A. 怎麼自己創作短篇小說
短篇小說創作漫筆
短篇小說是最流行的小說品種。它篇幅短小，情節精練，人物集中，往往截取生活中具有典型意義的片段或側面，圍繞一組矛盾，一兩個主要人物展開故事，集中地突出人物性格和鮮明地表達主題，具有「借一斑略知全豹，以一目盡傳精神」的藝術力量。我國歷史上的短篇小說十分發達和豐富。宋代李氏的《太平廣記》、清代蒲松齡的《聊齋志異》、馮夢龍的《三言兩拍》，現代魯迅的《吶喊》和《仿徨》，都是優秀的短篇小說。俄國的契柯夫，法國的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小說巨匠。
短篇小說的基本特徵
對於這個問題，是不是可以這樣回答：短篇小說篇幅短，人物少，情節單，要以有限的形象畫面表達深刻的思想內容，揭示生活的本質意義。也就是說，作者在結構短篇小說時，首先要把握住「短」字。無論對人物的設置，還是對故事情節的處理，都要從「短」字出發，做到以小見大，以少勝多，以輕舉重。
這是因為。短篇小說不能象長篇小說那樣，把許多事情正面鋪展開來，去寫一幅雄偉、復雜的歷史畫卷；短篇小說也不能象中篇小說那樣，去記錄生活長河中的一個段落。而短篇小說必須從生活中截取一些富有特徵性的橫斷面，或是生活長河中的一朵小浪花，「小鏡頭」，經過作者精心的剪裁，把不必要的人物和情節刪去，把能放在暗場處理的人物決不能放在正面去描寫。努力做到結構清晰、合理、完整、嚴謹。
以上說的是以篇幅長短外部表象所確立的短篇小說的特徵。那麼，短篇小說的本質特徵是什麼呢？
一、在立意上，要以小見大。
短篇小說的立意，往往是以小見大，耐人尋味，發人深省的，這是短篇小說的本質特徵之一。我們知道，盡管短篇小說選取了生活中的一朵浪花、一個側面、一個閃光點，使讀者看到了生活中的五光十色，感受到了時代變幻的折光，這就是以小見大的立意所在。
魯迅的《一件小事》，只切取了一個場景，便通過淋漓盡致地描寫人力車夫全力救護跌倒的老女人，表現了正在成長壯大的中國工人的優秀品質。都德的《最後一課》，則通過一堂法文課，就把法國淪陷區人民強烈、深沉的亡國之痛、愛國之情表現得非常生動飽滿。
可見，立意關鍵在於揭示出了生活的本質，只有這樣，才能收到以小見大的作用。
二、在結構上，要以輕舉重
短篇小說的結構安排，要求情節比較簡單，人物設置要少，不能過分的鋪墊、渲染和交待背景，不然就會形成短篇小說長篇化了。因此，短篇小說一般都採取單線發展的結構，以達到線單意不薄，以輕舉重的目的。
如魯迅的《故鄉》《祝福》等短篇小說，線索單一，故事情節跟隨主人公的性格發展向前推進。從一開始，就把讀者引入藝術境界。接著，又將讀者緊緊引向矛盾的焦點（高潮），使小說更具有撼人心魄的藝術魅力。
當然，短篇小說也可以寫成兩條線索。但在寫作時，一定要使兩條線索一明一暗，虛實結合，最後使兩條線索交融在一起。這樣的結構，既節省筆墨，又能一箭雙雕地刻畫人物。如果兩條線索平行發展，都從正面描繪，就必然要拖長篇幅，使得結構鬆散。那種想到哪裡寫到哪裡的做法，不僅線索繁雜，而且矛盾紛繁，使人看不出他們之間的必然聯系，因而以鬆散拖沓而導致失敗。
三、在手法上，要以少勝多
短篇小說又一特徵是：要提高節省的筆墨去開拓深而廣的思想內涵，以起到以一當十，以少勝多的作用。
短篇小說的結構手法大致有如下幾種：
1、橫切的手法
橫切就是切取一個生活橫斷面，在很短的一段時間里，集中情節，集中場景，集中刻畫人物，精雕細刻，突出主題。在運用橫切的手法時，作者不僅要善於從社會矛盾焦點上切取生活斷面，而且要努力經營，精雕細鏤，把生活斷面所包含的矛盾沖突充分利用起來，把藝術必須力最大限度發揮出來，構成足以揭示作品主題和人物性格的情節、畫面，這是橫切的重要功夫。
2、直綴的手法
運用直綴的手法，可以較完整地展示生活的一個階段，其容量較橫切大一些，但篇幅較橫切手法要長一些。這就要求作者嚴格控制展開面，不要大鋪大展而要用濃縮的手法，去描繪、勾勒，粗線條的表現人物的生活和思想。
3、含蓄的手法
含蓄的手法是任何文學作品運用的一種文學手法。而運用短篇小說中，就可以省去大段的描寫，抒情和議論，這種手法可以選取一些妙不可言的情節和思想，讓人去思考，去想像，以引起讀者的再創作，並用讀者的想像和聯想來補充和豐富原作。因此，含蓄的手法既能節省篇幅，又能表現深刻地生活內容，這是短篇小說中經常運用的行之有效的手法。運用得好，就會使讀者象喝了一杯清香的飲料似的，回味無窮。
以上只是簡述了短篇小說的一些基本特徵，當然，短篇小說又可分為超短篇、微型小說、小小說。這些都是短篇小說的分支，其特點也從屬短篇小說的特點。但表現更精粹，更單純，更洗練一些。
也就是說，不管超短篇也好，微型小說和小小說也好，起基本特徵應具備如下幾點，即：必須是高度的濃縮，富有戲劇性，完整地包括一篇普通短篇小說應有的特徵，要做到立意清晰，結構嚴密，結尾新奇。正如有的作家所說的那樣，寫出好的短篇和小小說，還不只是文字上費心思，更重要的是還要在提煉上下功夫。
對於此點，文學大師阿。托爾斯泰說：「小小說，這是訓練作家最好的學校。」高爾基也說過，學習寫作應從短篇入手。西歐和國所有最「傑出的作家幾乎都是這樣做的。」
學會觀察生活
小說創作中常常遇到這樣的問題：當自己寫了一篇短篇小說投寄給編輯部時，往往在退稿信中有這么一句話：希望你認真的觀察生活，從中篩選和提煉主題。
初學寫作者，接到信甚感茫然。心想，我就處在生活之中，盡是些熟人、熟事，還用得著認真觀察嗎？找篇小說看看吧，一看便進入到事件和場景中去了，覺得小說中的任務，事件真是太熟悉了，不就是自己身邊常見的人和事嗎？可是，遇到自己寫起來為什麼不行了呢？很多人便認為這是不可思議的事情，不僅要問：這裡面難道有什麼奧秘嗎？
是的，這個奧秘不是別的，而正是編輯的退稿信所說的「觀察生活」。
觀察生活這句話，是大家非常熟悉的。觀察，顧名思義就是看看。這是指平常而言，而在文學上的「觀察生活」，則具有特殊含義了。也就是我們經常說的：「文學的觀察生活，要有一雙特殊的眼睛。」這是因為文學性的觀察生活，就要從生活中尋找和觀察能夠寫入文學作品的人和事。換句話說，也就是對於那些最能體現社會生活本質，人生要諦的人和事給予特殊的感知、品味和體察。不然，你盡管自己的視力很好，但在文學的視力上很可能是個色盲、近視眼或者老花眼，這樣的例子很多。不妨舉一例：
這老頭大約五十多歲，不帶帽子，頭發剪得短短的，穿一身褪了色的藍布服裝，腳上穿一雙淡黃色的解放鞋，小趾外側有一小圓補丁，大小相差不多。一雙紫色的長統襪子，兩個襪統擁在腳踝骨上。他的臉色，黃中滲黑，烏黑的前額嘴角上都布滿皺紋，似展開的扇子，向鬢邊伸展。說話的時候，這些皺紋顯得更深，靠得更近了。他的眼睛微黃，有神氣，敏銳。濃濃的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的幾根硬胡須，象插在嘴唇和下巴上似的。一雙又黑又粗的手，倒剪在背後......
這段描寫，可以說觀察得細，寫得也細，問題在於沒有文學的「眼睛」去觀察那些最能體現社會生活本質、人生要諦的人和事。結果，什麼都寫，就等於什麼都沒有寫，顯得繁瑣累贅，不能給人留下深刻印象。這樣的描寫再細、再具體，也等於「畫了全副的頭發，使人看不清眉目，這是毫無意義的」一句話，這就是不會觀察生活。
那麼，怎樣才能去用文學的「眼睛」觀察生活呢？這就需要具有文學性的觀察習慣，也就是感受能力。
我們知道，作者是生活在一定的社會環境中的，並受到社會的影響。但也受到自然界的影響。要想寫出反映這種影響所產生的作用力的小說來，就必須養成觀察生活和感受生活的習慣。比如，在觀察生活時，只觀察到一些人的表面特徵和吃什麼穿什麼，或者只看到一些風物景緻等，這些作為培養和鍛煉自己的文學技能是可以的，但它還不算文學，因為這些表象的本身不能夠代表社會生活的本質。反之，只要觀察到人於人之間的各種聯系，並由這種聯系所構成的矛盾，或者人與大自然斗爭的矛盾，便進入了文學之門。
比如，韋君宜同志的小說《龍》，就是通過作者觀察到晉西北地區長期旱荒，人民渴望下雨的情景，而寫下了這篇小說的開端：
整兩個月，天一直是亮青亮青的。連一絲雲彩都沒有，連紡車上掉下來的棉花毛那麼大一點的雲彩都沒有。青的比村東的溪水更清，比老老山頂龍王廟前那年裊裊的青煙還更青得多呢？紅太陽天天是山得特別早。而每天晚上，到最後一個頑皮孩子都困得想睡覺的時候，它還遲疑著不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出來了，最初所有的地都成了山地，後來，所有的地上的苗子都變成和山上的一樣矮小，最後，莜麥和穀子就都長得和隔岸的狗尾巴草一樣了。土地被長長的坼裂的縫劃分成無數塊，那些坼裂的縫是一天比一天更長，更深，以至有一個兩歲的孩子失腳掉在坼裂里竟跌死了......
作者把觀察到的旱情，作為背景，形象地描畫出來，來襯托出人們怎樣求雨、怎樣出尋找真龍。如無此段，那麼情節的發生、發展便失去了依據。這，就是文學的觀察。而觀察，又是感受和思考的總和，沒有思考能力的人，盡管對什麼事都好奇，都敏感，也只能是：「死觀察」和「濫觀察」。
那麼，在觀察中應注意什麼呢？從一些作家的創作經驗來看，需要注意做到如下幾點：
1、文學的觀察，必須耳眼並用。
這里關鍵的一點，是要作個有心人。要能透過人們的表象及言行，去看他們的潛意識，這就是文學的感受力。
2、不要為寫小說而觀察，
一個作者，應以正常人的身份去生活，去感受生活中最本質的東西，不要先帶著什麼框子，去框生活中的各種現象。這樣，就會失去正常人的身份，不僅觀察不出真正需要的東西，而且還會出現兩個不同的極端，將活的看成死的。
3、觀察時，要擺脫傳統觀念。
在對人和事的觀察中，不要被世俗和傳統觀念所左右。比如好與壞，美與丑，要站在時代的高度去觀察，去發現順應時代的閃光點，從而挖掘出代表時代主潮的深刻的內涵來。
總之，觀察生活是搞好文學創作的基本功之一，每一個初學寫作者，都要在這方面下一些功夫，以求盡快提高短篇小說創作的水平（東方鷹）
B. 小小說寫作方法與技巧
小小說的寫作技巧及方法
微型小說又名小小說，超短篇小說，一分鍾小說。下面是整理的小小說寫作
日本作家星新一指出：「很久以前就存在著類似超短篇小說的作品。……但是，超短篇小說這個名字的正式出現，是源於美國。」多數人推崇美國作家歐·亨利(1862-1910)是創始人。他的近三百篇作品，情節生動，筆調幽默。其中《麥琪的禮物》膾灸人口。
可以這么說，超短篇小說具有立意新穎、情節嚴謹、結局新奇三要素。即在1500字以內，要概括出普通小說應具有的一切。也可以說，微型小說是一種敏感，從一個點、一個畫面、一個對比、一聲贊嘆、一瞬間之中，捕捉住了小說——一種智慧、一種美、一個耐人尋味的場景，一種新鮮的思想。
微型小說在寫作上追求的目標是四個字：微、密、奇、新。
1、微。指的是篇幅微小，不超過一千五百個字。因此，構思和行文時必須注意字句的凝煉，不允許作品中有贅詞冗句。如馬克·吐溫的《丈夫支出帳本中的一頁》。全文只有七行字，卻具有長篇小說的全部情節。
再如《三封電報》(美·佚名)：
伊莉薇娜的弟弟佛萊特伴著她的丈夫巴布去非洲打獵。不久，她在家裡接獲弟弟的電報：「巴布獵獅身死。———佛萊特。」
伊莉薇娜悲不自勝，回電給弟弟：「運其屍回家。」三個星期後，從非洲運來了一個大包裹，裡面是一個獅屍。她又趕發了一個電報：「獅收到。弟誤，請寄回巴布屍。」
很快得到了非洲的回電：「無誤，巴布在獅腹內。———佛萊特。」(選自《世界微型小說精選簡評集》)
這篇小小說是一家美國雜志以3000美元的懸獎徵求「文字最簡短，情節最曲折」的故事的獲得首獎的作品。單一的情節里，事件完整、有沖突、呈現因果聯系，這樣，事件所呈現的面貌就不是簡單、重復而沒有變化了。
2、密。指的是結構嚴密。微型小說的作者在結構上，應力求時間、場所、人物都盡可能地壓縮、集中，使作品結構簡練、精巧，如同微雕工藝品那樣。因此，特別要在選材、剪裁和布局上下功夫。
3、奇。指的是結尾要新奇巧妙，出人意料。微型小說的特點多半在於一個「奇」字。中外作家的許多優秀作品就常在結尾處使人拍案叫絕。如邵寶健的《永遠的門》的結尾就出人意料。
4、新。指的是立意新穎，風格清新。星新一寫作一分鍾小說，就極力追求「新」。他寫道：「有些評論家把我的小說與美國的超短篇小說(Short-Short)混為一談，這是不妥當的。我是受了美國超短篇小說的.影響。但是沒有完全依靠，而是發揮了自己獨特的風格和技巧。我的小說強調一個『新』字，給讀者以新題材、新知識，甚至讓他們感到驚訝!」(星新一《一分鍾小說選》)
為此，他常常藉助於童話、寓言、科幻、推理等手法，通過非現實的題材或現實題材的非現實筆法，反映他在現實生活中的獨特的感覺，表現清新的主題，如他的《保修》。當然，微型小說的立意和其它形式的小說作品一樣，有時並不是一眼能看出的，有時主題並非一個，是多元化的，這都是可以的。例如美國著名科幻作家弗里蒂克·布朗寫的一篇被稱為世界上最短的科學幻想小說：「地球上最後一個人獨自坐在房間里，虛這時忽然響起了敲門聲……」就寫得十分別致而耐人尋味。
C. 短篇小說的寫作技巧
一、立意和材料
觀察顯示有新穎獨到的眼光——這是天才作者必不可少也是最為寶貴的特徵。
藝術家看待事物或事件能夠獨具慧眼，直接取決於他認識生活的深度，以及他的膽識和勇氣。
通過表面的臨摹來表現事物，就是一個冷漠而怯懦的人也做的到，可是要表示出自己對事物的態度，表現自己的面貌，自己的靈魂，這就必須有膽量了。
作家應該熱心於所描寫的事物，要情動於中，全神貫注。創造者的**，排除了自然主義的摹寫；它能使人產生勇氣，能幫助人明確地表現出立意。無論你怎樣貌似慷慨激昂，無論你怎樣堆砌文學手法，以此自欺欺人，但總能看得出來這材料是在藝術家心靈里改造加工過了的呢，還是心不在焉的工匠仿造出來的。一篇小說也好，一幅畫也好，你總可以區分開，哪個是真正的、注進心血的藝術品，哪個是從現實，從生活表層拓印下來的毫無生氣的圖像。
自然主義無動於衷的描摹，最好的情況下也只能重復眾所周知的東西。
事物一通過藝術家的感受，就彷彿獲得了新的質，變得豐富而深刻了。不僅如此，事物的某些方面也只有同藝術家的心靈交融時才會顯現出來。
一個有才華的作者，會在作品的一切方面都留下自己個性的鮮明印記，從主題的選擇直到最小的細節。二、人物肖像、性格
人物越能清晰地表現主題思想，主題思想越多地體現為人物，這樣的作品藝術性就越強。
了解人，並把他塑造為短篇小說中的人物——這是一項非常重要的課題，解決它遠不是對你周圍那些活生生的人作一種簡單的、自然主義的「臨摹」所能奏效的。
作家的任務是要從人物的面貌中去掉那些妨礙表現主題思想的細部，並以有助於更充分、更鮮明地表現主題思想的特徵和細部來充實人物形象。
許多人之所以樂意認為自己是文學作品中的原型，是因為完美的藝術形象能鮮明地顯示典型的特徵，即許多人所共有的特徵。
如果作家是根據主題思想，而不是根據活生生的人來設計自己的主人公形象，那麼，這個形象將是公式化的，沒有生氣的。
人的性格是由環境造成的，如果作家硬要去編造主人公的性格，那麼他註定是要失敗的。
我們許多短篇小說，糟就糟在小說的主要人物只具有對大范圍的社會集團有代表性的特點——這樣一來，人物就變成了沒有生命力的公式化形象，正如恩格斯所說：「個性……消融到原則里去了」；要麼就只具有偶然的、個別的特點——這樣一來，主人公就變得索然無味，失去了思想的深度。 三、細節
不濫用藝術手段是藝術的普遍法則之一。
一個作家的作品中是否有真正的、質量上乘的細節，常常能幫助我判斷他的才華和成熟的程度。四、布局
在短篇小說中一切都是顯而易見的，小說越短，其和諧的美與不協調的丑就表露得越明顯。
經驗表明，與長篇小說和中篇小說相比，短篇小說的成敗優劣在更大程度上取決於它的完整性。
我的大部分短篇小說的創作，開始時都是心靈受到了某種莫名的推動，當時頭腦中還遠未形成一個明晰的主題思想。我之所以要寫，幾乎總是出於一種要更加深刻地認識生活現象並將激動我的思想、想法在頭腦中確定下來的願望。
為了接近真理，需要對生活現象進行長時間的比較和緊張思索，如果從某些短篇小說中看不出這一點，那麼這些短篇小說就很難說是成功的。在對文稿作最後的潤色加工時，純技巧性東西往往會取代直感而越來越佔主導地位，這時切忌為迎合主題思想的需要去修改小說，把引起創作沖動的原始感情中那極為珍貴的馨香和清新的美毀掉。當你已經疲憊厭倦，恨不得早點脫稿，讀給你朋友聽，急著把打字稿送交給出版社的時候，尤其要注意。那麼，文學作品達到和諧一致最基本的標志是什麼？
短篇小說的完整性很大程度上取決於鋪墊的部分的敘述是否充分，是否令人信服有感染力。
敘述某人的叫喊與叫喊本身給人的印象是完全不同的。
作者只有努力去揭示各現象之間的隱秘的聯系，對事件不是人雲亦雲，採取那種流行的看法，而是深化並賦予新意，才能使鋪墊部分得到開拓並顯得新鮮生動。
鋪墊若只是為了證實一些人人皆知的道理，那就完全失去了他的作用，這樣的鋪墊會顯得空洞和拖沓。
作者要有明確的思想立場。假如作者對事件的思想傾向不明確，就會導致短篇小說的整個鋪墊部分缺乏明晰的中心思想。
五、語言
修改小說不應由外而內（從語言），有內而外（從生活體驗、思索、感情）。
如果作家對所寫事物淡漠無情，那麼他的作品必將滿是程序化的句子，用濫了的比喻和隱喻。
如果你要告訴人們一件新鮮的有特別感受的事，那麼你一定會對陳腐之詞不屑一顧，討厭隨手可得的老一套句式，而去深入挖掘祖國語言，你必有辦法神奇地使用爛了的詞語重新煥發清楚活力。
一個看來十分清楚明白的句子，在上下文中為什麼卻顯得那麼不協調？你反復修改，斟酌推敲，調動詞的位置。一切似乎都已完美無缺：思想明確，恰當的修飾語能把讀者引向作者的思路，可就是有什麼地方不甚自然。於是你又著手刪掉那些尚欠妥帖的詞語，或者把句子拉長，或者尋找更為合適的同義手段。
這是怎麼回事？你感到不滿的是什麼？
你力求表達你所體驗的情感，而寫出來的句子卻不能一下子與你心中回盪的旋律相吻合。你十次二十次地修改初看起來你所需要的音調，使它的音調正好與作品的旋律合拍入扣。
無論寫什麼，動筆之前首先應找到音響。
句子的語調模糊不清，在一定的旋律結構中出現不必要的語調或各種語調都適用，在我看來，這常是作家尚未完全把握所描寫的事物，理解、感受不深，從而不能鮮明地確定自己對它的態度而造成的結果。
我們越深入現象的本質，頭腦里形成的思想越准確、鮮明，我們的句子聽起來就越分明清楚。
一般說，對話比描寫寫得好，因為青年作家在寫對話時用的是活的口語，富有準確的語調，而在描寫時，他常常落入毫無新意的書面詞語的窠臼。如果青年作家更堅決地採用活的口語去描寫人物外形、情感、景色、環境等等，那將大有裨益，因為活的句子與許多磨平稜角的結構不同，可以說是全局都有鮮明響亮的語調。生活實際只有經過藝術家在意識中、在心靈中的加工，才能獲得豐富的思想感情，這些思想感情准確地，不是矯揉造作地反映於作品中，才能打動讀者的心。
詞是抽象物，但作家寫出來的每句話背後，卻有生活中的現象，對現象的判斷、感情，這三者往往結為一體。一個極普通的詞，它在巧妙的上下文中會變得分量很重、鮮明突出、富有內容，它彷彿浸透著作家的個性，從而獲得既切情又切景的太悲劇的細微色彩。有這樣的情況：為使淡漠的死氣沉沉的文字獲得生命，作者人為地強使自己感到激奮，其結果常常是矯揉造作的旋律。讀者通常一下就能感到這一點而一笑了之，但對作者說，不自然的旋律是有害而危險的。
D. 小說的寫作手法
小說應有三要素:人物形象,故事情節和環境描寫
其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描寫方法也很多:例如心理描寫,外貌描寫等等. 注意的是,一個人物要塑造得成功必須要有它自己的性格,不能亂套.即如果他是一個冷漠的人,那你就不應該把太多的對白給他.
故事情節就得自己思考了. 提幾點建議,小說一開始應作多一點鋪墊...然後就是要盡快展開劇情,要不的話讀者看著悶就不會再看下去了...可以在小說中穿插一點道理,或者加上一些引導讀者思考的句子,讓小說有一定的深度.
最後就是環境描寫.這里分兩個部分:
一.. 自然環境. 這個很容易理解,就是對景物的描寫.利用景物去襯托出人物的心情,這是描寫自然環境的最大用處. 即,如果人物心情沮喪,就可以寫一些:微風吹佛,樹葉沙沙地響,像在嘲笑自己(這是我小學寫的,雖然拙了點,但能很好地為自然環境描寫作說明)
二.. 社會環境,也就是故事背景.小說中的故事發生在哪個年代?這就是故事的背景.即使是幻想類的作品,其背景也應該要有一個參照. 有了故事背景後,寫作其間就要注意了.例如,你選擇的背景是西歐15世紀...那你文章中的稱渭就應該按照西歐的稱謂來寫,不能出現"在下"等只有中國才有的詞語;人物的行為方式也應該按照西歐的來設定,"三跪九叩"就不應該出現了...文章中不能有空間跳躍,即使是寫穿梭時空的小說也不例外..例如,如果你的主人公身處中國古時候的某一個年代,那麼你就不能讓"丫環"和"售貨員"這兩種稱呼同時出現了
基本上就以上幾點,希望對樓主的寫作有幫助.
E. 微型小說的寫作手法
不少人想寫小說，但找不對路子，絞盡腦汁也寫不出來。 還有一些人動輒萬把字，但一篇也發表不出去。學習微型小說對創作來說是一條「終南捷徑」。阿·托爾斯泰(蘇)說：「小小說， 這是訓練作家最好的學校。」這種作用出自於微型小說自身。 微型小說優越簡便，篇幅短，費時少，易掌握，可多寫，發表園地多。較快地發表一篇千字小說，對初學者的鼓舞作用是可想而知的。 初學者避免步入只是想用鴻篇巨制來一鳴驚人的歧途，以此為起點， 向著遠大目標走去。
微型小說，應當說是一種新型文體。 我國文壇八十年代興起微型小說。一是讀者多。讀者面廣，各階層都有。二是作者多。業余作者遍及全國，著名作家也大都試作，如王蒙、叢維熙、馮驥才等。三是園地多。各級各類報紙刊物大都發表微型小說， 各種徵文競賽活動層出不窮。四是文學理論界開展了討論，同時引起國外文學界的關注。微型小說興起的原因首先是時代需要。 現代化建設加快了生活節奏，讀者要求閱讀短文，這就出現相應的文學形式。 其次是文學自身發展的需要。短篇小說越寫越長，作為對「長」的針砭，出現開拓新文學領域的「微型小說熱」。 微型小說終於成為文學理論及寫作理論開始涉及的新型文學體裁。不過， 微型小說在古代已有雛形。如《戰國策》中的一些片斷，如魏晉志人小品和明清筆記小說。特別是《聊齋志異》，共490多篇，最長的4千多字，500字以下140多篇。但其藝術價值卻使蒲松齡與曹雪芹、施耐庵等一起彪炳史冊。我國二三十年代曾經明確提倡。外國微型小說發展很快。莫泊桑、契訶夫的小說中就有一些微型小說。 美國作家歐·享利的微型小說名氣較大。日本作家星·新一寫了一千多篇， 被稱為「一分鍾小說大師」。澳大利亞、俄羅斯等國也都大量發表微型小說。微型小說風行世界，方興未艾。
微型小說生命力旺盛，命名雜出，需要確定名稱。常見的有超短篇小說、極短篇小說、一分鍾小說、袖珍小說、 微信息小說等，有的在邏輯上仍屬短篇小說，有的只是強調閱讀時間，有的不規范。目前通行的是小小說和微型小說。但小小說名稱過於通俗，而微型小說名稱卻與長、中、短篇小說配稱， 有利於文學體裁名稱的標准化。
微型小說是一種通過對細節、場面的描寫， 以小見大地表現人物及反映社會生活的文學體裁。它的特點和要求如下：
(一)以微知著，以近知遠。明顯特點是「小」，字數千字左右，人物少，情節簡單。但要小而精，微而妙，以少勝多， 並成為社會某一方面的縮影，以微觀反映宏觀。現實感強，迅速輕便，充滿生活氣息，但要寫出藝術境界的「遠」，使人聯類無窮。
F. 我想寫短篇小說，用什麼方法練習
一、充分准備，打好基礎。寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學 創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出："世 界文學史上的巨人們留遺給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--''創作的准備''的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。"再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的''速 寫''這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的''速寫''還嫌太注重了形式上的完整，儼 然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半 個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的 精製品所必需的原料。許多草樣鬥合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"（《茅 盾論創作》第358頁）所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下 苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、 生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要 勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧， 只能作借鑒，創作還是要靠自己。
二、認識生活，熟悉人物。創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術 的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開 始小說創作時說："我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了 幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要 以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不 是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說；"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你 要去聽，要去問。"（《創作的准備》）因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中；他是一個參加者。" 小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件： 1．具有較鮮明、生動的形象； 2．具有獨特性； 3．具有一定的思想 內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出 發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。
三、嚴格選材，深入開掘。1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說："只要 所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的?quot;"兩位是可以各就自己現在能寫的題材，動手來 寫的。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作 豐富自樂。" 高爾基也說過："在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤 其是不應該有多餘的零件。" 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那麼，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢？ 短篇小說的選材要做到：
（一）擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉 足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來 考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。 （二）以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象 寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年 輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主 人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作 短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇 小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。 它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的 畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時 說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個''小''，否則，你就無 從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"
（三）揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這 些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫 得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創 作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以 寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的 生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說 創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出："在橫的方面，如果對於社會生 活的各樣環節茫然無知；在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少 可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為 短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要 著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫" 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角 反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。
G. 簡述泰戈爾短篇小說創作藝術特點
一.復雜矛盾的心理描寫
摩訶摩耶作為小說的女主人公，是一個具有高貴出身的美麗女性，她與同村的男青年羅耆波青梅竹馬，互生情愫，按理說是天造地設的一對。但當心上人羅耆波向她表白並提出私奔去結婚的想法時，她腦子里卻在迴旋著這樣的念頭：「多少世代以來摩訶摩耶的家族就以名門望族而自豪，我怎麼能夠同意嫁給像羅耆波這樣出身低微的人呢？戀愛是一回事，婚姻又是另外一回事啊。」深受當時種族制度毒害的她並沒有答應羅耆波的求婚，甚至認為是自己過去輕率的行動使得他懷有這樣大膽的希望。
更讓人感到難以置信的是，當摩訶摩耶知道自己即將被絲毫沒有人情味的哥哥嫁給一個行將就木的男人時，竟然沒有一絲兒反抗的表示，甚至在新婚後第二天就成了寡婦時，也沒有因此而過於悲傷。在這里我們不難發現此時的摩訶摩耶已經不僅僅是封建禮教的受害者了，她的心靈在長久壓迫扭曲的環境中被腐蝕折磨壞了，竟也成了封建禮教的保護者了。我無法相信，腐朽落後到了極點的封建教化竟然在這個年輕人身上留下了如此難以磨滅的影響，乃至於完全扼殺了她原本應該有的青春和生命力，這也讓我更深刻地認識到封建教義是扼殺人性的、極其不道德的事實。
而摩訶摩耶在經歷殉葬，大難不死後，既想立馬見到心心念念的愛人羅耆波和他一起私奔開始美好的新生活，又擔心自己在大火中已經殘缺的容貌被對方看到而遭到嫌棄和拒絕。在經歷了內心掙扎後，她終於邁出了勇敢的那一步，她去赴羅耆波的約了。老天爺的眷顧，讓她有了再活一次的機會，這也是她第一次對不公平的命運進行反抗。
而羅耆波，作為小說的男主人公，內心的掙扎也是顯然易見的。小說中摩訶摩耶在從火葬場死裡逃生與他重逢後，他內心感到十分激動和欣喜。但隨著時間的推移，被面紗隔開的這兩個相愛的年輕人卻再也不能像原來那樣自在地相處了，羅耆波明白自己已經失去了從前認識的那個摩訶摩耶，他暗自思量：「自然在人與人之間安置的柵欄已經夠多了。摩訶摩耶更像古代的英雄迦爾納，一出生就帶著避邪的護身符。她身子周圍本來就有一道無形的圍牆。現在她彷彿是再生了一次，來到我的身邊，周圍又加上了一重圍牆。她雖然總是在我身旁，可是又遙遠得使我永遠不能接近。我坐在她那不可侵犯的魔力圈外，以一種不滿足的如飢如渴的心情，企圖穿透這薄薄的而又深不可測的奧秘；恰如天上的星星一夜又一夜地消磨時光，想以永不閃動的低垂的目光看透黑夜的奧秘而終不可得。」
從這里的心理描寫中，我們可以看出此時的羅耆波是十分孤獨的，他傾慕著美麗的摩訶摩耶，從前不可得，如今終於排除萬難可以在一起生活，卻不能得以親近。但盡管如此孤獨，羅耆波還是沒有選擇離開摩訶摩耶，他是真正地愛著摩訶摩耶，不願意讓她再次受傷。但與孤獨同時困擾著羅耆波的，還有那如飢似渴的不滿足，時間越久，在他心裡的疙瘩也越來越大，終於在一個靜寂的夜裡他揭開了心愛的摩訶摩耶的面紗……
小說以其細膩真實的心理描寫向我們展示了深受封建教義荼毒的人物內心，深刻揭示了封建社會吞噬人性的真相。同時這也更好地加強了小說所要烘托的悲劇氣氛和批判力量，讓讀者以身臨其境的角度感受主人公內心的情感波動。在一次次的閱讀中，我彷彿能聽見舊時代下女性在封建男權的壓迫下不得不躡足走動和低聲抽泣的聲音，對摩訶摩耶不幸的命運感到深切的同情。
二.偶然性與必然性重疊的情節安排
在小說《摩訶摩耶》中，女主人公摩訶摩耶在其哥哥的安排下被迫與一個瀕死的老婆羅門成婚（古代的印度社會宗教盛行，而當時主管祭祀儀式的祭司就被稱為「婆羅門」，按照小說中的交代，男主人公羅耆波的身份也是婆羅門，只不過是個身份微賤的「婆羅門」），結果摩訶摩耶在舉行婚禮的第二天就成了可憐的寡婦，還要按照當時印度的習俗給這個素不相識的丈夫殉葬。這看似巧合的背後，其實卻暗含著所有舊時代女性必然走向的人生結局。在那個封建婚姻制度和種姓制度盛行的時代，婦女們已經完全喪失了自主的權利，做任何事情都需要聽從家族男性的安排，她們的身心被拴上了重重的鐵鏈，無處可逃。而等待她們的命運，除了順從就是滅亡。
但在進行殘忍的火葬時老天爺又突降大雨，使主持大典的人全逃到小屋裡去了，摩訶摩耶這才能解開繩索而倖免於難。這里又是一個非常小概率的事件了，摩訶摩耶居然沒有被火燒死，而救她於危難之中的，卻是陰晴不定的老天爺。有人可能會說是泰戈爾點亮了主角光環的作用，若是女主人公就這么死了，後面的故事還怎麼發展下去呢？但讓我感到不解的是，為什麼作者沒有安排男主角（羅耆波）來救摩訶摩耶，而是找了一個最不受人類控制的角色（老天爺）來解救摩訶摩耶呢？我想是因為作者知道在當時封閉黑暗的社會背景下，沒有任何一人敢冒著大不韙來解救摩訶摩耶，即便是深愛著摩訶摩耶的羅耆波也不敢，小說中也提到他最多隻敢以自殺的方式或者幹些別的可怕的事情來救贖自己，或是期待自然的力量，而對於親身解救摩訶摩耶，卻隻字未提。
泰戈爾正是因為深刻地了解到封建社會的虛偽和黑暗，對當時女性凄慘的命運感到深切的同情和不忿，所以他才能用這樣飽蘸著深情的筆觸，去刻畫出摩訶摩耶這樣一個典型的封建女性形象。在寫作時又將情節發展的懸念性、傳奇性與當時的時代大背景進行了深度的融合，從而使這部作品產生了既撲朔迷離而又切實可信的藝術感染力。
三.留白手法的運用
當摩訶摩耶在經歷劫後餘生赴約來到羅耆波的家後，這兩個相愛的年輕人終於團聚在了一起。但是他們不能久留，必須得馬上遠離這個地方，逃到羅耆波的東家那裡去。於是「在那個狂風暴雨交加的日子裡，這兩人避開大路。在曠野里走著，因為恐怕路旁的大樹會倒下來壓著他們。狂風在後面趕打著他們，好像要把這一對青年趕離人間，推向毀滅。」在如此惡劣的天氣環境下，本應呈現這兩個年輕人互相陪伴、扶持的溫馨場景，但在這段文字里作者對於他們趕路的經過卻沒有敘述，只對周圍的環境作了簡單的描寫，更是用「毀滅」一詞作為結尾。而想毀滅這兩個年輕人的，正是先前解救了摩訶摩耶的老天爺。老天爺給了她重生的希望，卻想要再次剝奪她年輕的生命。在閱讀全文後再次揣摩，我們不難發現這里的「毀滅」其實也預示著摩訶摩耶最後悲劇的結局。
在小說的結尾，當摩訶摩耶在大火中毀容的臉龐時最終被羅耆波揭開時，她瞬間從睡夢中驚醒了，並立刻把面幕遮上，昂然起立，離開了床，再也沒有回來，哪兒也找不到她的蹤跡。作為一個高傲的女孩，她的自尊和隱私在面幕被揭開的那一刻也被打入了最深的低谷，她無法容忍自己殘破的面容被愛人以這樣的方式看到，於是她決絕的選擇了離開。沒有人知道摩訶摩耶去了哪裡，最終結局如何，留給我們的只有長久難以平平復的「沉默的怒火」和「長長的瘢痕」……
結婚——殉葬——重生——相聚——出走，摩訶摩耶悲慘的命運和她在面對不幸時的冷靜和泰然，都在一次次地揉搓著讀者的心，讓人不忍心再看下去，但又著實對小說的結局感到好奇。泰戈爾不是一個創造美好童話的作家，他沒有為這個故事編織一個完美的結局，而是留給我們更多的思考空間。只有當你真正讀懂了這篇文章，才能找到打開摩訶摩耶心門的鑰匙，這也正是泰戈爾的偉大所在，他不點明結局而結局卻早已註定，這更能讓我們深刻體會到生活在舊時代下的女性身不由己的命運。
在閱讀這部作品時，我一面對女主人公摩訶摩耶悲慘的命運而感到同情，一面又對當時印度殘害人性的等級制度和寡婦殉葬這樣的陋習而深惡痛絕。泰戈爾不愧為世界文學巨匠，他不刻意安排什麼，卻總是能運用最平實的文字來達到直擊人心的效果。即使在短篇小說有限的篇幅當中，我們也能深切地感受到作者所要傳達的信念，想來這也是他的作品流傳於世、經久不衰的魅力所在了。
H. 小說的常見創作手法及技巧
小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
寫作手法
寫作手法包括表達方式、寫作方法、修辭手法等。
表達方式，是指寫文章時所採用的反映社會生活、表達思想感情、介紹事物事理的方式手段。常用的表達方式有5種，即：記敘（敘述）、議論、抒情、描寫和說明。
寫作方法，也叫表現手法，是指在文學創作中塑造形象、反映生活所運用的各種具體方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲揚先抑、襯托（烘托）、誇張諷刺、借景抒情、前後照應、對比等。像《白楊禮贊》一文借贊美白楊樹挺拔向上、不屈不撓的精神來贊美北方的農民，採用的是象徵的寫作方法。
修辭手法，也叫修辭方法，是指在寫作過程中，對所使用的語言進行修飾、加工、潤色，以提高語言表達效果的方法。包括：比喻、排比、擬人、誇張、借代、反問、設問、對偶、反復等。
小說的寫作技巧：
價值性
小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物或幾個人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關系(政治關系、經濟關系和文化關系)的產生、發展與消亡過程。非常細致地、綜合地展示各種價值關系的相互作用。
容量性
與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致地展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜復雜的矛盾沖突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。小說的優勢是可以提供整體的、廣闊的社會生活。
情節性
小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真實實例更加集中，更加完整，更具有代表性。
環境性
小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。自然環境描寫對表達人物的心情、渲染環境氣氛都有不少的作用。
發展性
小說是隨著時代的發展而發展的：魏晉南北朝，文人的筆記小說，是中國古代小說的雛形；唐代傳奇的出現，尤其是三大愛情傳奇，標志著古典小說的正式形成；宋元兩代，隨著商品經濟和市井文化的發展，出現了話本小說，為小說的成熟奠定了堅實的基礎；明清小說是中國古代小說發展的高峰，至今在古典小說領域內，沒有可超越者，四大名著皆發於此。
純粹性
純文學中的小說體裁講究純粹性。「謊言去盡之謂純。」(出自墨人鋼《就是》創刊題詞)便是所謂的「純」。也就是說，小說在構思及寫作的過程中能去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等謊言，使呈現出來的小說成品具備純粹的藝術性。小說的純粹性是閱讀者最重要的審美期待之一。隨著時代的發展，不光是小說，整個文學的純粹性逾來逾成為整個世界對文學審美的一個重要核心
描寫
人物描寫、環境描寫。
人物描寫又分為：語言、心理、神態、動作，身份、相貌、體型、穿著。
正面描寫：作者描述主角。側面描寫：小說中的角色描述主角。
敘述
1).時間先後順序
2).分敘同時發生的事
3).倒敘（回憶）
①先講結果，後講原因。回憶的方式講原因，揭開謎團。
②觸景生情或觸事生情，從而回憶過去。有時因物是人非而傷感。
4).插敘（支線劇情）
①插在開始：前奏，交代故事背景。
②插在中部：為主線劇情做鋪墊的支線劇情。
抒情
直接抒情（直接抒情可以使感情表達得朴實真切，震動人心。直接抒情一般適用於抒發強烈而緊張的感情。直接抒情的特點是敘述時感情強烈，節奏快、緊張，情感直露，容易把握。）
間接抒情：話中含話、口是心非、借事喻事。（其特點是抒情含蓄婉轉，富有韻味，感染力強。）
矛盾
矛盾是事物發展的根本動力。因為有矛盾，所以才要努力解決矛盾，這個過程中，事物得到發展。
矛盾的產生、維持、延長、消除。
如果矛盾早早解決，故事也就早早結束了，所以需要維持、延長矛盾。
伏筆：伏筆為以後的劇情做鋪墊，製造一個「原因」，目的是為了產生以後的「結果」。
@逐漸清楚
設置謎團，吸引讀者的好奇心，隨著故事的發展，逐漸揭開謎團。
開始不理解的話語，隨著故事的發展，逐漸的理解。
@夢境：
從中得到啟發。
讀者以為是真事，後來知道描寫的是夢。
@中斷：先把某件事說一半，不說另一半，故事發展到一定程度，再說出另一半，成為完整的事。
配角
(1)正面配角：
①能力和主角互補，幫助主角完成事情。
②主角完成事的必要條件或中間人。
2).反面配角：
①敵人，製造矛盾。
②競爭對手。
正面配角也可能變為反面配角，而反面配角也可能變為正面配角。
修辭
比喻：分為明喻、暗喻、借喻。
借代：用一個事物相關的其它事物來代替這個事物。（比喻強調「喻」，借代強調「代」）
擬人：用人的特徵來表現物。
擬物：用物的特徵來表現人。
誇張：擴大或縮小事物的特徵。
呼應：寫了一個事物，後面又出現這個事物。
對比。
襯托：利用事物的相似條件來襯托就是正襯，利用事物的對立條件來襯托就是反襯。
粘連：描寫甲事物的詞也用於描寫乙事物。例如：別看我耳朵聾，可是心不聾（「聾」從耳朵轉移到心）。
移就：本來描寫甲事物的詞，轉移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：張三向李四伸出善意的手（「善意的」本來要修飾張三）。
排比：結構一致，語氣一致，意思相關。
對偶：結構一致，意思相對或相反。
頂針(又稱頂真)：前一句話的結尾詞作為後一句話的開頭詞。
欲揚先抑：要說一個事物好，先說這個事物不好的方面。
引用：引用名言名句。
小說的三要素：生動的人物形象、完整的故事情節和具體環境描寫。
1.人物形象
人物的核心是思想性格，人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等，側面描寫通常以他人或事物來反映該人物，又叫側面烘托。小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：「人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。」任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。
2.故事情節
故事情節是指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的一般結構：（序幕）－開端－發展－高潮－結局－（尾聲）。故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。
3.環境描寫
環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受，而不像科學報告那樣枯燥乏味。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。環境描寫分為自然環境和社會環境。自然環境描寫是指對人物活動的時間、地點、季節、氣候及花草鳥蟲的描寫，作用是渲染故事氣氛、烘託人物形象、推動情節發展、暗示社會環境、深化作品主題；社會環境描寫是指對人物活動的具體背景、處所、氛圍以及人際關系等作描寫，作用是交代人物的生存環境、交代人物的社會關系、交代作品的時代背景。
小說：以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。
人物、情節、環境是小說的三要素。情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的包括序幕、尾聲。環境包括自然環境和社會環境。 小說按照篇幅及容量可分為長篇、中篇、短篇和微型小說（小小說）。按照表現的內容可分為科幻、公案、傳奇、武俠、言情、同人、官宦等。按照體制可分為章回體小說、日記體小說、書信體小說、自傳體小說。按照語言形式可分為文言小說和白話小說。
小說與詩歌、散文、戲劇，並稱「四大文學體裁」。
小說刻畫人物的方法：心理描寫、動作描寫、語言描寫、外貌描寫、神態描寫，同時，小說是一種寫作方法。
I. 大家一起來探討一下文章的寫作手法！
寫作手法:是指通過什麼樣的方法來使作者的感情得到更好的表達，比如托物言志,借景抒情,欲揚先抑
寫作手法，是人們在寫作過程中運用語言文字表現文章內容的基本形式。如開頭的方法、過渡的方法、結尾的方法。寫作方法海因問題不同有所不同：記敘的方法、說明的方法、議論的方法、描寫的方法、抒情的方法等。
以結構短篇小說為例
結構短篇小說的寫作手法
(一)「橫切懸念，倒敘事件」法��
這是指作者為避免平鋪直敘，在小說首段就設置提挈全篇、籠罩全文的懸念，故意給讀者造 成疑團，以激起讀者產生興趣讀下去。如1964年7月5日《湖北日報》發表的一篇《一雙明亮 的眼睛》，就採取這一手法。此文一開頭是：夜，墨黑，伸手不見五指。我(即文中主角)到 一個生產大隊去。由於第一次去，路生，加上碰到天陰，沒月亮，沒星星，自己又沒帶手電筒 ，真是把人急壞了。就在這時，我碰到一個社員，恰恰住在我要去的大隊，就把我引去了。 沿途，他一會說：「同志，注意，前頭有條溝!」一會，又指點我：「同志，注意左邊是口 塘!」最後，進了村，又指著一條巷子說：「裡面住著咱們隊長，他會招呼你的。」可第二 天清早，我從隊長屋裡出來，看到一個強壯的中年人，挑著桶，哼著輕快的曲子，向稻場旁 邊的堰塘走來。待他走近，我一瞄，哎，多好的一條漢子，眼怎麼瞎了? 正想著，只見他蠻不在乎地下塘挑水。我大吃一驚，喊：「…… 是塘，你不要掉到水裡了。」他回過頭，眨眨眼，好像看到了我：「你不就是我昨夜給你引 路的同志嗎?」……看到這兒，讀者一定禁不住問自己：他是個瞎子嗎?為什麼能那麼利索地 引 人走夜晚呢?為什麼他比有眼睛的人的「眼睛」還明亮呢?這就叫作「切入懸念」，下面就等 著作者「倒敘事件」——讀者也就非讀下去不可了。��
(二)「意料之外，情理之中」法��
世界藝術大師卓別林有一句名言：「我總是力圖以新的方法來創造意想不到的東西。假如我 相信觀眾預料我會在街上走，那我便跳上一輛馬車去。」(引自《卓別林——偉大的流浪漢 》一書)，這就告訴我們，創作結構要巧，首先要「出其不意」，這是第一步。但更重要的 ，是所敘述的情節，必須在情理之中。所謂情理之中，是指這種「出其不意」，與小說中人 物性格的發展合拍，合乎客觀規律，合乎生活邏輯。它不是荒誕的，不是臆造的。既曲折離 奇，又理所當然。如美國作家歐·亨利的《麥琪的禮物》，就非常巧妙地作到了這一點。小 說是敘述美國聖誕節這一天，一對恩愛夫婦准備互贈禮物，並都想買件使對方意想不到的東 西。妻子看到丈夫有個祖傳的金錶，但沒有表鏈，就剪掉自己最珍愛的金色長女，拿去賣了 ，並用賣金發的錢去買表鏈。丈夫呢?看到妻子有一頭美麗的金發，但缺少一套適用的名貴 梳子，就賣掉自己祖傳的、一直伴隨在身邊的、也是自己格外珍愛的表，用賣表的錢買了一 套美麗華貴的梳子。結果兩人一碰面，丈夫拿著妻子送的新表鏈，表沒有了；妻子拿著丈夫 送的一套新梳子，長長的金發沒有了!夫妻倆只好凄然相對而笑。在這里，盡管有對故事主 人公與讀者的「出其不意」，但統統在情理之中。因為他們夫妻恩愛，超過了對「金發」、 「表鏈」的感情。而「金錢第一」的資本主義世界，對下層的小人物來說，也只能是這樣辛 辣的結局。��
(三)「淡化情節，形散神聚」法��
這種創作法，從表面看，沒有出其不意的情節，沒有激烈的矛盾沖突，而且平鋪直敘，一直 是淡淡的氣氛。但是，在這平鋪直敘中，帶有涌襲心靈的感情；在這淡淡的凄涼中，帶有一 種說不出的人生韻味，常常是「無情」更有情，無聲勝有聲。如張潔寫的《拾麥穗》，是講 農村的一個小姑娘，家裡很窮，每年夏天割麥時，她總是挽個籃子，到打過麥的麥地里拾麥 穗 。這個時候，一個賣麥芽糖的老漢來了。別的孩子用拾的麥穗與老漢換糖吃，而這個小女孩 捨不得。老漢便常常免費敲糖給她吃。別人就笑她，說她嫁給這個老漢算了。她對此並不怎 么懂，老漢也覺得沒什麼，大家也只是開開玩笑，以後也再沒提起此事。可她——這個小小 的姑娘，當老漢沒再來賣糖時，卻在村頭等著，等著……她在等什麼呢?僅僅是為了吃老漢 的糖嗎?不，這裡面有說不清的味，有一種淡淡哀戀，一種人與人之間能相互溝通的情緒… 這就叫「形散神 聚」，是「無結構」的結構，是用一種內在精神編織的「情結」文體。��
(四)「一箭雙雕，一點兩面」法��
作者在寫小說中，似導戲的導演，常常讓舞台上的角色拿這樣或那樣的道具。好導演會利用 這個「道具」，不只讓一個角色，而使許多角色與這個「道具」有關系；不只讓一方，而是 讓矛盾的雙方都與這個「道具」打交道。這樣，就可以從這個「道具」身上挖掘人物心靈世 界，揭露生活本質，完成作者在這發現上的美學思想。當代英國作家斯丹·巴斯托的短篇《 二十先令的銀幣》就是如此。我們看到，「20先令的銀幣」本身就是作者的一個道具。作者 就利用這個道具，首先讓文中的、有錢的馬斯頓太太故意把它放進一套衣服里，然後讓她的 仆 人弗斯戴克太太送這套衣服到洗衣店去洗，但交代了一句，送洗之前，得把衣服口袋掏一掏 。弗斯戴克是個窮人，丈夫又癱瘓，急需錢用。這銀幣該給她帶來多少歡樂呵：可以給可 憐的丈夫買水果，買煙，加上一瓶酒；還可以去買幾件必須添置的衣服……而馬斯頓太太， 就希望弗斯戴克 悄悄地瞞下這枚銀幣，並把這二十先令花掉，然後她 再叫弗斯戴克交上這筆錢。弗斯戴克若交不出，她的目的就達到了，證明窮人窮得卑劣、下 * ，而她自己才是高尚的。你看，作者利用這個道具，自然而然地「一箭雙雕」了。既展現了 世界窮人物質的貧窮，還暴露了富人精神上的無恥，並深刻地揭示了這個世界人與 人之間的關系是多麼殘酷!這篇小說的結尾是：弗斯戴克太太經過一番艱苦的思想斗爭後， 總算沒用這個「設下圈套」的錢。當馬斯頓太太一過問，她就顫悠悠地交還了……可這「二 十先令的銀幣」卻深深地在讀者腦海里打下了烙印。��
(五)「偶然中必然，必然中偶然」法��
小說作者要學會在生活中發現偶然中隱 藏著的必然性，學會在寫小說時運用這種偶然中的 必 然性。它能引發讀者尋根盤底地、津津有味地追讀下去，而且能揭示生活中不易發現的本質 意義。如法國小說《項鏈》的作者莫泊桑，對此技巧就運用得非常漂亮。故事是這樣的：小 職員的妻子路瓦裁夫人為了得人歡心，被人艷羨，在准備參加一個上流社會的晚會時，向她 的女友借了串項鏈配戴。當晚，這項鏈加上她的美貌，確實讓她出了風頭。不料，樂極生悲 ，在歸途上她竟丟失了項鏈。為了賠償這項鏈，她不得不承受經濟上的壓力。經過十年艱苦 努力，她和丈夫還清了因買項鏈所欠的債。誰知待她剛還完債，便發現她原來借的項鏈是假 的。真是一夜風頭得到的是十年辛酸，片刻虛榮換來的是半生痛苦。這「借項鏈」——「失 項 鏈」——「賠項鏈」——「還項鏈債務」——「發現項鏈是假玩意」的一系列情節，節節都 隱 蔽著「偶然中的必然，必然中的偶然」，讀來引人入勝，又發人深省。��
(六)「銀絲串珠，數點一線」法��
當今現代派小說家面對某些人的精神危機，產生了恐懼感。於是他們常常用荒誕的、超現 實的、生活中還沒出現的、純粹主觀想像的「抽象」物於以編織描繪——以反映他們的世界 觀 。而且在寫法上，從表面看，往往是分離的、意識流的、不易理解的。但是，仔細讀，會發 現 ，這些小說內部是互為聯系，相輔相成，彼此烘托，合成一體的。可稱之為「銀絲串珠，數 點一線」吧。如美國作家亨利·斯萊薩寫的短篇小說《……以後》。它是反映核戰爭恐怖， 談世界進行核大戰以後的情況。核大戰如今沒有發生，如何描繪?現代派的作家就用他們打 碎當代世界的「碎片」，主觀荒誕地串起來敘述。《……以後》共分四段：「博士」、「律 師」、「商人」、「酋長」。這博士、律師、商人、酋長之間毫無聯系，似乎風馬牛不相 及。但「博士」段講的是——他原來教《記憶學》，訓練學生養成完美的記憶，已出版了六 本 這方面的專著。可核戰爭後，他失業了，人們再不要記憶了，核戰慘狀令人不敢回憶!所以 ，他只好改教「速成課程」——「如何忘記」。「律師」段講的是：過去的殺人犯是要判極 刑 的，但核戰後，人口減少了百分之九十，女人與男人的比例是800∶1。因此，這位男性殺人 犯現在的極刑是：與18個女人結婚，使他妻子的總數達到31個。「商人」段講的是：原來他 以為核戰後，人死的多，服飾用品銷售量會直線下降，但一個優生學教授對他說，由於原子 輻射，變種生育—一個孩子有兩個頭，已經接近生育總數的65%，所以，包括帽子的服飾用 品會逐漸暢銷，供不應求。商人也就放心了。「酋長」段講的是：幾個文明的白種人跑到一 個很遠的孤零小島上去躲避原子輻射毒。他們隨身帶了個儀器—一個開著小口的金屬物。凡 是有原子幅射毒的人，只要一瞄它，它會發出聲響。這些白人與島上的土著酋長見面後，就 用這儀器試驗：當時，島上的土人瞄儀器，儀器不聲不響；而白人看儀器，儀器狂呼亂叫 。白人大喜，請求留下。可白人進村後，酋長下令把他們殺掉，並與部下吃了他們的肉，結 果 染上了原子輻射毒，再瞄儀器，儀器便響起來。從此原子輻射毒在哪兒也不能倖免了。這四 段無連貫的情節，堪稱「筆斷意不斷」，藕斷絲連，以四個不同的荒誕側面，反映了世 界一些階層在核戰爭後的心態。現代派作家就是這樣把當代與未來採用他們的人生觀穿起 來了。��
(七)「明線暗線——雙環連套」法��
這種小說技巧是運用文中兩個一明一暗的線索，平行交*，雙環連套，從一個人物引出一 個人物，從一個故事引出一個故事，不僅使兩個人物、兩個故事發生密切的關系，而且不斷 豐富人物性格，推動主題思想深化，如魯迅寫的小說《葯》就是如此。故事的明線是：清末 年間，華老栓的兒子小栓得了癆病，人們說此病吃了血饅頭就好了，所以老栓等到一天清早 衙門殺人，就拿著洋錢去買用囚犯血染的饅頭，並匆匆拿回家給小栓吃。此文暗線是：老栓 去取血饅頭那天清早，被殺的囚犯是革命者夏瑜，小栓就是吃的他的血饅頭，但這劑「葯」 並沒把小栓的病治好。小栓最終還是被癆病奪去了生命。作者就將這明暗兩線交*，結成雙 環連套——在本文結局的墳場上，讓小栓的墓和夏瑜的墓錯落地挨在一起，小栓的母親、 夏 瑜的母親又都在給兒子上墳、燒紙……《葯》的主題：「愚昧的群眾享用革命者的鮮血， 不 是醫治病苦的良葯；資產階級脫離群眾的革命，不是療救中國社會的良葯。」就自然而然地 從墳地里奔出來了。��
(八)「欲揚先抑」和「欲抑先揚」法��
這種創作技巧是，作者把自己准備著力表現的人物，不妨先壓一壓，就如伸出去打人的拳頭 ，先縮一縮。這樣，擊出去，更有力；而准備貶低的人物，則不妨先讓他「威風威風」，然 後，讓他從「威風嶺」上掉下來，便「摔」得更慘。這里，先看看「欲揚先抑」的典型 例子，它就是馬烽寫的《我的第一個上級》。小說中的主要人物是縣農建局的田副局長。從 表 面看，這個老田衣冠不整，披個爛棉襖，無精打采，疲疲塌塌，慢慢吞吞，簡直不象個領導 樣子。可隨著作品的逐步深入，突然異峰崛起：他在海門決堤搶險過程中，熟諳全局，胸有 成竹，果敢勇猛，不顧1954年防汛中患上的、一直沒有好的、十分嚴重的關節炎，身先士卒 地帶頭在大風大浪中搏鬥，一直到戰勝險情才收兵!作品正是運用「先抑後揚」的手法，塑 造了一個活生生的社會主義英雄人物。而「欲抑先揚」的例子，各類小說中都有，象《水滸 》中的 「武松醉打蔣門神」，作者先把蔣門神描繪得如何厲害，如何了不得，很多武藝高強的人 都不是他的對手，這是」先揚「，可武松一出場，幾個回合，蔣門神就趴下了：一方面襯托 了武松威武，一方面也把蔣門神欺軟怕硬的虛弱本質揭露無遺。這兩種寫法常常是交*使 用，互輔互補。��
(九)「盆中藏月，以小見大」法��
用這個技法的小說，一般題材單純，場景單一，人物較少，情節相對來講也比較平淡。但如 何從單純的題材和不長的篇幅里塑造豐滿的形象和挖掘出較深的主題，就得「盆中藏月，以 小見 大」了。下面是作家葉文玲用此法結構的《藤椅》簡介：一個中學教師楊健，領回了學校發 給他的一把新藤椅，全家都感到高興。可高興之後，大家想，新藤椅往哪兒放呢?這個三代 同堂、老幼六口住的15平方米的房間里，現在是連一把椅子也擠不進去了。於是，老楊只好 婉惜地將藤椅退給學校。看，這個作品，一無傳奇色彩，二無復雜的情節，就這么平凡人小 事，就這么平鋪直敘，就這么淡淡然，凄凄然……但它確實震撼了讀者的心!解放三十年了 ，一直勤勤懇懇干教育事業的楊老師一家，為什麼還窩在蝸牛似的小房裡?!誠然，是「四人 幫」十年的「愚民」政策，是「白卷大王」散發的精神污染……除此之外，我們是不是應該 清醒清醒，盡快地、實實在在地清除這些「愚民」的餘毒和「白卷」的偏見!讓藤椅、還有 比藤椅更重要的東西能來到楊老師的家呢?!大海能容下皎明的月亮，小小的一盆水也能容下 皎明的月亮，如何以小見大，一葉報春，就看作者運用此法的功力了。��
(十)「餘音繞梁，三日不絕」法��
這是講小說收尾的技巧。故事的開頭好，發展好，但最後一個音符，最後一抹油彩，最後一個標點處理若不當，也會虎頭蛇尾，歸之失敗。因為這不僅是作品的落腳處，還需把作品最精粹的地方展現出來。
寫作手法:是指通過什麼樣的方法來使作者的感情得到更好的表達，比如托物言志,借景抒情,欲揚先抑
J. 《短篇小說六十篇》作者運用了什麼創作手法
《短篇小說六十篇》是義大利作家布扎蒂發表於1958年的短篇小說集。
這是迪諾·布扎蒂一生寫的大量短篇小說的精粹，用超現實主義手法寫成，風格近似卡夫卡。