓家人經受

這樣的打擊。第二天中午，全家人一起吃中飯，，張三再次播放那部片子，全家人依然無動於衷嘻嘻哈哈時，張三決定失蹤

了。他要讓他們嘗嘗真的失去他是什麼滋味，他要喚醒他們的良知，是他們逼他這么乾的，他不是沒有給他們機會。

農歷臘月二十這天下午將要過去，傍晚就要來臨的時候，張三神秘的失蹤了。其實張三沒有走遠，他對自己的失蹤的日程

作了十分周密的安排。他帶了一身換洗的衣服和足夠一周吃用的葯片，干糧和鈔票，來到郊外護城河邊的茅屋。那是祖父生前

買下來釣魚用的。家人都知道這個地方，特別是家裡的女人，受了氣就喜歡到這個小屋睡兩三天。張三知道要不了三四天，家

里人就會在小屋找到他。他不想讓他們找不到他，他的失蹤是手段，不是目的。他不想在春節即將來臨的時候，讓全家人哭得

死去活來。他只是想讓他們知道，他們不能失去他，他們不應該冷落他，僅此而已。

農歷臘月二十六，張三失蹤後的第七天，鄰居馬良找張三借止痛片，張三的家人才發現張三失蹤了。大家仔細一回憶，張三

失蹤已經七天了。其實張三失蹤的當天晚上大家就發現張三不見了，只不過沒人點破罷了。當馬良來找張三的時候，最初驚呼

張三失蹤的是張三的嫂子。她把這個消息告訴了左鄰右舍。她對鄰居們說：「我們家張三失蹤了。說他神經有問題吧，這回真

的出問題了。」張三失蹤的消息很快傳開了。張三的家人張羅著找張三。第一個嚷著找張三的是他的嫂子。她根本沒去找，她去

美容院做了一次面膜。她回到家已經是深夜了。她說：「我鞋都跑破了，我找遍了車站，碼頭，醫院，茅房等一切可能去的地方，

沒有發現他。」第二天去找張三的是他的大哥。他沒去找張三，他利用這個美麗的借口到郊區的賓館開了一個房間，不慌不忙地跟

情人幹了四次。大哥回家往床上一仰說：「我累死了，我跑遍了大街小巷。」張三的弟弟跟父親要的打的費，他說要瀏覽全城張三可

能去的所有地方。他用這筆錢鑽進一家網吧，跟一個不知是男是女的網友聊了十個小時。張三的父親說是去派出所報案的，他在派出

所詳細咨詢了一個人失蹤後什麼時候生效怎樣注銷，然後去蒸了個桑拿。只有母親是真的想去找張三的。她走出城門，看見護城河邊

的哪個茅屋，想到張三回來後全家又被攪得不得安寧，轉身又回了家。一家人找了幾天沒找到，大家證實了張三真的失蹤了。

農歷臘月三十晚上，大雪紛飛。張三終於走出小屋，他想回家。實際上，他失蹤後的第三天，家人沒有到小屋來找他，他就知道他

們根本沒找他，他就是知道他們實際上希望他失蹤了，這是他萬萬沒有想到的。過度的悲憤使他的病情雪上加霜。想像自己回家後將

會遭遇家人更大的冷遇，想到自己在也不願意跟這樣的家人共同生活，他忍著病痛卷縮在小屋裡。他所有的病都發作了，他的葯和干

糧已經吃光，鈔票也用完了。在離家僅幾百米的橋頭，張三看見全家人正歡天喜地地在掛著小燈的屋檐下放爆竹，放煙火。在煙火的

照應下，張三看見自己那張舊式板床被擱在東山牆上，他一眼就能認出那張床。那張床的床柱上系著根紅綢子----今年是他的本命年。

張三淚流滿面。想到自己突然出現後全家人可能出現的場面，張三沒有勇氣往前走，不忍心往前走，他拖著沉重的身體，小時在漫天大雪中。

【評論範文 】

剛讀滕剛的作品的朋友，大都會有這樣的體會，感覺他的作品晦澀朦朧，很難一下子讀明白，所以也就不能一讀就被吸引。的確，滕剛的小說創作特色在總體上是充滿戲劇性、誇張性甚至是略帶荒誕性的敘述與細膩的心理和細節描寫相結合，這就要求具有區別於閱讀一般現實主義作品不同的審美意識。讀者只有耐著性子仔細讀完滕剛有時細膩到使人感到厭煩、單調、滯重和臃腫的敘述如《克爾薩斯的下半夜》，並反復地思考、聯想、咀嚼回味，才能體悟出平時不很明確，而現在確切感悟到的東西。這種感悟少了會心的微笑、溫馨的浪漫，更多的是一種黑色的幽默和沉重的辛酸。

《失蹤》即是一篇讀後令人沉重壓抑、有頗多深思的作品。小說情節很簡單，主要寫受到家人冷落的張三為了重得家人的關懷，在錄像帶的啟發下，離家失蹤，以期喚醒家人的良知，最終卻未能如願的故事。小說通過細膩的心理描寫和細節描寫將張三在這樣的處境中的孤寂無助、孤立無援，以及內心的痛苦和精神所受的種種創傷淋漓盡致地寫出來了。

作家筆下的這個社會，是一個充滿功利色彩的社會，人與人的關系是一種缺乏同情心的、以自我為中心的關系。張三可以說是這個人性異化的社會的邊緣人和犧牲品。正如卡夫卡《變形記》中的主人公旅行推銷員格里高爾的遭遇一樣，「張三曾經是家庭的頂樑柱，他的喜怒哀樂就是全家人的喜怒哀樂，他一次小小的感冒都會驚動全家」，然而當「張三患上一種慢性病以後，他因此失去工作、地位和收入，昂貴的醫葯費使全家陷入貧困的邊緣……，家人終於表現出厭惡、嫌棄和冷落的心態。」原本應是充滿關懷、愛心和真情的正常人性下的家庭關系轉變為一種絕對的利用關系，張三一旦失去利用價值，成為家庭包袱後便被無情拋棄。

作家對張三這個小人物塑造是充滿同情的，同時也是充滿敬意的。因為張三雖然遭受不公正待遇，但在德行上，他遠比周圍的功利主義者高尚，可以說是一個崇高的不幸者。張三面對家人的冷落時，還能站在諒解的立場上，認為「他連累了他們」。當張三受錄像帶啟發，決定重喚家人的關愛時，他也並沒有一開始就採取極端的「失蹤」，因為他「想像自己失蹤後，全家人四處尋找，痛不欲生的情景，不禁黯然淚下。他不願意家人經受這樣的打擊。」在張三用錄象帶再三暗示下，家人仍然無動於衷。張三這才失蹤「其實他不想這么干，是他們逼他這么乾的」。張三失蹤時還在為家人考慮，他不想讓他們找不到他，他的失蹤是手段，不是目的。他不想在春節即將來臨的時候，讓家人急得死去活來。然而張三的家人，面對張三的失蹤始終無動於衷。「其實張三失蹤的當天晚上，大家就發現張三不見了，只是沒有人點破罷了。」只有在第七天，馬良來找張三時，家人才假惺惺地驚呼張三失蹤了，並假惺惺地去尋找張三，其實各自卻是去干各自的私事。在張三與家人情感、態度、行為的巨大對比和反差中，作家完成了對人性的失落的悲劇性的辛酸而辛辣的表達。

《失蹤》無疑是一曲人性悲歌。但在筆者看來，作品的寫作價值，不僅僅在於描寫、展示、批判了這個功利社會的荒誕性和殘酷性，作品更是對愛和真情的完滿人性的熱切呼喚。這也許是一個有責任感的作家所採取的寫作立場——為了使生活更加美好而提供反面例子以資提醒。

當然，《失蹤》的寫作價值遠不止在其認識價值。在創作的手法上，小說的對比手法和細節描寫的運用也很具借鑒價值。通過張三的遭遇與錄像帶中日本攝影師的遭遇相對比，張三的善良、幻想與家人的冷酷無情的對比，張三住的茅屋的寒酸冷清與張三家裡的熱鬧喜慶的對比，以及張三床柱上那根紅綢子提醒今年是張三的本命年的細節描寫，極力渲染了張三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸現了悲劇性，因而具有極強的感染力。

⑵ 著名短篇小說讀後感或賞析

《在鄉下》讀後感

讀了莫泊桑的《在鄉下》，感觸頗深。故事非常簡單，一位貴族婦女十幾年前在鄉下領養了一個孩子。而本該被領養的是與這個孩子年齡相仿的鄰居家的孩子。十幾年後當這個孩子衣著光鮮地返回家中見自己的生父母時，鄰家的那位兒子十分羨慕，責備自己的母親在當年沒有將自己送出去，而在夜裡出走。小說通過偶然因素帶給人物的命運帶來的變化，引發了對人性的拷問。

那位兒子只是見了被領養的夥伴衣著光鮮地回來探親，出於羨慕和妒忌，就忘了父母幾十年對自己的養育之恩，反過來責備父母是糊塗蟲和土包子，影響了自己的前程，並且賭氣離家出走。幾十年含辛茹苦的養育在這里抵不過華麗的服飾。親情抵不過金錢。難怪老婦人哭著說自己累死累活地養了兒子這么久，卻落得個如此下場。確實，當年父母捨不得將兒子送走是因為對孩子的感情太深而如今兒子卻反過來責備母親沒有送走自己，這難道不是一個巨大的諷刺嗎？作者通過這樣的情節反差，批判了當時人們的價值觀並且狠狠拷問了人們的良知。

縱觀現在，這種事情在現實中也屢見不鮮。為了一點的利益，與親生父母對簿公堂、甚至虐待父母的事情屢見報端。這些人應該好好地反省，喚醒自己的良知。中國有句古話叫做「滴水之恩，當湧泉相報」。更何況是養育之恩呢？金錢、榮譽這一切的一切都乃身外之物。父母的養育之恩是無法用世俗之物品來衡量的。文章鞭撻了那些視金錢與榮譽勝過親情的人。而對於這種人，文章在最後也給出了答案。「他消失在黑夜裡。」這句話就暗示了這種人是不會有好下場的。

⑶ 兩篇中短篇小說的文學評論

《邊城》
翠翠是沈從文心目中的湘西苗族文化女神，是沈從文用「他者」（西方）的眼光看出來的湘西苗族幕的「本質」。
「翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然如一隻小獸物。人又那麼乖，如山頭黃麂一樣，從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣。平時在渡船上遇陌生人對她有所注意時，便把光光的眼睛瞅著那陌生人，作成隨時皆可舉步逃入深山的神氣，但明白了人無機心後，就又從從容容在水邊玩耍了。」這個形象可以說是「優美、健康、自然」。不過這形象也含有深深的隱痛：「黃麂一樣……隨時皆可舉步逃入深山」，隱喻苗族先人在漢族的壓力下，從中原地區向洞庭湖地區遷徙，並溯沅水退入湘西的深山裡。深山是他們最後的庇護所和自由天地，在這里他們是「在家的」。翠翠的形象取材於瀘溪絨線鋪的女孩、青島嶗山的鄉村女子和「身邊的新婦」沈夫人。《邊城》里的愛情故事，討論的是文化問題，性的話語和文化的話語交織在一起。翠翠的形象凝聚了沈從文的文化戀母情結，銘刻下沈從文對湘西苗族文化的無盡傷逝和眷戀。
翠翠的身世是個悲劇，翠翠的父親是個綠營屯戊軍人，嚴格地說，對苗族文化而言是一種異質（heterogeneity）。翠翠本身是漢文化（父系文化）和苗文化（母系文化）融合的產物。從翠翠父母的愛情悲劇里，我們可以看到漢文化同苗族文化的不平等關系，以及這種權力關系在苗／漢文化關繫上的歷史沖突和歷史悲劇（如乾嘉苗民起義）。
翠翠這個無所歸依的孤雛無疑是湘西苗族文化的象徵。
「在一種近於奇跡中，這遺孤居然長大成人，一轉眼便十三歲了。」爺爺這個閱盡人事、飽經風霜的老人是苗族古老歷史的象徵。「爺爺和翠翠」是苗族「民族古老，文化年輕」的形象的說明。爺爺目睹了翠翠父母的悲劇，「口中不怨天，心卻不能完全同意這不幸的安排」。「他從不思索自己的職務對於本人的意義，只是靜靜地很忠實的在那裡活下去」。「翠翠大了，他也得把翠翠交給一個人，他的事才算完結！交給誰？必需什麼樣的人方不委屈她？」年邁衰老的爺爺是翠翠唯一的依靠，「假若爺爺死了」，翠翠這個歷史的孤兒能否加入到新的歷史的腳步中去呢？

《項鏈》

《項鏈》的故事由女主人公丟失項鏈的前前後後構成。小說以「項鏈」為線索，將瑪蒂爾德為參加晚會而借項鏈，戴著項鏈在晚會上出盡風頭，回來時丟失項鏈沿途尋找未得而焦急萬分，四處借錢買了項鏈歸還，用10年的光陰償還所借款項，直到得知那項鏈原來是條贗品為止貫穿情節，使讀者對小說中的項鏈有了至深至透的感受。而女主人公的性格也就在這一失一得中盡顯風采，使其成為外國文學史上不可多得、獨具特性的

作為世界短篇小說巨匠，莫泊桑的《項鏈》在藝術上也是韻味無窮的。首先他採用了以物寫人的手法，將項鏈作為一條主線，從它與人物的多重關系出發，用它牢牢系住人物的行為、語言和心理活動，使讀者透過項鏈對女主人公的形象一目瞭然。在小說中，項鏈與瑪蒂爾德的關系分為「強烈地被項鏈吸引」「戴上項鏈的風采 」「丟失項鏈的恐慌」「賠償項鏈的代價」「得知是假項鏈的真相」等環節，一環扣一環，從不游移，從不松動，用項鏈這一物品刻畫出了瑪蒂爾德動態的變化過程。其次，莫泊桑巧妙地處理了幾組對應的關系，使多種關系在相輔相成中既是真實可信的情理之中，又是突如其來的意料之外，給讀者以思考的空間。例如偶然與必然的關系，項鏈對改變瑪蒂爾德生活的作用，就在種種偶然中孕育了必然：因舞會而借項鏈、用項鏈和丟項鏈是偶然，但實質上正是瑪蒂爾德的愛慕虛榮和炫耀姿色使她在舞會上忘乎所以，為不使別人發現她的真實身份和丈夫的寒酸相，舞會結束時她倉皇逃離，才忽略了項鏈而丟失，而這一切都恰恰來自於她性格的必然。在處理虛幻與現實的關繫上，小說也自然妥帖，將瑪蒂爾德舞會前對物質生活的嚮往虛寫，將項鏈丟失後她生活的窘況實寫，一虛一實恰到好處。小說中真與假的關系也轉換得很微妙：瑪蒂爾德參加舞會戴的是別人的項鏈，作為項鏈的主人她是假的；項鏈丟了她當做真的賠上，而10年後才得知原來那項鏈根本就是假的。這其中的真真假假是對普遍存在於資本主義社會的虛偽和欺騙的最好諷刺。小說結尾處，作者以隱喻的方式對全篇作了總結：瑪蒂爾德最初嚮往而不得的那些東西，就如同那掛項鏈，原來每一顆粒都是假的；而她用了10年艱辛換來的這一掛，就像她真真切切領悟到的人生一樣，每一顆粒都是真實的，只不過她付出的代價多了一些而已。

⑷ 求莫泊桑的一篇短篇小說以及其賞析

還能說什麼呢，肯定是《羊脂球》啦。
《羊脂球》 短篇小說。法國批判現實主義作家莫泊桑作。寫普法戰爭時，法國的一群貴族、政客、商人、修女等高貴者，和一個叫作羊脂球的妓女，同乘一輛馬車逃離普軍占區，在一關卡受阻。普魯士軍官要求同羊脂球過夜，遭到羊脂球拒絕，高貴者們也深表氣憤。但馬車被扣留後，高貴者們竟施展各種伎倆迫使羊脂球就範，以為大家解圍。而羊脂球最終得到的卻是高貴者們的輕蔑。小說反襯鮮明，懸念迭生，引人入勝，寫出了法國各階層在佔領者面前的不同態度，揭露了貴族資產階級的自私、虛偽和無恥，贊揚了羊脂球的犧牲精神。
小說描繪了一八七零年普法戰爭期間，有一輛法國馬車在離開敵戰區時，被一名普魯士軍官扣留。軍官一定要車上一個綽號叫羊脂球的妓女陪他過夜，否則馬車就不能通過。羊脂球出於愛國心斷然拒絕，可是和他同車的有身份的乘客為了各自私利，逼她為了大家而犧牲自己，羊脂球出於無奈而作了讓步。可當第二天早上馬車出發時，那些昨天還苦苦哀求的乘客們卻突然換了一副嘴臉,個個疏遠她，不屑在與她講話。她覺得自己被這些顧愛名譽的混帳東西輕視淹沒了，當初，他們犧牲她，之後又把她當作一件骯臟的廢物扔掉。

無論是前面的羊脂球的食物被掏空，還是後面她被退去跟敵方軍官睡覺換取貴族的繼續逃亡。羊脂球被犧牲了。貴族始終看緊他們腰包里的金子，就算是自己的恩人，當威脅到自己的利益時他們都會變成嗜血的惡狼。資本統治下的人，能擁有權力、金錢、地位，都是血腥堆積出來的。他們就像是血吸蟲，如馬克思所說「上上下下都滴著骯臟的血」，也正是這種丑惡的靈魂給他們帶來了財富。

當一個人有利用價值的時候，他們會把你伺候地像皇帝。這就是貴族的價值觀，他們自私貪婪的本性只允許他們用金錢去衡量一切。書本的學識未能給他們帶來善心。現實中赤裸裸的金錢交易、殘酷的爭名奪利沖刷了一切形而上的終極關懷。這在後文中顯露無疑。

莫泊桑的這則故事恰恰以羊脂球的悲慘遭遇反襯了資本主義下的丑惡骯臟的靈魂。他們虛偽的面具下藏的都是腐朽的內臟和污穢的思想。

作者用一個不願為身侵略者、地位卑微的妓女和當時一些上層人士作對比：作者已經過關卡前羊脂球把提籃里的東西拿出來與大家一起分享和經過關卡後他們對他的不屑一顧做鮮明對比。這些是在實處的對照，另外也是對愛國方式的對比。讀完《羊脂球》的第一感覺，就是為羊脂球叫不平。仔細想想，這更是與當時的法蘭西第三共和國社會背景有關。資本主義法國人與人間的地位隔閡、建立在金錢上的虛偽友誼和親密，在作者筆下被淋漓盡致地體現出來。

《羊脂球》的誕生，是莫泊桑一鳴驚人，這不僅是莫泊桑的處女作，更是他的成名作、代表作。讀莫泊桑的作品，猶如欣賞一段歷史，任務的真、善、美幾乎盪然無存，一切都受金錢、權位、名譽的支配，社會腐敗不堪。這對人是一種精神上的啟迪，對社會則暗示下一個時代的到來

⑸ 文學作品賞析10篇每篇400字左右 趕著要

文學作品賞析10篇

1 《簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已152年的歷史了。它的成功在於它詳細的內容，精彩的片段。在譯序中，它還詳細地介紹了《簡愛》的作者一些背景故事。

從中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的許多事。她出生在一個年經濟困頓、多災多難的家庭；居住在一個遠離塵器的窮鄉僻壤；生活在革命勢頭正健，國家由農民向工業國過渡，新興資產階級日益壯大的時代，這些都給她的小說創作上打上了可見的烙印。《簡愛》這本小說，主要通過簡.愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事，塑造了一個出生低微、生活道路曲折，卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境。從小就承受著與同齡人不一樣的待遇：姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打......然而，她並沒有絕望，她並沒有自我摧毀，並沒有在侮辱中沉淪.所帶來的種種不幸的一切，相反,換回的卻是簡.愛的無限信心，卻是簡.愛的堅強不屈的精神,一種可戰勝的內在人格力量.

2《羊脂球》
小說以羊脂球這樣一個被侮辱、被損害的妓女形象為代表，歌頌了法國人民敢於反抗普魯土侵略者的凜然正氣，以及他們維護民族利益的愛國情操和善良熱情，樂於助人的高尚品德。它以羊脂球被同車旅伴推入火坑的丑惡事件為中心，揭露了法國統治階級的代表——商人、貴族、廠長兼參議員、修女及民主黨人等上流社會的各種角色——在強敵壓境、國家危急的嚴重時刻，首先考慮的不是國家的前途，民族的尊嚴，而是個人的安危和金錢上的得失。當生命財產受到威脅的時候，他們採取的是不折不扣的保命哲學，口裡還堂而皇之地說什麼「遇到最強大的人是永遠不應抵抗的」。盡管他們懂得，敵人的無理要求，是對法國和法國人民的羞辱與侵害，他們表面上顯出一副怒不可遏的架勢，然而實際上，在民族利益和個人利益發生沖突時，這些「愛護名譽」的權威人士沒有片刻猶豫，立即倒向敵人一邊，雙手把羊脂球奉獻給敵人去蹂躪。尤其令人憤慨的是兩個所謂代表上帝的修女也為虎作倀。至於嘴裡哼著《馬賽曲》、抵抗高調唱得震天響的民主黨人高尼岱，不費吹灰之力就收到了「坐享其成，暗中獲利」的好處。這一些鮮明而生動地表現了那些雙手插在口袋裡弄得錢幣叮當響的體面人物和社會上的各種反動勢力沆瀣一氣、狼狽為好的醜行，具有極大的概括意義。

3.《茶花女》
年輕貌美的瑪格麗特是巴黎最著名的妓女，因酷愛茶花，人稱「茶花女」。她與並不富有的阿爾芒相愛，並拒絕了其他所有的追求者，也就意味著她拒絕了錢財來源。瑪格麗特身患肺結核，阿爾芒帶她到鄉下療養，享受甜蜜生活，也因此耽誤了探望父親的時間。於是，阿爾芒的父親來巴黎找他，獲知了兒子現在的狀況。他讓阿爾芒去巴黎等他，自己卻來到鄉下以身份地位財力為由要求瑪格麗特離開阿爾芒，瑪格麗特傷心欲絕，但還是同意了。阿爾芒回到鄉下，發現瑪格麗特已經回到了巴黎，又開始紙醉金迷的墮落生活，比以前更甚。不明就裡的阿爾芒展開了瘋狂的報復，他找了一個漂亮的妓女作情婦，隨時刺激瑪格麗特。瑪格麗特忍受不了，離開巴黎又病重住院，很快處於彌留狀態。她把事情的真相寫在了日記里，交給了自己的朋友，求她轉交給阿爾芒。直到死去，阿爾芒也沒能來看她。直到聽說瑪格麗特死去，來到她的遺物拍賣會現場，即作品開頭的部分
感觸：一個嬌媚放浪的女子與一個矜持嬌貴的女子相比，我會毫不憂郁地選擇第二者。在當今這個時代，女人們放棄自己的地位，自己的尊嚴，卑躬屈膝地用自己的肉體來得到物慾的滿足。但是當我看到《茶花女》時，我的心為之震撼，我沒想到一個妓女需要用錢來澆灌的生活，會讓人覺得如此的高貴。
瑪格麗特的生活，我不直該用什麼來詞語來形容。或放盪，或精彩，或悲慘，或深刻……這種濃濃的，令我揮灑不去的印象，促使著我寫下個人對《茶花女》的理解。我們不應該再用世俗的眼光，去衡量一個如此高貴的妓女。她的身份是許多公爵夫人所恥笑的；是這個世界上的每一個有一點點權利的人都可以蹂躪的；是我們在談笑時嗤之以鼻的；是……大概「妓女」這個字眼，充斥著大家的排擠、偏見。
瑪格麗特無疑是一個值得令人追憶的妓女。為了奢侈的生活，她不惜犧牲自己的愛情；為了純潔的愛情，她不惜犧牲自己的生活；為了毫不相乾的另一位女子，她不惜犧牲自己的愛情。她的一生，正如書中所說，「她的生命已經不屬於她自己的了。」她都在為著別人而活。為著別人而活，本身高貴的人，我們就稱之為「無私」；本身低賤的人，我們就叫作是「狗」。命運給予人們的，總是如此的不公平。
瑪格麗特沒有干凈的身體，卻有一顆干凈的心靈；許多讓我們認為是「值得尊敬」的有身份的人，有著干凈的身體，卻缺少一顆干凈的心靈。上帝有時會睡覺，但是又不能不關照著人間，於是上帝就如貓頭鷹一般睜隻眼，閉隻眼。而瑪格麗特，正巧是上帝閉著的那隻眼中的一個不幸的妓女。
一直到死，她都無法得到片刻的自由，片刻的安寧。她的心靈、生命就如一碗沒有端平的雞湯，雖然很珍貴，卻始終還是要灑出來；就如一葉孤單的小舟，不、飄盪在渺無人煙的海域上，找不到能讓她休息的港灣。
4.《霧都孤兒》
這是一部十分著名的小說，作者狄更斯，是英國的一位非常著名的作家。
這部小說的主人公是一個叫奧里弗的孤兒，他的童年是在濟貧院里度過的。後來，他被送到一個棺材鋪里當學徒。因不堪忍受老闆娘的壓迫，他向倫敦逃去。路上，他遇上了一個外號機靈鬼的人，把他騙進了賊窩，在兩次偷盜中，他都遇到了好人，把他留在家裡撫養，但又一次次的被抓回去。終於，由於南西變好，告訴了他們偶然聽到的一個秘密，說奧里弗的同父異母哥哥為了財產，要殺他，於是逮捕了賊窩的人，但出於同情，奧里弗放過了它的哥哥。奧里弗的災難終於結束了，他被他第一次偷的那位老紳士收為義子。奧里弗才知道，他偷的兩次，被偷的竟然是他父親的好友和他的親姨媽。
整部小說曲折驚險，讓人不僅為奧里弗的身世嘆息，為壞人說憤怒，被善良人所感動，為奧里弗最後的幸福生活而高興。而我最喜愛的人物，是在兩次奧里弗陷入危難時，沒有計較他偷了東西，而是十分同情他，並幫助了他的兩個人。因為他們的善良，奧里弗才得救，也因為他們的善良，才使世界上少了一個受苦的孩子，是將來少了一個賊，多了一個好人。如果世間的人都想他們一樣的話，我想，世上便不會有受苦的人，不會有那麼多的孤兒。正如一首歌中所唱的：「只有人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。」而我也為其中的南西所感動，她是賊窩得一分子，但她沒有被賊窩染黑了心，她知道悔改，知道去憐憫一個孤兒。但她也是被那個善良的人所感動了，可見如果多一個善良人，也許可以多感化一個在賊窩里的一刻還有一點點人性的心。但是，我也為南西所悲哀，她最後的結局十分慘，她被打死了，而打死她的人，確是她一直不捨得離開的人。南西曾有許多機會逃離那個骯臟的世界，但她放棄了，就是捨不得最後那個打死她的人。
奧里弗，南西，善良的紳士和小姐，賊窩里的人以及《霧都孤兒》中的所有人，都使我知道了許多東西。《霧都孤兒》，一本好書。
5.《紅與黑》
說《紅與黑》出版至今已有200年左右的歷史了，為什麼在這風雲變幻的200年中小說仍可以經久不衰？原因在於小說不僅十分成功地塑造了於連·索黑爾這個極富時代色彩，又具有鮮明個性的藝術形象，而且通過主人公的經歷，展示了法國復辟王朝時期廣闊的時代畫卷，觸及到當時許多尖銳的社會問題。小說主人公於連的經歷和遭遇反應了當時廣大小資產階級青年的普遍命運。於連生性聰穎、高傲、熱情、堅毅，但又自私、多疑。在僧侶貴族當政、門閥制度森嚴的封建社會，因出生平民而備受歧視。這種受壓迫的地位使他滋長了對現實的不滿情緒：啟蒙思想和拿破崙的影響，培養了他的反搞性格。他立志要像拿破崙那樣靠個人才智建立功勛，飛黃騰達。但是在復辟時期，拿破崙式的晉身之道已被貴族階層堵死了。
就在這樣的岩石底下，一株小樹彎彎曲曲地生長。於連為了博取大家用賞識，明知毫無價值，卻還把拉丁文的《新約全書》背得滾瓜爛熟。他那驚人的背誦能力讓他跨進了維立葉爾市長家，當起家庭教師來。在那段時期，他與德.瑞那夫人發生了曖昧關系，大部分是為了反抗和報復貴族階級對他的凌辱。但是，紙醉金迷、利慾熏心的上流社會也腐蝕了於連的靈魂，助長了他向上爬的慾望和野心。
於連進入陰森恐怖的神學院後，親眼目睹了勾心鬥角、爾虞我詐的丑惡內幕，於是他便耍起了兩面派手法，這種表裡不一的行為居然得到院長的表睞和寵幸。神學院的生活進一步扭曲了於連的性格，強化了他向上爬的野心和虛偽的作風。於連給木爾侯爵當私人秘書後雖然還不時流露出平民階級的思想意識，但在受到侯爵重用，征服瑪特爾小姐後，於連的「平民階級叛逆心」已消失。他成了復辟王朝的忠實走卒。正當於連一步步走向他所嚮往的「光明」時，因槍擊德·瑞那夫人而徹底斷送了自己的前程，把自己送上了斷頭台。
作為一部優秀的批判現實主義小說，《紅與黑》並沒有從概念出發，將主人公於連圖解成一個追求功利的符號。相反，作者卻給予了他深切的同情，通過人對慾念的執著追求與追求不到的痛苦來批判那個時代特定的社會現實，這也是《紅與黑》流傳至今魅力長存的原因。

6.《嘉莉妹妹》

18歲的嘉羅琳（嘉莉）離開自己的父母，到芝加哥找姐姐，想謀求一份適合自己的工作。雖然之前曾經去過姐姐家一次，但畢竟對城市生活非常陌生。在火車上，被推銷員德魯埃認識，互相交換了在芝加哥的地址。

到達姐姐家後，找工作並非非常的順利，曾經在一個每周收入只有四塊半的鞋店工作，但是，在給姐姐交完每周四塊錢的食宿費後，只有五角錢的使用空間，而這些，並沒有阻擋住對城市燈紅酒綠生活的嚮往，富人生活的誘惑始終在吸引著她，但是，出路在哪裡呢？

由於工作的辛苦，淋雨病到後，這唯一的工作也就沒有了。姐夫無法得到應得的食宿費補貼家用，讓嘉羅琳產生回老家的念頭。推銷員德魯埃在找到嘉莉後，了解她的情況，願意資助她，又鼓起了她繼續待在城市的念頭。嘉莉給姐姐留了一張紙條後，就和德魯埃一起在租住一個公寓里。

從此以後，嘉莉就在德魯埃的影響下，開始去適應城市生活，去看演出、吃飯等，此時的她，認為有錢的日子真舒服，也感到非常的幸福。這是她到芝加哥之後第一次感到幸福，特別是透過陽台的窗戶，看到路邊走過的，曾和她在鞋店工作類似的女工時，她非常滿足目前的物質生活。

通過德魯埃，嘉莉也認識了酒店經理赫斯特伍德。相對對城市生活不太陌生的嘉莉發現，赫斯特伍德其實比德魯埃更風趣幽默，更善解人意。其實要知道，他們兩人的區別，主要是由於工作的不同，塑造的人物性格也就不同，而這些，嘉莉她不知道。

在德魯埃外出工作時，她發現自己和赫斯特伍德非常談的來，頻頻的約會，心中會時不時地想起赫斯特伍德。但是，這種變化被德魯埃發現後，告訴她，赫斯特伍德是有妻子和孩子的，嘉莉發覺自己受到了欺騙，准備疏遠赫斯特伍德。

赫斯特伍德是有妻子和孩子，但是追逐物質享受和交際的妻子，沒有和丈夫有過多的交流，赫斯特伍德和妻子的生活沒有激情。嘉莉的純潔讓他心動，可是自己的資產都在妻子名下，錢的問題讓赫斯特伍德非常尷尬。

為了和心動的人在一起，為了不受到妻子的諷刺挖苦，逃。赫斯特伍德一心想和嘉莉遠離這個讓他痛苦和煩悶的家，讓嘉莉離開德魯埃和自己在一起。一天營業結束後，赫斯特伍德拿了酒店的營業款，當夜找到嘉莉，欺騙她德魯埃受傷把她拉上了開往蒙特里爾的火車。
雖然離開了芝加哥，但是，偵探的到來還是讓赫斯特伍德交出了大部分公款，同時，為了避免遇到昔日的熟人，他們到達紐約。
紐約的生活水平，讓赫斯特伍德認為必須找到一份合適的工作，否則的話，留下的錢無法長久滿足嘉莉日常的開銷，畢竟嘉莉沒有太多城市工作的經驗，生活的壓力目前不應該讓她有。

赫斯特伍德把留下錢的一大部分與別人合夥開了一個酒店，他負責經營。工作忙碌的他，漸漸沒有時間陪在嘉莉身邊，嘉莉打發時間，認識了新來的鄰居萬斯先生和夫人。他們三人會到百老匯吃飯、看演出。嘉莉意識到，在百老匯大街上遊玩的人，才是真正的有錢人，他們不是單單地來遊玩，是來擺闊的，讓嘉莉非常羨慕。

可是，赫斯特伍德合夥的生意受騙了，兩人的生活開始拮據起來，經常為一些瑣碎的事發生爭吵。接連半年多的時間，逐漸年老的赫斯特伍德也沒有找到工作，也喪失了繼續工作的熱情。無奈之下，嘉莉想起在芝加哥時，自己曾有過一次登台演出的經歷，當時是幫助德魯埃給別人許下的諾言，挽回了德魯埃的面子。

工夫不負有心人，嘉莉從合唱歌舞隊開始了她的舞台生涯。由於她熱情的投入，迅速地得到經理的認可和提拔。在開始的一段時間里，她還用自己的錢照顧赫斯特伍德，但是她發現，赫斯特伍德沾染上賭博的毛病，讓她惱火。在給赫斯特伍德留下一部分錢後，和一個女同伴在外邊單獨租了一個住處。

嘉莉的演出工作，一直比較順利，慢慢地，她也成了百老匯出名的女演員。離開嘉莉的赫斯特伍德，最後也死去了。出名後的嘉莉，車馬有了，豪華的住處也有了，銀行的存款也有了，請她吃飯、玩的朋友也非常多，但是她覺得自己並不幸福，她會一個人靜靜地坐在躺椅上，看著窗外，她覺得，物質生活滿足的她，非常孤單。

故事到這就講完了。享受物質生活的嘉莉為什麼不幸福呢？任何一個在城市生活的人，都想過富裕的生活，希望自己有房、有車、有存款，為什麼得到這些條件的嘉莉不幸福呢？其實，她剛到芝加哥的時候，在火車上，她也是對目前的生活非常執著的嚮往，真正得到的今天，卻不幸福，感到孤單？為什麼？到底生活最終的目標應該是什麼，才能讓人真正感到幸福呢？
其實追求高標准、高品位的生活，永遠都不會錯。物質生活的追求需要，但不是目的，人應該過有意義的生活，有真正推心置腹的朋友，有一個和睦溫馨的家，有自己的責任和義務，這樣的生活，才是幸福的。
7.《雙城記》
雙城記》是一部波瀾壯闊的歷史與感人肺腑的愛情故事的交織體。全書充溢著撲朔迷離的色彩，正映照了當代的時代氣息。它用一連串引人入勝的故事作為杠架，細致地描寫了法國大革命的前因後果，成就和錯誤，而主人公西德尼.卡爾頓、露西.曼內特和查爾斯.達爾內之間的真摯的情感成為亮麗的一筆。

小說中的主要人物有性格都十分鮮明，在每個人的身上蘊含著一種單純的情感。曼內特是個深愛女兒的父親，在歷經磨難後仍然寬容地將心愛的女兒嫁給仇人的兒子。露西是溫柔善良的典型的賢妻良母，為了可能讓丈夫看到自己一眼，每天下午風雨無阻地到大牆對面站兩個小時。達爾內正直、豁達，是個在當時社會少有的貴族，他為了自己"神聖的目標"和真摯的愛情，放棄了爵位與財產；為了搭救老管家而隻身回到險象環生的法國。小說中還有一個人物，也就是那個有點令人憎惡的泰雷茲.德發日了。但是她也是極其悲劇意味的人，失去親人的悲慘經歷使她從一開始就苦大仇深，在她看來，活著的意義就是在革命勝利到來之時為死去的親人報仇，可是等到革命勝利時，她許多年來夢寐以求的復仇卻失去了對象，她的憤怒之深是可以想像的，然而為了發泄積憤卻拿侯爵兄弟的兒子及其家人抵罪，她走上了一條與那些偽貴族同樣殘忍的道路，於是她的種種行為使她一步步失去了讀者同情與諒解。而小說的戲劇性在於，泰雷斯因為手槍走火而結束了她那咄咄逼人的生命，也許這才是她最佳的結局。

他愛上了露西，卻不願去追求，他內心的善良使他擔心自己"難免使她痛苦，悲哀和侮辱，拖著她一起墮落。"他的愛是無私的，奉獻的，他滿足於偶爾看看自己朝思暮想的人兒，他羨慕達爾內，他恨他，但在痛苦情緒糾纏中，他依舊帶著誠摯的祝福，願他們永遠幸福，因為"愛常常比恨更為強有力得多"。這個表面上懶散，放縱，好貪杯的"無用之徒"，內心卻是個極崇高，極純潔的人。最後，他向露西表達了愛情，那段話是我一直鉻記在心的，每次讀起，都不免心中感到酸楚，如果他能多給自己一點兒信心，或許這個悲劇也不會如此的傷人。"我希望你知道你是我靈魂的最後的夢。我是在墮落的生活中見到了你和你的父親，還有你所經營的這個甜蜜的家，才恢復了我心中自以為早已死灰的往日的夢想。我也因此才感到比任何時候都要凄涼可憐。自從我見到你以後，我才為一種原以為不會再譴責我的悔恨所苦惱。我聽到我以為早已永遠沉默的往日的聲音在悄悄地催我上進。我曾有過許多沒有成形的想法：重新奮起，改弦更張，擺脫懶散放縱的習慣，把放棄了的斗爭進行下去可那隻是個夢，整個兒是個夢，一個沒有結果的夢，醒來時還躺在原來的地方，不過我仍希望你知道你曾喚起過我這樣的夢。"
8.《飄》
我覺得《飄》的最大魅力在於深刻描述了男女之間因為情感的錯位而產生的一種扣人心弦、揪心抓狂式的感受。每每男女主人公一而再再而三地錯過彼此的那種情景出現就特別想罵他們傻，其中最令人心裡堵著的地方就是小說的結尾，一方幡然醒悟，而另一方卻去意已決。也許每個看到這里的人都會產生這樣的想法：要懂得珍惜真正愛你的人。而這恰恰最能夠直抵自己對待情感的態度和狀況。每一個人都渴望愛情，你愛著一個人，你是多麼的希望他/她懂得珍惜，對不對？另外一個人在愛著你，他/她同樣也希望你懂得珍惜，難道不是嗎？如果你和對方的愛出現了錯位，那麼作為第一種情形，你會向他/她推薦，看一下《飄》，甚至還特別想把最後那個章節翻給他/她看：珍惜我吧，再不珍惜，我可要走了哦
如果是第二種情形，他/她就會向你推薦，看一下《Gone with the wind》，而且也是多麼想把最後那個章節翻給你看。因此，在我看來，天底下的愛情就可以歸結為N個錯位的情愛交流，只有真正找到彼此相愛的人的時候，才能夠使得雙方的位置准確而且才能奏出美妙的愛情之歌。
那麼，什麼才是真正的彼此相愛的人、真正值得廝守一生的人呢？並不是所有你愛的人，也並不是所有愛你的人都值得真正的珍惜並與之結合。愛斯佳麗的人何其多啊？但是真正值得她依靠和相守的卻只有瑞特一個，但她卻不那麼懂得珍惜，而斯佳麗一直愛著的、眷戀著的那個阿希里卻並不適合她。於是，我們遇到幾乎人人都會有的困境：面對我愛的人和愛我的人，我們該怎麼選擇呢？
有這么一句話：聰明的女人會嫁給愛她的男人，而愚蠢的女人才會嫁給她愛的男人。在理論上，這是非常經典的判斷。而事實，在戀愛里，沒有誰是聰明的，其實全都是傻瓜。在愛情里，只有運氣好的傻瓜和運氣糟糕的笨蛋而已。一個傻瓜愛上了一個笨蛋，卻居然發現這個笨蛋也是愛著自己，這簡直是可遇不可求的一對——笨蛋配傻瓜，當然他們是幸福的。
而在《飄》里，像瑞特這樣在愛情上表現得極端聰明游刃有餘的成熟男人，換一個角度看，他其實是個大笨蛋（斯佳麗就更不用說了），為了這么一個女人真心付出但是一直都沒有能獲得她內心多年來像對待阿希里一樣的愛。但是面對愛情，我們還能說什麼呢？愛情的奧秘，只可意會不可言傳。每個人，只要你用心經營，同樣會有一曲自己的愛情之歌，希望它少些哀怨和憂愁，多一些歡樂與幸福。
恢弘悲壯的南北戰爭都只是成了愛情故事的大背景而已，其中令人盪氣回腸、哀怨曲折的愛情啊~並不會隨著老南方的遠去而GONE WITH THE WIND~
9.《復活》
當我第一次看到「復活」這個書名時，我心裡就產生了疑問：誰，怎樣就復活了？然而當我把這本沉甸甸的大書從書架上拿下來時，我知道了答案就在這一片片的白紙黑字里，只有用心去讀，才能體會到作者叫它「復活」的用意。
看完了書，合上書頁後，聶赫留朵夫成了一個思考的對象。這本書的主人公就是他。貴族青年聶赫留朵夫早年與家中的女僕卡秋莎產生了愛情，但沒有過多的表露。當他做了幾年的軍官回來後，原本善良的他變成了一頭野獸，他玷污了卡秋莎，給了她一筆錢後就拋棄了她。在一次法庭審理案件時，聶赫留朵夫作為陪審員，目睹了審理馬斯洛娃（卡秋莎）毒死人命案的經過，當馬斯洛娃的眼睛掃過他時，他心裡極度恐慌，並產生了自己無法控制的悔恨情緒。隨後的幾天里經過思想的斗爭，決定「救助」馬斯洛娃，及其他一些受苦的人並與馬斯洛娃一同流放到西伯利亞。
讀罷這本《復活》，我的感覺就是聶赫留朵夫能洗心革面，便會他原來的自己實在是非常不容易。早先他只是一個善良的貴族青年，過著屬於自己內心真實想法的生活，與卡秋莎也只是單純的喜愛。但是周遭的人不但不認可他，反而覺得他很好笑，使他逐漸不信任自己的善良。經過三年的軍旅生活，他更深刻的感受到了這一點，並決定做「跟大家一樣的人」。這使他成了一個「徹頭徹尾的利益主義者」，迷戀酒色，享樂成癖。他把女人當作玩樂的工具，於是便在回來後誘奸了那個曾經單純可愛的卡秋莎。但是在法庭上的相遇為他敲響了警鍾。他不敢直視馬斯洛娃那雙斜睨的眼睛。他感覺是自己曾經的舉動迫使卡秋莎墮落成現在的馬斯洛娃，一個妓女，囚犯。於是經過多日的思想斗爭，他找回了自己的本色，他要去「救助」馬斯洛娃，並要徹底拯救她，與她結婚。這就是聶赫留朵夫的第一次復活，這讓他重新認識了這個世界。它有許多被污染的地方需要清理。然而，我認為聶赫留朵夫能做到這一點的確是很不容易，這也是給我感觸最深的一點。在周遭可以說是十分惡劣的環境中，他墮落了。可他能被與馬斯洛娃的重逢所震撼，並決定重新做人，這說明了他的本質還是善良的。他重新開始記日記，「同自己談話」，「同人人身上都存在的真正的聖潔的自己談話」，這是他人生的轉變。試想，在一個人人都享樂的貴族環境中，一個公爵，只因一個妓女、囚犯的一個眼神就改變了自己，這是多麼不可思議。然而聶赫留朵夫卻做到了，而且是在那個妓女、囚犯近乎於玩弄的態度下做到的。這不得不讓人好好思考一下自身。
10.《九三年》
西穆爾登對於郭文的感情如同高山流水,無邊無際同樣深深的打動了我.當他知道郭文放走了人犯時:臉色蒼白的像是一具死屍.他動也不動,好像一個受了雷擊的人.他彷彿是停止了呼吸,一大滴汗珠在他額上出現. 在決定是否判郭文為死刑時:他的臉色不再是蒼白色,也不是青灰色的了,了的臉色是泥土色.即使再場的人都是裹著屍布的死人,也不會比當時更靜寂.還有一段:一個注視自己嬰兒的母親,也不會比他此時的目光更慈祥,更無法形容……..然後他跪下來,輕輕地拿起郭文的手,把自己的嘴唇湊上去………西穆爾登深沉的心沒有什麼湧出來,他只能夠喊一句:郭文!這種深情讓我怎能不為之動容?讓我怎能不為之落淚?我的感情溶入風雲變幻的歲月里匯成一股不可名狀的感情猛烈的沖擊著我的心!

郭文沉思時有大段大段的說理,而此時的我絲毫不覺得煩躁!那些語言勢如破竹,汪洋辟捭。雖是說理卻字字句句流露出了千情萬感.看到後面我竟然如同在看懸念小說,急切的想再看下去.故事情節並無懸念卻能這樣的吸引我,因為___情!我急節的想要看到西穆爾登將如何面對郭文?他將會有怎樣痛苦的表現?我雖早知道孩子被救了,卻仍舊想知道孩子是怎樣被救的?為幾個孩子深深的擔憂,以情引人竟能有這樣的效果,真不愧是雨果!真不愧是浪漫主義文學的奠基人!

⑹ 契訶夫短篇小說的作品賞析

（一）樸素、自然
契訶夫的短篇小說大多是截取日常生活中的片段，善於從日常生活中發掘具有典型意義的人和事，在平淡無奇的故事中透視生活的真理，在平凡瑣事的描繪中揭示出某些重大的社會問題，使得其作品樸素得跟現實生活一樣真實而自然。如《苦惱》中寫一位馬夫姚納，在兒子夭折的一星期里，幾次想跟別人訴說一下內心的痛苦，都遭到各懷心事的乘客的冷遇，萬般無奈之下，他只有向老馬傾訴自己的不幸與悲哀。作者藉助這一平淡無奇的故事，揭示出黑暗社會中的世態炎涼、人情冷漠和小人物孤苦無告的悲慘遭遇，具有震撼人心的藝術力量。
（二）含蓄、冷峻
契訶夫從不輕易在小說中直接表達自己的感情傾向和主觀議論，而把這種主觀傾向寓含於客觀冷靜的藝術描寫之中，讓生活本身來說話，做到含而不露、耐人尋味。如《瞌睡》寫13歲的小女孩瓦爾卡白天不停地為主人幹活，晚上還得整夜地給主人的小孩搖搖籃。她困極了，可小孩總是哭哭啼啼，使她根本無法入睡。最後她捏死了搖籃中的小孩，倒在地上酣然睡著了。作者在冷峻的描繪中，蘊含著深刻的社會意義：瓦爾卡的命運究竟將會如何？對此作者留給了讀者自己去思考。
（三）簡潔、凝練
契訶夫主張「簡潔是才能的姊妹」、「寫作的藝術就是提煉的藝術」，其小說大多是速寫式的，既沒有冗長的景物描寫和背景交代，也很少大起大落、曲折離奇的情節和急劇變化的緊張場面；而是情節簡單、發展迅速、人物不多、主次分明，語言精練明快，善於運用白描式的個性化語言刻化人物性格、塑造典型。比如《變色龍》中僅僅寫了狗咬人一件事，警察斷案一個場面，四個人物，故事情節發展極其簡單，作者僅僅抓住了警官奧楚蔑洛夫在審案過程中的五次「變色」加以描繪、便收到極其強烈的諷刺效果。

⑺ 求幾篇短篇小說賞析。

你好！

《外套》：

尼古拉·瓦西里耶維奇·果戈理（1809—1852），世紀俄國偉大作家，俄國文學自然派的創始人，另外還是傳說中的俄國散文之父，我們中國人還稱之為批判現實主義大師，代表作品《死魂靈》。

《外套》是他的一部短篇小說，發表於1840年，沙皇治下的俄國等級森嚴，果戈里是用小說抨擊那害人的官僚制度。
主人公阿卡基·阿卡基耶維奇·巴什馬奇金（下文用『他』代替），是一個九等文官。寒冷的天氣逼迫他必須更換一件外套，而這一切耗費了他所有的積蓄。而當他最終穿上了那身體面的大衣之後不久，就去參加了一個類似局長的人物給他安排的慶祝酒會。偉大的主人公似乎就要因為新的外套改變人生了，但是在從酒會回家的路上；野蠻的劫匪奪走了他全部的幸福，他們搶走了他的大衣。失落的他最終鼓足所有的勇氣去尋找警察署的長官；後者不失時機的展示了自己的地位，拿出十九世紀的殘酷的條文，斥責他違背政府機構辦事的例行程序。這位「將軍」認為他的敢於親自拜訪嚴重挑釁了長官的地位，是不可饒恕的。於是，失望的阿卡基·阿卡基耶維奇·巴什馬奇金一病不起，最後嗚呼哀哉。

屠格涅夫、托爾斯泰和陀斯托耶夫斯基共同說過一句話：「我們都是從果戈里的《外套》里走出來的。」人們經常引用這句評語來表達對果戈里的敬意，並說明他影響之大。無疑，果戈里是俄國寫實主義作家當之無愧的先驅。不僅如此，他的《外套》還是最早表現小人物並對弱者寄予同情的短篇小說，對全世界的文學創作和人文主義關懷都產生了無法估量的巨大影響。

《睡谷的傳說》：

《睡谷的傳說》（The legend of the Sleepy Hollow）是美國作家華盛頓·歐文(Washington Irving，1783—1859)創作的著名短篇小說，包含在他的著名散文集《見聞札記》中。它與華盛頓·歐文的另外兩篇短篇小說《瑞普·凡·溫克爾》、《鬼新郎》被稱為「最早的現代短篇小說」。

《睡谷的傳說》講述的是發生在哈得遜河畔的一個名叫「睡谷」的地方的故事。這個地方鬼氣森森，流傳著許多恐怖故事，其中無頭騎士的故事最為可怕。傳說在美國獨立戰爭時期的一次戰役中一個赫塞騎兵的頭被炮彈打飛了。死後，他的陰魂常在夜裡騎馬飛奔，到戰場上去尋找自己的頭顱。故事的主人公是一個名叫伊卡伯德·克萊恩的小學教師。他是一個貪婪、迷信、自負、懦弱而又愚蠢的傢伙。他看上了當地一戶富裕的荷蘭人家的女兒卡特琳娜·凡·塔塞爾，對她的美貌，尤其是她家的財產，垂涎不已……

在《睡谷的傳說》中克萊恩看著地里的牲畜家禽，想像著它們在飯桌上讓人美餐的情景等等，讀來令人忍俊不禁。歐文的文風模仿中有創新，形成了自己獨特的風格。著名女作家張愛玲曾翻譯過《睡谷的傳說》。

《睡谷的傳說》自1912年首次搬上銀幕以來，曾有多個電影版本相繼面世，其中迪斯尼的卡通版《無頭騎士傳奇》最為深入人心。1999年，好萊塢著名導演、懸念大師蒂姆·伯頓（Tim Burton）將《睡谷的傳說》改編後重拍（片名為《Sleepy Hollow》），在戲劇化與幽默感兼顧的情況下將歐文的小說原著提升到一個新高度。同時，曾為《星球大戰》系列影片以及《終結者》等片製作數碼特效的工業光魔公司，成功為影片營造出的令人毛骨悚然的恐怖場面將使該片毫無爭議地躋身經典恐怖片之列。

《羊脂球》：
因為跟上面的差不多，所以就不寫了，上面的那位將羊脂球賞析的蠻徹底的...可以參考。

《熱愛生命》：

傑克·倫敦的《熱愛生命》講述的是這樣一個故事：一個美國西部的淘金者在返回的途中被朋友拋棄了，他獨自跋涉在廣袤的荒原上。冬天逼近了，寒風夾著雪花向他襲來，他已經沒有一點食物了，而且他的腿受了傷，鞋子破了，腳在流血。他只能歪歪斜斜地蹣跚在布滿沼澤、丘陵、小溪的荒原上，非常艱難地前行著。就在他的身體非常虛弱的時候，他遇到了一匹狼。他發現這匹病狼跟在他的身後，舔著他的血跡尾隨著他。就這樣，兩個瀕臨死亡的生靈拖著垂死的軀殼在荒原上互相獵取對方。為了活著回去、為了戰勝這匹令他作嘔的病狼，最終在人與狼的戰斗中人獲得了勝利，他咬死了狼，喝了狼的血。最終他獲救了，使生命放射出耀眼的光芒。
《熱愛生命》是19世紀末20世紀初美國小說家傑克·倫敦最著名的短篇小說，這部小說以雄健、粗獷的筆觸，記述了一個悲壯的故事，生動地展示了人性的偉大和堅強。小說把人物置於近乎殘忍的惡劣環境之中，讓主人公與寒冷、飢餓、傷病和野獸的抗爭中，在生與死的抉擇中，充分展現出人性深處的某些閃光的東西，生動逼真地描寫出了生命的堅韌與頑強，奏響了一麴生命的贊歌，有著震撼人心魄的力量！
傑克·倫敦很擅長描寫周遭環境，通過描寫環境和人物動作、心理活動來塑造意境，烘托出了主人公的苦難和進入絕境的感覺，然後又用意境來襯托出主人公的精神品質。這一招屢試不爽，因為它的因果關系無可挑剔，只要作者把握好細節就可以利用這種方式很好地凸顯主人公的品質。而這里的一段心理活動很真實，雖然我們沒有經歷過那種場面，但一樣能夠感受到那張境況下的壓力。他只能「極其小心地讓自己鎮靜下去」「 剛強地打起精神」，因為他極度虛弱，疲倦和孤獨，這些物質上的實實在在存在的困境那樣強大，他卻還能「憑著一種奇怪的心靈作用，另外找到一絲毅力，更堅強地劃著」。他，雖然一次次掙扎，意識漸漸模糊，但心中的毅力沒有不見，那重奇怪的心靈作用應該就是一定要活下去的念頭吧！
傑克·倫敦是著名的美國小說家，他一生共創作了約50卷作品，其中最為著名的有《野性的呼喚》、《海狼》、《白牙》、《馬丁·伊登》和一系列優秀短篇小說《老頭子同盟》、《北方的奧德賽》、《馬普希的房子》等。傑克·倫敦是一個自幼當童工，漂泊在海上，跋涉在雪原，而後半工半讀才取得成就的作家。他那帶有傳奇浪漫色彩的短篇小說，往往描寫太平洋島嶼和阿拉斯加冰於雪地的土著人和白人生活，大部分都可說是他短暫一生的歷險記。他作品中的現實主義風格和多格化的題材，以及強烈顯來出來的作家的獨特個性，多少年來一直深深吸引著不同時代、不同經歷的讀者。《熱愛生命》就曾受到列寧的贊賞，直到逝世的前幾天，列寧的手裡還捧著它。

《驛站長》：

普希金是俄國19世紀初最偉大的文學家，是使俄國文學獲得世界聲譽的第一個人。他在文學史上被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，後來的俄羅斯著名小說家岡察洛夫說他是「俄羅斯藝術之父和始祖」。他的《棺材店老闆》、《驛站長》等小說一發表便成為經典之作。他創立了俄國文學的語言規范，成為真正俄國的民族語言。
驛站長是個五十開外的老頭，他每日接待著來來往往的客人，招待他們吃住，還要受人們因心緒不好而給他的氣。一天，驛站來了一位騎兵上尉明斯基。就在老人及女兒冬妮亞做好了晚餐並准備好明斯基上路的馬匹時，上尉卻幾乎失去了知覺。冬妮亞無微不至地照顧著明斯基，老人也從很遠的地方請來了醫生。但醫生檢查了明斯基之後，只同他耳語了一陣子，吃完飯就離開了。上尉病癒上路了，他建議順路帶冬妮亞去村邊的教堂，驛站長毫不猶豫地答應了。但是冬妮亞一去不回。老人四處尋找女兒，給明斯基看病的大夫告訴他，上尉根本沒生病，還付了一筆錢以封住醫生的嘴。驛站長明白女兒被騙走了。驛站長尋女兒來到了聖彼德堡，卻被暴怒的上尉推下了樓梯。老人回到驛站，重操舊業，但他一下子老了許多。幾年後，一個男孩帶驛站最後一個客人去看了驛站長的墳墓，並告訴他：曾有一個年輕美麗的貴夫人，帶了三個孩子來過這個墳墓，貴夫人還哭過。

《套中人》：

提起契訶夫的短篇小說，自然很容易使人想起他筆下的「套中人」別里科夫。契訶夫在短短的篇幅里，以諷刺的手法，入木三分地刻畫出這一沙皇專制制度的忠實衛道士的典型形象。
作品開始時光從他的日常生活著手，描繪他在生活中一刻也離不開各種各樣的「套子」：晴天帶雨傘，耳朵塞棉花，把臉也躲藏在豎起的大衣領里。如果僅僅這樣，那麼只是孤僻可笑罷了，就讓他躲在角落裡吧；然而不止如此，他還要把思想臧在「套子」里，這個「套子」就是沙皇政府壓制人民自由的文告和法令，他老是一個勁地嚷著：「千萬別鬧出亂子啊！」如果僅僅是這樣，那就讓他自言自語吧，用不著理睬他。但是問題遠不止此。他還要用「套子」去湊別人的思想。更令人詫異的是大家看見他都害怕。就是這么一個古怪猥瑣的人，就把大家壓得透不過氣來，把整個中學轄制了足足十五年，而且全城都受他的轄制，弄得大家甚至不敢大聲說話，不敢寫信，不敢交朋友……總而言之，人們對這個神經質的、變態的套中人妥協讓步，可以說許多人也被迫不同程度地鑽進「套子」中去了。作者在這里向我們提出一個令人深思的問題，別里科夫並不是達官貴人，他沒有顯赫的地位和權勢，而是一個普通的中學教員，他在生活中是無足輕重的人物。在作者的筆下，他不是作為單個的人，而是作為知識界和社會上的一種典型，是舊制度、舊秩序、舊思想的忠實維護者，人們害怕他，其實是被那黑暗污濁的政治空氣壓得喘不過氣來。當時的俄國，亞歷山大三世實行恐怖統治，在俄羅斯大地上警探密布，告密誣陷之風盛行，在社會上確實有許許多多的別里科夫式的人物。作品通過別里科夫這個人物將批判鋒芒直指扼殺一切生機的沙皇專制制度。
從藝術上著眼，小說最大的特色是諷刺手法的大量運用。首先以誇張的筆墨給別里科夫畫了一張惟紗惟肖的漫畫，顯得多麼迂腐和可笑。另外還運用巧妙的對比手法，以他荒謬絕倫的思想和他一本正經的語言構成一種對比，使人忍俊不禁。騎自行車，本是一件很平常的事，在他眼裡卻變成了極為反常的事，他一本正經地指責道：如果教師騎自行車，那麼「學生就要倒過來用腦袋來走路了」。作品還不露痕跡地運用了反語和豐富的潛台詞，極其辛辣地嘲笑了別里科夫，作者寫道：「他躺在棺材裡，神情溫和、愉快，甚至高興，」瞧！這個「套中人」死了，反而倒有神采了！作者接著指出：原來他「彷彿是暗自慶幸自己終於裝進了一個套子里，從此再也不必出來了，是啊！他的理想實現了」。這是何等辛辣的諷刺！作者暗示我們，只有棺材，才是別里科夫應該去的地方，而且這也應當是一切「套中人」最好的歸宿。
小說的開頭與結尾也不能忽略。它們是作品的重要組成部分，起了深化主題的作用。小說是從一月夜兩位打獵朋友的聊天開始的，他們本是海闊天空地閑聊，殊不知別里科夫的故事，引起了他們的感慨和深思。開始的輕松寧靜和別里科夫的故事的沉悶氣氛形成了一種反差，接著又引出了一段皎潔恬靜的月色的描繪。這又和別里科夫的故事形成一種反差；大自然是寧靜美好的。現實生活又是那麼黑暗污濁。於是在那個月夜裡，布爾金和伊凡·伊凡內奇浮想聯翩，想到生活中的種種套子。作品最後寫到伊凡·伊凡內奇再也不能入睡了，他站了起來，坐到門外，點上了煙斗。也許，他想到：再也不能照這樣生活下去了！小說的這個結尾耐人尋味。

希望這些資料對你有幫助！

⑻ 文學作品鑒賞怎麼寫

親，我也是漢語言文學的呢。其實分析作品你必須先熟悉作者、作者的文學觀點，作品的創作背景、主旨、內容、人物等等，脫稿確實不容易，但是並非不可能。至於存在主義、現實主義、魔幻現實主義等等，你必須先弄懂那些是什麼，有什麼重要特徵，這是你課下需要去下功夫查資料的。其實有時候這些理論不需要特意去強調，你研究作品的時候會自然而然發現，只是你缺少概念，所以你只能用淺白的話語描述而不能用精闢深奧的理論為佐。
下次再上去分析作品，課前做好功夫，先分析作品屬於哪個流派，然後分析作品背景和作者生平思想，略講一下內容，最好多分析人物形象，最後分析一下創作特點。
打個比方，十九世紀的批判現實主義文學，這種文學流派產生的背景是在十九世紀時，一方面科學精神與科學方法深入人心，文學接納了科學觀念，產生了「真實、寫實」的原則，另一方面是工業文明導致貧富差距加劇，宗教衰微導致道德失范，社會矛盾加劇。而批判現實主義的歷程從繪畫領域開始，最開始是庫爾貝的寫實主義（這里可以說一下畫家提出寫實主義的過程，是一個小故事），然後是批判現實主義，而批判現實主義發展到了極致便產生了以左拉為代表的自然主義。接下來分析這種流派的創作原則與特點、相關的文藝理論，恩格斯就曾經說過「現實主義除細節的真實外，還要真實地再現典型環境和典型人物」，這時候可以分析一下這句話中的典型環境與典型人物，而批判現實主義顯然是繼承現實主義傳統而產生，再引到你需要講的代表作家作品。比如司湯達，簡介一下司湯達的生平與成長經歷，司湯達作為批判現實主義文學的代表作家，他曾經寫過一本文學評論集《拉辛與莎士比亞》，在這本評論集中司湯達表現了自己的文論觀和文學主張，在講的時候可以引入。再從作者本身思想與生平聯繫到其作品《紅與黑》，簡介內容，重點分析人物，從社會、他人、自身等各個方面，你可以分析人物性格的成因，引發聽你做評論的同學對社會、人性等等方面的思考。而且一般巨著都會有一些名人為其作注或者作評，你完全可以大膽引用細致分析。最後分析司湯達的創作特點。甚至還可以結束時提出一個思考問題留給老師或者同學。講課並不是講就可以的，需要運用一些語調、動作、語句、問題等等吸引人的注意和思考才算成功。
實在無法脫稿也沒什麼，畢竟老師也無法做到不看教案，但是照著念就是不同的概念了，這個必須杜絕。你必須對你要講的東西有充分的了解，即使只是偶爾看稿你也能流暢地講下去，這樣，即使你講的並不深入也沒新意，老師也不會過多為難。首先自己得自信起來，全程照著稿子念是一種不自信的行為，在印象上就落了下乘。
最好你准備的講稿中有至少一個賞光點，這個賞光點可以是自己的看法，也可以是借鑒的，最好是你經過思考後提出的問題，即使錯了也不要緊，因為這給老師一種你在學習也願意學習更在努力學習的感覺，這是很重要的。
希望滿意，因為我們下周才開始學習20世紀的文學，所以只能就近給你舉一個十九世紀的例子了。真心希望能有所幫助，歡迎追問。

⑼ 中外名家作品，短篇小說，加賞析1000字左右

---《駱駝祥子》
老舍—一個偉大的人民藝術家，一個讓後人永遠敬仰的文學巨匠，一座永恆的豐碑。他一生創作了許多經典的作品，比如:長篇小說《離婚》，《老張的哲學》；戲劇《龍須溝》，《茶館》，《春花秋實》；短篇小說集《火車集》，《櫻海集》等等。但其中最著名的要算《駱駝祥子》了。
《駱駝祥子》這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。祥子是北京舊三十年代一位青年車夫，善良，正直，他的理想是車，擁有一輛屬於自己的車。於是，他省吃儉用，起早摸黑。三年之後終於得償所願，但是那時是抗戰時期，北平亂成一團，祥子稀里糊塗地被抓去打雜，更痛苦的是他的寄託—車，也被奪走了。千辛萬苦逃了出來，回到「仁和廠子」繼續拉車。但是痛苦還沒結束：廠主劉四爺的女兒虎妞看上了祥子，並誘惑他，祥子上了當，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死於難產。
從此以後祥子就墮落了，以前的善良正直不見了，他憎恨任何人。拉車也不去了，吃喝嫖賭的惡習也染上了，他可以為金錢出賣朋友，徹底淪為了行屍走肉。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，如果不是他們的迫害，祥子也不會從充滿希望走向墮落，一個曾經勤勞堅忍，有著自己目標的人最後卻淪為了社會垃圾----這不就是可悲的人生嗎？也許這才是現實，殘酷、悲哀、無可奈何。
理想和現實總是充滿了矛盾，它們往往不能調和，然而它們卻又同時存在。社會是現實的，它不會為了一個人的理想而改變，也不會是完美無瑕的。對於駱駝祥子，我感到遺憾，感到惋惜，也感到無奈，但也感到敬佩，我佩服他從前的堅強，他的上進。然而他最終沒能戰勝自己，沒能戰勝社會，終究還是被打敗了。
雖然這只是一本小說，但是它折射出了人性的懦弱，畢竟能夠一生都堅忍不拔的人是少數，但我們可以在追求的過程中慢慢改變。畢竟明天會怎樣？我們都不得而知，但是我們可以把握今天。

⑽ 求歐亨利短篇小說2篇賞析 每篇300字就好 謝謝啦~~

1《麥琪的禮物》賞析

美國著名作家歐•亨利在《麥琪的禮物》這篇小說中，用他筆調幽默又帶有淡淡哀傷的藝術語言講述了一個「沒有曲折、不足為奇的故事」。以聖誕前夜饋贈禮物如此平常的題材創構的小說，在西方文壇並非罕見，其中也不乏精心之作，而歐•亨利的《麥琪的禮物》獨自絕響，成為這類題材的傑作，確實是令人深思的。
從內容上看。全篇以饋贈聖誕禮物為中心線，寫了美國一對貧窮而恩愛的夫婦。這個家庭的主婦為了節省每個銅子兒，不得不「每次一個、兩個向雜貨鋪、菜販和肉店老闆那兒死乞白賴地硬扣下來。
歐•亨利的短篇常以他獨具風格的感傷筆調和詼諧輕快的筆鋒，去刻畫人物和鋪展情節，使筆下的形象富有立體感，並給人以不盡的余韻。《麥琪的禮物》正是這個藝術特色的代表作。裁剪精到的構思，對話般親切的語言，微帶憂郁的情調，使這個短篇在縷縷情感的光束中顯露出豐厚的內涵，激發讀者對愛情、金錢的價值的思考。作家細致地寫德拉無錢為丈夫買禮物的焦灼心情，寫德拉的美發，甚至寫德拉上街賣發和買表鏈的全過程，卻惜墨如金地避開了吉姆賣金錶買發梳的經過。作家可以細致地描寫吉姆回家後德拉擔心失去美發會傷害吉姆的愛所作的一連串解釋，卻在吉姆講完賣金錶事之後戛然然止住全文。時而細致入微，時而寥寥數筆，讀者仍能從那些不著文字之處領悟作家的弦外之音。這種寄實於虛，並兼用暗示和略寫的手法，是《麥琪的禮物》所獨具的。

2 《愛的犧牲》賞析

《愛的犧牲》是典型的歐．亨利式的小說，講述了一對追逐藝術的年青藝術家夫婦，離鄉背井到紐約去深造，卻因家境貧困難以伸展抱復。於是妻子為了生計寧願犧牲自己，中斷學琴去教音樂，「我一面教授，一面也能學一些」，而且仍然和音樂在一起。同時展現了19世紀美國草根階層生活的無奈與艱辛。

作者運用漫畫般的筆觸,勾勒出數位特色鮮明的人物形象,令人印象深刻。讀完這篇小說，我認為喬□拉雷畢失去了兩樣值得自豪的東西，換來的卻是不再對對方有用的裝飾品，他們美好的願望就這樣落空了，命運對於這對恩愛夫妻是這樣苛刻。這一結局是我們始料不及的。因為作者在故事的發展過程中，始終把最緊要的東西包藏著，引而不發，到結束時，才和盤托出，不僅出奇制勝，令人拍案，還使前面的情節翻出新穎的意義，給人留下持久而深刻的回味。嚴酷的生活使他們都放棄了藝術，但他們相互的愛卻感人至深。歐．亨利以輕松、幽默的語言和沉甸甸的故事，揭示了「愛」的偉大力量。