夏目漱石短篇小說

㈠ 求夏目漱石的幾部作品！

夏目漱石，一生才華橫溢，只搞十年創作，卻留下了一系列珍品。他的全部作品，大體反映了明治時期知識分子的一顆痛苦而不安的靈魂，反映了他在東方思維和西方文明、在虛幻理想與殘酷現實、在迂腐守舊與拜金大潮之間的艱辛求探與慘痛折磨。
作者早期曾提倡寫生文，將自然與人生當成一幅寫生畫來描繪。要求超脫莽莽紅塵的污風俗雨，寫「無我之境」的真實與美，反對自然主義在陰暗的現實中爬行。因此，他的前期作品固然以現實主義為基調，但浪漫氣氛濃烈，絢麗、激情，長於雄辯，妙趣橫生。到了中期，盡管曾提倡寫超俗空靈的寫生文，但寫來寫去，仍是擺脫不掉人世濃愁，心靈的悲苦凝於筆端，因此，文風趨實，有了新的深度。晚期，對物慾橫流、私心膨脹的現實社會厭惡已極，幻想「則天去私」成為人心准則。但那個烏托邦，連他自己也想像不出將是個什麼樣子。他晚期作品的文字風格，蒼涼、凝重，狀物喻事精微得出神入化。
每個民族或國家的文學，總體看來，無不是那一民族或國家的氣質、性格、智慧與感情的寫照，如同煙波浩渺的一川大江，是民族的歷史在思考……
《我是貓》，不知可否說是大和民族在明治時期精神反饋的「冥思錄」之一。
《貓》所處的時代恰是明治維新以後。一方面，資本主義思潮興起，人們學習西方，尋找個性，呼喚自由，自我意識和市場觀念形成大潮；另一方面，東方固有的價值觀、文化觀與風尚習俗，包容著陳腐與優異，在抗議中沉沒，在沉沒中掙扎……
一群窮酸潦倒的知識分子面臨新思潮，既順應，又嘲笑；既貶斥，又無奈，惶惶焉不知所措，只靠插科打諢、玩世不恭來消磨難捱的時光。他們時刻在嘲笑和捉弄別人，卻又時刻遭受命運與時代的捉弄與嘲笑。
主人公是貓。以貓的眼睛看世界，這在當時，在創作手法上有一定的突破。今天常有作品以外星人的視覺看地球人，同樣反映了人間積習，沒一副超越現實的視角就看不透徹。
貓公很富於哲理，精幹辭辯，對人類的弱點諷喻得十分透骨。例如：「世人褒貶，因時因地而不同，像我的眼珠一樣變化多端。我的眼珠不過忽大忽小，而人間的評說卻在顛倒黑白，顛倒黑白也無妨，因為事物本來就有兩面和兩頭。只要抓住兩頭，對同一事物翻手為雲，覆手為雨，這是人類通權達變的拿手好戲。」他抨擊社會，也見地非凡：「……說不定整個社會便是瘋人的群體。瘋人們聚在一起，互相殘殺，互相爭吵，互相叫罵，互相角逐。莫非所謂社會，便是全體瘋子的集合體，像細胞之於生物一樣沉沉浮浮、浮浮沉沉地過活下去？說不定其中有些人略辨是非，通情達理，反而成為障礙，才創造了瘋人院，把那些人送了進去，不叫他們再見天日。如此說來，被幽禁在瘋人院里的才是正常人，而留在瘋人院牆外的倒是些瘋子了。說不定當瘋人孤立時，到處都把他們看成瘋子；但是，當他們成為一個群體，有了力量之後，便成為健全的人了。大瘋子濫用金錢與權勢，役使眾多的小瘋子，逞其淫威，還要被誇為傑出的人物，這種事是不鮮其例的，真是把人搞糊塗了。」
貓公博學多識，通曉天地古今，他引證或褒貶了荷馬、畢達哥拉斯、笛卡兒、克萊爾、尼采、貝多芬、巴爾扎克、莎士比亞、孔子、老子、宋玉、韓愈、鮑照、晏殊、陶淵明，以及《詩經》、《論語》、《淮南子》、《左傳》、《史記》等等數不清的中外名人名言。他還很有點自由平等觀念。他說：「既不能零售空氣，又不能割據蒼天，那麼，土地私有，豈不也是不合理嗎？」貓公針砭時弊，道出了一串串永遠耐人尋味的警句名言，諸如：「咱家不清楚使地球旋轉的究竟是什麼力量，但是知道使社會動轉的確實是金錢……連太陽能夠平安地從東方升起，又平安地落在西方，也完全託了實業家的福。」「官吏本是人民的公僕、代理人，為了辦事方便，人民才給了他們一定的權力。但是，他們卻搖身一變，認為那權力是自身固有而不容人民置喙。」貓公批評大和魂說：「因為是魂，才常常恍恍惚惚。東鄉大將有大和魂，魚販子阿銀有大和魂、騙子、拐子、殺人犯也都有大和魂。『大和魂！』日本人喊罷，像肺病患者似的咳嗽起來，百米之外，吭的一聲。」貓公還敢於蔑視權貴，鼓勵創新。他描畫烏鴉在東鄉元帥的銅像上便溺，把伊藤博文的照片倒貼在牆上。他說：「不從胯下倒看莎士比亞，文學就會滅亡……」
貓公喜怒笑罵，皆成文章。悲痛幻化的笑聲，最令人難耐。
貓公如此神通廣大，才高識卓，又公正銳敏，當然是神貓、奇貓、聖貓了。以它的眼睛看世界，悲痛化為笑聲，怎能不尖酸苛薄！當然，它同時又是個俗貓，蠢貓。他自作聰明，假冒聖賢君子，誤了不少事，吃了不少苦頭，甚至不知酒桶會淹死貓，終於丟了性命。
小說盡管以「貓眼看世界」，但寫來寫去，創作主體還是人類中的一個「我」，或是人類的鄰居、地球上的另一個他（貓）。假如以全宇宙中的「我」或永恆中的「他」來觀察人類；更不知將寫出什麼樣的奇書了。
小說在結構上也有突破。它以貓的視覺為座軸，可長可短，忽東忽西，並沒有一個有頭有尾的故事，也談不上情節進展的邏輯，讀來卻也津津有味。日本小說曾有散文化的趨勢，某些小說的散文化，是有欠充實的反映。而在《貓》，在當時，卻是一種具有魅力的創新。當然，老實說，作者最初並沒有想寫這么長。由於首章轟動，編者要他續寫，他才鋪陳連載，這說明他並沒有通篇的完整構思，同時也說明如不是大家手筆，怎麼會寫得這么左右逢源，隨心所欲。
在語言上，《貓》的格調既不全像《旅宿》那麼豪放空靈，也不盡是《明暗》那麼簡練凝重，更有別於《心》和《從此以後》那麼柔潤細膩。在這里，剛柔兼用，雅俗並舉，變化多端，聲色俱艷。而且，將江戶文學的幽默與風趣、漢學的典實與鏗鏘，西方文學的酣暢與機智熔為一爐，以致在語言的海洋中任情游弋，出神入化。筆墨忽而精爍雋永，針針見血，富於哲理；忽而九曲十回，浩浩大波，長於思辨。暫且摘引兩句景色和人物描寫的妙句。例如挖苦苦沙彌平庸的臉說：「假如春風總是吹拂這么一張平滑的臉，料想那春風也太清閑了吧！」寫景：「給紅松林裝點過二三朱紅的楓葉已經凋零，宛如逝去的夢。」「這聲音毫不留情地震撼著初春恬靜的空氣，把個風軟樹靜的太平盛世徹底庸俗化了。」有的像諷刺詩，有的像寫意畫，各得其妙。總之，假如以一顆藝術的心靈去觸摸或感受他的作品，自然會體味到語言的色彩、聲韻，甚至字字都是個生命體

《我是貓》是夏目漱石的代表作。小說的主角是一隻貓,故事由貓以第一人稱「我」的口吻講述，沒有完整的線索，在看似不經意的貓的所見所聞所感的表述中，嚴肅的主題卻鮮明地顯示了出來。
貓的主人叫苦沙彌，是一個中學教員，喜歡清靜，常常在家用功。他興趣廣泛，但卻一事無成。主人常和自己的朋友們--「美學家」迷亭、「理學士」寒月、「藝術家」東風、「哲學家」獨仙在一起談古論今、吟詩弄文，打發時日。一天，資本家金田的老婆為女兒的婚事上門請苦沙彌幫忙。苦沙彌認為寒月會愛上金田家的小姐簡直是笑話，又和迷亭一起把她嘲弄一番。從此，主人家招來了不少的麻煩。先是車夫老婆傳播流言蜚語又哄鬧辱罵主人；後是主人的老同學鈴木上門規勸要主人少惹事；再是中學生們被唆使在主人家門喧嘩吵鬧，使主人肝火大旺。貓來到金田家，聽到了金田夫婦的商量，知道這一切都是他們在整主人。
主人仍與迷亭、寒月等一班朋友聚會，在高談闊論嬉笑怒罵中攻擊世道、痛斥資本家的可惡和偵探走狗們的可鄙。主人有個學生三平，要和金田小姐結婚了。他來邀請主人參加婚禮，主人斷然拒絕。貓在主人家也覺得沉悶。「人類最後的命運不外乎自殺」，主人的說法大概不錯。醉酒的貓想著，不慎掉進水缸，在掙扎中死去。
圍繞金田小姐的婚事，作品有力地批判了資產者的驕橫和拜金主義者的勢利。金田策劃安排、興師動眾，最終要苦沙彌「投降」，原因只在苦沙彌冷落了他的老婆。他之所以如此有恃無恐，有讓人「生就生死就死的本領」，原因是他財大氣粗。鈴木百般巴結金田，卑躬屈膝，趨炎附勢，成為金田的暗探和說客，其原因也在於金錢。連貓都看出，「我現在明白了，使得世間一切事物運動的，確確實實是金錢。能夠充分認識金錢的功用，並且能夠發揮金錢的威力的，除了資本家諸君外，再沒有其他的人物了。」作品對 「鼻子、眼睛都盯在鈔票上」、「只要能賺錢，什麼事也幹得出來」的缺義理、缺人情和缺廉恥的「最壞的人類」作了入木三分的批判。
通過貓的眼，苦沙彌的「執迷不悟」、寒月的不慕時尚、迷亭的玩世不恭、獨仙的「大徹大悟」，乃至鈴木的自私與勢利等，不同的品性凸現出來了。苦沙彌們的嬉笑怒罵，蘊含著對拜金主義社會的嘲諷，對軍警偵探等軍國主義暴力的痛恨，表現了正直的知識分子們不願與權貴同流合污的品質。與此同時，作品對苦沙彌們胸無大志、無所事事、孤芳自賞、故作風雅的弱點也加以批評和嘲笑，但這是一種「帶有苦艾的余韻的」嬉笑怒罵，蘊含著作者本人的同情、苦悶和悲哀。作品成功塑造了日本明治時代不滿社會現狀，但又不能與百姓為伍的中下階層知識分子群像。
小說形式別具一格，以貓為主角，以貓的一生作為敘事架構（從「我」出生流落苦沙彌家始，到「我」誤飲啤酒掉進水缸淹死止），新穎別致，流暢生動。貓的議論看似東拉西扯，實則形散神不散。貓既起敘述的作用，又起評論的作用，還起串連故事的作用，獨特的構思形成奇特的魅力。小說語言幽默，諷刺辛辣，從中也可以見到日本俳諧文學和英國諷刺小說的影響。

㈡ 夏目漱石的簡介

日本近代作家
夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」版。他對權東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句（はいく）、漢詩（かんし）和書法、繪畫。寫作小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。
【主要作品】
我是貓（吾輩は貓である）——1905年
哥兒（坊っちゃん）——1906年
虞美人草（ぐびじんそう）——1907年
三四郎（さんしろう）——1908年
從此以後（それから）——1909年
門（もん）——1910年
過了春分時節（彼岸過迄 ひがんすぎまで）——1912年
行人（ゆきひと）——1912年
心（こころ）——1914年
道草（みちくさ）——1915年
明暗（めいあん）——1916年，遺作
作品集
漾虛集（ようきょしゅう）——1906年
夢十夜（ゆめじゅうや）——短篇作品集

㈢ 有什麼日本的短篇小說集推薦嗎

夏目漱石的《我是抄貓》襲和《少爺》，芥川龍之介的《竹林中》，小林多喜二的《蟹工船》，太宰治的《人間失格》，遠藤周作的《深河》，川端康成的《古都》、《雪國》、《千隻鶴》，三島由紀夫的《金閣寺》、「豐饒之海」四部曲，安部公房的《箱男》和《砂之女》，村上春樹的《奇鳥行狀錄》和《世界盡頭與冷酷仙境》

日本流行文學的成就有目共睹，江戶川亂步、松本清張、小栗蟲太郎到島田莊司、東野圭吾、宮部美雪、山岡庄八、井上靖、陳舜臣、渡邊淳一、村上龍、吉本芭娜娜、青山七惠、伊坂幸太郎、森見登美彥等作家都是非常好的作家。
望採納，謝謝

㈣ 夏目漱石的作品有哪些

《哥兒》的素材，取自作家離京去外地任教的坎坷經歷，敘述了一個憨厚、單純，富於正義感的青年哥兒在一所鄉村中學四處碰壁、飽受委屈的遭遇。小說語言機智幽默，描寫手法誇張滑稽，人物個性鮮明突出。

《旅宿》是作者浪漫主義手法的一次嘗試。描寫一個青年畫家到大自然中尋找遠離現實、超越社會的純粹美的世界的故事。 《三四郎》寫一位鄉下青年小川三四郎來到東京，受到現代文明和現代女性的沖擊，不知所措的窘態。

《其後》繼續《三四郎》愛情悲劇的主題。小說塑造了代助這個具有叛逆意識卻又優柔寡斷的知識分子形象，譴責了違背自然感情的所謂俠義、道德，流露出反抗世俗倫理的進步意識。

《門》是三部曲愛情悲劇的終結。男主人公野中宗助和朋友的女友阿米相愛結合，招致社會唾棄。他們隱居在不見陽光的房子里，一方面品嘗著真誠相契的甜蜜，一方面體味著負疚於人的苦澀，陷入一種進退維谷的窘境而不能自拔。這是一部自由真摯的愛情不為社會所容的人性悲劇，也是知識分子追求個人幸福又無法擺脫道德規范羈絆的心靈寫照。

《過了春分時節》、《行人》、《心》三部曲側重刻畫知識分子多疑、厭世的心理。集中體現作者後期創作思想的是《明暗》。小說以細膩生動的心理描寫津田和阿延夫婦之間的微妙關系，暴露人們自私自利、苦悶無望的心態，告誡人們去掉私心，順應天意。夏目漱石一生著有兩部文論、大量俳句、幾百首漢詩、若干隨筆和書信，但在文學上的最大貢獻是以他十幾部長篇小說和大批短篇小說豎起批判現實主義文學的豐碑，給後來的作家以深刻的啟迪。

㈤ 夏目漱石的所有作品

長篇小說
《我是貓》確立了夏目漱石在文學史上的地位。小說採用幽默、諷刺、滑稽的手法，藉助一隻貓的視覺、聽覺、感覺，以主人公中學教員珍野苦沙彌的日常起居為主線，穿插了鄰居資本家金田企圖嫁女不成、陰謀報復苦沙彌的矛盾沖突，嘲笑了明治時代知識分子空虛的精神生活，譏諷他們自命清高，卻無所事事；不滿現實，卻無力反抗；平庸無聊，卻貶斥世俗的矛盾性格，鞭撻金田等資產階級人物及幫凶的勢利、粗鄙、兇殘的本性。小說構思奇巧 ，描寫誇張，結構靈活，具有鮮明的藝術特色。
《哥兒》的素材，取自作家離京去外地任教的坎坷經歷，敘述了一個憨厚、單純，富於正義感的青年哥兒在一所鄉村中學四處碰壁、飽受委屈的遭遇。小說語言機智幽默，描寫手法誇張滑稽，人物個性鮮明突出。《旅宿》是作者浪漫主義手法的一次嘗試。描寫一個青年畫家到大自然中尋找遠離現實、超越社會的純粹美的世界的故事。
《三四郎》寫一位鄉下青年小川三四郎來到東京，受到現代文明和現代女性的沖擊，不知所措的窘態。《其後》繼續《三四郎》愛情悲劇的主題。小說塑造了代助這個具有叛逆意識卻又優柔寡斷的知識分子形象，譴責了違背自然感情的所謂俠義、道德，流露出反抗世俗倫理的進步意識。《門》是三部曲愛情悲劇的終結。男主人公野中宗助和朋友的女友阿米相愛結合，招致社會唾棄。他們隱居在不見陽光的房子里，一方面品嘗著真誠相契的甜蜜，一方面體味著負疚於人的苦澀，陷入一種進退維谷的窘境而不能自拔。這是一部自由真摯的愛情不為社會所容的人性悲劇，也是知識分子追求個人幸福又無法擺脫道德規范羈絆的心靈寫照。
《過了春分時節》、《行人》、《心》三部曲側重刻畫知識分子多疑、厭世的心理。集中體現作者後期創作思想的是《明暗》。小說以細膩生動的心理描寫津田和阿延夫婦之間的微妙關系，暴露人們自私自利、苦悶無望的心態，告誡人們去掉私心，順應天意。
夏目漱石一生著有兩部文論、大量俳句、幾百首漢詩、若干隨筆和書信，但在文學上的最大貢獻是以他十幾部長篇小說和大批短篇小說豎起批判現實主義文學的豐碑，給後來的作家以深刻的啟迪。
電視劇中的復活
06年5月東京TBS放送的《我是主婦》中，夏目漱石通過現代的電視劇演繹而復活了。通過這40集電視劇，多多少少了解到了這位文豪的點滴和性格及其生平作品。
《我是主婦》的介紹:一名十分普通的家庭主婦。這位家庭主婦的丈夫崇為了追逐自己的夢想辭去現有的工作，綠就是這位家庭主婦，因為過於專注算計日後開銷，引來了作為守護神千元舊鈔的夏目漱石附身。自此，以明治時代聲譽極高的文豪自居，稱呼自己為「吾輩」的外表看上去是個普通家庭主婦，但內在卻是一個不打折扣的大文豪，為了家庭生計，而努力的一個主婦嘻嘻鬧鬧的生活從此開始。

㈥ 夏目漱石的主要作品集有哪些

1 作品：

《吾輩は貓である》（我是貓－－1905年）

《坊っちゃん》（哥專兒－－1906年）屬

《漾虛集》（1906年）

《虞美人草》（虞美人草——1907年）

《夢十夜》（夢十夜——1908年）

《三四郎》（三四郎——1908年）

《それから》（其後——1909年）

《門》（門——1910年）

《彼岸過迄》（過了春分時節——1912年）

《行人》（行人——1912年）

《こころ》（心－－1914年）

《道草》（道草——1915年）

《明暗》（明暗——1916年）

2 夏目漱石，本名夏目金之助，筆名漱石，取自「漱石枕流」（《晉書》孫楚語），日本近代作家，夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。寫小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的描寫精確細微，開啟了後世私小說的風氣之先。他的門下出了不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。他一生堅持對明治社會的批判態度。

3 1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上。（2004年11月改為日本醫學家野口英世）

㈦ 夏目漱石

夏目漱石 夏目漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki）
（1867～1916）
日本近代作家。
夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句（はいく）、漢詩（かんし）和書法、繪畫。寫作小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的精確細微的描寫開了後世私小說（わたくししょうせつ）的風氣之先。他的門下出了不少文人（如鈴木三重吉氏「すずき みえきちし」，寺田寅彥氏「てらだ とらひこし」等），芥川龍之介氏（あくたがわ りゅうのすけし）也曾受他提攜。
【生平】
本名夏目金之助（なつめ きんのすけ），生於1867年（慶應「けいおう」三年）2月9日，東京人。夏目家在江戶地方有龐大勢力，金之助身為家中幺子（排行第八），由於在他出生前家境已逐漸沒落，雙親並不希望這位幺兒的降生，所以出生後一度被寄養在別人家，兩歲時便被過繼為嚴原家的養子，此後因養父母情感不睦以及養父的工作影響而經常遷居。十歲時才總算回到親生父母身邊，然而這樣的幸福日子極其短暫，父兄一向與他不睦，並對他濃厚的文學志向不以為然；其母在他十五歲時便因病去世，金之助十九歲時就已離家開始其外宿生涯。
這些遭遇相信對於金之助的心境及日後的創作有很大的影響。從幾部帶著濃厚自傳色彩的小說如《少爺》、《三四郎》、《之後》、《道草》等等都可見其端倪。故事裡的主人翁多半有著良好的家世，卻不受父兄所重視，也因此他們往往是孤獨地，很早就意識到要自力更生，但內心裡則無不渴求親情的溫暖。有人說文學是「苦悶的象徵」。作家因自身的遭遇或基於悲天憫人的情懷而意識到真實世界的不完滿，嘔心瀝血發而為文，才有感人的作品問世，但這份感動人心的力量往往來自於苦痛與不幸。重新回顧夏目漱石的生平，便知此言不虛。
1874年，七歲，入淺草壽町的戶田學校。夏目自幼喜歡漢學，14歲開始學習中國古籍，少年時曾立志以漢文出世。1888年考入東京第一高等中學。與同學——後來的俳句運動倡導者正岡子規（まさおか しき）結為摯友，22歲那年，便以漢文來評論正岡子規的《七草集》詩文集，並以漢詩體作游記《木屑集》。
就在這年，首次使用「漱石」為筆名。這個頗具漢學意涵的名字據說其典故取自於中國的《晉書》孫楚傳，相傳孫楚年輕時想體驗隱居生活，便對朋友王濟說要去「漱石枕流」，王濟對曰：「流不能枕，石不能漱。」孫楚於是辯稱：「枕流是為了洗滌耳朵；漱石是為了砥礪齒牙。」這個故事顯現了孫楚的不服輸。金之助以「漱石」為筆名正符合他堅強的意志，但也有另一說法是金之助和孫楚均被視為怪人，故以「漱石」的典故以自喻。
從此明確了「以文立身」的人生宗旨。同時他察覺到學習英語成必然的趨勢，唯有精通英語才得以跟上時代潮流、強化國家，躋身為社會菁英份子。
1890年，23歲夏目漱石的進入東京帝國大學文科大學英文科就讀，成績斐然，並不時發表學術論文，因此1893年大學一畢業，他就在校長的推薦下順利進入東京高等師范任教，同時積極參與正岡子規的俳句革新運動。兩年後他辭職到愛媛縣松山中學任教，次年轉入熊本第五高等學校。此後便一直擔任教職到33歲。（1900）
1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英國留學兩年。夏目漱石不以在英文的優異表現自滿，相較於明治維新之後時人競以西學為尚的舉動，夏目漱石卻以他原有的漢學及日文基礎，積極創作，發表了不少詩歌、俳句。
苦讀的生涯自然也影響身心健康。27歲罹患肺結核，為了養病，赴鐮倉圓覺寺參禪，參禪的生活豐富了日後創作的題材，但他的病情並未十分好轉，再加上神經衰弱，厭世的心情由是萌發。回到東京後沒多久與中根鏡子結婚並於同年升任教授，但鏡子後來因歇斯底里而企圖自殺，平靜的家庭生活也染上了陰影。留學時期，夏目漱石體認到所謂的英國文學和他以前所認識的英文有著極大差異，精通英文不足以增強國勢，這使夏目漱石賴以生存的理想幾乎幻滅，再加上留學經費不足，妻子又因懷孕而極少來信，他的神經衰弱因此更為加劇，一直到回國後他始終為神經衰弱所苦，但也刺激他更專注於寫作。
1903年返回日本，任第一高等學校英語教授和東京大學英國文學講師，並常給《杜鵑》雜志撰寫俳句、雜文類稿子。
1905年，38歲時在（杜鵑）雜志發表短篇小說《我是貓》，備受好評，應讀者要求而一再連載。深受鼓舞的夏目漱石因而有了創作的力量，此後十年是他創作的高峰期。接著中篇小說《哥兒》、《旅宿》和短篇小說集《漾虛集》（原為《倫敦塔》等短篇小說合集，後改題此名，參看《漾虛集》序，岩波書店版）等接踵而出，夏目漱石一躍而為日本文壇的知名作家。
1907年，他辭掉教職，從事專業創作，為《朝日新聞》寫連載小說。探討愛情與遺產問題的長篇小說《虞美人草》開始連載，接著又陸續發表了《三四郎》、《其後》、《門》三部曲。《門》付梓不久，趕上大逆事件沖擊文化界，他的創作由批判客觀現實轉向披露主觀世界。代表性作品有《過了春分時節》、《行人》、《心》三部曲。他一生中最後的作品是自傳體小說《道草》和未完成的《明暗》。
1911年曾拒絕接受政府授予的博士稱號。1916年因胃潰瘍去世。
夏目漱石死後將他的腦和胃捐贈給東京帝大的醫學部。他的腦至今仍保存在東京大學。
1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上（現已被細菌學家野口英世氏（のぐち ひでよし）的頭像取代，先生之照相遂不行世）。
【主要作品】
我是貓（吾輩は貓である）——1905年
哥兒（坊っちゃん）——1906年
虞美人草（ぐびじんそう）——1907年
三四郎（さんしろう）——1908年
從此以後（それから）——1909年
門（もん）——1910年
過了春分時節（彼岸過迄 ひがんすぎまで）——1912年
行人（ゆきひと）——1912年
心（こころ）——1914年
道草（みちくさ）——1915年
明暗（めいあん）——1916年，遺作
作品集
漾虛集（ようきょしゅう）——1906年
夢十夜（ゆめじゅうや）——短篇作品集
長篇小說
《我是貓》確立了夏目漱石在文學史上的地位。小說採用幽默、諷刺、滑稽的手法，藉助一隻貓的視覺、聽覺、感覺，以主人公中學教員珍野苦沙彌的日常起居為主線，穿插了鄰居資本家金田企圖嫁女不成、陰謀報復苦沙彌的矛盾沖突，嘲笑了明治時代知識分子空虛的精神生活，譏諷他們自命清高，卻無所事事；不滿現實，卻無力反抗；平庸無聊，卻貶斥世俗的矛盾性格，鞭撻金田等資產階級人物及幫凶的勢利、粗鄙、兇殘的本性。小說構思奇巧 ，描寫誇張，結構靈活，具有鮮明的藝術特色。
《哥兒》的素材，取自作家離京去外地任教的坎坷經歷，敘述了一個憨厚、單純，富於正義感的青年哥兒在一所鄉村中學四處碰壁、飽受委屈的遭遇。小說語言機智幽默，描寫手法誇張滑稽，人物個性鮮明突出。《旅宿》是作者浪漫主義手法的一次嘗試。描寫一個青年畫家到大自然中尋找遠離現實、超越社會的純粹美的世界的故事。
《三四郎》寫一位鄉下青年小川三四郎來到東京，受到現代文明和現代女性的沖擊，不知所措的窘態。《其後》繼續《三四郎》愛情悲劇的主題。小說塑造了代助這個具有叛逆意識卻又優柔寡斷的知識分子形象，譴責了違背自然感情的所謂俠義、道德，流露出反抗世俗倫理的進步意識。《門》是三部曲愛情悲劇的終結。男主人公野中宗助和朋友的女友阿米相愛結合，招致社會唾棄。他們隱居在不見陽光的房子里，一方面品嘗著真誠相契的甜蜜，一方面體味著負疚於人的苦澀，陷入一種進退維谷的窘境而不能自拔。這是一部自由真摯的愛情不為社會所容的人性悲劇，也是知識分子追求個人幸福又無法擺脫道德規范羈絆的心靈寫照。
《過了春分時節》、《行人》、《心》三部曲側重刻畫知識分子多疑、厭世的心理。集中體現作者後期創作思想的是《明暗》。小說以細膩生動的心理描寫津田和阿延夫婦之間的微妙關系，暴露人們自私自利、苦悶無望的心態，告誡人們去掉私心，順應天意。
夏目漱石一生著有兩部文論、大量俳句、幾百首漢詩、若干隨筆和書信，但在文學上的最大貢獻是以他十幾部長篇小說和大批短篇小說豎起批判現實主義文學的豐碑，給後來的作家以深刻的啟迪。
電視劇中的復活
06年5月東京TBS放送的《我是主婦》中，夏目漱石通過現代的電視劇演繹而復活了。通過這40集電視劇，多多少少了解到了這位文豪的點滴和性格及其生平作品。
《我是主婦》的介紹:一名十分普通的家庭主婦。這位家庭主婦的丈夫崇為了追逐自己的夢想辭去現有的工作，綠就是這位家庭主婦，因為過於專注算計日後開銷，引來了作為守護神千元舊鈔的夏目漱石附身。自此，以明治時代聲譽極高的文豪自居，稱呼自己為「吾輩」的外表看上去是個普通家庭主婦，但內在卻是一個不打折扣的大文豪，為了家庭生計，而努力的一個主婦嘻嘻鬧鬧的生活從此開始。

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㈧ 夏目漱石的作品有哪些

夏目漱石（なつめ そうせき，1867-1916），本名夏目金之助，筆名漱石，取自「漱石枕流」（《晉書》孫楚語） ，日本近代作家，生於江戶的牛迂馬場下橫町（今東京都新宿區喜久井町）一個小吏家庭，是家中末子。

夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。寫小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的描寫精確細微，開啟了後世私小說的風氣之先。他的門下出了不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。他一生堅持對明治社會的批判態度。

1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上。（2004年11月改為日本醫學家野口英世）。

• 人物作品

中長篇小說

我是貓

1905年1月-1906年8月、『杜鵑草』/1905年10月-1907年5月、大倉書店・服部書店

少爺/哥兒

1906年4月、『杜鵑草』/1907年、春陽堂刊『鶉籠』收録

草枕

1906年9月、『新小說』/『鶉籠』收録

野分

1907年1月、『杜鵑草』/1908年、春陽堂刊『草合』收録

虞美人草

1907年6月-10月、『朝日新聞』/1908年1月、春陽堂

坑夫

1908年1月-4月、『朝日新聞』/『草合』收録

三四郎

1908年9-12月、『朝日新聞』/1909年5月、春陽堂

從此以後（それから）

1909年6-10月、『朝日新聞』/1910年1月、春陽堂

門

1910年3月-6月、『朝日新聞』/1911年1月、春陽堂

彼岸過後

1912年1月-4月、『朝日新聞』/1912年9月、春陽堂

行人

1912年12月-1913年11月、『朝日新聞』/1914年1月、大倉書店

心（こころ）

1914年4月-8月、『朝日新聞』/1914年9月、岩波書店

道草

1915年6月-9月、『朝日新聞』/1915年10月、岩波書店

明暗

1916年5月-12月、『朝日新聞』/1917年1月、岩波書店

短篇小說·小品

倫敦塔

1905年1月、『帝國文學』/1906年、大倉書店・服部書店刊『漾虛集』收録

幻影之盾

1905年4月、『杜鵑草』/『漾虛集』

琴的空音

1905年7月、『七人』/『漾虛集』收録

一夜

1905年9月、『中央公論』/『漾虛集』收録

薤露行

1905年9月、『中央公論』/『漾虛集』收録

趣味的遺傳

1906年1月、『帝國文學』/『漾虛集』收録

二百十日

1906年10月、『中央公論』/『鶉籠』收録

文鳥

1908年6月、『大阪朝日』/1910年、春陽堂刊『四篇』收録

夢十夜

1908年7月-8月、『朝日新聞』/『四篇』收録

永日小品

1909年1月-3月、『朝日新聞』/『四篇』收録

評論

文學論（1907年5月、大倉書店・服部書店）

文學評論（1909年3月、春陽堂）

隨筆

想起的事等（1910年-1911年、『朝日新聞』/1911年8月、春陽堂刊『切抜帖より』收録）

玻璃門之中（1915年1月-2月、『朝日新聞』/1915年3月、岩波書店）

演講

現代日本的開化（1911年、和歌山県會議事堂/1911年11月、朝日新聞合資會社刊『朝日講演集』收録）

我的個人主義（1914年）

游記

卡萊爾博物館（1905年、『學鐙』/『漾虛集』收録）

満韓各處（1909年10月-12月、『朝日新聞』/『四篇』收録）

詩集

漱石俳句集（1917年11月、岩波書店）

漱石詩集附印譜（1919年6月、岩波書店）

從軍行（1904年5月、『帝國文學』10卷5號）

作品集

漱石全集（1993-1999年、岩波書店、全28卷別卷1卷）

漱石文學全集（1982-1983年、集英社、全10卷）

寫作特點

縱觀漱石一生的創作，會發現他一直關心社會現實，認真思索人生，努力通過各種各樣的典型形象反映生活，特別是知識分子的生活，堅持現實主義的創作方法。他的作品風格朴實、幽默，結構巧妙，多樣，描寫生動、感人，語言樸素、細膩，達到了相當高的藝術水平。[3]夏目漱石的創作傾向是復雜的，但基本傾向是現實主義的。在他進行創作時，日本文壇上的浪漫主義高潮已經過去，自然主義派正處於隆盛階段，大有壟斷一切之勢。此外還有唯美主義等等流派存在。但是，漱石的創作卻在當時文壇上獨樹一幟。他不肯附和自然主義派，決心按照自己對於文學的理解，走自己認為正確的道路。針對自然主義者以為事實的再現即文學的觀點，他主張文學不應該是實際生活的照片，而必須是有意識地虛構出來的「仿造品」，因為只有通過虛構才能產生超過「事實」的「真實」。因此，他的處女作《我是貓》一問世就受到自然主義派的攻擊，被斥為庸俗無聊的作品，此後他的作品也不斷受到自然主義派的指責。漱石雖然被一些人稱為「餘裕派」、「高蹈派」，可是這些稱呼並不能正確表現他的創作的實質，最多隻能表現他的創作的一個方面，並且不是主要方面。

夏目漱石是在日本自然主義勃興時期步入文壇的。但是，他的文學觀與自然主義截然相異，其主要表現為強烈的道德意識和對現實的深刻批判。他是正岡子規「寫生文」的崇拜者，早期曾提倡「寫生文」，將自然與人生作為一幅寫生畫來描繪，逐漸發展為「有餘裕的文學」，又稱「低徊趣味」小說，這是1908年夏目漱石為高濱虛子的小說集（雞頭）所作的序中的造語。他的創作正是從「低徊趣味」小說《我是貓》開始的。夏目漱石的早期創作受兩種思想的支配，即同現實抗爭和逃避這種抗爭。當「這種抗爭和沖突直接流露出來的時候，他就寫成了《哥兒》、《疾風》等貫串著主觀反抗的作品，當他要逃避這種抗爭和沖突的時候，就產生了像《旅宿》、（倫敦塔）那樣浪漫主義的小說。」當然，前者始終是夏目漱石創作的主流，而後者則僅僅是主流中的一個短暫的、細小的回遊。

在第二時期的創作中，最為引人注目的是所謂「愛情三部曲」。這三部作品雖然寫的是愛情故事，但其意義決不限於愛情范疇，作者所要表現的，實際上是明治時代知識分子的生活道路問題，描寫他們不滿現實而又無力斗爭的狀況，其中不乏對明治社會的黑暗現實的揭露和批判。

被稱為「後愛情三部曲」的（春分之後）（1912）、（行人）（1913）、（心）（1914）都是以知識分子的戀愛為題材，其主題都是揭示由利已主義、個人主義釀出的悲劇。無論是思想內容，還是藝術形式，都有著緊密的聯系。在思想內容方面，三部小說的主人公須永、一郎和「先生」都是由於在愛情上遭到挫折和失敗而導致孤獨和痛苦的人物，他們的悲劇正是人性深處的利已主義和妒忌心理誘發的必然結果，從而在客觀上宣告了明治維新以來由西方文化催生的資產階級道德的破產。在藝術形式上，三部作品的結構都是用幾個短篇連綴起來的：《春分之後》為六個短篇.《行人》為四個短篇，《心》為三個短篇，並且都有一個講故事的人登場。

夏目漱石各個時期的主要作品，不難發現，他是一位具有鮮明的現實主義傾向的作家。他的許多作品，無一不觸及到日本明治社會的某些本質方面，對現實生活中的庸俗、丑惡現象，以及日本「現代文明」所帶來的種種弊端作了尖銳的諷刺和深刻的批判，對利已主義進行了無情的鞭撻。

他的作品貼近現實，表現普通人的生活，描寫他們在戀愛、婚姻、家庭和社會中的各種問題，尤其是知識分子的內心矛盾及找不到出路的痛苦心情，既富有濃厚的時代氣息，更秉有強烈的倫理道德意識和道義個人主義精神。在藝術上，夏目漱石的作品繼承了日本「徘諧」文學的傳統，吸取了民間文學「落語」的有益成分，具有幽默、風趣的特點。在創作風格上，他是「餘裕派」的代表人物，主張以旁觀者的餘裕心情來品味人生，從中產生回味綿長的趣味。他在一系列以愛情為題材的作品中，將「餘裕派」的低徊趣味與近代小說中的戀愛心理巧妙地裸合在一起，清晰地凸起了漱石文學獨具一格的特色。夏目漱石是日本文學界公認的首屈一指的語言大師。他的語言精確，豐富多彩，富有表現力，常常把雅語、俗語、漢語、西語等混融於作品之中，成為敘述故事情節，刻劃人物形象，描繪內心世界，反映現實生活，表達人生哲理的有力手段。這一切都充分地體現了作家的創作個性，顯示了相當高的藝術水平。

夏目漱石是日本近代文學的傑出代表。這個黑暗現實（主要是國內形勢）形成一種重壓，使夏目漱石幾乎喘不過氣來。面臨這種形勢，他既感到無限憤慨，又覺得無能為力。理想與現實的沖突，乃是漱石思想意識產生種種矛盾，創作過程產生種種曲折的根本原因，也是他的作品不斷尋求解決辦法，但總是找不到的根本原因。在作品中批判社會的內容大大減少了，力量也大大削弱了，而集中精力以精雕細刻的手法剖析人們的內心世界，批判人們的私心，尤其是在男女愛情矛盾方面表現出來的私心以及由此產生的苦悶、孤獨和絕望，則成為漱石後期作品的主要內容了。總之，如果說他的前期作品在社會批判的大膽和尖銳方面超出同時代一般作品水準的話，那麼他的後期作品在剖析人物心理的細致方面和在批判人物私心的深入方面，也是同時代一般作品所不及的。

另外，夏目漱石畢生創作漢文詩兩百首余，還用中文寫作了《正成論》（1878）、《觀菊花人偶記》（1885）和《木屑錄》（1889）等漢文作品。毋庸置疑，早年對用漢語寫作漢詩文的熱衷和喜愛可視為之肇始，這在漱石很多的談話錄中可見端倪。1906年發表在《中央公論》上的《予之愛讀書》，和發表在《文章世界》上的《吾文學獲裨益之書籍》。其中值得注意的是，他對當時文壇趨之若鶩的賴山陽（1780~1832）的漢詩「因鋪陳繁冗而感到厭惡」，獨獨傾倒於被人所不齒的荻生徂徠（1666~1728）的漢文，並在小說《草枕》中假借和尚與老人的對話表達了「徂徠比山陽的文章好很多」的取向。與力導漢詩日本化而流於粗率露骨的賴山陽相比，更偏愛倡導直接使用漢語訓讀詩文、拋棄朱子學帶給漢詩其本身的束縛與桎梏的徂徠，足見夏目漱石對漢詩文的熱愛之情。

㈨ 夏目漱石的書有哪些

中長篇小說
我是貓、
少爺、
草枕、
野分、
虞美人草、
坑夫、
三四郎、內
從此以後、
門、容
彼岸過後、
行人、
心、
道草、
明暗 短篇小說・小品
倫敦塔、
幻影之盾、
琴的空音、
一夜薤露行、
趣味的遺傳、
二百十日文鳥、
夢十夜、永日小品

㈩ 求日本作家夏目漱石的人性批判小說！！!

《哥兒》的素材，取自作家離京去外地任教的坎坷經歷，敘述了一個憨厚、單純，富於正義感的青年哥兒在一所鄉村中學四處碰壁、飽受委屈的遭遇。小說語言機智幽默，描寫手法誇張滑稽，人物個性鮮明突出。

《旅宿》是作者浪漫主義手法的一次嘗試。描寫一個青年畫家到大自然中尋找遠離現實、超越社會的純粹美的世界的故事。東大英文科時代的漱石

《三四郎》寫一位鄉下青年小川三四郎來到東京，受到現代文明和現代女性的沖擊，不知所措的窘態。

《其後》繼續《三四郎》愛情悲劇的主題。小說塑造了代助這個具有叛逆意識卻又優柔寡斷的知識分子形象，譴責了違背自然感情的所謂俠義、道德，流露出反抗世俗倫理的進步意識。

《門》是三部曲愛情悲劇的終結。男主人公野中宗助和朋友的女友阿米相愛結合，招致社會唾棄。他們隱居在不見陽光的房子里，一方面品嘗著真誠相契的甜蜜，一方面體味著負疚於人的苦澀，陷入一種進退維谷的窘境而不能自拔。這是一部自由真摯的愛情不為社會所容的人性悲劇，也是知識分子追求個人幸福又無法擺脫道德規范羈絆的心靈寫照。

《過了春分時節》、《行人》、《心》三部曲側重刻畫知識分子多疑、厭世的心理。集中體現作者後期創作思想的是《明暗》。小說以細膩生動的心理描寫津田和阿延夫婦之間的微妙關系，暴露人們自私自利、苦悶無望的心態，告誡人們去掉私心，順應天意。夏目漱石一生著有兩部文論、大量俳句、幾百首漢詩、若干隨筆和書信，但在文學上的最大貢獻是以他十幾部長篇小說和大批短篇小說豎起批判現實主義文學的豐碑，給後來的作家以深刻的啟迪。